取瑟而歌的读后感10篇

　　《取瑟而歌》是一本由张定浩著作，华东师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：39.00，页数：2018-6-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《取瑟而歌》读后感(一)：取瑟而歌，使吾闻之

　　就我个人而言，我是不喜欢新诗的，但是不妨碍我对新诗的理解。新诗是相对于古诗而言的。以前总觉得古诗诗我国文化的传统瑰宝，我发现，我原来的看法太狭隘，武断。任何事物只有深入了解研究之后，才能发现它骨子里的美。而新诗，就是如此。

　　本书是一本谈论新诗的小册子，“取瑟而歌”这个书名，出自《论语·阳货篇》里抄出来的，“孺悲欲见孔子，孔子辞以疾。将命者出户，取瑟而歌，使之闻之”。可能作者更喜欢这个词的意象，就像书中优秀的新诗中那些极深重坚决的感情，就是要化在轻丝朱弦上，方才可以穿过空间，也穿过时间。

　　书里写了五位现代汉语诗人，林徽因、穆旦、顾城、海子和马雁。他们的私生活或许更为世人所知，但是当代诗学已经习惯于诗人与诗截然分开，写出好事的人没有必要具有人格的健全，相反，他可能偏偏要身处放荡、残缺乃至受难的境遇，他的思维和言行尽可以显现成分裂，他可能需要营造某种公共态度，但没人会计较他的私生活。就如周作人，汉奸的争议身份也挡不住他文学才华的光芒。

　　五位诗人虽然已逝，但借助诗歌的力量，他们似乎依旧还在中文的世界里继续着生长。而新诗之所以不同于古典诗歌的地方，它的诱人与动人之处，它的全部活力，却也在于未完成。钱起《省试湘灵鼓瑟》：“曲终人不见，江上数峰青。”斯人虽逝，我们这些喜欢读诗和写诗的现代中国人，却依旧生活在由这些诗人留下的最好诗作所构筑的汉语山河中，依旧在分享和渴望延展因他们的存在正变得更为广阔的中文。

　　书中解读的新诗往往都是好几节。如顾城的《一个人》，作者就先用逐行细读的方式品读。之后把相连的这两节放在一起看，一起理解。就如作者所说；“诗歌不是言语，不单纯是要表达一个人想说的话， 一个人之所以写诗，或者再把诗唱成歌，是因为他遭遇一些难以言喻的情感，因为他明了言语在表达、记述和理解感受之间必然遭遇的重重变形，诗歌起源于对言语的不满，起源于这种不满之后的沉默。” 谈论诗诗艰难的，理解新诗的意境也是艰难的。读完本文之写感受之时不知不觉中就引用了作者的话语，可能这就是本书最大的魅力了----取瑟而歌，使吾闻之。

　　《取瑟而歌》读后感(二)：阅读新诗，感受新诗

　　《取瑟而歌――如何理解新诗》是张定浩著，华东师范大学出版社出版的一本关于新诗的小书。本书作者张先生毕业于复旦大学中文系，热爱写诗和文章，他的作品还有《既见君子：过去时代的诗与人》、《我喜爱一切不彻底的事物》。拿到这本书的第一时间就被护封纸吸引住了目光，据说是云纹羽纸，很有特色。阅读，感受，走进新诗。 本书分为引言、正文、后记三部分。引言部分作者就新诗的历程、如何理解新诗进行述说，那么何为新诗，作者眼中的新诗又是怎样的呢。“新诗，是指在五四运动前后产生、有别于古典诗歌的、以白话作为基础语言手段的诗歌体裁”。作者眼中的新诗是可理解的，这种可理解并非阅读理解那样需要固定答案；作者眼中的诗歌还是未完成的，有待我们慢慢感受、细细品读。关于本书的写作目的，作者说：我在这本小书里想做的尝试，就是通过分析几位以现代诗歌作为母语写作的强力诗人及其诗歌，希望能给予读者一些有效且可靠的理解新诗的路径，希望这些诗人、诗和相关的分析，有能够成为某种试金石，使读者在面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从……”。作者简要说明了选择林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁五位诗人的原因，同时也表达了对于我们的期盼。正文部分作者从几位诗人的作品、书信入手引导我们进入那个丰富的世界。 提到林徽因的名字相信我们每个人都不陌生，对于她我一直有一种特殊的情怀，但我们对于她真的了解吗？阅读这本书我在看到林徽因丰富内心世界、感受作者笔法启迪、细腻的同时，也感受到了自己的狭隘。之前每次想到林徽因，最大的感受是岁月静好，阅读谁爱这不息的变幻，我看到一个更加立体、复杂、内心强大的林徽因，面对宇宙的无穷变幻，她没有哀叹，而是接受，但同时又抱有一份希望。提到林徽因，几乎很难绕过徐志摩，林徽因的写作在一定程度上也受到徐志摩的启发。在看到林徽因说到富有启迪的友谊和爱时，突然间有些释怀，关于生死，关于爱和友谊。之前一直以为苦难造就了诗人，其作品更是宣泄情感的一种方式，这里我了解到诗歌作为辨别情感，向内存在的一种力量，对于诗人群体多了一份敬重也多了一份期待。 阅读《取瑟而歌――如何理解新诗》，感受内心的力量，品味生活的滋味。

