《代表作和被代表作》读后感10篇
《代表作和被代表作》是一本由张佳玮著作，华东师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：CNY 29.80，页数：186，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《代表作和被代表作》读后感(一)：每周一书《代表作和被代表作》
知乎上靠写字为生的张公子的书，自然是要捧个场的，加之我还是很喜欢他在知乎上写的那些文字的。于是翻看起来这本他论述艺术的书，看完却并不是很有感觉，果然，有些事物还是远观会更加美好一些，近看就有点粗俗了。
感觉上，张公子是有一些造诣的，也看过不少书，读过不少野史正传。但可能是用力过猛的缘故，显得有些落书带了。再加上张公子喜欢重复，一个小故事可能在N片文章中使用，更让人觉得面目可憎，读起来索然无味。
张公子写画家、作家、艺术家，写他们的生平，写他们的绯闻轶事，随便读一篇觉得还行，不是教科书那般正经的介绍，也不是野史那般无理乱写，轻松幽默的笔调还算让人读得下去；然而看多了，仿佛看的是同一篇东西，立意一致，其中的故事也似曾相识，就让人感到没有意思了。仿佛张公子的肚子中就只有这些货色而已，真是让人失望。
以后看张公子还是看看知乎吧。
《代表作和被代表作》读后感(二)：一直在举例
认识作者是在知乎，对他一直挺佩服。这是我第一次买他的书也是第一次看（不包括长答案），哎。。。
书的前几章确实吸引了我，到后面却想弃了，因为我都忘了前面的内容，这书是在扫盲吗？作者一直列举那么些名人事迹有什么用，而且还是一两句话的举例，印象较深的篇幅较长的是关于苏东坡，这也是因为我前不久看了《苏东坡传》，要不我也会把这茬忘记。终于对网友说作者喜欢掉书袋深有所感，好讨厌啊。。。
耐心看完，我所能记得的是那几个人名，或许还有一些他们创作的轶事，但因为这些事件是零星的，并不系统，我没有去深入了解的欲望，也并不想花心思记住，因为我已经不是高中，我不需要累积名人素材以便凑足那八百字。如果我对一个作者感兴趣，我会搜集他的书，他的所有资料，而不是从现在这本书里了解关于他的一星半点。
啊，不喜欢。
《代表作和被代表作》读后感(三)：书摘《代表作与被代表作》
伟大的作品，并不一定能被时间检阅出来。许多时候，得依靠各类巧妙机缘，才能得见天日。而更多的不幸作品，只能被埋没在时间尘埃里，而已。
知识绝大多数来自文学史、教科书，一个大师后面挂一个代表作，一个书名号，就这样了。
人都爱天才。因为这个词美妙请脱，是神赐的恩德；但大多数时候，每个一朝成仙的传奇，都曾面壁打坐渡尽劫波。就像天才们最后回顾各自的传奇人生时，并不总会提起他们不朽作品背后，那些他们拾级而上，狼藉散乱，堆山填海的草稿纸。
张爱玲小说有种“在传奇出现前，我先拒绝了传奇”的意思，及其现实，不存幻想。
自由从来不是人家凭空给你的，你不可能等着他们自己醒悟，把自由交给你。自由从来都是靠智慧、狡猾、想象力、耐心，经历残忍、漫长、不屈不挠的斗争，与那些保守的大家伙迂回、谈判、争执、吵闹，最后一点一点，从他们闭塞呆滞的手里，硬抠出来的。
我们嘲弄着崇高与庄严所附带的僵化与造作，却以为我们在嘲弄崇高与庄严本身——有时也的确会瞄错目标。
