《我就是我》影评10篇
《我就是我》是一部由范立欣执导，华晨宇 / 欧豪 / 白举纲主演的一部剧情 / 纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
时隔三年又看了一遍，当时让我触动很大的“电影”今天又重新回顾了一遍，心理上面还是一样的感觉，但似乎比三年前少了些什么，少了一些热血沸腾，现在更多的是平静思考和自我认同，但之前给我的触动，依就没有变，我还是我，一个相对懂得更多了那么一点点的我，
其实一直给我感触最多的不是里面时不时出现的“鸡汤”文，而是他们面对现实世界的一种“回应。
《我就是我》影评(二)：谁都在路上
我以前从来不看选秀节目（只看过李宇春夺冠那年的超女决赛），去年因为个人原因，全程关注了一届“快乐男声”。一直想写点什么，一直拖到现在。
明天是快男电影《我就是我》上映的日子，这电影和我一样能拖，去年比赛的记录，非要等到今年暑期档上线，结果惨了吧，被夹在郭敬明的《小时代》和韩寒的《后会无期》之间。这两部电影可能是多年以来和多年以后最红的国产电影，谁遇上都会被挤得灰飞烟灭，不用说一部描写选秀的纪录片，连华晨宇的粉丝都有可能选择《小时代》了吧。想起去年参加选秀的很多男孩，明知道比赛的选择标准倾向于偶像型，还是梗着脖子来比赛，这电影还真有点快男选手的悲壮气质。
去年从头到尾地看了快男，对选秀的成见渐渐消失，其实任何事情都如此，在不了解的时候本没有资格鄙视，可大多数人都从鼻孔里鄙视着因而不愿放下身段去了解。选秀并没有错，只不过是一档电视节目；参加选秀的孩子也没有错，他们只是在选择一条道路去奋斗；无论是电视台还是大学生，谁都希望过得好一些。
那些参加比赛的男孩，有许多还是很可爱的，很努力的。我对这届快男的了解相对深入，知道并不存在那么多谣传的黑幕，选手都是拼了命地在比赛。经历了几个月的比赛，他们的成长和变化也是看得出来的，而他们被抛入真实世界的节奏，因为选秀，比同龄人快了许多倍。
比赛的赛制挺残酷的，也很折磨人，各赛区先层层筛选比出十强，六个赛区一共六十人再进行一轮一轮的淘汰表演。眼看着这个年轻人在为自己进了赛区十强欢欣鼓舞，过了一个星期他就被淘汰了。眼看着那个年轻人在为自己进了全国十强喜极而泣，没多久他就会感受到前三名和前十强受到的天壤之别的追捧待遇。当了冠军又怎样，走出这个门你不过是个小小的新人。
看选秀，有的人看见帅男，有的听见好歌，有的人看见炫丽舞台，有的人看见社会问题，我看见人生不止任务不息。童话只结束在“王子与公主从此过上了幸福的生活”，接下来就不是童话了，是社会新闻，是纪录片，是狗血电视剧。
你看那成了名的导演，那财力雄厚的公司，那上天入地的电影宣传，不都还在为票房悬心么。
带娃间隙，匆匆写就，以纪念我关注过的这届快男和他们的我们的青春。
《我就是我》影评(三)：你最好三俗得起
看到热门短评被诸如“哈哈哈终于可以不用看就怒打一星了”占领，感慨你朝的盲流子毫无悬念地往着逼范儿的方向越跑越远。。
在这个被段子手和冷幽默浸润的年代，抬头想想，这么部“小众”纪录片敢在意料之中的冷嘲热讽里顽强上映，也是蛮拼的。“蛮拼的”难得褒义一次。
