《干净的错误》的读后感10篇
《干净的错误》是一本由胡颖著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：360，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《干净的错误》读后感(一)：关于胡颖，关于这本书，关于那段时光
收到这本书的时候是周二，之前用手机在当当定的。第一直觉是名字很象以前看过的一本余华的短片小说，名字叫《河边的错误》。本来是完全不相搭，但翻开来，除了胡颖十几年设计精华外，没想到也有设计和成长历程的阅读。一页一页翻下来，设计文字处处充满诚恳、诙谐、智慧。很多经典作品之前也都有见过，但真正系统地看到他这些年创作历程还是第一次。我喜欢这些设计的作品。
和胡的第一次见面大概是05年在东四的一个私家川菜馆二楼的天台上，当时记得是个女孩设计师介绍认识的，直觉就是这人蛮成熟，稳稳的喝茶吃饭，稳稳的聊天，后来聊到原来曾经见过彼此的作品，是在05gdc上。之后是去参加一个设计比赛的颁奖，他得了金奖，我的一件作品得了银奖，颁奖很寒酸。那时候我刚刚混迹于北京的房地产广告，他早已是圈中名人。
后来慢慢接触多了起来才发现，他是个诚恳单纯的人，就象他的设计，充满美好的叙事和单纯的游戏感。09年开始忙起来，也每次在msn或qq上留言说一起见个面吃个饭，但每次又都不了了之。后来再见面，看到他已经成型的胡字系统，惊讶于他的坚持、智慧和对中国文字的把握和研究，也惊讶于他的朴素、实验和探索。
之所以罗嗦这些是因为一路读下来精美的设计和简短的文字充满了时间的印记。让我不得不去回顾那些曾经的点滴细节。我想这些设计和文字代表了、也见证了设计在曾经的十几年商业化进程中实验和探索的脚步，见证了一代设计师为理想坚持和挣扎的过往、也见证了曾经的房地产形象设计曾经充满探索的辉煌往昔。这话不忽悠，在房地产广告爆发的那段时间，有多少文艺青年混迹其中我们无从得知，但曾经的混合着青春激情香烟泡面和凌晨阳光阅读文字mac鼠标啤酒闷热夏天咒骂抱怨争吵愤怒和解出租车提案稿件ppt的创作是无法抹去的记忆。四年后，我离开房地产广告，但那些记忆留下了，我们也成了朋友。
对于生活我对他了解不是很多，但对于设计，他是诚恳的，这渗透到了每一个作品的细节。
最后想说一句，不只是对这本书，而是对那段时光。感谢我们活过，也一同见证过。
《干净的错误》读后感(二)：关于我丢失的梦想
好久没有一本书可以吸引我一口气看完。书的开本，字迹的安排，纸张的触感都是我心中最理想的状态，我承认这是最先吸引我的。
2011年夏天，我透过闺蜜认识了郭老师，在互相不知道名字的情况下我们仨一起出游江南水乡。那是一段知道现在都令我激动的行程，让我觉得婚后人妻也可以来场毫无顾忌的趴趴走。
就这样，我知道了胡老师，但不认识，没见过面，一是没机会，二是怕怕的。可能是从小学习不好的原因，看见叫老师的就立马稍息，不敢靠前。再次我看过胡老师的微博，看他说他看了第一集甄嬛传就发现若干错误，什么万寿无疆碗不是那个年代还是什么的blabla的。。我就自动退下了，感觉自己真的没有资历还是什么的没法跟老师级人物讲话。
《干净的错误》我只能说是大家之作。文字真实流露，不矫情造作，设计作品真的让我为之惊叹，那logo图案像灵动的画面，一帧一帧浮现眼前，跃然纸上。胡老师探究文字已经到了魔的状态。看得出这是让他准备很久的一本书，想以最完美的姿态呈现。