我们抵制了那些附庸的丑陋之物，但与此同时，也许因为我们被压抑的太久，于是，我们把某些美好的东西错认为丑陋了。
许多时候，我们就如此困于只有立场而无讨论的极端化环境。悲剧之肃穆与喜剧之嘲弄本是互不可缺的两极，而理性是这两者不可缺少的根本。当后者因为单纯地逆反情绪而单纯时，便自然失去其力量了。
以大多数人读书之少，还根本没资格影响到创造性、想象力之类的。
我们绝大多数凡人，独自感慨天赋不足、创造不够什么的，其实都是幻觉。问题归结到最后，无非就是一懒，二拖，三不肯读书，如此而已。
我觉得，经历了这样的教育后，我和我那一辈人，多多少少都有以下问题：相对缺少“这玩意为什么是这样”的好奇心，而希望直接记住“这玩意就是这样”的结果。
现在有种心态：认为一切知识都可以提炼总结略去阅读过程从而忽略形式细节。
世界需要立刻能够满足的快感、当即就能被消化的知识。电影的寓意、小说的结局、音乐的思想、绘画的内核，一切都应该能够被语言提炼解释，然后直达主题。
大多数时候，语言是很无力的。语言的提炼最多能够让我们接近一个事物，但无法达到其本身。
天才的史诗和史剧作者，有这么个取巧法：他们从来不负责普及历史，只是把一个日常生活里可以看到的，有关爱、恨、贪婪、恐惧、愤怒、悲伤的故事，安排合适的演出，然后施以宏大背景，就自然能动人心魄。
任何一个作家所写作的，无非是站在自身角度采集观察得到的自我世界的虚影。外部世界经过心和眼的滤镜之后，所谓的“时代特征”，已经成为一种自以为是的概念。
“时代”——更确切的说是不同时间中的“世界”——是无法定义的虚妄背景。
人类的悲剧宿命永不更变，所别者惟有经济学家和社会学家所需要研究的细节。
但哪怕不被世界和时代所接受——如前所述，世界的审美与时代的趣味并不可靠——一个作家依然有权利书写外部世界之于自己内心的投影，有权利只书写自己的感情。时代既是虚妄，作家们有权利去对并不真实的时代予以析解，有权利忠实于自己的内心。
个人所认定的时代，无非是个人的体验，是个人世界的一个并不真实的概念。
语言上，福楼拜靠自己著名的推敲字句习惯（他相信“如果一段文字朗读起来不顺，那一定有问题，必须改”），把小说字句写出了散文的美感。
因为每个人人生的每一刻，都注定比后面一刻更天真、更附庸风雅、更矫情而不自知。
古希腊悲剧的最大特点，在于悲剧的酿成大多并非悲剧遭受者自身之罪——譬如俄狄浦斯和赫克托尔——而完全是由于天命本身的不公。在经历灵魂的挣扎之后依然无法摆脱，才是悲剧的核心所在。
福克纳的小说，一如史诗的黄昏。所有的身影如果站远了看，将与此前年代那些伟大史诗中的主人公一样，艰难跋涉，身影起伏。
海明威：他给了19世纪以来泛滥的语言一记简洁的直拳：他最后交出的世界简洁明晰，但每个细节都在暗示背后那更为神秘的一切——他不负责解释一切的缘由，他不是一个事必躬亲的老师。他给你一个雕琢精美的棱镜，让你自己去观看世界。而他自己则远远离开，不发一言。
毛姆描述高更：他身体里就是有那些东西，他必须倾吐出来，然后才能达到灵魂的安宁。
提到的作品：
海明威《老人与海》（胜利之无用，赢家一无所得的悲凉）《太阳照常升起》（扉页题词“你们都是迷惘的一代”）《白象般的群山》《杀人者》《乞力马扎罗的雪》
马尔克斯《百年孤独》《没有人给他写信的上校》《一桩事先张扬的凶杀案》《枯枝败叶》《疯狂时期的大海》
纳博科夫《Lolita》《微暗的火》
