《七月寒潮》观后感10篇

　　《七月寒潮》是一部由吉姆·米可执导，迈克尔·C·豪尔 / 山姆·夏普德 / 唐·约翰逊主演的一部犯罪 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《七月寒潮》观后感(一)：话剧还是电影？我只推崇音乐和镜头可以吗？

Cold In July
（官方翻译七月寒潮，我不喜欢，没想到更好的，七月之冷？。。。）
我不想定义这是一部电影还是话剧，除了这两种可能性，影片镜头拍摄的手法又表现出近乎纪录片的写意。
故事背景设立在1989年的美国德克萨斯洲， 影片里一位木匠Richard情急之下一枪击毙半夜闯入自己家中的不明男人，因此第二天骤然变成了小镇名人。可以想象一个低调的小木匠一枪击中人的右眼，并被鲜血喷了一脸后的恐惧。影片毫不啰嗦，开片前三分钟就有一墙、一地、一沙发的鲜血入目。 木匠第二天就成了小镇名人，还没来得及适应这种令人忐忑的知名度，死者的父亲Ben就来寻仇了。这父亲一看绝非益类，能在警察重重包围中松松闯入Richard儿子的卧室，不杀人不发疯，只静静地站在雷雨中，塑造出地狱死神来访的气势。看到这里，你以为影片要讲两个父亲之间的复仇与保卫战，可影片偏偏大转弯，开始了完全意料之外的另一段情节---父亲与儿子之间的赎罪与惩罚。鉴于是新片，再此不剧透太多。
我只想讲讲为什么我要大半夜写堆东西来记录这个片子：
第一，绝佳的镜头设计。
爱好纪录片的朋友们可以来看看这部片子了。影片中不时出现血腥场面，每次都能处理的颇有美感，主人公杀人前的小心翼翼，杀人后的极度不安，发现秘密后的犹豫，最终父亲与儿子的对决，所有场面都做得很是写意。10秒的漫天落叶空镜，特意插入但自然不做作的细节慢镜，80年代美国西部牛仔影片的色泽和光晕，整体片子给我的感觉就是美丽的黑色幽默。尤其影片结尾的对决画面，这里尤其有话剧的感觉：黑夜中的墙像深蓝黑的幕布，对决的两人一站一跪，右上方透进灯光的窗子恰如月亮，像是一场黑夜中得大审判，死得慢、死得美。
第二，人物的话剧式设定。
其实关于片子的情节，除了意料之外我不想评价太多，三个字---有漏洞。为了对编剧不要太苛刻，我还是来夸夸他对人物的设定吧。影片出现了三个男人，基本没女人太多事，一个小孩就是Richard的儿子超过八成戏都在睡觉，也可以忽略不计了（这点我相信是编剧或导演的刻意设定用以对比表现平静和暴力之类）。Richard是一个矛盾的小木匠，在懦弱中屡次突破自己，正义感爆棚。Ben是退伍老兵，话少脾气暴且体格强健，像个倔强的什么呢？。。。原谅我想到了烧得暗红的炉钩子，看着不起眼，抡起来打一下绝对让你憋过气去，外伤内伤非死即重伤。影片还出现了第三个男人，花里胡哨的牛仔范儿侦探Luke(名子也是故意设定的这种典型西部牛仔名儿吧)。与前二人相比，这哥们儿角色浮夸，穿明骚的掐腰花衬衫配紧牛仔裤，搭上牛仔帽和亮色敞篷跑车。在那个年代绝对帅气潮流，但在观影人眼里，就难免像看见一群清丽白领中突现出一个涂大红脸蛋子穿红带绿的大妞，亮眼但令人忍俊不禁。这三人在一块儿，对比强烈，说话间就透露出话剧的气息，设定刻意为之的痕迹明显，看着倒也新鲜。
第三，下了功夫的音乐。
都说女人是听觉动物，一点儿不假。每一部在音乐上下了功夫的片子都能给我留下极深的印象。Cold in July虽然剧情逻辑稍弱，但镜头加之音乐的烘托我可以给到9分高分。我不是很懂音乐，没法描述本片配乐隶属何派系，只觉得它能在紧张的情节、四射的鲜血以及西部牛仔式的诙谐中左右逢源、游刃有余。细节的音效刻画的也很好，不是昂贵大制作，但独成自己的风格。唯一的遗憾是由于剧情逻辑性不够，有时感觉情节发展不能驾驭音乐，反而让音乐和镜头感抢了彩头。
总体来说，不错的片子，不算大众，在Vue电影院里只给安排了有几十个座的小间。最后，我说它剧情弱，但比起最近的大片Iron Man、 Edge of Tomorrow 之类都还是要高一个级别，考虑到导演Jim Mickle 相对算新人，没有那么大的经费，已经实属难得。此片非常适合看多了Blockbuster大片的去换换口味，给9个赞哦。
本来想以后有时间再写，没忍住。挺晚的了，明早计划六点起床，洗洗睡了。新的一周，加油！

