《午宴之歌》好看吗？经典影评10篇
《午宴之歌》是一部由尼亚尔·迈克考米克执导，艾玛·汤普森 / 艾伦·瑞克曼 / Andi Soric主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《午宴之歌》影评(一)：约吗? 约了。
你们有一个世纪未曾相见。她在你脑海里还是当年赤身撩拨于床迹的模样。你忐忑不安，你神若游丝，你高高低低，你恍恍忽忽。
为什么约定午餐？只有午餐才不显得那么正式，那么刻意，那么期待。只有午餐才能定义你们曾经有多近。
你有多久没有到过这间你们的餐厅？十年？七年？现在她拥有最时尚的性冷淡装修，清一色新鲜花样的侍者，再不是那个热水澡般雾气弥散的意大利小馆，听不到意大利口音的店老板随时随地的大声吆喝。
你坐定面向大门的位置，做好万全准备。你该集中精神迎接你约定的神圣时刻。
她老了吗？或者是你老了。你脑海里还是她赤身撩拨的模样。她骑在你身上，甩弄着阳光一样的金发，呢喃些什么，你不在乎，你只知道她那时是你的姑娘。
她说她从巴黎到伦敦周车如何劳顿，只为了赴这个午宴之约。她优雅迷人，亲声慢语，进退得距，岁月在她身上不曾残酷，那个带走她的男人，举着胜利者的微笑，英俊地躺在她身边时下畅销书排名最前列书册的封面上。
你为她添酒，她细长的手指盖住了杯沿。
她在聊那本，你唯一发表过的书，书里，全是她。
她不赞同你对她形象的文学塑造，她微笑着，轻轻地，用学术观点一丝丝的批驳。
去他妈的文学，去他妈的艺术，对面那个女服务生的屁股真他妈的翘。
她又一次伸手掩住了杯沿。
你又叫了一瓶，你喝下了多少？
她只用了几口主菜，这个小白脸般的服务生撤下了所有，这是要结束了吗？
她起身去洗手间，你看着背影，脑海里全是她当时撩拨于床迹的味道。
再来一杯烈酒吧。
这是哪里？这么亮！
去他个鬼！天台！屋顶！
你飘飘地拐下楼，餐厅里雪白整齐，连鬼都没有。
那个小白脸般的服务生递上你的公事包，告诉你帐已经付过了。你问，她生气了吗？ 这个小赤佬只对你甜甜的微笑。
你头重脚轻，想要快快离去。却有什么声音那么熟悉。
你回首看去。
一腔浊血涌上来。
那个随时随地大声吆喝的店主，就是坐在餐厅角落里，没人在意，行动不便的老人。
《午宴之歌》影评(二)：相见不如怀念
睡前看了这部短篇《午宴之歌》，接下来仿佛整晚的梦里都是关于这部电影，醒来后再也无法入睡，所以干脆爬起来把由此引发的感触付诸于文字，于是有了以下这篇观后感。
影片一开始，那独特的旁白便深深吸引了我，它细腻的捕捉到了男主人公每一个细微的心理变化，并用精准而富有诗意的语言将其表达出来。从影片开篇的铺垫已经能猜到电影的主题，男主人公来到十五年前最爱的一家意大利餐厅，原本想找回藏在心里多年的记忆，而却发现很多东西已然物是人非：餐厅周围的街巷，内部的装饰，忙碌的服务生，用餐的客人，桌上的桌布，以及简易的菜单，所有这一切看起来都是如此陌生。对着满屋子陌生的男男女女，他不禁感慨：“时间虽如白驹过隙，对这群充满生机的年轻人而言却如此悄无声息不为人知……”
在我们的生活中何尝不曾遇到类似的场景——当你来到某些熟悉的不能再熟悉的地方，虽然多年未达，却在梦中常常神游至此，但看到眼前的景致，你不得不感慨时过境迁，在你的记忆里它永远是那个样子，而在现实中却一点一点被时间改变着，直至面目全非……每当这样的时候，你会发现，它的变化带给你内心的震颤，要远远大于那些不变的——或说你以为未变的带给你的惊喜……
随着女主人公的出现，这种物是人非的陌生感便继续升级——“熟悉的唇唇相依，却还有些什么不同。每处变化，都使他的记忆越发清晰。”她的相貌变化或许并不大，但当她开口称赞这间餐厅的变化，并称之为“改进”时，着实刺痛了他的心——她竟然对那些他难以接受的改变表示欣喜，这一细微的意见上的冲突让他感到不悦，甚至有些气急败坏。其实这一细节已经暗示了后面更多的冲突，也揭示了造成后面的尴尬和悲伤最本质的问题：She was moving on, but he was still there ——她已经随着时间向前行，而他却始终被困在过去，或者更确切的说，困在自己的回忆之中。