库切《彼得堡的大师》（以陀思妥耶夫斯基为主角的小说）
陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》
麦尔维尔《白鲸》
卡夫卡《变形记》
果戈里《死魂灵》
艾略特《荒原》
品钦《万有引力之虹》
玛格丽特·米切尔《飘》
歌德《浮士德》
荷马《伊利亚特》《奥德赛》
莎士比亚《裘力斯·恺撒》《暴风雨》
巴尔扎克《人间喜剧》（《于絮尔·弥罗埃》）
狄更斯《大卫·科波菲尔》《荒凉山庄》《小杜丽》
王小波《万寿寺》《红拂夜奔》《歌仙》《三十而立》
卡尔维诺《看不见的城市》
张公子在知乎上久负盛名，我于是不能免俗地也买一本来看。
随笔集子，字不多，一会就翻完了。分了三辑，第一部分是针对大师们误读的解读，主要就是名家名作的标准啦普通人如何欣赏辨别啦会不会随时间改变啦大师们背后的努力啦等等，第二部分是创作过程中比较值得圈点的故事的盘点和讲述，第三部分是他自己对一些创作者的想法。
张佳玮这人有个特点，摆道理要讲故事先，一讲好几个，还都是名家大师的故事，什么莫泊桑去看莫奈发现他追着云跑后面跟着一群小孩子啦，我谓之高端八卦，这些人的这些破事儿拿出来还挺有说服力的，最重要的是，显得高端，并且，让我们这些没有读过书的人惊叫，哇塞。当然，我不是在挖苦他，我认为对于一个受过良好教育有着良好阅读习惯的人来说，他所提到的大多数作品和大师应该是常识而不是装逼的资本，遗憾的是，我们都没有做到。这些文字读进去了还好，读不进去就只看见一大堆不认识的人名，一个接一个，一段接一段，略有，掉书袋之嫌啊。
扯远了。
这本书应该说是张佳玮个人的读书笔记吧，撇开最后一部分专谈创作者不说，书的很大篇幅都在试图强调读书的平常性。的确，在社会上很多人看来，读书是功利的，所以总是和“求上进”这样的词连在一起。就我自己而言，每次我看个没啥用的闲书的时候别人在一边说“好专心哦，好努力哦”我就会觉得非常尴尬。也许他们不明白的是，读书，也可以是取乐的手段，可以让我们放松，可以满足我们的好奇心，可以使我们愉悦。我看书，并不一定有一个特定的目标，并不一定就指望它让我怎么样。但也不能就这样说书看了就看了没啥，读书这个事应该和吃饭是一样的，我们不会特别去追求一道鱼香肉丝能带给我多大的奇迹，但是饭吃多了，它们会转化为维生素和能量，给身体能量，读书也当如此。
除了要看书，还要多看书。张佳玮从自己的角度就大师给我们做了一番解读。包括大师们常被人误读的代表作其实只是他们宝库里的一部分，我们应该做的，是撕掉那些标签，尽可能多的、全面地去阅读、去了解他们，如此才不负身为一个合格读者的义务。除此之外，大师成为大师之前，都有惊人的积累，我们绝大多数人都低估了大神们的阅读量。谁对着马尔克斯的阅读量也不会说他得诺奖很容易。对我们普罗大众来说，直白一点就是——“以大多数人读书之少，还根本没资格影响到创造性、想象力之类的。”深以为然。
好好读书吧，多读点。
《代表作和被代表作》读后感(五)：高贵的偷窥
