《钢琴，独奏》经典观后感10篇
《钢琴，独奏》是一部由瑞卡多·米拉尼执导，吉姆·罗斯·斯图尔特 / 米凯莱·普拉奇多 / 杰丝敏·特丽卡主演的一部传记 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《钢琴，独奏》观后感(一)：how far can you fly
因为the best of youth里的佐珍发现这部影片的，只能说最近意大利影片让我都很喜爱。节奏缓缓就像一卷画轴徐徐拉开故事慢慢道来，看电影的人，心也安静得下来。
卢卡是个纯粹的人，所以会拒绝复杂的世界，即使很努力让自己不失控，还是无法让内心坚强得可以抵挡，how far can you fly，他一直期望最后屈服的。
对于我们这种平常时时纠结于别人自然而然事情的人，虽然不会如此敏感却也能体会到那种：无论怎么用力想改变却无法像周围绝大多数人得到的平凡幸福人生。也许敏感是和天赋成正比的，所以还能忽略那些杂音。
影片里的爵士乐都贼好听，不知道是否能找到OST；
电击治疗毁了多少人啊。
《钢琴，独奏》观后感(二)：有的人，只能这样表达情感
不知道为什么这世上大多的天才总是与疯病纠缠不清，以意大利钢琴家 Luca Flores生平为素材拍摄而成的电影《寂寞钢琴师》，以明丽的色彩反衬了luca极其敏感悲戚的内心世界。
影片一开始，人与钢琴就均分了整个画面。主人公推开琴盖，细长的手指抚摸过光线轻柔铺洒的黑白键，四周沉静，甚至能听见椅子挪动产生的吱嘎声。镜头转换在他的面孔与手指之间，然后定格，抬眸间，阵阵浪花轻轻拍打的声音将一阵轻快的音乐引起。蓝天，白帆，小船，大海，非洲，luca轻轻微笑，那是他美好的童年记忆。他站立在海边，听见在海边划船的人民的歌唱，呆立附唱，甚至没有注意到母亲的呼唤。母亲抱起不自觉走向唱歌人群的luca，轻唤她的其余孩子回家。于是在海风吹拂中，红裙飘扬的女人带着自己的孩子们，踩着柔软的沙滩，从镜头这端，走向遥远的那处……
从回忆与交织之中，渐渐引出了故事的主线，年轻又极具天赋的钢琴师，在音乐学校考试时展露才华，被同时考试的同学提出组成三人共奏的爵士音乐团体的建议吸引，爵士音乐相对于古典音乐的那种即兴、具有强烈情感和旋律性的自由让luca沉迷，加之其超出常人的那种对音乐的敏感和高超的钢琴技艺，迅速在乐届走红。在这期间，他收获了无可替代的爱情还有经历了小团体的解散。欢与悲，使他在音乐里上穷碧落，下至黄泉。
但是童年的经历是他的定时炸弹，当恋人唤起他对母亲的点滴记忆时，那段他曾经努力去回避的记忆，一点一点地蚕食他的精神状态。他回忆起对父亲的恨——年幼时父亲长期奔忙在外，而他总会在父亲出远门时躲起来，然后偷偷追着远去的汽车奔跑；永远带有一丝忧郁气质的母亲，早逝的母亲；在母亲去世后，就被父亲把自己和姐姐送往远处读书的漂泊……悲伤至极致时，他甚至不能与恋人诉说，只能借助琴音宣泄他内心的苦楚与悲凉。于是，在越来越多的疏离与误会之中，这段让luca终生难忘的爱情也宣布了死亡。
在一次又一次的理智与疯狂的挣扎之中，他渐渐记起了一个自己故意去忘记的事实——他认为自己害死了母亲。因为母亲开车时，在倒车镜里对小luca微笑，将姐弟两人甩出车外之后，车翻人亡。非洲故地重游，他记起了母亲死去的场景，记起了那个明媚阳光下宁静的只能听见车轮徒劳转动声的场景，记起了他一直内疚无法释怀的事。他觉得自己会导致他人死亡，于是终于崩溃。