然而这只是开始，因为这一差异，接下来所发生的一切更加让他更加感到心痛。他所期盼的在经历了多年之后仍然留存在感情中的温存，逐一被打破。这或许是最让人绝望的事情：朝思幕想的人就在眼前，你们之间只有一张桌子的距离，然而四目相对，你却感觉到她如此遥远，前所未有的遥远。因为这距离不是空间上的距离，而是时间上的。
由此，他们的谈话很难谈得上投机，这一切对他而言似乎是那么的难以接受，于是他将对她的依恋转化到对杯中的酒。“酒与舌之间有一种亲密联结，一种强烈的相互吸引，它们彼此互补，它们深切相爱。当两者相遇时，瞬间产生出极值的快感……”于是他渐渐喝醉了。于是后来的情形越发不可收拾，原本期待多年的一场会面，竟然以如此悲惨而尴尬的方式收场。
影片的最后，那已经年迈得让人几乎辨认不出的餐馆儿老板Massimo，为整部片又增添了几分戏剧性。他的变化仿佛也同男女主人公之间的感情一样，变得面目全非。
不得不赞叹导演对男主人公的情感细致入微的而又极其到位的把握，将其心情的跌宕起伏、期盼与失落表现得淋漓尽致丝丝入扣。倘若早知道这样的结局，大概他一早便不会发出这样的邀请，约她见面。两人早就说好不再回首往事，但他禁不住诱惑——来源于美好回忆的诱惑——而主动约了她。对于已经翻过那一页的她而言，这不算什么，于是便欣然接受邀请，并能够在席间表现得足够优雅得体。而对于他而言，就没那么容易了，他始终沉浸在过去中，或说他自己营造的世界中，走不出来。有谁曾经说过，最美的爱情其实是一个人的故事。对此我表示认同。在一个人的世界里，没有两个人的冲突，没有人会冒出来打破美好的意境，没有在对方说出不尽如人意的话语时带给人的刺痛，没有爱情变质带来的失落，有的只是基于某个人所产生的美好想像，而这种想像——只要想像力够丰富的话，可以无穷无尽。因此——在看过这部片后再一次得出的结论：相见不如怀念——让那些美好的过往永远埋藏在心底，而不要轻易拿出来将它撕破。
《午宴之歌》影评(三)：午宴不成歌
因为哈利波特中的斯内普教授，开始迷上Alan Rickman，因为迷上Alan Rickman的声音，开始看更多的英国电影。似乎大部分打着“英国制造”标志的电影都有一种与生俱来的沉静，一如英伦淑女绅士见面时的点头致意，再浓烈的情感也多半只保存在一个人心中，隐忍而无声。《午宴之歌》在众多英国电影中可谓代表了典型的英国性格。但将【电影】这张名片加之又略微牵强，因为它只是一部45min的drama。取材自Christopher Reid柯斯达（costa）文学奖获奖诗歌，用制作者的话说，它展现了“Christopher Reid的全部智慧，诡计和人道”。这话的确是句一针见血的概括，由百分之八十的诗朗诵般独白支撑起的45min，细节的描摹可以精致到变态，跳跃的思维亦是一种冷静的神经质。
这并不是一个复杂的故事。男主角——天命之年却庸碌的无名编辑— —在昔日的餐厅约会15年前旧情人的一次午宴。一如那句烂俗的情话：分手后，你是不是过得比我好？15年后的女主角，贤妻良母，养尊处优。于是本应互诉衷肠的午宴变成宴无好宴的闹剧，只能以男主角的狼狈仓皇而黯然收场。而两位老戏骨，Alan Rickman和Emma Thompson，绝对称得上英格兰国宝级影星，虽然演的只是连姓名都不知道的“他”和“她”，从眉宇到嘴角的不着痕迹，讲述关于时间与情感的哲学命题。
不得不承认，诗化的影像总是太过细腻而凌乱，连看两遍《午宴之歌》，能让我记住的都还是只言片语的画面。
【His trusty blue pen can snooze with its cap on.】
这是个颇有点“偷得浮生半日闲”的句子，画面里的他脚步匆忙而不急促，满心渴望辉映故作姿态的矜持，还有那么一星心虚的惶恐，仅凭这点，他绝对不是个可爱的老男人。