超级推荐给在现实中丢失梦想的朋友以及真心热爱设计的男孩女孩们，“内心的满足，比是不是别人认为的大师更重要。”
书中写到，人生三梦：一，醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。二，梦里不知身是客，一晌贪欢。三，惊回千里梦，已三更。
昨夜雨声沥沥，我跟老公躺在床上各自看着书，我很享受这个moment，一口气看完胡老师的书，燥热的睡去，无数个梦，醒来分不清现实还是梦境。
《干净的错误》读后感(三)：叫读后感，不敢称评。
没有用生命证明的，那不叫理想；没有被时间度量的，都不是爱情。胡老师用自己的行动证明什么叫理想。算页数，书中大部分内容都是熟悉的，也使得读来别有味道。
早期03年华纺易城、阳光上东，04的香水城，05保利陇上，胡老师的线条色彩运用的纯熟扬名立万可称一方诸侯。飘逸、灵动，不乏内敛。跟本书中多数的logo比更加随性。我想没有变化的是，胡老师自始至终喜欢的都是几乎没有宽度的线条（外行不懂这个线宽有多少），这与胡字的厚重是两个极端。还有一如既往浓重的国学味儿，知了跟蚂蚱，大姆脚趾头动动都能猜到这个一个人做出来的。
而从一刻间到荼书馆、雅债、沐爸爸的虾更多的则是胡老师这些年来在造字上的积累浸淫；中间五大连池、香屿山、assaggi甚至经纬运输该算是胡老师原有风格的延续。简单线条与若干强调性质的色块。可惜再没有看到晚安里、没有看到阳光上东、香水城。也亦或是没有了阳光上东香水城才有今天的胡字，从飘逸灵动到厚重,从简单灵动到意味深长。其他logo我更多愿意归到是胡老师遇上的，它们本来就在那。恰好让胡老师撞上，比如万达的色块，领秀的色块~~~
logo是不是该厚重，换个角度就该有一重意境。不好讲，时所流行更多是简单明了，或者莫名其妙。想来是拜西方文化直白重效率的缘故，简单、粗暴，直接有效。无论是传统行业的可口可乐、耐克，或是GE、雪佛莱，还是苹果、Google。莫不如此。而在中国文化的语境下，“君子有三变：望之俨然，即之也温，听其言也厉”。君子要谦和、含蓄。没有对效率的注重，简单粗暴罪大恶极。logo，或者中国人可以认同的logo该是什么样子。就该不张扬而暗藏玄机。另外一方面西方艺术常有复杂装置表现简单概念的习惯，国人则是一个圆圈包万物，一沙一世界，一叶一乾坤。不说对立，却也是完全不同的思路。若干时间前胡老师写《设计是一个人的事儿》，有一句话让我深感震动。“我想我应该换一种方式，每天捡一粒沙，每天，然后呵护它，哪怕堆不成山，至少可以堆成坟。”他就是这样抛开了洋大人的思路，另起炉灶。有此话在，我讲此书出于一高中毕业或者辍学的设计师之手，这样你该不奇怪了吧。证明传奇的方式莫过于自己成为传奇，胡老师讲设计这行没有大师。称他传奇应该还是能为之接受的。他是榜样，是传奇一样的存在。
因为熟悉，少了新奇，更多关注不在logo。应该是文字，起始一篇荼书馆该是基调。而30/40该是做结，之后回忆有忆苦思甜嫌疑。胡老师，你还苦着呢，不急“忆”