　　《取瑟而歌》读后感(三)：好一个清新脱俗

　　还没吃药，昏昏沉沉，两个半小时速读了，感觉对不起作者，这么好的一本书被我囫囵吞枣了。

　　豆瓣9.1还是能给的，就冲着全篇jargon-free也可以给作者鼓掌。不像很多文学评论，开场就来一大段术语，气得你马上就把书合上。waits真的很诚恳，我很感动。选的这几个诗人也是各自流派的代表吧，很惊讶选的是林徽因而不是大家更熟悉的徐志摩，终于有人知道林徽因的诗比徐志摩好了。很想看作者怎么写北岛，又是另一个风格了。然后能说什么呢，我是一个彻底的门外汉，就上过一年的中国现当代文学课，然后老师问我期末想考哪个诗人，我说北岛，然后事实证明我连自己最喜欢的诗人都搞不懂。作者的文笔可以称得上是crisp了，这是我的老师们对我的评价，先借给他用一用。crisp是什么呢，我觉得就是直率+利落，想想你削好一个苹果，然后“咔嚓”咬下去，就是这种感觉（哎我在说什么彩虹废话）。

　　作者也是个会写诗的人，会写诗的人读诗当然读得好一点，然后来教教我这种不开窍的人吧。

　　《取瑟而歌》读后感(四)：解的不是诗，是生活，是情，是缘

　　在《红楼梦》里，有一段香菱学诗的故事，香菱说“我只爱陆放翁的诗：’重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。’说的真有趣！”黛玉言：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以，见了这浅近的就爱，入了这个格局，就再学不出来了。”这段话说的可真是一针见血，写诗的人很多，但真正的诗却很少。中国的诗歌文化，自五四运动以来，产生了一种有别于古典，以白话作为基本语言手段的诗歌体裁—即“新诗”。那么如何来“知诗”呢？且看这本《取瑟而歌》。

　　这本书的作者是张定浩，师从复旦大学中文系李道明教授，现为《上海文化》杂志社编辑，曾获第10届“上海文学”理论奖，对诗歌文化的研究造诣颇深，现已出版《孟子选读》等书籍。在《取瑟而歌》里，作者张定远对这五位诗人的名作进行了令人折服的深刻评论。

　　“坚信所有诗都是可解释的”，通常，我们对诗的解读，离不开一定的范式，首先是对作者简单的生平进行了解，包括诗歌的写作背景，其次，是对作品的意向分析，诗句的情感，思想，意境分析，再次是作品的艺术手法分析，最后是对作品艺术特点的综合评价。但，作者在书中强调的是我们要用自己全部的感受力和分析力，去探索诗，精微辨认和用心体验诗中的语调、句法、节奏、音韵。作者在书中，认为新诗之所以不同于古典诗歌的地方，它的诱人与动人之处，它的全部活力，或在于未完成。在我看来，这种未完成性是指新诗并没有读者得到充分地体验和感知。而随着岁月时间的变化，读者对诗歌也会有新的阐释。