【How long has it been？ Five years？ Six years？ Ten？ Fifteen.】
光阴似流水这话不假，Massimo和他的pirate crew连影子都找不到，从前熙熙攘攘的意式餐厅如今整洁的更像医院，面无表情的侍者更像看惯生死的医生护士。他想要一份酒单，面无表情的侍者直接翻到纸张粗糙的菜谱反面。一开始确实有些讨厌老男人的矫情，转念又觉得凄凉，15年光景已经把过往的情调侵蚀到仿佛一张薄薄的菜单，上面写满毫无温度的快餐名字。
【He commands-nice word-a clear view of the entrance, lit contre-jour so that each new arrival, new candidate for his notice, appear to step from brightness to bathos with an tacit apology. Sorry I’m not…】
不过他还是在嘴唇与红酒的亲吻中错过她从阳光走进阴影的瞬间，于是他惊惶、手足无措。像个孩子，穿上自己最好的衣服等待露天演出，然后突然来了一场倾盆大雨。他们点菜，他照旧一脸厌烦的开始抱怨，而她则更圆滑与老练的请求侍者为她推荐。他小心翼翼让她高脚杯中的红酒与自己的持平，他们像从前一样互相品尝对方的午餐……他透过酒杯和红色的液体，偷偷望向杯底，那双藏在他心底的“精灵之眼”。
【Skulking at dusk in her prim grey square, address folded in his raincoat pocket, with no real intention of ringing the doorbell, yet unable to depart. Until the horrible shock of the pigeon, an entire flock rising at some scare into the diminished light, like a thousand umbrellas simultaneously opening, and tell him to go.】
他称这是生命里唯一一次“疯狂”，当巴黎的街景渐渐湮灭在暮色中，脑海里挥之不去一个想象的、被细密的雨打湿肩头，睫毛间夹着水珠，倒映眼神中落寞与无奈，最终踽踽独行在陌生的街区，游离而空洞。承认这是整部电影中我最爱的一分钟，灰白喑哑的色调，安静的钢琴一个音符一个音符闲逛，时间黏稠到几乎停滞，或许真的停下了最好，这样他就可以伫立在她的窗前，一眼万年。
作为一个理想主义的观众，我没法记住他和她的争吵，太过杂碎而现实。或许人到中年，浪漫就变成了奢侈品，即便是15年未曾谋面的爱人，她也会毅然宣称自己的手腕已经有了主人。她埋怨他精神涣散、话语刻薄、心智消沉，可她自己又何尝不是？为他多看了女侍应的玲珑曲线忍不住发起牢骚，纠结在他的回忆录里她是怎样的角色。之于他，是缺失家庭感而精神上歇斯底里的老单身汉；之于她，是衣食无忧但掩盖不住岁月带来灵魂衰老的中年女人。总之，他和她都不可爱。
犹然印象深刻结尾那个面无表情，呆滞的坐在打烊餐厅里行尸走肉一遍的那个人，Massimo，十五年前他还是觥筹交错间穿梭如鱼的店老板，十五年后已然脱了人形如同灵魂被抽离身体。相比之下，他和她，是不是也算命运的幸运儿了呢？电影名为《午宴之歌》，中国亦有古话“无酒不成席”，只是他的两瓶红酒与一杯白兰地，并没有让十五年来的故事化作从喉头缓缓滑向胃里的一缕温润，也没有浓烈到引爆一切、吞噬万物的助燃剂，而是愈沉愈无味，愈久愈嘶哑，直到呕哑嘲哳，颓唐而残破，唱不出一首完整的歌……
《午宴之歌》影评(四)：年华似水，匆匆一瞥