故事最后，luca告别了与所有人的关爱。在录下了一首“How far can you fly？（能够飞翔多远？）“之后引颈诀别。
他在遗书中写道：“人生能走多远？为何无法飞翔？音乐诉说灵魂的语言，文学有时会令人混淆，但文学能够飞入天堂也能下入地狱，或在地狱边缘游荡。我爱那些用尽最后气力挥洒每个音符的音乐人。”
有人不得不面对死亡，有人却迷恋死亡。灵魂不能以生来解救的时候，死亡是否会是唯一那道碰巧洒进内心的光。影片最后luca的那个微笑，会是答案吗？
《钢琴，独奏》观后感(三)：古典式寂寞。
如是生命中因华甘而始，却终是寂寞至以死收场。那么，这等生命，在寂寞的旷野上是何等凉薄。
不，他是生来，就带着寂寞的。
欧洲男子及女子的手多数都不如亚洲人的好看。他们指节上的纹路太深，在回旋的纹中似可嗅得干燥的气味。指甲短且突。指尖部分却更似于猫的肉垫，因而在触动琴键时少了甲的磕绊，更能以血肤以柔软直触琴键。
他便是这样。
虽是手并非于视觉上完美无瑕，却是极具音乐天赋的男人。弹得一手论技艺层面来说的好琴，一副修长手指是添色的必需品；而能弹得一手直摄人心魄的好琴，他是需要寂寞作引的。
想来是我，与父亲聚少离多，终日见母亲强颜欢笑却终究脱不出孤独的牢笼，我应是会责怪。
小小年纪却是已不得忍受别离，追寻着绝尘而去的人与车轮方才敢暴露于离人视野之内，离人却终是被黄沙阻隔至眼都不得清明。因而见不着，车身后那奋力追赶的小小身体。
谁教他躲起以避开别离？谁教他自音乐中解困却终不得已而走向灭亡？呵，我是真无从解释。那么，既然是无从解释，我只好将之称为，天性。
天赋异禀。
赋了他对乐敏灵的嗅觉，赋了他对琴张狂的控力。却还是，上帝都在自省是否给了他太多，而终是决定赐他一间寂寞的笼。
自此生至死，都无神力可跳脱。
所以，正因无从解脱，他才说他爱爵士。
quot;I love Jazz."
呵，好一句"I love Jazz."却始终不得与这种风格相伴。因而最后的无从拯救以致只得重新将寂寞诉诸于古典乐，便也可寻得着缘由。
只因Jazz代表自由，而他，此生之难得，便也是自由。
自由，不过是他所祈愿能到达的境界。那没有死亡亦无束缚，那无别离只有乐土。只要得一方净地可供他释放，他连爱情都可不要。
而他终究是拥有了爱情。所以，说明什么呢。说明，他注定得不到自由。
有勇气为自己争取爱情的女人是让人敬佩的。连亲吻都如此果断，是直叫人不得犹豫只得瞬间便入爱河。爱中之甘美，只得爱中之人方可体会。机车上头朝右侧枕着身前人的肩是美，亲吻不止于唇而是延伸至身体交缠时是美，亦是连，矛盾中的折磨以及矛盾后的道歉都是美。
有美，却不可有拯救。不得，有拯救。
她是知道他的寂寞。肉体淋漓尽欢后的清晨，在她见他重返于琴前而非花上几分时间继续与她温存时她便知，这样一个要将爱情都诉诸于独奏乐中的男人，是真的，好寂寞。
连他写给她的曲亦是洋洋溢着古典乐之柔美温平的风情。古典式的爱情赞歌，而非，爵士式的爱情赞歌。