自己也眼见三十岁，不小心为人夫也就罢了，一个不小心接近为人父。还搞不清什么叫做爱，也没有自己的事业。我想，爱不是个容易定义的概念，可以确定的是琼瑶奶奶教我们的爱还只是小孩子过家家的层次，到这个年龄还仅仅认为爱停留在一晌贪欢、一见钟情、烟花绚烂的状态，那不单单是有辱智商，简直要连情商一起怀疑，然后送去白痴鉴定机构。那种稍纵即逝的感觉，经不起一个误会的感情焉能称爱。如果讲，香水城、阳光上东是天赋的锋芒毕露，灵光一闪，瞬间的绚烂，上天的恩慈。那胡字就是他的爱、理想，用生命加草药来证明的坚持。老天对谁都会赏口饭吃，能吃多久不保证。要自己做饭，我想胡老师是楷模。
三十岁的混乱荒芜，四十岁的不惑。要去耐心体会。没有体会写出来的只会是苍白，表示一下思齐之心就好。
还有，我最喜欢的，“胡颖，四十安好”
大概5月初在张维军兄办公室“扫书”时，我就见过《干净的错误》的校样。当时对胡颖的印象还仅限于微博上的零碎信息，感觉他像是玩艺术设计的，除了字体用得很妙之外，用我们“黑心书商”的标准来看就是“过于艺术”、“不考虑市场”、“只能卖小众群体”，似乎也不是多么知名的人物——据经验判断出这种书是需要承担一定市场风险的。我那时背着个又大又脏的包忙着“抢书”，仓促间也没就这个题目多谈。
书收到后我转寄了一本给高小龙兄，近年来他以“故纸温暖：民国最美图书典藏展”闻名江湖。高导的评价是：“看到胡颖许多的平面作品，的确自成品格，别人的影子少见，这在中国平面设计师来说，也少见。……平面设计师我见得太多了，如胡颖这样做设计兼及读书和思考的人，极少。”
胡颖的设计，以我这个外行看来最大的特点是“用字”，他非常善于捕捉字与字之间、字与图像之间的内部关系，并能够从字的结构里面寻找出与传统的连接点，这是我最直观的一个感受。胡颖一大爱好是帮认识的、不认识的朋友免费设计结婚喜帖，单单一个“囍”字，就被他琢磨出“Marry Happy”（施宝成喜帖）、“添丁带口”（丁金宝喜帖）等内蕴；从新婚夫妇的名称里，他也能提炼出“长久”、“和美”、“大喜”、“天作”等符号并提炼出来，难得的是这些意蕴与结构本身的融合。在这本书里面，很多我很喜欢的设计都是这一类型的：assggi LOGO、典晶羽协LOGO、panino teca LOGO、迷城LOGO、颗颗豆LOGO、OFFOICE LOGO、第七大街LOGO、“胡颖，四十安好”设计、“走神”系列……还有一个较为神奇的设计，他用一个“叢”字稍加变形，就嵌入了好友邱小石一家三口姓名中的一个字，旁边的注解，胡颖写下了这一段话：“能成为别人生命中一部分的设计，很重要，如果设计中能看到宿命，那无疑是一种暗示，甚至是力量。如果真的存在，我希望那能护佑我们一点点坚定的情感。”
胡颖设计的另外一个特点是注重“情感的传递”，通过色彩、图像、线条、空间，最后搭建出一种能打动人的“氛围”。例如阳光上东的LOGO，邱小石第一眼看到就说“我被感动了”，胡颖自己也说“做此作品时，我听到了刷刷和叮咚的声音”，而我的直观感觉则是“阳光、向上、美好”——这个作品成为他日后在房地产设计界的名片。在香水城LOGO图注里，胡颖也说道“我要做一个LOGO，能闻得到的LOGO”。 这一类注重通感的作品很多：乐府江南LOGO、北京万达广场LOGO、符咒海报、香屿山LOGO、爱彼岸LOGO、莲子清如许LOGO……有意思的是，在书里我居然还发现某报创业期请胡颖设计的一个LOGO——右下角是一颗有破口的“榛实”，寓意“打破坚硬，获得真实”。我很喜欢这个设计。