对于Alan迷来说，这部电影并不是一个花痴圣品，虽然将近50分钟的电影几乎全是Alan的特写，但这里的Alan既不是性感魅惑的优雅反派，也不是深情款款的英国绅士，而只是一个小有才华却有点潦倒有点猥琐的中年老男人，在一个默默无闻的小出版社里混日子，对着光彩照人的前女友不知所措。
一部由诗歌改编成的仅47分钟的短片，在轻柔醇厚如红酒般的男声旁白中娓娓道来，诉尽平生辛苦，有着四两拨千斤的气魄。
或许是诗歌本身的凝练含蓄所致，影片情节虽然细碎却不失紧凑，其中的戏剧性也都集中在他和她毫不搭调的对话上，他满脑子神游，说话刻薄而带有讽刺，失魂落魄，她却显得居高临下，对于他的种种毛病带着见怪不怪的包容，就像每一个对前男友仍有感情，怀着歉意，但还是恨铁不成钢的前女友一样。
故事中并没有说明两人见面的原因，是他在拥挤的办公室里闷得窒息了吗？是想给庸烦的生活找个出口？还是他根本还在期待着什么？
然而，一切一如往昔却已今非昔比。
我愿意相信他是去唤醒那沉睡的青春记忆，今日生活已如此无趣，当初怎么也不相信会活到这个境地，还是去找找过去甜蜜的时光吧，哪怕只是一顿午饭也好。曾经的柔情蜜意如今想来仍历历在目，甚至都不敢相信都过了这么久了？
五年？十年？……十五年！
我想他只是发现自己老了，他害怕老去，他或许后悔了？当初为什么没有留住他呢？如果他留住了她呢，生活会怎么样呢？我们也许可以想象出他年轻时是个什么样的人，才华横溢，幽默潇洒，却脆弱而狂妄，就如同身边的很多男孩一样，而她，也可以想象一下，温柔甜蜜，开朗明媚，聪明而优雅，渴望华丽多彩的生活。哪个女孩对自己的终生伴侣不是精挑细选呢？哪个女孩不是希望把婚姻当做一生的依靠呢？谁敢去选择一个毫安全感的人呢？他还是不能明白她离开她的原因，他不去管那些庸俗的现实，其实我们无法评说谁的选择是对的，是像他那样寄情于诗酒，还是像她那样面对现实。
但她俨然像个胜利者那样去数落他，破坏了他追忆往昔的雅兴。她仍是优雅迷人，却难有往日的柔情，他醒悟了吗？哦，不，红酒入喉，还是醉去吧！
英国人特有的幽默，如同这个国家出了名的保守与含蓄一样，它不像美国那种迪斯尼式的夸张，而是同所有英国贵族一样，优雅地，默默地，不动声色地讲述。它不会让你捧腹大笑，整部电影没似乎没什么笑点，但细细回想起来，一个落魄的中年老男人的各种失态却会让人忍俊不禁。英国人颇爱调侃，带着一种风轻云淡的贵族气质，竟把一个细想起来辛酸又无奈的人生故事讲得这般风趣，是骨子里流着莎士比亚的血吧。
一次本该温情脉脉的共叙往事的午宴，却在他的满脑子神游和酒后失态中草草收场，他一定觉得人品低爆了！可是你笑过之后可会惊醒？或许我们的人生也都是这样，带着后悔，带着遗憾，带着自欺，七分醉，三分醒，晃晃悠悠就老啦！
《午宴之歌》影评(五)：我们能留给诗的时间是多少
前几天，朋友去参加一个诗歌体验展。诗人们的手稿被悬挂于展区，暖光灯照着，虽然是效法传统灯谜的布局，但氛围要文艺很多。移步读诗，本意是去沾染诗意，是值得鼓励的举动，没想朋友越读越不是味，终于在读到一首叫《没什么》的诗之后受了惊吓，弱弱地扶墙而出。
请百度“乌青体”。
“诗”不一定美化生活，但离普罗大众的审美这么远，真的好吗？
在对诗的理解不断被颠覆的过程中，很高兴看到了《午宴之歌》这样有诚意的电影。这电影改编自2010年获柯斯达文学奖“年度代表作”奖的同名叙事诗，50分钟里，看两个老戏骨（艾伦·瑞克曼和艾玛·汤普森）精彩飙戏，听低沉的旁白念出一整首叙事诗，十分享受。
这是一个失意老男人的一段“表面文质彬彬、内心兵荒马乱”的生活片段：一个事业爱情都不顺的老男人十五年后突然想要找回点旧时感觉。脑子一热的后果，是给自己出了一个世界性难题——和老情人见面。
我能想到的老情人再见面的理想状态，大概是双方都已经成长为更加值得仰望和尊敬的人，也许只有这样才能皆大欢喜。然而，男主角没有做到，所以，他只有一个充满期待的开头，接下来便是每况愈下，只剩失意的过场和惆怅的结尾。