快男，秀粉圈，砸钱，囤票……这些词实在是太不好听了，以至于几乎每个人都高冷地刻意与之保持一定距离，哪怕万不得已深陷其中也想要率先自嘲一番再发几个破涕为笑。他们说那是三俗啊！！他们说韩寒是岳父啊！后悔无期才是情怀啊！身处这样一种舆论环境，你很难再去争辩什么，但别人述说的理想都是别人的，自己手握的命运才是自己的。东极岛鼓舞人心，湖南广电的1号演播厅未必就三俗，况且，你最好三俗得起。
回到纪录片本身，我觉得它是易懂的、流畅的、有做到反映十年间的年轻人，意识形态，身体力行。没有晦涩的镜头，拗口的台词，力求真实，真实得都被人指着鼻子说是节目花絮了。这样的评价有点辜负导演的用心。十年不是一个人的全部，更不是湖南台的全部，但缝上这样一个时间节点做一次回顾，并且完全用真实发生过的情节作为串联影片的骨架，小13是幸运的。看了片子就能感受到说到底芒果系列还是和众多后起之秀不一样。那么多卫视用那么多档节目作了尝试，pk和投票的方式可以被效仿，侧重点不管是音乐、偶像还是背后的故事，有一个部分这个舞台依旧做到了独家。那就是与其说是选，不如说是给你一个环境看谁成长得更快。它是有时间线索的，不是一锤定音，更不是一把椅子改变命运。你混出头以后，傍身的可以是创作、全面发展的素质甚至可以是哥们义气拉你扶你，这就是快男凭什么。试问其他敢吗，这很真实。都在讲煽情、炒作、赚眼泪，其实没有无缘无故的缱绻情深。为什么十年间，出狱了哥们接风，毁容了哥们心疼，雪藏了帮忙发声，再相逢相拥而泣。相比之下，那些火车司机、脑癌患者、边疆老师、北漂痴男、半红影星结束之后就花开两朵天各一方了呢。话可能不入耳，但意思就是总有情怀在里面。你们觉得庸俗、矫情、不入流的年轻力。
因为正在年轻，因为继续年轻。这个舞台上的工作人员甚至还有心去纠正你的错误，去惩罚你，教训，塑造。这大概是这档节目目前为止最打动我的地方了吧，不是各种文字奢靡的MV，经久不衰的主持串词，而是“造星”。世界上选拔的活动那么多，边选边造的除了学校、家、就是那个舞台了。不动人吗，你跟我讲情怀。
我承认韩寒把一切都搭建得不错，小宾馆效应、午夜电台效应，萌宠效应，特立独行效应，现实扇你一耳光效应，不告而别效应。名言式的台词很便于传播， 大家拿克制和放肆造句，拿背井离乡就得出人头地自励……就比如“小孩才分对错,成年人只看利弊”对账工整无懈可击。可我就是觉得没有小白伏在秀珠老师肩上她那句“你说的我都记住了，你答应我的你要做到。”来得更直击人心。《我就是我》整个片子一直在说我们不想丢掉那些最简直、最纯真的东西，我们不想妥协，ok我也听烦了。但会去想，仍然有共鸣是因为它是永久的，永远被人们所追寻的一个东西。
留不住的东西。
留不住的东西都是迷人的，不管是逝去的爱情还是不复的青春。道理不深，但给你一个时空温存在那个氛围里，这个作品的存在还是值得的。多希望芒果选秀终止在10年这样一个节点，变成远去的时代。给它刚刚孵育出来的这帮人，最好的停顿。这就是私人情结了，因为对这个小团体，真正付出了自己的爱，何炅说，有粉丝认可这些“选”出来的偶像他就觉得很幸福。完成的，是从构想到实现的全部。所以我们怎能不买单呢，买的时候还不能像“小时代3梗”那样偷偷摸摸去指屏幕，还拿自己私人地方去宣传。被说成粉丝电影很刺耳，但不假。另一位海鸥就说过，若干年后我已不再是你的粉丝，因你已征服全部路人。
追星汪遭遇尴尬太多，但追星汪得到的也是和爱豆几乎一样的成长和感悟。与其在别人的理想、情怀里打滚，不如做点什么真正跟青春有关的事，这本身就很情怀。