爵士是跳跃的音符，少用延音键，是在乐键被按下于瞬时爆发后而靠着那跃于指上的音符得以迸发出激情。古典乐却不同。转折中结尾处，平铺抑或高.潮，以及结尾的收梢，唯有利用上延音踏板才可表达出各种情意之绵长。而爵士，它的自我注定了它的不同寻常与不顾世俗——己乐方为至上。
而此爱里的他不愿只是己乐。他需顾及他的情人。呵，爱河中浴身的人，是自生来便具有爱之本能的。
致爱情时用了古典，诉悲伤时亦是用古典。怪不得，他喜欢爵士，却终是不能拥有爵士。在爱与悲这两种极致情感的顶端，他是只得诉诸于古典乐。那么，如此鲜明的感情亦唯有在古典乐中表达，爵士，便是早早就无立足之地。不过是他渴望的境界而已，他的寂寞是早已都阻隔了通往自由之国度的路。
这样一个男人，是至悲恸时，连枯燥的音阶都能弹至忘我。心伤时的他将音符带高，至不能再高时却还似是要往上扯，直至撕裂的声自温润的琴中传来方可罢休。可琴亦不作美，音高的限制不过是因键距的限制，否则，表述他悲伤时的琴音是真可高至直叫人耳膜破裂为止的。一层一层的音阶，在琴键上有着距离上的度，而在生命中，却是无边界可阻。他的生命是有多寂寞，就是有多凉薄。
他说，我用e小调音阶杀了查特贝克。
可应说成，一成不变的音阶是可直叫人心绪狂乱至麻木，再至，只想赴身一死。
他的生命就是繁复干燥枯始枯结的音阶。
所以，不是他杀了查特贝克，而是，他杀了自己。
想起当初心绪郁结之时，无出口可泄，便惊天动地掀了琴盖，两秒之内就揪出了最暴烈的曲子，双手覆上去便把琴键敲得用力至似都快将其甩出原先嵌入的轨。一遍一遍，弹到哪都一概不知。那时需要什么技巧呢。乐里是癫狂肆虐的情绪，乐外是游离出世的悲情，手指自有记忆，不需琴谱的提醒它便可自知，接下来的音符该由哪个键出，因此它该覆上何处。最后在弹什么，我已不知。
旧地重游途经的路，像极了当年他的父亲绝尘而去的那一条。他回到了旧时的海滩，开始在回忆中自愈。他开始自救。
quot;也许这是命，我得穿过重重沙漠才可回到故乡。这里单纯而绝对。不像我们。"
quot;树木河流草地依旧没变，无论是对是错，我回来了。"
他回忆的背景声，是刀锋的声音，似在宣告着往昔是如何凌虐他至如今；还有车轮翻转的声音，却像极了脚步声。听至此我都在怀疑，是否下一刻他的母亲便会出现在他身后，然后，像小时候对他一般，吻吻他的脸颊，再，抱抱他。
原来，是曾亲眼见着母亲死亡。
他自责，亦是责怪父亲。是真真由寂寞至恨，再自恨至寂寞。不然，为何会对父亲说出"我想杀了你"这样悲凉而又绝望的话，又为何，在悲情过境后，却又伸手温柔地摸了摸父亲的脸颊。
回了成长的故乡，见了清明的海水，却终究是发现依然无法自救。他救不得后想要生存，便唯有自救这一条残忍而又困难的路了。在发现连这条路都被切断后，他是绝望至可拿起刀且毫不留情地就朝左手面上割去。鲜血涌出的那一刹那，我听见他比兽更凄凉绝望的叫声。呵，他从来都是兽，困于寂寞终究是得，死于寂寞的兽。
乐是诉说灵魂的语言，语文有时会令人混淆，但音乐能飞上天堂亦可坠入地狱，或在地狱之缘飘荡。我爱慕那些用尽一生之最后力气，挥洒每个音符的音乐人。
那么我想，他爱他。因此，容不得生命的一丝不清明。
所以，胶带行进中，有心者知之者便不难料到，他必将选择去死。