大体，每个读过书的人都有自己喜欢的作家，每个人，也都有着偷窥欲，这是一种罪，却无恶。只是好奇，我们最少都要一周一次澡吧？现代社会条件那么好，大浴盆，热澡水，外加一面立体镜子，照还照不够么？我不知道大家对自己的胴体怎么看，反正我曾对张小娴对她自己胴体的评论所震惊进而影响“不穿衣服的女人是丑陋的，所谓性感，不是一丝不挂，而是有几片遮羞布。大多数的人，还是穿上衣服才不恶心”。这个世界上对裸体艺术痴迷如希特勒的应该没有几个，有多少人喜欢在沐浴后对着镜子来回欣赏？可为什么大家却喜欢看明星的走光照甚至艳照呢？明明大家都不喜欢啊！我觉得这可以从心理的角度解读，受众希望找到一种所谓的平衡，明星大腕高高在上，无尽风光，咱们呢？工作学习打酱油，一无是处，fuck，好了，我就希望电视上那些过的比咱们好的出出丑，娱乐其次，心理的满足第一，每个人都是个小变态！比大众再高级的，就是读过点无用书的人，每次都坠入文字的牢笼里受作家摆弄，很气人，是不是？所以，我们才要看野史，作家的灯红酒绿事！自然，都不希望被曝光，可是没办法，谁让你们就是吃观众饭的，就得被观众娱乐。不过，明星的轶事无非就是啪啪啪，不过就是从幕后的婊子搬到台前了而已，而作家的轶事大多也不过是啪啪啪，多少却文艺不少。徐志摩这风流的一生也能拍一部艳史了，可是没办法，人家会写人家有才，即便给陆小曼的情书里“小鸟就飞进了你的巢”，这么老人不宜，那也只是文化老人才能理解的事儿了。情史让人着迷，毕竟作家不是婊子，不止会啪啪啪，文人轶事才叫好玩有乐子，那些洋相出的，比听郭德纲强多了。
张佳玮这书，我觉得就属于一本文艺评论集，分三辑，第一辑是概论比较诸位作家，第二辑是美术音乐家辑，第三辑是作家与代表作的小议。特别喜欢这本书，张佳玮一直在关注他，文艺留法男青年，卖字为生。或许不止一次，每个人心里都渴望自己出名，出书，卖了书环游世界，现实主义者说那是个SHIT，我们说so what！然后是两组人马的怒视。哪怕再现实的人，还是会有妄想症的，甚至对某些事情的过渡关注如明星，也是一种妄想症。许多时候，热爱来自于永不得到或即将逝去的恐惧。亨利.米勒曾说过“诗人们如果不会门手艺挣钱，就会有饿死的风险”可见那些洋溢着浪漫的纸张，也是最现实残酷的杀人纸。海明威是记者，艾略特是个银行职员，都是在工作间隙拼命的，他们也都是自律能力如同奥特曼的家伙，若是如我这般凡夫俗子，怕是不知道拖延几年了，最后一点的灵感早就跑不动了。中国文人谁说不是本行救世济民，业余风流潇洒呢！还有，就是张佳玮提出的金句“世上万事，不过一拖二懒三不读书”，呜呜，我全沾上了。比起张佳玮，我读的书就是个毛！更别说海明威对陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、荷马等大师作品滚瓜烂熟到可怖的地步，张佳玮说，这伙人的阅读量与读书见识远超我们想象，只不过人家不显露而已。说不读书，偏偏满腹经纶，就像那些学霸，天天喊着学习好辛苦，却依旧明里暗地的学习一样。也不是说他们装，只是从他们的角度来说，那些阅读量那些学习量，还是太少。人是不明白知足为何物的。人人都爱天才，但没个天才回忆自己的天才路的时候，很少说他们的身后的努力，前几天看杨澜的专访，一天12个小时的工作量，除去应酬带孩子睡觉，她居然每天还可以读大量的书，就冲这份劲头，人家理应成功。张佳玮算是出了一本小文艺的书，卖给广大文艺青年，就像海明威那样，赚了一笔到处游学，而内容，是告诫诸位怀有白日梦的文艺青年认清现实，努力工作，文艺是要有资本的，而白日梦不会。