试图用文字来描述图像，未免有“盲人摸象”式的徒劳感，若想真的理解我上面所说的，恐怕非得拿本书对着看才行。不过好在这书除了讲设计之外，还有胡颖不同时期写下的文字，有的和设计有关，有的则纯粹是个人的青春记录——恰恰是这一段更让我感同身受。
很多人都会遇到自己职业生涯中所谓“关键一步”，在这里你满怀热情和理想地全情投入，也因此你能够打下立足江湖的基础，结交上终始一生的朋友。对于胡颖来说这一步是在“典晶创艺”迈出的。文中零星出现的人名：二宝、石头、阿晖、小马……乍看上去摸不着头脑，通读完全书你会发现里面出现的人名有六七成是原来典晶的人。近十年来胡颖的生活也没有离开这个大的“氛围”，至今他们“老设计部”的人每年都会聚一次。2002年加入典晶，2007年正式离开，《我和典晶的十年》一文我们可以了解到其间的分合、是非、情感，它们是如此难解难分，以致胡颖在追忆这段经历时，更像是元稹笔下的“白头宫女”，字里行间充满了惆怅和惋惜——“可能经历过它的人都如此，我们一遍一遍地聊起过去，那是因为再一次体验美好”。
拿到这本书的次日早晨，我带着书去机场接人，一路看过去再没放下。目前的工作是我个人的“关键一步”，这应该是毫无疑问的了。途中时时在思考，若干年后我回顾当下的生活，心情是不是也会如现在的胡颖？过马路时，有只蝴蝶在书上停了好久——周围车流、人流穿梭，素淡的封面上一只蝴蝶迟迟不走，我等了一分钟，心里想着：这也算一个“干净的错误”吧。
《干净的错误》读后感(五)：听卡农，写书评，说胡颖
3.书中很多家长里短、人间琐碎，写得不啰嗦，不矫情，比很多散文好。
4.做设计不容易，做有自尊的设计更不容易——反正我做了这么多年广告，只觉得尊严在沦丧，但愿以后能找回来。
5.看完书后，很想与作者做朋友，因为他没架子、平和、懂得爱恨情仇，也有爱恨情仇，是个普通人，兢兢业业，除此之外，还有理想。
6.如何不浮躁？平常心做事。老胡做到了。
7.看完书也怀念北京，大得包容，林林总总，似乎和我都不相关，又都相关，这种好真是恰到好处。
8.人生得一知己足矣，老胡遇见小邱，遇见典晶，都是缘。
9.以前总听身边人提小邱、老胡、读易洞、一刻间等等事，也欣赏典晶出来的人，有种相似的东西，看完书后，懂了。
10.对设计师而言，别人一句“我喜欢这个标志”就够了，对这本书，我想说“我喜欢它”。
《干净的错误》读后感(六)：那些有伤的设计师
“那些有伤的设计师”，当我读完胡颖写“设计师工伤”的《美工》一文时，立刻决定取了这么个恶俗的标题。《干净的错误》一书占用了我很多时间，我把一个多月掰开去读，每次看的页数虽然不多，但总是能感觉到作者在图案和文字中间传达的某种斩钉截铁的态度。我是个杂志编辑，作为设计师的朋友、设计师的工作伙伴和压榨者、关于设计师的诸多段子的恶意传播者，我觉得我给这篇书评取这样的标题，与书中这种斩钉截铁的帅气态度严重不符。听身边的设计师朋友说过一万遍，一个创意第一次用能火肯定是因为好创意，第二次用能火是因为抄得妙，第三次及以后就是恶俗了，“那些有X的XXX”已经彻底烂透，也许很多人还在默默等着看谁能抢到用这个恶俗的创意最后一次，榨干它的全部剩余价值。胡颖在本书中从头至尾都没写到什么“最后”，虽然不乏略带伤感情绪地提前思念职业与家庭的未来，有时提前为一些有价值的传统在未来可能变得水土不服而叹息，但都没有轻易地断言什么“最后一次”，即便屡次说到面临创意瓶颈，也没为剩余价值而发过愁。相反，作者对很多值得怀念的人、事和感觉都很珍惜，书中隔几页就出现的一篇谈人和事的小文，分享了很多阶段性的回忆，总的来说这就是一种不怕受伤的快意。
