《推销员之死》影评精选10篇

　　《推销员之死》是一部由福尔克·施隆多夫执导，达斯汀·霍夫曼 / 凯特·瑞德 / 约翰·马尔科维奇主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《推销员之死》影评(一)：关于家庭关系 这个是我见过最真实的

戏剧 台词 不顺意的人生 家庭 中老年人的尊严和危机 回顾往事时的自轻自贱

我在这个敏感而与众不同的小儿子身上看到了自己 知道你们把自己没能做到的寄托给我们 但有没有想过我想要别的东西？你们只要给我你的爱和支持就够了

这是一个悲伤的故事 太悲伤了 以至于我很难去想这有可能是真的

看到最后 谜底揭晓 这个可耻的根源 这个偷情还有脸训斥儿子的父亲 我经常觉得 父母给孩子的影响太大了 大的像个恐怖故事 还是那句话 为人父母居然可以不经过任何考试 想想就觉得太可怕了

最后达斯汀的眼泪让我也哭了 他肩负着养家糊口的责任 也许是没体会过无法理解的

　　《推销员之死》影评(二)：Death of a Salesman film

Hysterical, grumpy, and poor father overhoped for his sons and it partially caused his desperation.
such a tolerant, kind, and great Mum Linda
Every family has its own problems. It's an absolutely tragedy! So why establish one？
Two bad sons were worse than none.
Just don't understand why seeing father's affair would hurt so much for then-Biff that he even cast off his university dream forever？