票房怎么样得由快男舞台那所学校和天娱那个赞助商去承担了。扮演学生而不是演员的男孩子们，加油吧。你们才真的是曾经跨过山和大海也穿过人山人海，曾经拥有着的一切也可能转眼都飘散如烟。但你们，我们，勇敢、自信、年轻、来不及去发生多少意味深长的文艺段落，那就三俗吧，趁三俗得起，坚持下去。
《我就是我》影评(四)：一部不会超出期望，也不会让你失望的真实电影
一开始没有觉得要写一篇影评，以前也从来没写过。因为看到微博上有人提到了豆瓣电影中评分仅为4.4分，我有点坐不住了。
说实话，我很少看电影，这次为什么去看这个纪录片，不光是因为华晨宇，还因为他在天天向上说过的一句话，范立欣导演在我眼里就是个疯子！
没错，我喜欢用“疯子”来评价的这种人，就像喜欢华晨宇这种癫狂的歌者一样，我想，能为自己的艺术工作做到极致的人，电影一定不至于很难看。
因为自己从来不是一个花痴和不讲原则无条件支持的人，去电影院我的私心是想看看这电影到底能吸引多少路人。所以，我一直尽力从一个路人的角度来看这个电影。
我没有哭。倒是笑了几次。这就是我真实的反映。笑不是因为笑话或者搞笑，而是因为看到了我们在身边经常会有的“蠢”或者“二”的表现，傻傻的！太真实了，这就是我们的世界啊！他们就是我们身边的普通人啊！这不是演技好演出来的，而就是那样真切的发生的事情，青涩的，没有一丝雕琢的东西。
我可能是个比较不容易被打动的人。直到有一些镜头彻底把我感染了，那是三强拿到冠军之后举办巡演，推拉的镜头收入了全场粉丝们挥舞的荧光棒，灯牌，台上偶像们的认真付出，和下面粉丝的呐喊融为一体。突然就觉得，做自己想做的事情的感觉是那么好，有人虽然不相识，却很懂你的那种心心相映的感觉是那么好。以前自己一直鄙视的粉丝行为，在电影里面纪录出来发生的太自然，那就像是父母为孩子付出一样自然而不做作。这种真挚的不求回报的情感，在现在社会中太难得了。
值得一说的是，最后电影放完了，片尾曲和字幕已经出来了，电影院里的灯光亮起，扫地阿姨也进到场子里来，看到我们所有人坐着没动，她们也痴痴地望着大屏幕，好像是被我们的情绪打动了，脸上没有焦急和烦躁，却是平静和专注，那一刻，让我很自豪。每个电影都不可能完美到让每个人都喜欢，但这个电影可以让你认真到结束了也久久不愿意站起来，所有人整齐得像是受过训练的军队，那一定是值得尊重的。
本来看的时间过去几天了，现在回忆起，电影中说过的一些话时不时地涌出来，华晨宇说：“是所有人变了，而我没有变。”，“我也会用父母的方式教育我小孩，当他很困难的时候，拉他一把，但不会把他捧起来。”，欧豪说：“你可以退出，OK，你牛逼；既然你选择留下来，就要努力。。”（大概意思），其实想想30多岁的自己，有时脆弱，有时退缩，有时会在乎别人对我的看法，而失去了自己原有的快乐，而他们，虽然是90后，内心，却比我们想象中的强大。
同时，这几天我了解到范导创作电影时做出的妥协，了解到他以前拍的《归途列车》在美国20多亿票房，在中国排片却只有几十场的尴尬，了解到他为了向市场妥协而删掉一些海选被淘汰了的选手的镜头。但不管怎样，他对这部电影的态度依然极其认真，我很期待他的探索给中国的纪录片市场开拓出一片天地。
《我就是我》影评(五)：光环下的青春
文/梦里诗书
从不追星也未曾看过一期《快乐男生》，对于类似的选秀娱乐节目也从未哪怕停留分毫，但《我就是我》这部自已从未引起关注的选秀记录片电影，却以一种褪去明星光环最质朴的镜头给予了我感动，这是一部关乎音乐人的成长史，青春与梦想在光影的银幕上是如此鲜活仿佛触手可及。
