《好莱坞明星制》读后感精选10篇
《好莱坞明星制》是一本由[英] 保罗·麦克唐纳著作，世界图书出版公司出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：344，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《好莱坞明星制》读后感(一)：至少，还有我
林亦霖
这本书是断断续续地看着，一面看书，一面心里不是滋味。按理说，应该写点明星如何赚钱如何吸金，才够应景，才是书的主旨。
想了想，还是换个角度，选点侧面来说些什么吧。
整体来说，书的质量很好，卡纸摸起来很舒服，拿在手里沉沉的很有分量。眼睛看久也不累，里面配上很多电影里的经典画面。阿汤哥看起来还是那么帅，罗伯茨的大嘴还是那么迷人。美中不足，图要是彩色的会好一点吧。
全书讲述了三个方面，明星行业、明星体系、明星表演。三者其实是相互贯通相互影响的。明星成名，创建公司，精益求精。从而，表演愈精，方式愈广，挣钱愈多。最终成为人们口中的“摇钱树”、“钞票印刷机”。书中有着大量的数据证明他们的吸金能力，高额数字几乎让人望而却步。
不经意，想起来前段时间看综艺节目时，室友的抱怨；好看是好看，可是他们赚钱简直是不可理喻啊，随随便便漏下脸，七八位数字的报酬飞入腰包。这是很多人奋斗一辈子都达不到的数字。
专业课有个术语叫“光环效应”。明星之所以为“星”，归结到底是我们喜欢他们、爱他们、尊敬他们，不知不觉给他们加上了自己的期望值，给他们带上了“光环”。他们的一举一动、一颦一笑都能牵扯我们的神经。
他们的恋爱，他们的举止，他们的言谈，他们的家庭等等。我们都想知道，因为喜欢啊。恨不得一睁眼看到他的微笑，一闭眼听到他的低喃。
久而久之，喜欢的人多了，他的身价也就上去了。“光环效应”直接最明显就是它的经济学价值。明星可以赚更多的钱——可以代言更多的广告，拍自己想拍的电影，出书、出杂志、出影碟，开公司、办工作室、建立餐厅。他们可以自己做老板，选新人，拍电视剧接电影。各个明星开始有自己的体系。
当名气足够大的时候，想要精进，就只能磨砺自己的演技。从偶像派蜕变为实力派。正面角色能傲骨长存，反面角色能恨之入骨。演什么，像什么。给什么，演什么。闲庭信步，信手拈来。已然成大家风范。
可我们，却渐渐忘了，他们原本也是人。也是和我们一样普普通通的人。退下神圣的“光环效应”，曾经红极一时的美女可能就是你普普通通的邻居阿姨，曾经让人尖叫的帅哥可能就是天天和你一起晨练的大伯。
明星像游走在黑夜的侠客。很多时候他们不得不保护自己，保护亲人。尚且，并非所有美人都会迟暮，很多人因这样那样的原因转型失败，消失在视野之中。
曾有个朋友上了中戏，头几年偶尔客串一下电影，大家疯狂留言；几年后，发现她依然不温不火，大家渐渐少了和她的联系。最后，她找了份稳定的工作，转了行，朝九晚五过着平凡的生活。
对，我们爱的、喜欢的人，永远是活跃在屏幕上的那一小部分人。“光环”会褪色，“光环”会消失。新人会来，颜值会有，演技尚存，不知不觉，我们丢下了很多人。毕竟像阿汤哥、像罗伯茨，像陈道明、像巩俐这样影坛常青树般的人少之又少。
“喂！你演技不好，我不追你了！”“恩，那部电影演员更帅，我更喜欢他。”“你怎么还是和很多年前一样，你都多大了啊！”等等。当我们抛下他们，当他们没有了“光环”，你知道他们也会难过么？
他们是人，明星也是人。是有血有肉，能哭能笑的人，他们想赚钱，可他们不是机器。他们不该被妖魔化。不该被过度曝光，不该被抹黑，不该被误解。
可，他们是明星。“我看电影，给你钱，你就该表演地好！你演得是啥？？？”“你肯定整容了，照片都不一样！”“他们那么好看，全是假的！”有没想过，有天你的孩子也成了明星，他们也会被诽谤，被攻击，被排挤，他们也会哭啊！他们和我们一样的啊！在成为明星之前，他们只是身边普通的人；在成为明星之后，他们只是带了“光环”的普通人。