回到有伤这件事，当今时代人人都想当甲方、甲方弄我一身伤，这完全是广泛存在的江湖现象。这毕竟是一本谈设计、特别是谈LOGO设计的书，看伤与治伤之外，谈设计更重要。作为一些设计师的甲方，特别是作为我们社美编们的甲方，我作为编辑，也在逐渐转变自己的工作思路，站在设计师的角度想问题，更有利于大家协作搞出好作品。胡颖在书中写到了很多甲方，甲方们行为各异，有人狂躁霸道，有人善解人意，这些态度也都对作品的最终形态和项目的结果有了直接影响。看多了，以至于我作为读者的心态，也跟着书中甲方们的脾气一起坐过山车。在一些文字当中，作者表达出了要报答“好甲方”的态度，让人看到好的合作关系能带来的更多细微的曼妙之处。而作者也经常写到自己的性格，似乎更喜背负某些东西、探索更多的可能性，并不喜爱以如簧巧舌行策划忽悠之能事，这一点虽然令人佩服，但也不得不使人对这种主义捏一把汗，毕竟具有更丰富创意的LOGO必定更需要解读。
也许“解读”以至于“自我解读”是本书最主要的目的，作者为选入书中的每个LOGO都配备了释读文字，这些文字是图案的延伸，而策划人在项目汇报时为了扩展这些文字的意思所付出的口舌是进一步的扩展。这种由精炼到无限的生长关系，既是LOGO作品的生长方式，也可以说是一个人在生活中消化见闻、沉淀得失、对话自我所要经历的过程。在解读作品的同时，也解读自己作为设计师的职业生涯和作为长子、兄长的家庭岁月，是作者主动向读者寻求对话的一番美意。待我慢慢读完这本书时，封面封底的留白处已经按下不少手印，深浅不一，“干净”不再，而“错误”依旧。如果把人生的开始和事业的创立比作一张白纸，什么都没有的时候自然谈不上有什么错误，一旦有了印痕便首先失去了“干净”，但相对清白而言却算“错误”了，直到积累了一系列的“错误”再来看，“干净”就早已被超越，失去“干净”完全算不上什么损失，反而足够量的“错误”使这幅图案有了模样，以后错得更多，模样就再慢慢变出神韵来。这番演化，也许是四十岁的作者胡颖通过这本书给三十岁的读者我送来的礼物。
《干净的错误》读后感(七)：丢东西的人
To XY，
感谢你带来这本价值88元人民币的“大书”，它让我第一次感受到了贵有贵的好处——短短的阅读过程中，我居然三次把它丢在了不同的地方，又因为疼惜它的昂贵固执地艰难寻回。当然同样舍不得的还有满书满彩的千变万化的文字LOGO。
我对设计界不熟，此前从未听过胡颖的名字，对他的经历和获得的一堆奖项也毫无了解。然而平面设计的强悍之处就在于瞬间的感动，不必像选秀节目和肥皂剧那样经过长期的设计和铺垫才能迎来一个赚取眼泪的高潮，一个悦目的或灵怪的LOGO突然出现，即使毫无艺术经验的人也能心仪肝颤，再加上适度的设计理念阐释，便足以传世了。所以我这一阵最乐意做的事情就是拿出这本昂贵的书，向旁边的人展示一个个LOGO，顺便分享一下恍然大悟表情所带来的快慰。也因此它被我一再搞丢。
前期我很想给繁花•我们图书馆做一个LOGO，要求很简单，文字为主，能体现出聚书和聚人相结合的特色就好，结果根本无从下手，理念转化为一个可接受的美形符号简直难比登天。后来拿到此书，看看每个LOGO出台的煎熬史和作者从业数年的甘苦，确能了解设计界的不易、不义、不疑与不移。