以前我会怀疑，电影里放大量旁白是导演表达能力不足的表现吧？演员太少有看头吗？话唠电影难道不讨人厌吗？看完《午宴之歌》我就不再疑惑了。精彩的原因自然不仅仅是演员精湛的表演、拿捏到位的情愫、对物是人非的感慨，重要的还有全片诗化的旁白，满眼满耳都是诗意，纯粹美的享受。
诗歌带给人们最多的情感，是“一声叹息”。或“一声叹息”的细腻情感，最适合用诗歌这种体裁来表现？
“他掌控着——这是个好词——入口的视线
正对着门口，是他能够注意到每一个新的来人
从光明步入虚伪，带着心照不宣的歉意
‘‘对不起，我不是……’
但若不是，又是什么呢？
她……会是何种模样？
喔！
软木塞离开酒瓶，他敏感的鼻子追踪着逃逸的酒香
会不错吧？
侍者倒出了似乎是法定约束的量
优雅地汩汩流出。他举起杯，若有所思地嗅着
不必再盖上了，很好了，谢谢你。放在那儿吧
他会自己倒的
葡萄不够熟，相当酸，应该让酸味逸出
他拿起冰水，泡沫熙熙攘攘地欢迎他
轻轻啜饮，冰冷的寒意冲击着他的味觉
他比他所想的还要口渴”
因为没法和现世里很多东西争，诗歌的地位越退越后是不争事实，但它在英国的传统却让人感动：在英国，商业诗歌出版社可获得资助；对创作者，奖项更是鞭策他们创作的动力，比如T·S艾略特诗歌奖，每年都由艾略特的遗孀亲自颁奖，而且奖项价值高达1.5万英镑；另一边，诗歌组织推广的形式也多种多样，突出的有每年十月举办的全国诗歌日活动；媒体也不甘落后，强势介入引领潮流，《午宴之歌》就是为2010年英国的国家诗歌日应景推出的，两位大咖看到剧本，一口就答应下来。抛开诗歌和电影本身不说，大英帝国的这种复兴诗歌的“社会责任感”令人十分钦佩。
以下几句旁白虽是一带而过，却十分应景：
“这是个艳阳之下也看得到文坛魂灵的地方，
舒展你的想象力，你就会看到弗吉尼亚·伍尔芙
提着满满一篮书懒洋洋地走向图书馆。
这位是托马斯·艾略特，正奔向他一天中的第一杯马提尼酒
带着他轻便的马车灯和无瑕的光辉。
布鲁姆伯利区和她的蓝色匾额，
广场和灰泥装饰的天台,
勤劳的小出版商们正藏身其间。
绿杨阴里的文学圣地，
由于某种特许，方能逃脱庞大的起重机的魔爪。”
作为一个前有《诗经》《楚辞》后有唐诗宋词的诗歌大国的子民，我们从小接受的诗歌教育本就很有限，而近年来各种先锋诗体的炒作性曝光，让诗歌的概念变得越发模糊可疑。普罗大众和诗歌的关联纽带越来越细，只知道流行歌词还在讲究押韵、商业广告文案里尚有点诗意可循，但那些怎么够？
有时候，我会想，我词汇量匮乏、想象力贫瘠，是因为小时候没来得及读几首好诗就匆忙长大的缘故吧。
诗人北岛的儿子兜兜上小学一年级时，被选入普通话朗诵组，有一次他带回一首诗，叫《假如我是粉笔》，大概是这么写的：“假如我是粉笔/我会很乐意牺牲自己/让老师在黑板上写字……我不需要你们保护/但求你们不要让我粉身碎骨。”这首诗把北岛吓坏了，他决心为孩子们编一本真正的好诗集，于是有了《给孩子的诗》这本书，真是业界良心。
前几天，有人给我介绍这本书，虽然我不是小孩子了，但也觉得一读无妨。
《午宴之歌》影评(六)：爱情酿的酒
2010-11-23
一晃十五年过去，分手以后，你过得是不是比我好？这是《午宴之歌》自始至终缠绕在心头的疑问。50分钟的电影，一对中年男女，几乎完全依靠大量的内心独白推进，而且100%来自男人的那一方。克里斯托弗•里德的代表作，一首获得2010年Costa文学奖的长篇叙事诗，就这样被改编成了一部沁人肺腑的影像小品。
上世纪90年代，美国推出国家诗歌月，此后加拿大和英国也加入到这个行列中来。《午宴之歌》就是BBC二台在国家诗歌月的“国家诗歌日”推出的一部电视电影，它并非胶片拍成，但采用了2.35：1的电影银幕比例。更重要的，是请到两位戏剧功力毋庸置疑的重量级电影明星来担纲主角，即阿伦•里克曼和艾玛•汤普森。