首先这绝非一场《快乐男生》花絮的加长版集合，而是一部真正有力度的纪录片电影，虽然旅行的穿插给人以稍显突兀之感，但依旧不可否认电影《我就是我》对青春和梦想透过这个选秀节目最质朴的呈现，电影中的这些参加快男选秀的选手个人并不熟知，稍有映像的也仅是曾亮相春晚舞台的华晨宇，所以最初未看电影之前对于其以明星噱头赚粉丝票房并不感冒，而当真正看到这部纪录片，才发现电影也仅是回归了一个记录者的角度，没有将谁捧上神坛，也没有规避这档节目存在的问题，被淘汰的于湉依靠华晨宇的粉丝得以回归而被节目组训斥，乐队和选手间的矛盾与争执，节目组为营造可看性让彼此写下自已认为最差的选手而白举纲不愿破坏彼此友情的固执，电影中令这些少年褪去了明星的光环，令观众看见到了他们最平凡的一面，对于音乐的敏感和一副好嗓子或许成就了他们的光鲜靓丽，但这并不意味着他们就会拥有长者处理问题的睿智和老道，这部纪录片正是着点于展现他们参加选秀节目自我的成长，也同时以客观的角度呈现了选秀十年节目组与选手间既有着矛盾问题但同样也充当了老师挚友这微妙的关系。
对于这部纪录片电影，由于带有常年“神片”不断的芒果阴影，更被打上了粉丝电影的标签，从而导致电影出师未捷身先死口碑不佳一边倒，但只有当你真正看过电影才能拥有其发言权，这是对于电影创作者最起码的尊重，而就电影成片而言，这是一部不论是从电影架构，镜头质感，还是其毫无虚情假意之感的真情流露，任何角度去看都不应打上差评标签的电影，而作为中国新生代纪录片导演的范立欣，就成片而言《我就是我》其实有着并不逊于《归途列车》的展现。只不过前者是万众瞩目的新星而后者则是留守儿童引发的深思，两部作品同为对青春的命题，其实本质并无差别，范立欣对于电影的把控在忠于记录的前提下都拿捏的恰到好处，将青春毫无扭捏作态的予以呈现，不论是离家打工的叛逆少年还是芒果选秀的新起之秀，其电影都能引发人们对青春这一命题的共鸣。
光环下的青春，其实也是平凡，选秀节目中或许令我们能看到的仅是他们光鲜华丽的外在，而这部电影则让我们感受到了这些同样本源平凡的少年的内在，他们为音乐梦艰辛的付出和其同样平凡而珍贵的友情，这是场关乎音乐人的青春与梦想的解读，《我就是我》是部当被肯定的纪录片佳作。（转载须注明：原作者梦里诗书)
《我就是我》影评(六)：《我就是我》——从男孩变成男人
文/卢杰
我们每个人都曾经梦想过——我就是我。
但当我们走进社会才发现——那是谎言。
我不是快乐男声的粉丝，但我是这部电影的粉丝。
其实，在那年，我跟他们做着同样的事情。
2013年的夏天，我毕业了，家里人希望我留在广州，找一份安安稳稳的工作。然后像大多数人一样，普普通通的活着，找一个普普通通的女生，结婚、生子，组成一个普普通通的家庭，普普通通到老、到死。
因为他们不愿意承认我的理想。
或许，那些经历过大风大浪的人会对像我这样的小辈说——平淡才是真。
可是，去他妈的平淡，去他妈的普通。我们这年纪的人，除了一腔热血，什么都没有。但那些什么都有的人，偏偏没有着一腔热血。
为什么要平淡？
人难道不应该是为自己的理想而奋斗吗？难道刹那的光辉，不比一直暗淡要好吗？
在电影开头，其中一位男生问了这么一句：如果不唱歌，你还会做什么？
唱歌、弹吉他、写歌。不知道，感觉没有了音乐就活不下去。（大意如此）