所以很多人放纵自己，各种负面效应。顶着“光环”容易，保持“光环”难。当仲永的才华逝去，灵感全无，他也只是平凡少年。像莫扎特这样灵感不断的人少之又少。
当明星不再被喜欢，不再被爱。他们就是普普通通的人。他们本身就是普普通通的人。高额的报酬是社会定的，而爱却是我们给予的。
如果有天，你曾经喜欢的人，不帅了，不美了，犯错了，失败了。有机会见到他们，依然像最初喜欢他们的那样，那样充满热情。用力抱紧他们，告诉他们。
《好莱坞明星制》读后感(二)：当人成了一个可以出售的符号，就是明星制
好莱坞不仅有选角导演还有专门的选角公司，这两人会根据好莱坞等级为电影选择合适的人选，他们对等级门儿清，所以看出不仅是主角，因为等级细分的主角用不上。这等级是一直变化的，想想明星的过气和走红就明白，所以就是根据随时变化的好莱坞等级为电影选出合适的人选。吓死我了，我还以为他们考虑的就是主角是不是适合角色呢。这么严，这么不可思议，是的，用等级来选角色而且早已成了专业技能确实让我觉得不可思议。
电影业内认为，票房历史是由白人男性创造的。所以，他们热衷于选择白人男当主角，而那些女明星比如茱莉亚罗伯茨从来都是异类。以前的女明星也是。
《好莱坞明星制》263页，在讲到声望明星的时候，举的例子是丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis），写了整整9页，还列了个表格，列出1992--2009年他的票房总收入和荣誉，有预算有总票房，意思是不赚钱甚至亏钱（看看成本和票房基本都是亏的），但有奖项有荣誉，就是这种明星的路线。
原来明星的名字也是个学问，有特别的规则。要短，要好记，还要淡化异族异国特征。
这本书主要写1990到2009年。
当明星的顶级是一线超一线，当演员的等级是演技派明星，声望明星是演技派明星的子集。明星靠票房，明星等级靠票房号召力，演员靠获奖。演员比明星的年龄事业要长，书中举例是朱迪丹奇。
明星的出场是特别的，要特别的呈现。是个学问，不能就那么镜头扫到了出现了，要有特别的处理方式。
想起多年前看的明星镜头，有些镜头是明星镜头，为了打造明星，为了展现该人（当时可能还不是明星或者大明星）的魅力。
明星出场都是特别的，那有悟性或者懂行者，一看就知道谁是明星，大明星，想打造谁。就算他不认识这个国家的明星演员，只要懂这个，也能看出来。
她的明星生涯在《永不妥协》后进入衰退期。她的成名作是《风月俏佳人》，这也是她最成功的商业卖座片。
《好莱坞明星制》读后感(三)：《好莱坞明星制》：电影体制巨变前夕的画影图形
《好莱坞明星制》：电影体制巨变前夕的画影图形
《好莱坞明星制》这本书是我真心想读的。曾经有一度时期，混迹于影视论坛，喜欢在看电影之后信手涂鸦一些电影评论，也曾经为媒体写过稿，有一些评论，被收入电影导演专题丛书，比如我写的第一篇电影评论，被收入中国电影出版社的《论张艺谋》，并被很多研究论文所引用。
对好莱坞电影也有所接触。其中比较漫长的阶段是曾经为《科幻世界》的中插“科幻电影”写过评论。时间长度可能有二年过半。也就是说，在那个长度的时间里，我必须每月在规定时间内，给杂志提供一篇电影评论的稿件，而从篇目的选择、电影内容的介入、电影的观看及评论的撰写，都必须耗费相当长的时间，因此一个月的时间足有半个月的时间在准备这个专栏的撰写。有一度时期，几乎感到不堪重负。在当时所写的电影中，绝大多数都是美国电影，偶而也有几部日本科幻电影，因此，对好莱坞电影的内容也有所涉及。当时评论还是得到了编辑部的小编的肯定，称主编认为我写的不错，该社准备编一部科幻电影全评，约请我撰写其中的部分内容。可是后来，《科幻世界》杂志社遭遇了一场人所共知的内部地震，原主编阿来的离开，引起了一连串的人事上的动荡，掀起了编辑部集体推翻任命领导的一场风波。之后，《科幻世界》的框架体系有所变化，我的专栏也就寿终正寝。当时我还是感到了一身轻松，因为为一个正统的杂志撰写评论，受到的框框条条太多，没有一点快意恩仇的地方，多少年后，我宁愿选择网络评论的方式，也不愿意去接受正规媒体的千刀万剐，削足适履。