　　《推销员之死》影评(三)：感受话剧的魅力

美国作家阿瑟·米勒的《推销员之死》不仅再现了美国当时的社会背景，也真实的呈现了那个时期为了生存整日忙忙碌碌的人们。该剧被很多评论家看作是一部具有时代意义的作品，它深刻的描写了那个时期美国的社会本质。与此同时，这部优秀作品也被不少中国观众所喜欢，甚至被搬到了北京人艺的话剧舞台上演出，并且大获成功。英诺诚导演自导自演的话剧《推销员之死》至今还是一部经典之作。
话剧，是一种以对话、以语言为主的戏剧形式。虽然它也能够使用灯光、音乐，但主要的叙述手段还是以舞台上演员们的语言为主。在话剧《推销员之死》中，主人公有大量的对白和独白，那种自言自语、自问自答的表演方式也成为该剧的亮点之一，当然，这也和英诺诚导演扎实的艺术功底密不可分。借助话剧的方式，我们看到了与电影截然不同的《推销员之死》。通过英诺诚导演出演的男主人公威利·洛曼，观众一方面可以感受到主人公纠结矛盾的心情，一方面还可以体会到当时社会给予人们沉重的压力和无情的摧残。
说到话剧，语言的魅力占据了非常重要的地位，而在《推销员之死》中，语言的张力足以达到让观众亲临其境的感觉。英诺诚导演扮演的男主人公威利·洛曼是是一个具有典型人物特征的角色，无论是阿瑟·米勒，还是英诺诚，都留给了这个角色极大的发挥空间，在语言上处处显示出主人公内心的矛盾，在行动和细节上也不失时机的展现了威利·洛曼的自卑及爱面子。威利·洛曼是一个推销员，已经花甲之年，却还要在外面跑码头。他房子的分期付款即将还清，然而，他却面临着人生最艰辛的时刻。对于一个推销员来说，卖的不仅是有形的商品，还有无形的梦想。然而，威利发现大家渐渐对他失去了兴趣和耐心。他想向老板求情，换个不必在外跑的工作，得到的答复却是“你明天不用再来了”。回首往昔，处处都是破碎的梦想，难以弥合的伤痛，早年荒唐留下的过犯，以及一系列连锁的罪果。他寄予无限希望的两个儿子，全都一事无成，并且在他的影响下，逃避现实。为了生计而烦恼的威利·洛曼对于儿子最初有着极大的期望，总觉得儿子能够依他所想，成为一个成功人士。但由于自身和环境的因素，他的两个儿子都渐渐远离了威利·洛曼原本期望的发展轨道，大儿子居无定所，小儿子玩世不恭，都没能在事业上有所作为。威利·洛曼的语言中渐渐透露了他作为父亲丧失了他对儿子未来的期望，也渐渐放弃了自己对生命、对理想的美好愿望，直到他选择了死亡，选择了从梦想的幻灭走向生命的结束。语言的力量，塑造了不同的人物，表达了深浅不一的主题，更加丰富了该剧的内容和意义。另一方面，以演员的动作、语言、对话，直接在听觉与视觉上带给观众极大的冲击，通过情节冲突完成与观众之间的互动交流，不仅取得了与观众之间的共鸣，也让话剧《推销员之死》的涵义得以升华。借助舞台的效果，使话剧成为一种直观性很强的艺术形式，不仅真实而且教会人思考，《推销员之死》留给观众的是一种对生命、对生存的思考，威利·洛曼最后为了给儿子提供创业的资金，选择了用死亡来换取保险金。这样的亲情是伟大的，但这样的结局是可悲的，不仅展现了美国当时社会的冷漠，也体现了社会现实对生活对梦想的无情摧残。所以，有人说“《推销员之死》不是一个人的悲剧，而是一个时代下美国人的悲剧”。
《推销员之死》以家庭为核心，揭示了美国一个普通家庭面对社会的种种问题。话剧中，每个演员真实的再现了面对种种问题时内心纠结的情绪，还原了男主人公威利·洛曼回忆与现实交替的情节，以话剧艺术特有的综合性，立体的讲述了《推销员之死》。因为是话剧，因为是以舞台为表演平台，因为每个角色都有突出的一面，所以在观众而言，该剧会引发人们对于生命、对于生存的思考。在情感上，该剧不仅实现了亲情之间的强烈碰撞，也会让观众在观看的同时，以旁观者的姿态评断是非、审视全局。这是话剧的魅力所在，因为它具有直观性、舞台性、综合性、对话性，它与其他的艺术形式相比，更真实更生动。英诺诚导演的《推销员之死》在演出者与观众之间假设了一个“密闭”的空间，这就是剧场。在这样的氛围里，利用语言的张力和演员出色的表扬，取得与观众的共鸣。正因为有了这样精湛的演出，我们才能在话剧里感受生存与生命，才能以威利·洛曼的心理来体验那种梦想幻灭、平静走向死亡的跌宕起伏。
真实与幻想交织，心理现实与外在表现交替出现，威利·洛曼的性格缺陷在他的言语中表露无遗，而他的性格缺陷也是导致他最终走向死亡的重要原因。英诺诚导演的话剧《推销员之死》更加中国化，没有太多的动作，却有着激烈的戏剧冲突，这样带来的震撼远远超过了电影和书籍。社会的压榨、生活的艰辛、残酷的现实、深刻的悲悯、家庭的矛盾，在话剧《推销员之死》中，还原了那些不为人知的人性，还原了生活的本来面目。也许只有在这样的佳作中，我们才能更直观的了解到话剧艺术所特有的魅力。