在某种程度上来说，后半句话是青春的代言。
对于他们来说，没有了音乐就活不下去。对于我来说，没有了写作就活不下去。
所以，我坚决离开了广州，孤身一人跑到北京，成为了一名北漂。
我羡慕电影中的他们。他们有一场可以参加的歌唱比赛，可以通过比赛让更多人认识他们，知道他们的名字，看到自己的名字被印在纸板上，听到成千上万的人呼喊着自己名字。
只可惜，写作没有，当然，也不应该有。写作需要冷静的思考和分析，这种导致肾上腺素激增的行为对写作是没有益处的。
只是，谁不想要成名？
享受鲜花与掌声的包围，大概没有一个年轻人不曾憧憬过这样的场景。
他们是我们都曾想象过的未来，但电影里，也让我们看到了光鲜背后的泪水与汗水。
我也同情他们。作为新闻系毕业的学生，深知媒体对公众人物的缠绕。几名未经世事的少年，一下子被推到镁光灯前面，被无数的摄像头笼罩，一言一行都被成千上万的眼睛盯着。稍有不慎，很可能就落入万劫不复之地。于是，就变得做任何事情都变得畏首畏脑，思前想后。
这算什么青春？所以，这电影的名字才更加显得意味深长——如何在现代媒体的关注下，做到“我就是我”。
电影中的一个场景，我记忆尤深。
其中一个男生说，我们理解你们要拍东西，理解你们要让观众们看到更多。但是，能不能有一个下午，就那么一下午的时间休息一下，让我们玩一下？
话音低沉，满脸无奈与落寞。
实际上，这并不是他们仅有的经历。跟我们同龄的人们，都或多或少经历过。只是，他们是典型，是代表，是万众瞩目。
我从广州来了北京，人生路不熟，饮食习惯大相径庭，连说粤语的人都没找到几个。在公司里，是新来的同事，任何事情都小心谨慎，生怕一不小心就容易做错事情。从学校到社会，不是一段距离，而是一道鸿沟。
不单是我，也不是单那几个快男，我们每一个刚从学校踏入社会的人都是如此。小心翼翼地在一个新环境底下生活，不敢有半点差池，仿佛周围有无数只眼睛紧盯着自己的每一个举动。那不仅仅只是在工作上的状态，更是生活中的状态。离家漂泊的人，没有了家庭的庇护，做任何事都得小心翼翼，不许一点的行差踏错。
作为一个北漂，其中的艰苦更与何人说？时刻怕受骗，小道不敢走；强迫自己改掉生硬带着口音的普通话，拙劣地模仿北京口音，以免遭到莫名的白眼。
任何事情看起来都比做起来要容易得多得多……
对于几位男生的晋级过程，电影只是草草描述，因为那不是描述的重点。但就在这草草描述的背后，是由无数我们没能看到的努力与汗水所组成的。
电影中有两幕，是讲两位男生因为拍VCR受伤的事情。一位是从弹簧床上摔下来，一位是油漆洒到眼睛里面。都是非常危险的意外，很可能一个不小心就变得半身不遂，或者是失明。但是，他们不敢跟家里人说实话，偷偷地瞒了下来。家里人打电话来问，他就告诉家里人，那油漆是假的，根本不会有事。但实际上究竟是如何，大家都能看到。
我也是。来北京没多久，因为一次意外脚受伤了，一个多月不能走路。但我一句话也不敢跟家人提。不，不只是我，我猜，在北京成千上万的北漂们，全国各地百万千万为了理想而离家远游的青年们。大家都一样。
这是一个过程，一个成熟的过程，从男孩变成男人的过程。
在电影中，比赛的导演说了一句话，让他们几个从男孩变成男人。它不仅仅是一句鼓励的话语，也是这部电影的核心。如何从男孩变成男人，就是这部电影所想要展现的。
从男孩变成男人，就是要学会经受寂寞、就是要学会藏起自己脆弱的一面……