　　在对林徽因的分析中，林徽因抒情诗的创造受徐志摩的影响，与徐志摩之间的“爱与友谊”的情感体验，让林徽因在诗歌与人格之间达到了相对完整的诗与人生。

　　一首诗的诞生，与作者的生平有很大的关系，如果没有25岁苦不堪言的单恋，也就没有穆旦的《诗八首》，如果没有激宕的人生，没有猝然离世的命运，我们也就无法理解何为诗人的穆旦，何为穆旦式的诗歌。作者在书中，解释的不是诗，是人生。除了一字、一句对诗歌进行深度分析外，作者还采用的对比的方法，来比较书中诗人与其他名家之间的写作差异，让读者对新诗的特点，有更好地了解。

　　在这本书中，我从“我情愿化成一片落叶，让风吹雨打到处飘零“的林徽因，读到“向钢铁编织起亚洲的海棠”的穆旦，读到“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”的顾城，读到“面朝大海，春暖花开”的海子，读到“即时秩序也是为了混乱，即使讲遍了道理，仍应散漫。”的马雁。作者的分析，都让对这些诗人的作品及人生有了更进一步的了解和领悟。

　　我一直在想，在这个世界上，诗人到底是怎么地存在呢？“骚人”是古代对诗人的称呼，而“骚”字乃情绪者也。诗歌的创作中，高度凝练的语言，跳跃的思维，带给我们的，是视觉和听觉上的极大享受，更是深层次的是心灵的洗礼。

　　诗人不是一种职业，而是一种生活。

　　如果这个世界上，缺少了诗人，大概会少一半的赞美吧。卢梭在瓦尔登湖畔诗意地栖居，把日子过成了诗，他们用诗意来感知世界。本书作者解的也不是诗，是生活。

　　《取瑟而歌》读后感(五)：进入一首好诗，就像经受了一场爱情或奇异的风暴

　　张定浩在这本书中谈论的诗人，都过世了，林徽因、穆旦、顾城、海子和马雁五位诗人。取瑟而歌四个字来自论语，意为不言之教，表达一种信任，懂得，以及共同参与。

　　诗人，诗歌本身，诗人的生活，还有议论纷纷的话题，常被杂糅在一起谈论，甚至话题和诗人的生活越过了诗歌本身，形成本末倒置的状况。张定浩认为，“我们最终能够言说和判断的，唯有作品，这是另一种更为牢固且可以触摸的生活。”作品在脱离话题和私生活之外，能够被单纯的理解么？好的诗歌当然可以，而且必须可以。自足的语境是一首好诗能够创造的，借助语言，词与物的关系，才可能穿过时间、人事得以留存。惟有在这个意义上，作品才是生活。

　　理解新诗，成为问题，不是因为面对一首诗，达成一致的意见有多困难，根本的困难在于如何理解一种语言构建起来的生活。张定浩说诗歌是可以解释的，这当然对。如今的问题恐怕更多的在于，可以被解释，值得被解释的新诗，称得上生活的诗，有多少呢？“未完成”是张定浩的判断，中国新诗是未完成，这五位诗人的创作也是未完成的状态，正是诱人和动人之处。

　　如何辨认和细读这种“未完成”呢？通过这五个诗人，张定浩在阐明一个道理：“这首诗正在向我们发出邀请，邀请我们我们动用自己全部的感受力和分析力进入它，体验它，探索它，被它充满，并许诺，我们必将有所收获，这收获不是知识上的，而是心智和经验上的，像经受了一场爱情或奇异的风暴，我们的生命得以更新。”

　　这段话的有意思在于，张定浩坚信有好诗的存在，坏的诗歌根本不能称为诗。感受一首好诗，就像经受了一场爱情或奇异的风暴。注意，是经受两个字。不是经历，也不是感受，而是经历并承受，包括爱的喜欢，也包括爱的痛苦和无望。至于我们的生命能否得以更新，因人而异。进而言之，有没有更新并不是我们阅读一首诗的目的，虽然它是可能的奖赏。