　　《推销员之死》影评(四)：导演在尝试着告诉我们几个重大的社会问题

威力是个失败的销售员，也是个失败的父亲！
其实这里面也折射出美国当时现实社会面临的问题！
销售这份工作不是说自己能吃苦，肯努力就能做好的！ 努力+勤奋不等于成功。 做好销售要对销售有自己的深刻见解，insight，如果都没有独到的见解和passion ，怎么可能做好销售！ 迟早要被淘汰，威力老了，也就毫不意外地被淘汰了！ 其实，还有很多情景也是类似的，凡事不是说努力了就能成功，一定要找到一定的方法，比如教育就要有一定的恰当的方法。中国古代的头悬梁锥刺股都是误人子弟！ 中国20世纪初的幼儿教育之父：陈鹤琴说过一句话，就连养猪养鸡都要有个科学的方法，但我们队教育小孩从来都没有重视过恰当的方法。 再举一个例子，也是奥斯卡获奖影片《国王的演讲》的故事情节。 记得小时候我们听过不少励志故事说口吃的人通过口含石子来练习发音什么的，都是误人子弟，改正口吃不是说经过苦练就能纠正的，一定要找到很恰当的方法，而《国王的演讲》就给出了我认为治疗口吃最科学最合理的方法！还有比如说治疗心理病，这是个很复杂很难搞的一个难题！ 一定要找到很恰当的方法让一个人从内心豁达起来，让自己内心的结打开，不再封闭自己！ 而要实现这个目标有很多种方法，但大多数都不是真正有效的，不是说到外面晒晒太阳就把抑郁症治好了，也不是说娶一个开朗活泼的老婆自己就再也不内向自闭了，除非这个老婆懂心理学知道如何恰当地开导他患有自闭症的老公！ 其实无论再复杂的心理问题一定有一个恰当的方法，一个过程，一个体验，experience，能让自己从内心开始醒悟开始转变！ 比如说有的人一直都很内向，话不多，但参加一个什么训练活动，或者销售比赛活动，在某种情况下，某一瞬间一下子打开心门，打开了话匣子一下子变得很健谈，见了人话很多，这就是那种恰当的方式方法起作用了！ 我遇到过这样的例子！比如说经常听亲戚说谁家的孩子小时候可内向了，但十年不见，变样了，变得特别能说，这就是因为这期间在某段时间内在特定的条件和环境中他的性格发生了改变！……扯远了，呵呵！《自闭历程》这部电影就讲述了这方面的一个真实的故事。
第二点，他是一个失败的父亲。
不断地活在自己的幻想中，妻子，儿子，亲朋好友提醒他不要再“语无伦次,装疯卖傻”了，可是他还继续做个伪君子，明明知道自己在装疯卖傻也还不stop，这部分看得我气愤呐！可现实中确实有这样的人。威力也是当时社会思想的写照，就像现在的印度一样，父母都想让儿子做工程师，让女儿做医生，这样才给家里人脸上争光！ 从而抹杀孩子其他一切属于自己热爱的事业和爱好！ 中国也有这样的情况。现代人们思想开放多了，父母意识到不能强迫孩子的职业取向，不管孩子做什么都要去支持他！就好比不能强迫丁俊晖去当个音乐家，而让朗朗去做个职业台球手。另外，很欣赏他二儿子Beff敢于把所有的矛盾都拿到桌面上讲清楚，而不是活在幻想中把人累死！ 高潮部分就是Beff 去找工作回来后一直尝试着把糟糕的实际情况都说出来，可他哥哥还劝他欺骗他父亲，说些好听的！ 置位思考一下，假如我们说了谎，那日后怎么和他那越来越虚伪越来越不现实的爸爸沟通！所以说，Beff很勇敢，我很欣赏他这一点！
其实我爷爷和威力在某些方面挺像的。我爷爷1924年生，他没有上过学，小时候从旧社会挺过来吃了不少苦，挨过不少打。也就导致他老人家对子女教育也采取了很多错误的方式！ 记得90年代中期，我姑姑想去温州进货做纽扣的小生意，但我爷爷居然说没戏，不看好，就死活没让我姑姑去！ 我爷爷对做生意真的很不在行，就导致了他抹杀了后代对做生意的梦想和尝试的机会。现在说起来，我姑姑很是后悔啊！ 不过，我打算放假有空会去看看我爷爷，用挑选的几部电影开导开导他老人家，别一生都活在自己的固执和偏见中。 （这不怪他，只怪他成长的年代没有人性化的教育）
我是一个理想主义者和完美主义者。但不会像威力那样全是幻想，尽说一些不着边的话。 我会尊重现实的，有矛盾不掩盖！ 假如说我有个往来密切的朋友，当他问我：“我们算是知己好朋友吗”，我不会出于面子而假惺惺地回答“当然是啦！” 我会面对现实，其实是不是知己是不是好朋友不是说出来就算的，如果真是，那自然彼此内心有感觉的，根本不需要一个问题和一个肯定的回答来证明这一点。