《哈里•波特》的斯奈普教授绝对不是里克曼的全部，其实我最早对他有印象还是小时候看《虎胆龙威》第一部，那个智力超群的德国新纳粹分子，一个优雅的大反派。这一次，里克曼回归至这部文学意味十足的作品之中，舞台感、镜头感十足，发挥得淋漓尽致，拿出他近年来最可圈可点的表演。
这位1946年出生的老男人，带着点邪气，又有点猥琐，在电影中，他是个郁郁不得志的文学老中年、出版社编辑，混了许多年仍然没什么起色。全片几乎在里克曼的旁白中演进，他的眼神、小动作说明了一切，那些低回的情感都在他细致入微的表演里流淌出来。对着尊贵的旧情人，这个男人心里满满的是怀恋、醋意、妒忌……各种小算盘，几百只兔子在心头乱撞。他和她之间摆放的那瓶葡萄酒，如陈年爱情所酿，却不能越久越醇香，而是百味杂陈。
里克曼和汤普森曾经在《真爱至上》里搭档过，不是第一次配戏了。作为处于次要角色的汤普森，做的其实只有一件事，那就是尽可能地发挥一个优雅贵妇的本色。女人喜欢的老男人，和男人喜欢的老女人，走到一起，是不需要太多语言就可以摩擦出火花的。
十五年前，她离开了他，嫁给了一个成功的小说家，从此过上衣食无忧、琴瑟合鸣的幸福生活——此时此刻，她仿佛居高临下地看着对面的旧情人，占尽优势，无需计较。她能看穿他所有的小心思，但压根没有打算去戳穿他。最后他的失礼顶多可能令她有些浪费时间的失望，买个单离去，留给他最后一击的难堪。
《午宴之歌》最精华的当然在于台词。这部电影的美，七成归功台词，三成归功影像。它让我想起前不久看过的阿伦•雷乃的《野草》，同样是中年苦情男的内心戏，不过雷乃加入了大量意识流的手法来加以视觉描述。从台词水准上看，颇似特伦斯•戴维斯的若干纪录片，英语在音节和想象力上的美感得到最有力最自如的表现，让人有种想找到原诗大声朗读的冲动。
要是你喜欢这两位明星，喜欢英伦，喜欢BBC一贯的古典气质，喜欢英国文学，那《午宴之歌》就是没法错过的一道菜。它就像中国古诗词里的推敲一样，把语言中的细节变成了音律上的起伏错落，台词滑过耳边时，有“大珠小珠落玉盘”的韵味，甚至可以一看再看，咀嚼这门语言在戏剧上悠久的光荣传统。
这部电影始终充斥着怀旧，但并不快乐。男人在生活的夹缝中唯唯诺诺地活着，他在明朗的伦敦逃离逼仄的办公室，意图把一场重逢作为释放的出口，却发现这场会面令他散尽信心和自尊，继而渐渐充满怨气，心态失衡，最后终于失控和失态。
物是人非是这场怀旧的结论，但骨子里其实是一方自寻烦恼、一方毫不在意罢了。两个人本来就抱着不一样的动机而来，对这顿午餐的基调和目的也存在理解上的差异，期待各自出现了落差，不欢而散的结局也就不意外。生活就是如此，面包落地的时候，总是抹着果酱的那一面朝下。你以为能星火燎原的旧情，不过是痴妄的残念。
餐厅老板的前后形象照应，是《午宴之歌》在影像上原创性的一笔，也为这部电影画上了一个浓墨重彩的结尾。年轻的欢笑只活在回忆里，老迈的我们依赖美酒消磨最后的时光，服务生变了，客人变了，餐厅变了，世道也变了，那句港片里的经典台词放在此时此地再好不过——为什么我们不适应这个世界，是不是因为太怀旧。
《午宴之歌》影评(七)：从前，过去现在不再来
《午宴之歌》，86分，2010英国出品，艾伦瑞克曼，艾玛汤普森出演。
当艾伦以他深沉优雅的声音开始吟诵或是旁白，我就知道我一定会喜欢这本电影，哪怕它不满五十分钟。太精妙的表演，电影与诗歌的完美结合，将一首诗歌诠释得如此酣畅淋漓。（百度资料：本片改编自克里斯托弗·里德（Christopher Reid）的同名叙事诗，诗人携该诗于2010年获柯斯达文学奖（Costa Book Awards）“年度代表作”奖。）
故事很简单，一个五十岁的男人和旧日情人相隔十五年，约了一起午餐。内心丰富的情感通过男主角的旁白一一道来，表面却是游离，恍惚或装作不在意，艾伦演得太好了，敏感细微的每一个表情，那些欲言又止，那些缱绻爱恋，那些渴望和挣扎，那些无奈和失意，闪闪发光，放佛他就是诗人本人，毋庸置疑。十分钟年华老去，“斯内普教授”已华发尽染，皮肤松弛，可那又怎样？照旧是我尊敬并深爱的一位英国演员。