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寂寞是永不治愈之疾病。遑论以年年岁岁做寂寞之药引，以恩情华甘栽度世之菩提，终究是，不得跳脱寂寞之牢笼，只得以死相就，以死相救。
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致，Luca Flore
《钢琴，独奏》观后感(四)：是地图的错，让世界太大
影片，以一个镜头开始，又以同样一个镜头结束。
卢卡的童年，在那片被浪花击打的海边，是一幅很快乐的画面，但整个配乐的基调却带着那么一丝不知名的哀伤。小卢卡本有一个完整的家，做一个普通的孩子，仍然有着那个年纪该有的叛逆。在父亲每次出差的日子里，他都会躲藏起来，不肯送行。不是因为不爱父亲，而是因为有太多的爱，而无法原谅父亲频繁的缺席。然而，他总是在父亲的车开走的路途里拼命的追赶，最后默默的叫一声“爸爸”，目送父亲远行。夜晚因思念而靠钢琴排解的母亲，依傍着琴声，孤独的流着眼泪。小卢卡顺着琴音走到母亲身边，听母亲弹奏曲子。那一晚的母子虽然起初是难过的，但钢琴将母子深层次的情感紧密的联系在了一起。也因此，一个眼神的交流致使了一桩悲剧发生。一场车祸，让小卢卡失去了最爱的母亲。翻车后那刺耳的轮胎不停的旋转声，让小卢卡得了病，从此活在了自责和爱与恨交织的感情里。
那个与母亲一起弹奏钢琴的夜晚，成为了卢卡与母亲之间，最美好的记忆。也由于那场悲惨的车祸对卢卡造成的刺激，让长大的卢卡成为了一个极具音乐天赋的意大利爵士钢琴师。或许卢卡心里认为，只有钢琴可以让自己与母亲靠的更近一些。
影片讲述了卢卡经历的友情、爱情、亲情以及对偶像的崇拜。这些情感的交融里充斥着极端的爱，与恨。他也以同样的方式爱着自己，也，恨着自己。那么的爱，却无法原谅。所以，一直痛苦。那次父亲过生日，全家相聚在一起。卢卡送给父亲的礼物是一本具有收藏价值的地图册，父亲看了很是喜欢。可是卢卡心里掩饰不了他对现有家庭现状的一种不满和对父亲的埋怨，不由自主的对父亲说出了“现在的家庭聚会的现状，或许不能怪你，可是能不能不要只是在生日、节日和假日的时候，才会有家庭聚餐”，可能是意识到了自己意识上的冲动，又说了一句“是地图的错，让世界太大”。随之气氛沉重，卢卡离开。
爱情的产生曾经一度让卢卡有了归属感。他为她写曲子，那种轻柔慢调的曲子表现出他在这份感情里感受到的细腻与温暖。但是她的离开和偶像的死讯又再次让他回到了那种阴影里。甚至想自己结束掉自己。病情逐渐恶化。
为了缓解病情，他选择离开他所在的城市，再次回到了非洲。在路途里，给每一个人写信，告诉他们他的生活。同时也是在表达他内心的爱。从非洲回来，卢卡和父亲住在一起，那晚他想弹琴，但是却用一把小刀划破自己手背上的皮肉，在血液涌出的同时，他痛苦的哭喊着“爸爸，妈妈！”，歇斯底里的耗尽了他生命里最后的力气。在最后一次电击治疗后，他回到“La Rose”酒吧，让她再抱一抱自己，在她说出“卢卡，我爱你”后，失措的离开。最后，卢卡留下了一个录音磁带，3首钢琴曲和一封遗书。悬梁自尽。其中有首歌名叫“How Far Can You Fly”，或许他一生都在寻找那种距离有多远。