　　《推销员之死》影评(五)：短评

It’s just another example of how an American talks about the States and talks brilliantly. 电影也拍得不错，一个欧洲人去拍这个本子是对的，这样才能原原本本不偏心地把所有东西都展现出来。
在文学界和戏剧界都很有名的剧本，我觉得它最厉害的地方在于用非常有限的人物展现了非常深刻和复杂的人物关系和心理。最好的戏剧是那种让人看了触动但在道德上很难下定义的本子，我个人觉得这样的故事更贴近生活本生。生活并不是界限鲜明的好与坏，正与邪；生活常常是说不清的龃龉，是难以启齿的渴望和挣扎，我对此有着不能更深的共鸣。（巾城）

　　《推销员之死》影评(六)：死之短暂，梦之永恒

从一开始便知道故事的结局，所以起初我不知道它的看点是什么。
家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢迎的工作和生活。而只有这位温柔的妻子、善良的母亲，在父子三人中斡旋，苦苦支撑着一个危机四伏的家庭。
丈夫长期处于精神崩溃的边缘，妻子努力说服儿子们体谅一下父亲。于是，阴差阳错地，在父子之间的交流中，丈夫重新恢复了希望，他要去争取留在纽约工作的机会，而儿子们也要合伙干一番大事业。仿佛，美好的未来离他们很近，很近，唾手可得。
可是，现实很残酷。这就是丈夫自杀的原因。
丈夫无法说动老板以人情的角度照顾他这个老员工。儿子没有胆魄、也没有实力从大老板那里借得款项，将自己的创业理念推销出去。然后，现实狠狠地冲破所有的梦想，丈夫只想用自己的死获得最后一笔保险金，保留最后的一份希望。
小儿子是浪漫的，他在最后反驳哥哥的着眼于现实的论调，但是，他的浪漫也只是肤浅的，虚假的，因为他没有学到父亲乐观和勤恳的优点。
这个推销员是一个复杂的、悲剧式的人物。他很容易让我们联想到现实生活中的自己，身份卑微却死要面子，为了养家糊口而不辞辛劳，盲目乐观但也不否认自己的失败。他是有很多闪光点的，同时又有很多缺点。普通人就是这样一种生活状态，当现实无法填补心灵的空虚，就只有用梦想来麻醉自己，幸运的话从中获得新的动力，东山再起，不幸的话就是处处碰钉子而最终碌碌无为。可是说到悲剧式的人物形象，我认为其最大的根源是他的价值观与社会的价值观背道而驰的缘故。在推销员的世界里，“人缘好，大家都喜欢我”、“我爱儿子，儿子也崇拜我”，这就是世界上最幸福的事情，也是他活下去的理由。而在社会上，钱是人们交际的基础，如果不是像小儿子那样拈花惹草、消遣享乐的话，那人与人之间的关系就是用个人利益来维持的。人物的结局是一个悲剧，而可悲的不是他，是这个社会。
推销员的妻子，则是一个圣母般的女性。她为这个家操劳了一辈子，知晓家中发生的每件事情背后的秘密，以包容、理解的态度来处理矛盾，是一个近乎完美的女性。妻子是全知的，知道丈夫已经有了自杀的念头，知道家里已经入不敷出，知道儿子和父亲的关系不和的原因，知道自己只能抱着“过一天是一天”的心态活下去。可是，她从来不示弱，几乎没有缺点可循。她既是现实的，又是理想的。和丈夫的理想主义、儿子的现实主义比起来，真是如圣母一般的存在的人物，完璧无瑕。
基调是沉重的，而矛盾也是事先埋下重重伏笔的。论情节，似乎没有什么亮点。但是论本剧的主题，却是永恒的。不论在什么样的时代，在梦想与现实寻找平衡，一直都是人活着这个世上最大的难题。