这两位老戏骨，小格局演出大意思，岁月流逝，一切恍若隔世。太默契的搭档，一扬眉，一个闪烁眼神，精准的情绪表达。拍摄手法也很棒，画面从凝神，思绪飘荡，穿插回忆，间或回到现实，忽快忽慢的节奏得当。诗歌赋予了情感，而艾伦和艾玛赋予了灵魂。从饱含期望轻快赴约艾伦的脚步，到最后跌跌撞撞颓然离去的恍然，却道尽了从前，过去，现在不再来～
《午宴之歌》影评(八)：他在一场午宴中迷失了自己
文｜阿嬷
「出去吃午饭，可能需要一会儿时间。」 他把黄色便签纸贴在了电脑屏幕上，丢下办公桌上的杂乱文稿。像去执行一项隐秘任务，轻巧地离开了办公室，通往电梯间的走道一个人也没有，一切就像他预想的那样，非常好。 暂时性地从乏味的工作中抽离，置身伦敦灿烂的阳光下，他感到前所未有的自在。他像个年轻人一样，踩着急切而轻巧的步子，跳跃着闪过或闲散或蹒跚的行人，目的明确地去赴一次特别的午宴。 餐厅是旧的，要见的人也是旧的，他对这场午宴不可名状的期待里，却跳跃着某种新鲜的兴奋。 当然，新鲜的远不止这些，他马上就会意识到。 在他这个年纪，一切新的东西都是令人生厌的。餐厅的地址是旧的，但服务员和餐单却是新的，透着一股脱离他掌控的败兴气息。生脆作响的塑料餐单，高谈阔论的年轻人，花样繁多的披萨，这一切新鲜都在消减他的愉悦感。 不过还好，对方如他预想的晚到，一切仍旧在自己的掌控之中。他又不自觉地陷入了那股无以名状的期待之中。 他点了酒，拿起杯子，他比自己所想的还要口渴。而就在这一饮而尽之间，一个熟悉的声音响起了。这让他恍惚失措，他根本没有看到她进来。 而这种恍惚，只是他迷失的开始。 她像从前一样，又不一样。 她和从前一样美丽，只是皮肤没那么光滑了，她的声音和从前一样温情，只是胃口没那么好了。但无可否认，她对他而言依旧充满吸引力，那股无以名状的期待变得清醒。过去的日夜在他脑袋里重演，这让他频频失态。 她有着幸福女人都有的一切。而他，和十几年前没什么区别，只是变老了。 对男人来说，这是最残酷的事情了。在曾经相爱的人面前一无所成，让对方更加确信。当初彼此的分开是正确选择，还有比这更难看的吗？ 更要命的是，他对她还有期待。 她的眼睛，她的脖子，她的皮肤，她的上唇，她触摸他手掌的姿势。一切都让他体内的躁动变得分明。只是这种欲望不像年轻时候那样新鲜了，目光里盛满了中年男人的猥琐。 这该死的岁月！ 他甚至有些泄气了。像所有一事无成的颓丧中年男人一样，肆无忌惮盯着女服务员的大腿和屁股看，脑子里满是些下流场面，哪还有什么体面可言？ 他在想，该如何结束这场午宴？ 一间餐厅，一对恋人，一次叙旧，一词一句，一举一动，全透着让人无法自拔的气息。旧爱重逢的戏码，有人觉得无聊，有人非常痴迷，我是后者。
《午宴之歌》影评(九)：心口不一才会吃的亏
本来写在短评里，字数超了。想不好题目，就是随便说说。
声控看这个很享受。本来觉得完全是靠听就可以的电影何必配上画面，但AR所饰男主的颓唐大概昭示了未来他的老境凄凉。一开始以为女主对男主仍有感情在，但不过是全凭男主的内心戏而来。后来女主的言语中才表明——真的一切只是男主的臆想而已，而女主确实生活幸福，看到男主的时候是不忍与失望。
男主沉溺自己有失偏颇的主见又心口不一。他在生活中的步伐应该停留在起码十五年前。他以为女主和自己分手的根本原因在于女主的现任丈夫，但其实该是男主的性格原因占了大半。
不得不说男主的脑内小剧场太丰富了……以致乏于表达真情，或是恐惧。
他依旧迷恋于女主，或者说迷恋于旧时光。毫无疑问他喜欢这个餐馆，或许因为曾经和女主常来，也或许因为他自己确实喜欢。但是他很挑剔的说了餐馆的一堆坏话。他着迷于女主的种种细节，又因为太沉溺于观察而留给女主心不在焉、不尊重的印象。男主的处境令人心生同情，但也都是他一手造成的。
回忆中的美好往昔恐怕也只是长年累月的争吵之中令人享受的，微小的美好罢了。