这部电影的锁链其实重心是在亲情上。正如她对卢卡的妹妹芭芭说的“恕我直言，你们的家庭关系才是最复杂的”。也因而造就了悲剧的结局。但又或许是喜剧，因为卢卡一生都在追求的距离，就是他追寻自己与在天堂的母亲的距离。钢琴看似造就卢卡悲剧的结尾，但其实用钢琴的音阶结束自己才是最好的救赎。
《钢琴，独奏》观后感(五)：梦境的追求
一次次刺耳的回溯
一切灵感的来源
美丽的只是记忆中的场景
温馨的只是有你的岁月
对您的记忆刺痛心脏
送您至爱的礼物为了提醒曾经留下的残美
诗 曲 礼物 节日 相聚
再多的形式掩盖不了锦下的针
彬彬绅士向往的完美成为一切无法承受的根源
美好的表面掩盖不了一切的无法完美
“正常人”放下
“疯子”执着
词不达意的口，弹出柔情的双手
怨怒言语与孤离是亲情的向往
外界感观的“成功”支撑於“失常”的内里
完美主义者与不完美事实的抗衡
半步之遥所谓的“正常”与“失常”
被凡人扮演的“上帝”主宰着
独奏 合奏
我不懂音乐 却希望你独奏
每一个人奏着各自的调
你是音乐天才 却向往家的合奏
日渐残缺的岁月
日渐残缺的完满
独自上路
重游旧地
正面的“欢言”在寄往你们的明信片中
是离开的彩排
广袤的非洲
旧景的重现
记忆袭来依然伴着乱调与轰鸣
珍贵的旧爱
再次
唤起对您的思念
十一指的弹奏
地图音乐册
那已然逝去的场景
遥頭示意那无法跨越的未来
迟早被记忆吞噬的明天
也许辛琪亚可以是治病的药
也许……
當客观阻碍了灵魂的飞翔时
分离只是唯一的选择
用一种最简单的原始美
让好奇的他体验
How far I can fly
童年 沙滩 美丽的妈妈 嬉戏 永恒
困住了必须成长的心
困住了必然的未来
困住了明天
《钢琴，独奏》观后感(六)：不，不要说灵魂，让我们说影片
传记，开头到结局，几已定局。
电影如何记写这个开头和结局，才是看点。这与灵魂无关。片中的主人LUCA，背负童年的阴影，音乐演出大多在乌烟瘴气人声嘈杂的酒吧，最后以天才的盛名自杀，这些都与灵魂无关。就如莫扎特，如此天才，所作无非是取乐宫廷的艳曲，这是音乐，也不便说是灵魂。
这部意大利影片，真地是意大利影片，不愧是意大利影片。片头的音乐、影像，让人感到得流泪，让人不自觉得微笑——皆因那个天真顽皮的LUCA，他的母亲那红色的衣裙，在海天白沙之下，如此入画。
意大利的摄像就是这样地完成每一个镜头。片头之后，弥漫起一阵黄沙。于是，做好准备迎接一部慢片——意大利式的抒情情调。不过，很好，在缓慢的节奏中间，有优美的跳跃的钢琴音乐，偶尔夹两条小提琴，过渡。于是，再来，意大利的山，即便山不美，拍出来也是美的，否则不能入画；接着，非洲的黄沙，艳丽的颜色，平静的河，广漠的山......过于活泼的生命，往往突然之间死寂，正如乐极生悲一样。最后，他的音乐，如此平静，深沉而入画。
入画。生命，不过是一段漂亮的不漂亮的画面。
很好，这影片将这段画面剪裁得尤其入画。
《钢琴，独奏》观后感(七)：钢琴？
以钢琴为关键词搜索到的影片，直至看完，才发现钢琴这种乐器，音色也许是距离人类的感情最远的，不管是欢快还是忧伤，都有表现力比它更适合的乐器；但是为什么有那么多的影片会以钢琴为主调，表现忧伤呢？不得其解。
这是一部关于心理疾病的影片。
从中可以发现两个主要内容：
心理关怀或者治疗，不分中西，都有被忽视的阶段、时候和地区。