　　经受，不容易的，这不是谁都可以到达的理想状态。需要感受力，审美意念，足够的耐心，还有可以习得的分析力。阅读何尝不是一种持久的练习，理想的读者就是有能力去经受诗人世界的人。大部分读者恐怕并不具备经受的能力，所以知音难求。换句话说，知音和音乐家同等重要。张定浩提出的经受，建立在好诗与理想读者之间可以对等的情况下。

　　张定浩示范了一种进入一首诗，继而理解新诗的方法。也许示范这个词有点重了，暂且这么认为吧。定浩也承认，顾城的两千多首诗，大部分是不重要的，无需仔细钻研。余下的一部分，又是极其重要的，重要性在于顾城用语言完成了其对时间的克服。留住一个诗人的方式，不是全集。全集是祭奠，无所谓好与坏的行为，是后人或者自我对于完成的渴念。对时间的克服是对一个诗人最好的评价了。

　　关于林徽因的诗作，张定浩进入的角度是“爱和友谊”，尤其是富有启迪性的友谊和爱（inspiring friendship and love），去认识林徽因的诗作，在于体验和辨识情感，并整理和消化自己的痛苦，是向内和为己的，最终成为一个完整的人，也即有能力得到爱欲友谊的人。无论是借助诗去关心世界和自我，还是借助世界和自我去关心诗，取决于诗在这个写诗人心中的位置，以及诗人所遭遇的生活困境。被污化的林徽因和被神话的林徽因，当然是同一个人。通过林徽因和徐志摩，林徽因和梁思成，林徽因和金岳霖，才可能最终认识这个完整的人和她的诗作。问题依然在于，有多少世人有能力穿过前面这些关系，而不是停留于其中，满足猎奇与邪念，忘了还要去抵达终点。

　　张定浩从穆旦身上捕捉到了“天真”，惟有天真的人才会使用大词，才会相信词语本身所具有的原始的力量，与其说是赋予大词以新的生命，毋宁说回到词的原初，大和小的区别也就没那么重要。张定浩对穆旦诗译作的评读，不乏批评，显得真诚。至于海子，我喜欢他对词语和句子节奏的把握和自觉。

　　张定浩写马雁的诗歌，首先从马雁的一张半身像写起，那年马雁25岁，忧寂，严肃，庄重，如此年轻。这样的写法，像是阅读一张照片开始，从理解一张照片开始，进而从被定格的诗人一瞬间，进入许多个瞬间。遗憾的是，这张画像没有在书里出现，如果看到了，也许可以更加贴近地理解这种写法。正如约翰·伯格在《理解一张照片》中所谈到的，就静态摄影而言，我已经做出决定，我之所见是值得被记录下来的，已经呈现的会激发出未被呈现的，那定浩对马雁诗歌的解读，就是试图呈现那照片中已经呈现和未被呈现的内容，尤其是后者，更富有启发性。

　　在这本书书，定浩引述了不少马雁的文字，譬如“文学改变不了世界，这是文学的局限。文学试图改变世界，这是文学的广阔”，愿而不能，进退之间，大概正是文学的位置。有些诗人不这么看，所以他们洋洋得意于国际化和国际经验，刻意保持某种与政治的疏离，因为这样才可以获得更多世俗的成功。他们滑头，聪明，识时务，他们贡献的经验更多不是关于诗的。

　　从林徽因，途径穆旦，穿过顾城和海子，到了马雁，是中国新诗语言不断建立的过程，是一种进行时的生，而不是结束。正如在评林徽因一文结尾处，定浩引用了两句她的诗：

　　还有顾城的诗句：

　　当然，还有马雁的诗句：即使讲遍了道理，仍应散漫。美从不是现成的，正如经受能力也不会是现成的一样。一个人的命运，一组词语的意义，都不是现成的。作为诗人和评论家的张定浩，努力呈现的不止是读诗的技术性可能，关键的还是经受的愿望、耐心和练习，这都需要时间，漫长的时间。

　　经受，不止是阅读能力，往大了说，也是一种生活的能力吧。