在服务于《科幻世界》的这一段时间里，我有意识地加强了对好莱坞电影的解读与探讨，积淀了我的一些关于好莱坞电影的观感与想法。现在看到这本《好莱坞明星制》，我觉得很是亲切，因为这里面所涉及的一些内容，都是我所关心与熟知的。
《好莱坞明星制》的作者是英国人，通读全书，感到作者对好莱坞的商业本质作了毫不留情的揭露，认为好莱坞电影纯粹是商业性目的。文中的观点，也比较接近于我们上世纪八十年代对好莱坞的整体评价。
在对好莱坞总体商业性质认定的基础上，作者重点对好莱坞明星体制进行了定性。而这种定性，也是多从好莱坞电影工业的商业性质进行探讨，比如作者坚执地认为，好莱坞的明星，并不是什么“灰姑娘”的奇遇记，而完全是一种包装性的产物，看起来童话般的明星诞生记，都烙印着“孤星血泪”史的残酷现实。作者打破了好莱坞明星诞生的神话，把明星的光鲜看成是一种工业制造的结果，明星的光圈，也是好莱坞产业的一种产品。好莱坞的伟大之处，就是能够把形象制造，借助于工业手段来予以完成。
那么，接下来，作者必须回答为什么好莱坞要高度重视“明星”的举足轻重的作用与地位？作者的理由是，好莱坞电影是一个高风险行业，电影讲究的是独创性，这是吸引观众进入电影院的唯一法宝，但是观众企求电影带来新异的差别感，那么，好莱坞又靠什么来吸引观众进入电影院？这就是好莱坞电影差别化之后的“相似性或连贯性”，而明星的一张脸以及“云集”在脸之上的名声，是让观众认同的唯一砝码。于是，“明星在电影商业中具有其地位恰恰是因为他们在不确定与确定，差异性与连贯性，独特性与熟悉性之间提供了维持平衡的方式。（P12）”也就是说电影里的明星，是一部陌生电影能够对观众产生吸引力的唯一元素。所以有了明星，一部电影就有了招徕人一顾的话题与引力，随之也就有了票房保证。这是明星制度产生的动因所在。
作者接着对好莱坞明星体系进行了深入的剖析。这本书集中考察的是1990——2010年这二十年中的明星体制，而这二十年正是好莱坞电影发生巨大嬗变的重要时间段，这一嬗变的动力源，就是引起当今世界科技革命的计算机技术的运用。可以说在书中截止的2010年，计算机对电影业的巨大影响正发挥着方兴未艾的持续作用。作者也意识到好莱坞电影目前遇到的一场可能改变其内在结构的革命性机遇或者叫危机，这就是书中在一方面继续按照原有的结构叙述好莱坞明星体制的时候，另一方面，屡屡提到一个向明星体制碾压而来的新的票房刺激点，这就是电影特效为核心的新技术。
作者写道：“随着奇幻电影及改编自漫画书的系列电影开始流行，主打明星牌的电影在票房上逐渐衰落。（P324）”其实我们今天已经看到，好莱坞电影吸引观众走进电影院的，可能已经不是炫目的明星光辉，而是它对视效的承诺与鼓吹。漫威动画英雄系列的持续对视效的保证，《魔戒》、《霍比特人》、《哈利波特》这类史诗性的玄幻影片，以及重新启动的《星球大战》这类科幻影片，都显示出的是好莱坞电影对视觉效果的搏击，而在这种宏大的视效背后，明星的作用却已经退到次要位置，甚至在《阿凡达》中，我们已经看到主人公已经让位于虚拟的电脑特效制作出来的虚拟人，《速度与激情七》里男主人公的意外去逝，并没有影响到电影死于摇篮之中，而是借助于电脑特技，重新复原了死去角色的音容笑貌，这一切电脑技术对电影影像的“创造性力量”，使得人们开始思考“演员甚至明星是否还有必要的问题”。所以，书中探讨的好莱坞明星制更像是一个已经被抛弃的旧好莱坞时代的历史问题，随着明星的影响力让位于电影更大的创意与传奇实现的可能，明星的号召力已经日薄西山，这是毫无疑问的。
从书中可以看到，好莱坞电影体制对“明星制”也是恨之入骨。因为好莱坞的电影厂一方面必须借助于明星来招徕观众，但是明星也占据了电影投入产出的相当大的一部分份额，特别是“二千万美元俱乐部”的出现，令电影明星的薪酬几乎达到了天文数字的水平，这笔明星的薪水，在中国电影环境里，几乎就是一部电影的投资，可见好莱坞电影里明星制其实最终损害了好莱坞电影的品质。如果好莱坞电影能够找到其它的吸引观众的可能，比如电影特效的保障，电影导演的口碑，好莱坞明星体制必定会面临着瓦解的命运。这就是我在标题上所说的，好莱坞电影至今正处于一个巨变前夕的非常阶段，电影日益显示出综合性的技术性的特点，而个人的招牌性正在相对减弱，明星的影响力相对于整体的世界观式的好莱坞“华彩叙事”，正在日渐式微。