人的心灵都很难脆弱，儿童更是。没有得到治疗的幼小心灵，更容易早夭；如果身体有疾病，舍弃任何局部的肢体或者部分的器官，不影响人的生活；但是，心灵的重大疾病，有时候更危险；生不如死，或者最终通向死亡。
《钢琴，独奏》观后感(八)：钢琴，独奏
#每日一片# 资料馆今天（严格说起来应该是昨天了）放映了由意大利爵士钢琴诗人卢卡·佛洛瑞生平改编的传记片《寂寞钢琴师》（又名《钢琴，独奏》，《寂寞钢琴师》是台湾译名，个人还是觉得直译的《钢琴，独奏》味道更对一些）。 男主角卢卡·佛洛瑞由吉姆·罗斯·斯图尔特主演，四月份北影节安东尼奥尼特展时放映了他所参演的众星璀璨的《云上的日子》，在其中与依蕾·莎丝特出演对手戏，作为电影的第一段故事令人印象深刻（也是个人最喜欢的），初见便被其古典优雅的气质以及俊美贵气的面容所吸引。而在本片中则已全然褪去了那时的青年气质，尽管蓝眼睛依然好看却再认不出曾是那个梳着考究金色烫发的颀长男子了（要不是看了演员表我打死也没认出来）。不过69年生人出演该片时已经38了，自然无法与95年巅峰期时相比较。起初我以为以吉姆的年纪饰演男主角年龄稍大了些，不过查到卢卡·佛洛瑞正是38岁去世，看来影片中还是有些时间跨度的，只是没有表现得很清楚。 影片的前半程都没有表现出非常优秀的质素，以至于给人的感觉是该片高不成低不就，食之无味弃之可惜。但随着剧情慢慢铺陈开来，后半部分有所升华，可仍觉得整部电影始终缺那么一把力。 影片伊始的童年时期算是片中比较出彩的段落了，海滩戏耍印象深刻。母亲的角色塑造得尤为突出——一个永远抱藏着秘密心事的女人，好似时刻怀揣着某种忧思，沉浸在自我世界，却永远能注意到孩子的不对劲。这也是卢卡病症的一切症结所在——驾驶汽车的母亲回头来对着自己微笑却意外翻车，于是在童年的卢卡心中埋下了永远无法原谅、不可救赎自己的种子。而步入成年的部分拍摄就较为差强人意了，虽然并不糟糕，但也实在找不出什么亮点，两位好友浮夸的表演更是差评。 电影始终围绕着卢卡对于家庭的某种眷恋执着，以及使他一步步走向深渊迷失在自我中且愈发沉重的心灵枷锁。其实比较吊诡的一点就是他的兄长和姊妹的配偶都完全没出现，尽管兄弟姊妹都是关心弟弟的温柔的人但这点很缺乏说服力。和女主角的感情戏则中规中矩。有些优秀的细节，例如看到即将与自己演出的爵士乐大师的讣告，加深了他内心深处“害死母亲”的自责，进一步把自己推向了绝望深渊。唱片、地图等物件勾起童年回忆以及在巨大的心理压力下对女主角吐露出恶毒的嫉妒话语致使女主角堕胎都对角色的塑造起到了很好的作用。 后半部分三场戏比较出色，其一是与芭芭的对手戏，妹妹这个角色演得非常好，她处在一个最为尴尬的位置，与哥哥的关系最为亲昵，算是家里人同他的纽带，同时也是男女主角之间的纽带（？），每次对哥哥的担忧难过总是能无措到哭出来。其二是卢卡在钢琴上剁手时，哭泣着声嘶力竭喊出的“妈妈！爸爸！”心中的孩童还没完全离去，父母之爱的缺失是这辈子永远的隐痛。其三是最后决定自我了结时的平静坦荡。 剩下的大概就是，母亲的车祸现场拍得略假，断裂的珍珠颇为做作；家庭聚餐一处矛盾安排有些刻意别扭；卢卡回到非洲一段里身材窈窕的黑人妹子非常好看；饰演童年期卢卡的小演员有些灵气蛮可爱的；演员表里有《完美陌生人》女主角之一的阿尔巴·罗尔瓦凯尔，然而我好像没见着；扮演哥哥的Corso Salani先生看起来年纪实在是大了点，虽然眼熟但是想不起来在哪见过。 正片结束后放映的真实卢卡·佛洛瑞童年录影欢快的音乐影像形成了较为强烈的反差，可惜有些打断了卢卡遗曲《How Far Can You Fly》本该延宕的情绪。整部影片在剧作上和基调上我实在不甚满意，故事本可以展现得更好，不过摄影和音乐还是很过硬的。 同样是钢琴师的传记片，我还是更喜欢《闪亮的风采》一些。