　　《七月寒潮》观后感(二)：人的性格怎么可以变的这么快

       迈克尔扮演装裱匠在自己杀死一个入室盗窃的贼之后，诚惶诚恐，内心极度的压抑，加之镇上的人的反应，可以完全看出迈克尔是一个平时非常保守，老实，甚至有些清教徒的意思，结果到了最后一番三人去找另一个人的儿子的时候却大开杀戒，这是要嗜血法医电影版吗？较之另一部讲人性转变的美剧《冰血暴》用十集的时间讲述一个胆小懦弱的人到一个自私冷酷的人的转变，都有些显得仓促，更别说这一个半小时了，而且没有绝对有力的痛点引导他的转变。
      自己究竟杀的是谁。这个作为引导迈克尔前进的线索竟然最后不了了之了。本来以为会进入另一个更大阴谋里，结果又回来了。难道是要再拍第二部吗？

　　《七月寒潮》观后感(三)：意义的溃败

电影拍出来就是为了让人们忘记镜头、忘记台词、忘记场景，而在心里留下长久的震撼，本片的故事有这种潜质，但其余介质泛泛，沦为一部词语大于意义的作品。
1.开头和中间频繁出现的营造悬念的摄影技法大坏兴致，将一个有无限内涵的故事拍成一个单一事件的环扣。
2.故事里的善与恶很值得探索，在Ben对Framer的第一场埋伏戏之前，福尔摩斯式的复仇故事情怀一直在，但在侦探出现后渐渐偏离轨道，成了枪战片，按照前面的故事，最大的核心应该是‘疑问’，我觉得最好的结局是：Framer最后仍苦恼地不知道自己射杀的是谁，Freddie与Ben两人同归于尽。
3.录像带出现的时候还是很有意思的。
4.因为这样的安排，Framer对于真理的坚持（角色的灵魂）显得不明显。
5.最后一场枪战戏不能说是败笔，简直是折磨。
相比之下，看看红色之州吧。

　　《七月寒潮》观后感(四)：画风一转，速度太快

如果你对跳跃式思维感兴趣的话，那么去年圣丹斯电影节上映的这部“七月寒潮”绝对是你的菜，下面我先来给你大致介绍一下这部画风经常突转的影片。理查德深夜惊醒发现入室盗窃的小偷，手滑一枪将其击毙，小偷的父亲拉赛尔恰好出狱，发现亲子被杀，便开始向理查德一家进行疯狂报复，但随即就被警察抓获，此时画风由复仇戏开始突变，理查德发现自己所杀之人不是拉赛尔的儿子，整件事原来是一个由警察内部主导的调包阴谋，理查德的动机不再是躲拉赛尔，变成了调查真相几何，拉赛尔也不再追杀理查德，开始寻找自己的儿子，二人合兵一处。此时，画风又开始突变，复仇变阴谋陷害再变悬疑和寻子，拉赛尔的好友卢克也加入了他们，并带来了事实的真相，三人调查小组发现，拉赛尔的亲儿子弗雷迪居然是一个享受证人迁移计划的前黑帮反水者，无恶不作的大变态，在经过内心的风暴过境后，拉赛尔决定大义灭亲，替天行道，此时，画风再转，演变为道德层面的人伦大戏和弑子悲剧。怎样，有没有勾起的你的兴趣？
本片在圣丹斯电影节上映后评论褒贬不一，确实，它有很多瑕疵，但不妨碍这部作品还是带着惊喜的，故事发生在上世纪80年代，复古风搭配惊悚悬疑氛围，又有伦理亲情和西部片的快意恩仇，影片完成的很出色，不管是乡村音乐还是滤镜色彩的运用，让观者看片的过程中都充满享受，具有质感，活脱脱一个真实的美国80年代被完美还原。
主打悬疑牌的本片，在铺陈剧情上，来来回回，过于拖沓，每一个悬念的包袱抖开都要经过一段比较长的潜伏期，虽然故事够一波三折，戏剧性极强，但因为“画风突转”，节奏并不流畅，大感突兀，好像有一种你在海边吃着烧烤唱着歌，忽然天上掉下来一个怪兽的感觉。
导演吉姆米可试图通过这部电影探讨的是伦理和人性，虽然是打了一副惊悚牌，也绝对够资格值得观众思考一下人生。最终结局段落的弑子戏，拍的生猛直接，好像拉赛尔说过：“如果你养的一条狗变坏了开始伤人，你只有两个选择，锁住它或者干掉它，你觉得哪个更酷一点儿”？这段话说的稀松平常，和一枪爆掉自己儿子的头配合起来，却是无比的震撼心灵。
和大多数看过本片的人一样，观者也很想知道一开始理查德干掉的那个入室窃贼到底是谁，可惜影片到最后也没有揭开这个谜底，唯有脑洞大开，只是一个倒霉蛋儿而已吧。即使本片有着非常明显的缺点，主题也浅尝辄止，未加深入，但也绝对是一部值得你观看的影片，就凭这“画风突转”，你难道不想感受一下吗？