相比起另外几个综艺节目拍出来的《爸爸去哪儿》电影版、《中国好声音》电影版。《我就是我》这部电影是真正准备充分的，有诚意的，在质量上也好太多了。
在电影里，我看到的不是偶像歌手们的成功路，而是一群男孩变成男人的艰辛历程。它也是我们这一代人所必须走过的路。如果想要追求自己的梦想，必须要付出代价。
如果，想要坚持做一个真正的自己，想要达成“我就是我”，想要追逐梦想，做一个热血的青年……我们需要付出太多太多。
但是，青春不后悔。
《我就是我》影评(七)：花费时间去找自己
没有想到是快男的纪录片，我也从来不是快男的粉丝。不是不喜欢，是没有想法去看这个比赛。一群男生，选择要参加一场比赛，一场好几个月的拉锯站。要进行为期两个月的封闭式训练，在一场又一场的排练中不知受了多少次钻心般的疼痛。唱错词跑音，在舞台上的眼神散了手势错了，不知道该怎么配合乐队，这些都会被恨铁不成钢的导演或者老师心痛地训斥。大部分的人都只是来自普通家庭的孩子，也许父母离异，或许找不到活着的意义。他们都努力在找自己，在镜头前在舞台上挣扎着做最自然的自己。就算镜头前的形象已经被导演设计好，也要犟着劲坚持自己的想法。很感动在被问认为谁是最弱的时候，白举纲写满自己的名字也不愿写其他人的名字。还有他在和宁恒宇终极PK时他不管一切地对着宁恒宇唱。
最开始是觉得很酷或者想找个挑战打开自己，希望可以做自己。后来被训练被指导，发现位置越来越被动，所有的举动都是被设计好的，做自己变得比原来更难了。到最后的冠军赛，是不是自己拿冠军已经无所谓了，原来最重要的变得最无足轻重。
所有的年轻人，都在努力找寻人生的意义，要犯很多错走很多弯路浪费很多时间。可能唯有如此，才能有机会找到真的想要的自己吧！如果真的是这样，我愿意做很多事情，也不要失掉最初的梦想！
《我就是我》影评(八)：青春pk热血+臆想
没怎么看过选秀，之前的认知是选秀好比一条生产线，他们刚开始素人像原材料，通过人机物环的包装最终成品，在公司眼里他们是果实，在粉丝眼里是艺术品，在路人眼里是异物。因为一夜爆红。看完电影有改变我一点看法。甚至是对90后群体看法。这几个孩子很能忍！
这个电影是纪录片，青春片，我相信它是真实的，因为导演，旁白没有很多，所以每个人的解读都不一样，也很有带入性。影片中主演的性格挺有代表性，你总能在他们身上找到某个类似点投放。共鸣。几个人的友情，竞争，利己是主线。比赛是有老师指导，有导演责骂，有选手妥协。没想到他们的过程如此不易。他们的比赛命运原来也掌握在群众的手中。突然又很心疼他们。那种像物品等待投票拍卖的心情。自己那个年纪没有他们那么懂事，一切随性所欲。自己不高兴的事不做。根本不知道什么是责任。而他们开始步入迷局。
《我就是我》影评(九)：没有选秀的今夏，只有它
演到总决赛前发现，没有选秀的今年夏天，有些寂寞呢。
一开始就知道这部片子不会有朋友同样想看，默默独自在线选座买了一张票等着包场，还担心不够两人取消场次。宣传里吹捧导演如何牛纪录片如何精彩，事实证明没看过13快男的人一定不会喜欢，说真的如果不知道这些人谁是谁谁什么结果，不是经过三个月漫长实时跟踪培养起对人物的喜爱，会很难明白片子的线索节奏启承转合，哦或者应该说它其实就没有启承转合，因为即使是我也没有理出头绪。难怪场内仅有的另一伙人走时抱怨限于时间而选的这部“什么烂电影”。