一个“丢”字应该可以概括此书。胡颖的设计多从文字入手又敢于破除对文字的成见，不使其走向鄙俗化或妖魔化的极端，所以很能入人心。玩文字（包括设计和写作）最高的境界当然就是“丢”，把该丢弃的部分果断去掉，境界立显。从他篇幅不长的一组组文字中又能了解他在这个行业中最深的感触也是“丢”，努力做出的成果常被尘封，团队公司不断变换重组，过分理想化的人和事凑在一起似乎总不能长久，这也许是设计业的宿命。当然有如此多优秀的作品留存，他的梦和情谊从来都未曾被丢弃过，只是不断地变换形态而已。而对于平面设计这件事情本身，需要做的事情其实只有一件：把成果成功地“丢”给客户和更多的人。
当然前面说过的不断丢书的经历也是“丢”字的另一层意思，也许正因为它太过吸引人才总被主动地遗忘在各种地方的各种人手里，每个还回来的家伙都会不怀好意地递来此书有趣谢谢丢三落四君为我省银子的眼神。不过写完这些，我还是要把它借给下一个急着看它的人。尽管它已经被翻得有些破旧，但让更多的人看到才是一本书和一件设计作品所应该有的宿命，曾经敝帚自珍的我也是在很多年后才悟出了这个简单的道理。
哦对了，要是你有了自己的品牌，那LOGO会不会是一片小小的羽毛？寓意嘛就是虽然身轻言微，但总能驭风而行。
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《干净的错误》读后感(八)：《干净的错误》：变形在字体之间
平面视觉设计师胡颖出生于江西南昌，他从小喜好绘画，却从没有机会被家长送到少年宫培养这一兴趣爱好。他从中学起就负责班级的黑板报，在无望考入重点中学后开始接受专业的美术、书法训练。1996 年开始从事平面设计工作，曾获得过一些奖项，包括中国元素平面设计国际巡回展一等奖、CCIILOGO 双年奖金奖等。
《干净的错误》是他多年来从事平面视觉设计中的感悟之作。在这本书当中，胡颖无比坦诚地讲到个人的成长、工作，以及在设计过程中所经历的一切。在中国，字体设计似乎并不是一个很受重视的设计领域，“好看、特别”之外似乎并没有在真正意义上投入对于字体的理解与尊重，而实际上中国汉字有着丰富的内涵与含义，中华文明及文化的发展都与它有着密不可分的关系。中国精神内涵中所有的审美态度、与自然的关系、看世界的角度都蕴含在每一个汉字当中，甚至“惜字纸”的传统更是呈现出对文字和历史的敬畏。随着简体字的盛行，一些字词已经逐渐发生改变，然而文化的内核并不会轻易改变。
作为平面视觉的设计师，胡颖对于中国汉字的理解与设计更添加了一种玩味的心态，他认为合情不合理是上乘之作，合理不合情次之，合情合理的设计一定是平庸之作，既不合情又不合理则是失败之作。在这本书当中，胡颖选取了过往创作的作品，并且逐一分析并解读了创作时的想法，这对于每一个喜欢视觉和设计的人来说是一场灵动的精神对话。
在他设计的“荼书馆”这一款作品时，特意选取了“茶”的古体字，而读音依旧为“tu”，当念起来与看起来有着些微的变异之时，更能体会胡颖创作的心意，而这件作品在视觉上却又呈现出竹子与叶子之间的律动，，“让它们之间有节奏能呼吸”，才是胡颖的设计初衷。
另外的“Marry Happy”( 双喜) 作品是他为一个同事喜帖而特意设计的，正看是汉字的双喜，将文字倒向一边则是英文的两个单词，尤为精巧的是加入了寓意一生一世的良好祝愿。他认为一件好的作品应当是有情感的作品，是能够引发人们甜蜜回忆的作品。他愿意在他设计的作品当中呈现出这些元素，同样地他也愿意以情感的角度去观察生活，在《比如世界》一文中，讲述贫穷的夫妇俩和一个孩子在小吃摊前低声商量许久后，只见丈夫鼓起勇气向小吃摊老板索要一碗粥，解释说给孩子吃，而胡颖出于说不清楚的原因为这一家三口买了晚饭。