总之，是本很好的集子。若说不足，强加上的就是举来举去，就是那几十个人的例子，什么纳博科夫梅里美略萨瓦各纳这些著名的作家大作曲家的事情，好的作家就像窗口，通向无数其他作家，我和张佳玮一样，都是读王小波知道了卡尔为诺，奥威尔，马尔库塞，所以佳伟应当似小波多多介绍读者不认识的生面孔，做好这个窗口。不过关于能不能得到较高的发行量，好像又成了另外的话题了。
张佳玮让我佩服的不只是这本制作精良的书，辛辣的文学评论，还有他的态度，是他让了解到，看原版书才能体会到真正的艺术，就像翻译过来的福克纳的作品，我很难感受到结构倒错意识疏离，只能像读《绿房子》那样一头雾水。还有就是为了梦想不成SHIT的努力。
又仔细想了想，一个靠卖字为生写的尽是醒事恒言，诸如劝告读者不要妄图做白日梦，以梦为马要务实肯干，把读者都骂醒，而他则靠着白日梦撰写大把大把的励志体，赚得盆满钵圆，从而让我们更自卑更羡慕。就像旅行游记，是一群每天疲于奔命的人把原本应当攒起来补贴家用的钱养活了那些好吃懒做的梦想家，看完更加不愿意努力工作，毫无动力。生活就是如此。
《代表作和被代表作》读后感(六)：一切都好，只缺烦恼
2012年夏天，我开车送风老师夫妇去南京先锋书店做签售。他那本《世间的盐》卖得不错，所以心情很好，一路上滔滔不绝地和我点评豆瓣上相熟的作者，其中就有张佳玮。因为不久前风老师独自去重庆做签售时两人见过面，所以爆起来相当有料，尤其说到张佳玮放弃了迈向职业拳击手的光明前程，跑到法国读艺术鉴赏这件事时，风老师格外赞赏，“他又能写，把学到的那些东西写出来，估计学费就够了，比打拳强！”风老师话里透着羡慕，手上还比划了几下拳击的动作， 我赶忙让他把手放下来，挡着我看倒后镜了。
前两天去风老师家吃饭，临走的时候他丢给我这本书，说是张佳玮在法国写的，让我看看，“顺便写个书评，回头等我们的书出来，佳玮一定会投桃报李，大赞特赞的。”风老师自信满满地说，接着又补充了一句：“书里的信息量很大，估计以你的知识面，看起来会有些吃力。”切，小看人不是？看不懂？百度知道啊！
不幸，被风老师言中，这本书里提到的半数以上人名和书名我都不知道，另外一半知道或看过的，也已经忘得差不多了，所以在看这本书时，我相当于阅读了一本那些“被误读的又不能不看的名著推荐手册”。好在张佳玮不爱装逼，文字洗练而不晦涩，细细读来，的确长了不少知识。偶尔遇上自己知道的名字，看完以后忍不住在脑子里轻呼一声“哦，原来是这样！”
其实我原先不大看张佳玮的文章，原因有三个，一是推荐的人太多，二是他没关注我，三是他爱吊书包。尤其是最后一条，对于我这种阅后即忘的记忆力残疾人来说，每篇文章里吊书包的段子都是一幕赤裸裸的抖奶表演，边抖还边叫唤着“我记得我记得我记得，你记得么？”可恨至极！所以在我心中，那些爱吊书包的作者都是些不可饶恕的存在。然而这本《代表作和被代表作》多少改变了一些我的看法，在误读的背景下，掌故琐事心得语录散而不乱，原来吊书包吊好了结构，也是门艺术，好比清末锦灰堆，满眼细碎却又浑然一体，佩服佩服。
按照惯例，评论到最后，总要说些缺点，这本薄薄的小书里，拥有了太多的知识，换句话说，满满都是正能量，然而风老师曾经说过：“伟大的作品传递的大多都是负能量。”因此这本书距离伟大，还有一步之遥。所以佳玮，偶尔堕落一下下吧！
《代表作和被代表作》读后感(七)：不如知乎上的回答好看