　　《七月寒潮》观后感(五)：男主误杀的人在删减画面中交代了

本片有16分钟的删减画面和33分钟的制作人员问答会录像。
因为这电影看完实在也什么太多感觉，所以也就不深究什么了。但是看到不少人看完都纠结男主最开始误杀的人到底是谁，还是说一下。
删减画面中最后一段就是男主买了包东西回家，进厨房看到一封信。信里面是张通缉令，上面的人就是男主误杀的人。右上角铅笔写着你的侦探朋友托我给你的。
所以，这段画面的意思就是那个侦探帮男主查清了他误杀的人是谁，给他看通缉令的意思就是安慰他误杀的那个人也不是啥好人，是通缉犯。
删减画面里其他内容都是无关紧要的中间戏份的增长版，基本都是那些对话的加长版。比如男主的家庭背景什么的。男主和妻子的激情戏也是蒙床单的，没意思。
豆瓣这边也不上发下载链接，我也没找到上传图片的地方。算了，也不是啥好电影。
更新：
我把截图发到这里了：
http://movie.douban.com/photos/photo/2204152536/

　　《七月寒潮》观后感(六)：纪录片？

故事背景设立在1989年的美国德克萨斯洲， 影片里一位木匠Richard情急之下一枪击毙半夜闯入自己家中的不明男人，因此第二天骤然变成了小镇名人。可以想象一个低调的小木匠一枪击中人的右眼，并被鲜血喷了一脸后的恐惧。影片毫不啰嗦，开片前三分钟就有一墙、一地、一沙发的鲜血入目。 木匠第二天就成了小镇名人，还没来得及适应这种令人忐忑的知名度，死者的父亲Ben就来寻仇了。这父亲一看绝非益类，能在警察重重包围中松松闯入Richard儿子的卧室，不杀人不发疯，只静静地站在雷雨中，塑造出地狱死神来访的气势。看到这里，你以为影片要讲两个父亲之间的复仇与保卫战，可影片偏偏大转弯，开始了完全意料之外的另一段情节---父亲与儿子之间的赎罪与惩罚。

　　《七月寒潮》观后感(七)：很不错的题材就是败笔太多

    中间部分快进着看的，可能会有些疏漏，见谅。
    首先说一下大体情节。理查德误杀了一个深夜闯入自己家里的贼，结果引来了死者刚出狱的父亲——本的追杀。追杀未遂后警察告知理查德本已经被铺送往监狱，如释重负的理查德在警局办理善后手续时发现张贴死者的那张告示并非自己所杀之人，于是怀疑警察并在深夜跟踪后发现，本并未被铺，并且警察欲杀人灭口。理查德救下本，二人挖墓确定死者确实不是本的儿子。理查森一心想知道自己到底误杀的是谁，于是和本的侦探朋友在帮助本追查自己儿子的过程中发现，原来本的儿子是政府保护的污点证人，所以警察借助理查德误杀一事制造其已经死亡的假象。且本的儿子是个拍摄变态杀人MV的恶人，最终本决定手刃亲儿，父子同归于尽。理查德回归正常生活。
    这是一部悬疑片。在悬疑的标准上它够得上四星。因为剧中出现了三段反转，每一个转折都是颠覆性的。但实际上一个致命的败笔是我打三星的原因——没有纵观全片的引线。
   第一处反转是理查德与本得知死者不是本的儿子。在这之前，这一部分的悬疑线是本对理查德的恐吓与追杀。其实严格说起来，本一直都是吓唬理查德而已，除了闯入理查德家中，本没有做过一点伤害其家人的事。从一位父亲的角度上来看，可以体谅，一辈子都呆在监狱没有跟儿子享受过天伦，刚刚出狱却得到儿子的死讯，还是被误杀，盗窃也不是死人的大罪，他心里难以承受。找到理查德恐吓恐吓也只是泄泄私愤，面对理查德的小儿子他眼里流露的都是对自己儿子的想念。
    第二处反转是录像带内容播放之前。这之前的悬疑线是本寻子。这段过程出现了角色鲜明的牛仔侦探。与本的阴沉和理查德的惶恐形成鲜明对比，牛仔灵活幽默且消息灵通，在整部电影中起到承上启下的重要作用，片中的重要线索也都由他来提供。
   最后一处反转是父子相残。这是首尾相应的对照。从为子报仇到手刃亲儿。本的颠覆也是我对此片有点难以接受的颠覆。当然，从影片主题上无可厚非，但从人性上，儿子如果入室盗窃可以原谅，那变态杀人作为父亲这一身份，打残也好，想法让警方政府处理也好，手刃就不太合理。败笔
    此外，本片的前面出现的死者也成了最大的疑点，且再无交代，理查德是因为想知道自己杀的到底是谁才参与了本的寻子计划。单单只是这个好奇心，似乎不足以支撑理查德最后大开杀戒的勇气源泉吧。且看第一次误杀时你吓得畏畏缩缩的样子，跟本不过点水之交，后面杀人又负伤，似乎小人物的反转缺少了大环境的支持和合理的过渡。这也是败笔之一。
    整部片子其实是个很好的题材，在前半段引人致胜，到高潮部分却虎头蛇尾。最后再吐槽一下，枪战的部分也很狗血。二位老将前面不死之身，最后本儿子一枪一个，一人战三雄，の~~~