工作与生活也是胡颖涉及的内容，他毫不避讳地提到与之前老板的纠葛和与同事的误会，当然更多的是共同走过的日子。在“园丁”这幅作品当中，他讲述了这样一个小故事：一位朋友将一个没有经验却渴望学习设计的年轻人介绍给他，但迫于当时的各种问题，胡颖并没有给予年轻人更多帮助，在都市的生存压力之下，这个年轻人在放弃与坚持之间摇摆不定，直到胡颖推荐给另一位朋友录用了这位年轻人。胡颖认为这是种下了一粒种子，它能够在土壤里生存直至长出果实，而有些时候我们所能做到的只是给予他人一个小小的机会，这个小小的机会可能就会改变或是影响他们一生的命运。这个图案的设计采用了两只手，一只手上是一个喷壶，另一只手上盛开着花朵，整个线条看起来十分拙朴，只是关注手的方向与花的成长。在本书当中，胡颖也谈到了个人的成长故事：小时候他和弟弟两人都淘气，弟弟受了委屈，他就去帮着打架，长大之后，尽管弟弟经济不宽裕却也努力地支持哥哥，在艰难的人生路途当中，兄弟两人彼此扶持感受亲情……所有经历的困惑、痛苦等一切都成为胡颖日后创作的灵感与思考，并且最终转化成字体与图案出现在人们的面前，或许这对于有志从事这个行业的人们来说才是最有价值的感悟。
撰文_敖登托雅
本文刊登于《明日风尚》MING 2013 / 08
《干净的错误》读后感(九)：行外人读到的惊喜
我是行外人。不做设计，也不学设计，但是一直喜欢视觉方面的东西。
这本书是在学校图书馆借到的，被封面和书页的设计吸引了。随手借出来一看，竟然非常喜欢。
胡颖的设计，从他自己的HY开始就抓住了我。我不想去谈他设计的精华究竟在哪里，因为我不懂专业，但是书里的大部分logo，我都很喜欢。
令我更感兴趣的，是他这个人。
他自幼学习书法，对中文的字体构造极为钻研。他清楚字的美学意义，也懂得背后的文化内涵。这一点非常不易。然而，他能将这种体悟贯穿到设计中去，发现中文字与logo设计的共通之处，更为不易。
没有对设计的深爱，没有长久思考的沉淀，许多精炼的句子是写不进这本书的。
说到精炼，另一个吸引我的地方是他的文字。
实际上，这并不是一本纯粹的设计作品集，胡颖除了道出某个作品的设计理念外，还写了他自己的故事。工作的、家庭的，一些人生跌宕，还有情感。
尤其是这些个人故事，遣词造句是很好的。叙事干净，感情凝练，用语精简，观察细致，风格内敛不张扬，但是传递的信息与情绪却是到位的。
还有他的思考。他过生活，不仅仅是过去就好，他是有总结的，会从中提炼生活的真谛。很巧的是，不少话语我也对此认同。
还有一点很重要：他不装腔作势。
这是我个人喜欢的风格。
胡颖阅读不少中国古典文学，书中引章用典颇多，想来这与他习书法、钻研文字有关；不过我想他或也读过不少现当代作品。他的写作，有一种很精练的味道。
而阅读经典，尤其是中国的古典哲思，常能看到非凡的智慧。胡颖应该是从中受益匪浅。
思考、热爱，与设计和阅读融合在一起，是多么美妙的人生体验。
我是行外人，对设计是兴趣而非专业，中文系出身，阅读倒是个日常习惯，在胡颖的书里，我似乎也能感同身受到这种关联。
祝愿他伴随喜爱之物继续人生路。
最后才发现这不厚的书标价88，设计真是值钱的玩意儿。