其实作为观众，我们也乐见好莱坞明星的陨落。因为电影是一种集体合作的产品，明星只不过是各个部门联手协作打造出来的一种形象代言人，明星身上的光圈，正如书中所说，并不是明星自己的能量迸发所致。好莱坞制造了明星，但明星却像吸血鬼一样抽干了好莱坞智慧的精华，而独享其成，这样的体制怎么能持久？
《好莱坞明星制》一书选择了正迈向一个前途未卜的好莱坞新时代之前的相对平稳的1990——2010年作为考察时段，对好莱坞明星制的现实状况进行了简略性的扫描，从作者的叙述来看，明星制背后暗藏着许多迷津，比如明星合同的秘而不宣，电影票房的瞒报遮藏，制片厂财务制度的造假疑云，都使作者的分析难以摘取到可靠的资料，因此，书中不得不用“据说”来采摘需要的资料，甚至从八卦消息里打点出一点真相，通过这些有限的道听途说的二手资料，作者把前一个阶段的好莱坞静止期的好莱坞明星制的内生体系作了泛化的透析，留下了一个永远动荡不息的好莱坞电影体系在更大的变化来临之前的一点条分缕析的固化文本，所以整个书指出的是一种历史上曾经存在过的现象，而这种现象，是否能够继续留存在好莱坞的体系里，有待好莱坞电影的不断进化与革命的程度来作出“真实的道白”了。
《好莱坞明星制》在阐述与表达上存在的不足之处在于，它过分地依仗从明星的角度去考察好莱坞电影的造势能力。比如书中提到汤姆•汉克斯是如何从一个普通面孔的美国人一跃成为美国的脸孔代表，泛泛地罗列了汤姆•汉克斯的出道履历，而对他在《阿甘正传》中塑造了一个美国国家形象代表的成功人物角色从而反过来笼罩给演员以一种国家价值观的神圣光环交待不清，正是因为这一重大转折，本来看起来是普通人一枚的汤姆•汉克斯才集聚了民众发自对国家认同感才出现的趋之若鹜心理，从而他持续地炙手可热。作者在书中过分冷静地分析了明星的容貌魅力，如对后来的汤姆•克鲁斯的微笑津津乐道，但却没有看到他身上体现的一种强悍的美国社会寄予社会期望的英雄资质，才是他被好莱坞一次次推送到“不可能完成的任务”的前台的原因，正是因为他身上的这份英雄寄托，才让明星够得上众星捧月的声望与期望。而作者对好莱坞明星身上所代表的好莱坞电影的内质情感与国家移情效应多所忽略，只是就事论事地分析好莱坞明星制，给人的感觉，作者只看到了技术层面上的好莱坞，而对一个有思想的深入人性的好莱坞却不予正视，或者叫不敢正视，因为好莱坞在精英的视角下，是一种庸俗、媚俗的代表，而实际上，我们如果采取对好莱坞公平、公正、工稳的角度去观看的话，好莱坞电影中体现的人性、道德、良知恰恰是世界电影上最能融化人心，最能鸡汤心灵的。骂好莱坞是容易的，而学到好莱坞的精神内质或者了解它的内在真相，才是我们释去好莱坞造象虚幻对我们的侵蚀的最佳路径与唯一办法。
《好莱坞明星制》读后感(四)：“明星”印钞机现象
可能是中国商业电影的普及以及电影明星的高度曝光率，当我看到这本书论及的内容时并未觉得意外，也没觉得有什么特别新颖的观点。这本定位为学术类的书，很少能看到缜密的逻辑思维下的批判性思维，因为更多的是对其现象的阐述，所以说如果存在对明星制的批评，我是未感受到的。
我说这本书里没有太多意外的内容，是指比如这里说“明星”不是自然而然的，上天注定的，而是多方参与者有组织的集体行为。活在现如今的我们可以感受到明星神话早已被打破了，这个现象如果推及到改革开放之初，如同宗教主义下的蒙昧时代，那又是另外一种现象。追星族们的疯狂行为如今来看似乎有些不可理解，现在虽然还多多少少存在，但已然无法同日而语，记得早年赵丽蓉与郭达合作的小品《追星族》，就是说的那会儿大陆观众对港台明星的热衷程度的疯狂性。