知道张佳玮是因为知乎，想来很多大家都看过那个关于“你爱上一个人最奇特的一次是因为什么”问题中张佳玮的回答，我也是那6000多点赞中的一位。关注他以后，经常看他的回答，觉得许多回答都堪称精彩。然后才来豆瓣搜他的书，买了《代表作与被代表作》和《无非求碗热汤喝》。看完后，发现书写得远没有知乎上的回答好看。
总体感觉就是书中的重复特别多，比如马尔克斯一生只写过一部魔幻小说，就被贴上了魔幻文学的标签；博纳科夫不是怪叔叔，人家也写过许多聪慧又诚挚的作品。像这种类似举例在书中频繁的出现，导致在我看完书的第一部分后，感觉这些篇文章翻来覆去说的就是那么些事，但看一篇觉得很好，很长见识，就像在知乎拜读张佳玮的回答，但看多了就感觉很腻味。这种感觉在读《无非求碗热汤喝》时也出现了。说得直接点，书有点像攒出来的，为了出书而出书，写得不是那么用心和精细。
《代表作和被代表作》读后感(八)：误读被误读
文 | 米修
我经过了通俗意义的高等教育，所得的有名词术语若干，方法技能若干，除此而外，就是看待事物无法片面化。
最后一点我不知道是好还是不好。而我，连干脆得不知道都几乎说不出来。
说好呢，我确实因此而能多几个维度，多几个层次地看待和解读事物。它使很多具象的东西变得更丰富，更复杂，更有内容。比如一部智能手机，它是这个时代的伟大发明。它延续了手机电话的远程通话功能，像神话里的「顺风耳」安给了每个人一样。它又是一个计算机，有操作系统，就像我们的自然环境，有应用和信息网络，就像城市村庄和四通八达的交通网络。我可以看到手机是怎么由一些万亿年前就存在的沙石金属经过人的提炼加工组装，实现操作相应，经过人对电极状态赋予规则，建立起一个从人的感知角度来讲和真实世界一一对应的信息世界。文字、照片，影片的元组成都是密密麻麻的0和1，也印证了道家太极的阴阳两极演化出大千世界的先见之明。这应当是非常有意思的。被知识武装起来的人因此而更加有力，不断地改造，创造，像变戏法一样变出新奇东西。现在已经有了有基本应变能力的机器人，也从逻辑和伦理上预见了有自我意识的、被赋予生命的机器人必然会诞生。倒推人类何以出现的神话：女娲在她那个世界里，基于某种追求而不断地用水和土和着稀泥，用它捏着自己的形状，像一个个雕塑一样。她以及那世界里的他们为这泥人能举起臂膀而兴奋难抑，为这泥人能感知风雨而激动不已。终于有一天，泥人活了，有生命了，并且能够有自足的生存闭环（个体生命的存活和泥人群体的生命延续）。同样的逻辑，我们的世界里没有了女娲，机器人的世界里会不会有我们。
说不好呢，思想会变得复杂，不再能够仅仅只用直观的感受看待世界以及世界的变化。花开花落，潮涨潮落，电光火石，风雨雷电，朝晖夕阳，月圆月缺，不再是神秘的，无法索解的，可敬畏和赋予诗意的存在。古人「淮水东边旧时月,夜深还过女墙来」，今人想到星球公转，光的映照传播，既已知其所以，想矫情也矫情不起来了。之前看过一个故事，凡人有疑问：「窗户是玻璃做的，玩具是塑料做的，碗勺是陶瓷做的，钥匙是铁做的，那树叶花朵是什么材料做的？」凡人会答「树叶不是什么做的，它就是材料，天生的。」博士从物质组成，名词定义，有机无机，反应聚合分析一大堆，结论是这个问题是有问题的，没办法回答。这种一句问没办法一句答的情形很多，它往往使我陷入尴尬的境地。在我热血而激愤的时候，看到社会的怪现状也想吐槽，也在网上发过声，很有「世人皆醉我独醒」的优越感，心怀社会的义不容辞感。被教育了之后，再看到社会怪现状，就不能够直接地喷出去，会分析发生条件，社会环境，偶然因素，会有一个泛化的结论，很多事情不是某一个人某一群人的错，而是时代的错，或曰时代使然，既无力撼动时代大树，只好退而做好自己，影响自己能影响到的人。