《钢琴，独奏》观后感(九)：总是这样，这样无处安放
我这个人话不多，有时候也是个话痨。
好在，我极其想倾诉的时候也不需要特别多听众，所以我得罪的人应该不多。
高中里的迷茫期，我经常会在特别深的夜里给某个我很想念的人打电话，说半天毫无主题、乱七八糟、有的没的，废话。现在回想起来，我相信，那些曾经夜里被我吵醒现在仍然还能继续跟我做朋友，对我有真感情。
表达感情的方式有很多种，语言、文字、图片、音乐，越来越抽象难懂，却又更为格外情深意重，直至心灵相通。
我说出来你不懂，和我不说你都懂，不需要太多渲染和前奏。所以我写给你的话，你开始读不懂，后来不想读。
其实不晦涩。只是揣测人心费力又让人受折磨。一针见血的刺痛和立竿见影容易让人快活。
可那些脆弱敏感的人，经历不了直白语言如暴风雨般的冲击，犹如当头一棒，余下所以更需要一个自己的世界纵情，疾风骤雨，畅快淋漓。
根本就是个疯子，从小时候开始就和别的小朋友如此不同。
都不知道卖萌撒娇哭一下。
当很想念的爸爸从远方回来，扔下玩泥的罐子和小伙伴，一溜烟的跑回家，躲在沙发底下，气都不敢喘。
被发现会怎样呢？放声大哭也不能表达想念，这让我想躲起来，害怕那些平淡的语言不能够表达自己。
奶奶从沙发底下拖出来，用手轻轻往爸爸面前推，这是你爸爸啊，你不是想爸爸吗？
手足无措，小脚踱来踱去，低着个大脑袋，从牙缝里挤出两个字，爸爸。眼睛都不敢抬。
真是不讨人喜欢。
爸爸要离开的时候，又不知躲在哪棵树上，谁也唤不下来。偷偷的跟在爸爸身后走出村口，一直走到长途汽车站。
车开走的时候才入戏，眼泪流进喊爸爸的嘴里。
爸爸会不会因为不喜欢我，就再也不回来了。会为自己跟哥哥姐姐相比拙劣的表现而担忧，直到爸爸下次回来的时候。
都不会为自己哭的小孩，长大注定是个软弱胚子。
所以，明知道相依为命的奶奶不久于世，连再见都不敢说，就想一步迈过门框，头也不想回。
没礼貌，不懂事，一点规矩都不懂。
说不出再见，害怕真的只能再见了。
所以，大学毕业的时候，好朋友们喝的稀里哗啦，哭的惊天动地，一个人猫在宿舍里收拾满地狼藉。
真是个理性又没有感情的人。讨厌这种如此理性的人。
受了委屈和教训的夜晚，没有拥抱和安抚，只有一只苍老的手，握着才能睡着。就那么一直握着，以为睡熟了抽回来，都会在被窝里蜷缩成球颤抖。生病了也如此，谁去医院都哄不好，除了这只手。害怕也不会说，握着手睡到天明。
当那只苍老的手离开我以后，还是经常会有个时刻会想握住一只的手，就单纯的想握一会儿就好，好像抓住了小时候带离寂寞无助的稻草。心里的情感，找一个出口，安慰什么的也没用。
谁给你养成的这些臭毛病。
留下来暧昧，变态，神经病的恶名，充气娃娃商店也有卖“手”的嘲讽。
从那以后连递出手的东西都只捏个边角，生怕惊住同类。