在明星神话不存在的今日，大概只有被课业压制的喘不过气的部分青少年还憧憬于此，但我想这更多的同年龄段有关，不过现在可供娱乐的东西呈现更加多元化的趋势，所以“明星”也不是很聚合在一个点上。这要我又想起了赵丽蓉与巩汉林合作的一个小品《如此包装》，虽然形式通俗幽默，但谈及的正是这样的内容，明星不是自然而然的，而是包装出来的。整个小品对包装公司的行为极尽讽刺。然后我还想提一个小品，牛群与赵本山、宋丹丹合演的小品《策划》，虽然与明星制看起来单薄许多，甚至基本没有可比性，不过还是能窥见其中的包装效应。
一线明星具有什么样的品牌效应呢？这里说了一个十分简单的例子，即制片方相信一部影片邀请一线明星能够带动整体利润。明星自身也相信这一点，所以导致给明星的报酬非常之高，对此电影公司也在想办法出台新的制度约束明星的酬金。相反的我想到一个词，在中国媒体口中经常出现的——“票房毒药”。可见，这里没有具体地分析电影内容的问题，都把关注点集中在了明星身上。
除此，我们看到很多有实力的明星脱离公司，成立了自己的工作室。每每面对媒体，或者出席商业活动，以及走红毯，接广告，出演影视剧等行动，背后都是包括策划，包装，宣传等一系列的运作机制在运行着。不过自己成立工作室与同众多明星签约一个大公司比在包装上虽然有某种相同的感觉，但是这个身份却是双重的，他不仅是被持续打造的明星还是老板。对于这本书，我还未看到谈及这种情况的内容。
这本书里还写到，媒介渠道的互文性效果。是指杂志，电视广告，电影，书籍等不同形式的媒介对明星的立体宣传，“互文性”这个术语我最早是在有关后现代主义的内容里看到的，说的是一种后现代的文学形式。而用在有关明星制上，是说增加明星的曝光率，竖立明星名牌。进一步证明呈现在观众眼中的不是真人，而是明星制度下的明星文本，通俗一点理解是明星在工业文化背景下给大众的是一个聚合了多方面的有目的性的流行符号。即明星的职业化与日常生活的区别。
最后，有关这一点，我想说点题外话，提一个比较熟悉的行业吧，书评人，有人频繁地投稿刊登纸媒，或者登上某网站的首页，无论主观是否有这样的目的，但客观来说都可以为他增加曝光率。滑稽的是，很多自命清高的书评人并不认为这是商业化的行为。一个完全不受商业化背景影响的现时代书评人我认为是不存在的，因为当书评人在评论一本书的时候，这本书本身走的就是商业化的出版模式，宣传模式，再也不是酒香不怕巷子深了，约评亦是其中的一个环节，所以我建议，如果真的想批判这种现象，还是先请从剖析自身开始吧。
《好莱坞明星制》读后感(五)：明星即商品
好莱坞明星在电影工业当中，除了作为个人、文化符号，还有其商业属性——即作为商品。
好莱坞将明星的票房号召力，以及为电影的融资能力将明星划分为不同的等级。一线明星中以白人男性为主导。由于电影是一种在消费以前“未知”的商品，电影制片厂不得不在确保电影神秘与差异化的基础上尽量化解“未知”的失败风险。而明星的票房保证作为一种“已知”的保障被大量培养和使用。
一线明星为了确保商业价值，必须将自身符号化、品牌化。这一行为本身具有相当风险，因为“人”是无法确定状态的，所以会存在镜头上和私下形象冲突的危险。也因此，围绕着好莱坞明星诞生了经纪、经理、律师、会计师、公关等生意。成功的明星，比如汤姆汉克斯、威尔史密斯、汤姆克鲁斯会主观参与自己形象定制当中，打造差异化，同时被主流所喜爱的形象。这使得他们的表演在塑造角色的同时必须反映出作为“明星”的一贯符号。而电影通过镜头语言、声音表达帮助其强化符号性。
随着大制片厂的没落，明星逐渐掌握了定价权，并且通过成立独立制作公司，增加了参与到电影工业的角色。但是在经纪衰落的时间里，明星的酬劳本身成为了电影制作的负担。随着漫画电影、奇幻电影的兴起，一线明星的票房号召力也逐渐消退了。
除了一线明星，另一种声望明星，即舍弃或否认自身的商业性，将电影视作神圣的艺术参与演出。他们建立的声望，会增强其参演电影的市场影响力，从另一种角度推动了商业成功。
作为观众从这本书强化了自己作为电影文化消费者的认识。