而这十五年里，男主沉湎，追逐，祭奠美好的回忆。现实于他是用来逃避的。
直到后来，他又刻薄的点评了几乎空无一人的餐厅角落的一个老人。然后他才想起，那个人也占据了他关于餐厅的记忆，那个曾经热情健谈而如今被自己冠以躯壳形容的人。
是不是男主会被一瞬间点醒，时光只会流淌，一去不复返。
《午宴之歌》影评(十)：知君仙骨无寒暑，千载相逢犹旦暮
用了这句词做题目，苏轼一生作品甚多，我喜欢的也不少，但是只有这两句，我觉得自己永远需要反复咀嚼，才能期待在某一个瞬间和它背后隐藏的心情相遇。
另一个原因是江南的同名卷首，2006年5月，我在高考前读到这篇色彩清丽的文。事实上整部午宴之歌给我的感觉和这篇文也极其接近，我脑海里不断回响它的某些字句，和AR独有的念白重叠在一起。
先要赞一句AR的声音很适合这首诗的氛围，唇齿间摩擦的音节如同大提琴的弓在琴弦上来回，弥漫开一片厚实、温暖的光芒——略略泛黄的，有着旧时光独有的、微微发苦的香。
这是一个失意的老男人的故事，一个事业和爱情上都很难说是成功的老男人十五年以后突然某根神经搭错了想要找回点儿旧时的感觉，于是他写了邮件约见自己的旧情人，那个女人离开他以后嫁了一个远比他要体面的作家，戴精致的金手环，友好而有分寸地对餐厅的年轻服务生微笑，刀叉碰在盘子边缘发出令人愉悦的轻响。某个瞬间她伸出手去摩挲他的手，即使经历了15年时光，她的手依旧纤细柔软，只是多了些细小的皱纹，而他的手却发胖、饱经风霜。经过15年我们重聚，我的鬓角已经花白，我的脸上有了岁月的刻痕，我的眼睛已经混浊，再难看清你的模样，你或许还能随着当年的音乐起舞，而我已不再能逐你的舞步轻唱。
何必再叩我的心呢？我的心已是朽木。
而那个女人，她温柔、优雅、知性、善良，她对文学和美食都有着独到而优秀的品味，她在适当的时候谈论这些话题，时机把握得恰到好处，不会有任何不自然的感觉。
可是……
她不懂坐在她对面的那个男人的心。
她谈论那个男人的诗歌，那个男人的生活平凡而无望，在狭小逼仄的办公室里对着无止尽的文稿，使用一支简陋的圆珠笔，穿一件起皱的外套，没什么钱，甚而他的缪斯也弃他而去。女人知道这一切，或者说她的睿智足以让她在这段短暂的交谈中洞察这一切，她真的读懂了男人写的那些诗，其中的每一个意象、每一个人物都有着特定的意涵，因为她有着那么好的鉴赏力和文学修养。她是认真读了那些诗的，我们知道，男人也知道。
可是，她读懂了一切，却唯独没有读懂那些诗背后一颗逐渐老去的心。那个男人曾在巴黎的街道上她的房门外徘徊，却始终没有勇气去按响门铃，鸽子在巴黎的天空下四散飞翔，而他转身离去，巴黎的风吹动他两鬓的白发。他为一次午宴而欢欣，本来已经衰老而尺水不波的心略略泛起涟漪，他翩然出门，一跃来到伦敦的街道上，在那里邂逅弗吉尼亚·伍尔夫和T·S·艾略特，他穿过成群的游客，抄一条小道，步履轻快如同年轻人，我想甚至他会觉得缪斯女神的光辉再度照到了他的额头。
但是她终归不懂。他在饭桌上用流水般的语言描述他的自传，而她说自己的近况，巴黎很好，丈夫要出新书了，一切都遵循常规，没有惊喜，没有想象中久别重逢的温情脉脉，不，或许本该有的，是因为男人的笨拙抑或是放不下的骄傲而使一切都付之东流了么？对于重逢，我们怕的不是爱或恨或“纵使相逢应不识”，我们怕的是平庸。你好么？我很好。巴黎好么？美妙的城市，你也该来玩玩。你丈夫呢？他很好，而且也问你好。对话还在继续，但却是无意义的，当事双方的心不在一个宇宙空间里，他的目光游离，他的意识超越光速在另一个空间去追寻她远去的影像；而她认真地对待当下这场对话，只是老友叙旧而已，难道不该谈这些么？生活中的琐事，平凡的点滴，这些她觉得很重要的，却恰恰让他深恶痛绝。
我想男人应该是厌弃着自己的，无名编辑，写几首没什么人看的诗，工作环境让人窒息，厌倦现实而沉湎于过去——典型的一无是处。他想通过一次午宴找到一点旧日的光芒，然而从进入那间餐厅，看到服务员陌生的脸和礼节性的微笑时，这一切就都已花落水凉。