这一点的不好，有更严重的后果，那就是对文学艺术的瓦解。很简单，像上面两段的文字，就几乎不是从感知和情绪出发来刻画世界，表达自我，而充盈着术语、物象和物理逻辑。因为它是唯物的，是「格物致知」的。
人类在远古文明伊始，就以科学和艺术两种方式在探索和解释世界和生命的存在，它们分属于两种不同的维度。科学是唯物的，是外在的，是形而下的，是物质，规则，逻辑和可度量的相互关系；艺术是唯心的，是内在的，是形而上的，是精神，灵魂，感觉和不确定的感染影响。它们在各自的路上都走了很远很远，像人类的左腿和右腿。它们相伴又互掐着，此起则彼伏，几千年来就这么过来了。它们具体到一个人，就是思维和性情。而现在，处在科学腿迈起，艺术腿落下的阶段。科学世界的构建，瓦解着先前的艺术体系。文艺瓦解，精神无所归依。而艺术世界的解构与重筑，要等到科学式微或瓶颈的时候。
这是我的看法和观点，留此验证一下是否有更多的现象与它相吻合。
《代表作和被代表作》讲的就是作家圈子里的凡人与博士的故事。我们普通阅读者谈到卡尔维诺也许只想到《看不见的城市》，提到塞万提斯则《堂吉诃德》，亨利米勒则《北回归线》，说道老舍必《骆驼祥子》——对一个作家的认识和印象由来于其代表作品，也往往给这作家一个风格和成就的标签，草率又武断。而对一个书虫来说，他看到的是更深入、更真实、更血肉的作家们。这书对有兴趣文学圈子怎么回事的人有益，对想要自己去饱读各家各时期作品从而形成自己的认识的人就不必去看了。这是一本普及经典文学作家圈状况的浅读物。
闭上眼睛，我会想，我可以不想吗？我的思考基于我的认知，那还有我不知道的呢？又怎知不是陷于「五色令人目盲」的泥潭呢？
撇开这些，也有不因人而异的永恒之光，比如爱情，比如不惑。在我写这篇东西的此刻，窗口外传来邻居一位妻子的略带嘶哑的责骂，丈夫声音低一些，偶尔回几句话，似在辩解，似在试图安慰。《圣经》说，已有之事，后必再有。已行之事，后必再行。日光之下并无新事。精神游移，心思就飘忽不定。也许，这声声闹闹里的温情，就是「此心安处」也未可知。
（2015-03-30 首发于微信公众号「风云居」）
《代表作和被代表作》读后感(九)：谁的代表作，谁的被代表作
顾城曾在《时代》一诗中写到，大批大批的人类，在追寻生命和信仰的归宿。人活一生，需要找到各自的寄托，才算有了些许意义。
张佳玮，在豆瓣上和天涯上同样闻名遐迩的人物，文字奇诡，为人也洒脱不羁，像极了魏晋名士。读他的书评影评，抑或是精巧小品文，只觉作者腹有诗书因而举重若轻，一切严肃沉重皆可拿来戏谑调笑又不失儒雅气度。自从看过之后便一发不能自拔，从此成张公子脑残粉一枚也。
偶像出书，自然要赶去捧一捧场，赶在价钱最贵时下了单满心期待。本来在心里还拼命对自己强调，千万千万别抱太多希望，希望越大失望越大。。。但是刚翻了几页就被镇住了，以前在网页上看到的文章印成铅字居然有了种莫名的极大的吸引力和美感，简直欲罢不能了。狼吞虎咽看完之后又细细品读了一遍，真的获益匪浅。让我这个整天活在一堆公式中的人，猛然找到了人生的意义，抑或，活着的意义。
许多许多惊喜和感动，难以尽言。只能说一句，用心之作，好样的，张公子。