你要学得开朗一点，才能从你的世界里走出来。我们不是同一个世界吗，为什么你痛苦的时候，我也难过。我尝试过的爱、恨、愤怒与嫉妒，和大家的不同？
总需要释放和发泄，才能和周围人同步统一。方法越来越粗暴简单，倒也效果不错。抽烟、吃糖，泳池里的中间道，塑胶跑道的第十分钟，巴赫E小调的最后一幕。当我连呼吸的力气都没有了的时候，我脑子里只有呼吸的冲动。
从此，招人烦的话痨，深夜里的电话，想握一下手的冲动，都像被治愈好的顽疾，没有再犯过。
非常谢谢、十分抱歉、下次再见，能有多难说出口。非要当个神经病啊，你这不是神经病吗！
我不想当神经病。
我这张脸太过云淡风轻，我这颗心太过波涛汹涌。如果能反过来，我就会成为情感的真主。
弹吉他，手指上有厚厚的茧，其实我连和弦都不知道几个，我弹出的声音是我梦里呜咽的小河，流过你走过的路。
《钢琴，独奏》观后感(十)：《钢琴独奏》：春寒料峭，长歌当哭
春寒料峭，长歌当哭。当母亲由于卢卡的不断微笑而失神，车祸身亡的时刻，卢卡的泪眼中饱含着血和迷惘。泣涕而彷徨。
卢卡的一生成就于钢琴，是钢琴让他暂时和那个认为自己害死母亲的自己告别，而达到一种逃离怅惘和寂寞的境界。他的内心始终是孤独的，他，可以在家庭聚会上间接指责自己的父亲；他，可以因为女友辛琪亚和另一个男人交谈甚欢而不相信其肚中孩子是自己的，导致辛琪亚的逃逸和人流；他，可以因为好友的死而认为是自己用音阶杀死了他。
这部影片从亲情、爱情、友情的角度，甚好地揭示了与音乐结缘的卢卡如何一步步滑向沉沦，万劫不复。
音乐人是孤独的，因为爵士而自由，可音乐付出的代价却是切实存在的清寂和薄凉。他的内心无所依托，是以在音乐的羽裳中绽放自己超凡脱俗的艺术家天才，他的内心钩戈始终与母亲的微笑和允诺相伴连。他没有将自己的才华束之高阁，而是以生命的薄凉渐渐稀释才华，让夜月不再怀疑自己的寻道心灵。
他曾经数度试图自杀。第一次是在妹妹芭芭家，他将木板隔挡在房间门口，自己看着川流不息的道路，试图轻身一跃解决自己无法排斥孤独和心碎的生命。幸好芭芭及时通知了辛琪亚；第二次是卢卡以刀片划开自己的手背，鲜血汩汩流出夺人心魄；最后一次是他选择悬梁结束自己的性命。
生命，原本不过是任其性命之情而已矣。有些人在束缚之中消磨了意志，有些人抑制不住与生俱来的悔和憾，只能由着大化的岑寂而杳杳归去。卢卡的生命伊始就充满了疮疤和伤痛，结痂之后，心灵的沉重和悲痛还会以不同的形式提示他的残缺和价值领域的疏失。他认为一切的一切都是自己的错，浮屠的冷漠的盛世不会给他活在人间的理由。
有些天才的人格疏失却是天赋的，也是成就他们性命之情的必然条件。即便梅兰之品，也要在翻覆和哀愁中刻写自己的绝命篇章。他的内心浸润着悲凉愁绪，这种悲凉值得人道的悲悯同情，而他的写意——化非洲的独特文化为心灵之翼，和意大利城池的素性绝世之调相互融合的钢琴生命体验，也给他带来蜚声海内外的国际声誉。
我不愿意说他最后的下场是失败的，只能说个人有个人的品相和命数，卢卡之呜呼哀哉在于其独特心灵史的悲伤，这份悲伤影响了他方方面面的人际关系，也许他的女友辛琪亚不能真正理解慰藉这一颗残缺的艺术心灵，只能够以正常人的面相梳理人生面临的窘境和轻狂。
卢卡最后的人道毁灭是一场劫难，也是他同宇宙结缘结仇的造化，他的将同栖止于海啸之石的丰厚和美好都将镌刻在每一个观者的心间。