可，它还是有些地方让我真正感慨：羡慕这群小伙子在真正走向社会前有一大帮人来指引协助他们完成从男孩到男人的整个蜕变，而自己毕业四年好像没有真正意识到“责任”二字的分量；惊叹于十年过去张含韵还是整个舞台上最美的女神，明星妈妈叶一茜重温想唱就唱不知是何感想；小伙子们美好的歌声让我陶醉，然后我居然已经认得出并没有多么喜欢的左立的嗓音，去年选出来的这帮人，真的有他们闪耀的理由。
抛开我自己个人情感来说，导演努力地挖掘了当时成为热点的白举纲坚持不选其他人为最弱的“爷们儿”之举，幼年父母离异的华晨宇极力通过比赛向父亲证明自己“值得爱”那种心酸，PK时通过眼神影响现场粉丝投票给自己兄弟的“作弊”行为，还有不可避免的录影和排练受伤，24小时被拍摄的处境和选手们真实情感表达之间的冲突；可这些其实挺常规，换个人也会有，最多表现的细节稍有差别而已。亮点只有一个，复活一场马上又被淘汰的组合困惑不甘愤懑地说着没有见到为自己复活而高兴的欢呼，只有六强的粉丝抱团悲喜；一旦阴差阳错不是最强，那么你将什么都没有，这就是电视选秀节目的残酷。
总的来说，中英文片名我就是我、No zuo no die不很贴切。去看了，我不后悔。
《我就是我》影评(十)：我很庆幸我期待的并没有发生
先说观点：这部电影我打五星。三星半是电影本身，一星半是我不能对抗的感情本能。求不贴脑残粉标签。
昨天下午才有机会看了电影。去看的原因很简单啊，我是粉丝。那时我并没有想到，我会因为这个身份左右为难。
看完电影回家的路上，我左手捧着拿进去了却几乎一口没吃的爆米花，右手端着满满的可乐，哭笑不得，后悔不迭。
幸好扭头一看，被我硬拉去一起看电影的妹妹也是一样的造型。
整场电影我都在挣扎。因为刚一开场我就意识到了，这并不是一部粉丝电影。
粉丝电影不应该是这样的。它应该更煽情，更催泪，更励志，更热血。尤其是对于我这样追了整个夏天的粉丝来说，我很清楚的知道，这部电影当然可以做的更煽情，更催泪，更励志，更热血。
因为粉丝嘛，都希望看到更具怀念性的东西，最好每一个镜头都让我们想到那个夏天，每句台词都让我们失声痛哭，这样，走出电影院的时候才爽。
我进电影院时就是这样想的。
可是并没有。
我期待的一切都没有发生。
或者说我以为我在期待的一切，都没有发生。
幕布暗下去，灯光亮起来的时候，妹妹扭头对我说：“蛮不错的，什么时候再看一遍吧。”
我点点头，没说话。心里情绪激荡，这才知道，自己对这部电影其实还有更高的期待：期待它是一部优秀的纪录片，期待它给我更多的冷静和更深的思考，期待它成为一个打破偏见的契机，期待它呈现出一切范导想要和不想要表达的，期待它用独特的魅力影响到更多的人。
而我没有失望。
有一种中国式的文化传递模式，不知道是源于孔孟还是来自程朱。几乎所有传统意义的知识分子，都要自己先去做一个循规蹈矩的人，做出了模样和乐趣，就去管别人。
小学时候班里的好同学，背着手听讲，积极回答问题，然后当了小班长，再去管别的同学。
长大了好好的求学，当了知名的理论家，批评家，再去匡正世道人心。
总有一种，自己先跳进框框里，然后再把别人也拉进去的感觉。
这也是所有“成熟的理智的”大人们，最爱做的事情。
这样看来，范导简直带了点孩子气的可爱。他自己无比挣扎，他清楚电影面世后最可能的一批受众，可他也清楚自己到底想拍出来什么东西。
他刚放了点热血的东西上来，就立刻要冷静一下。他刚放了点煽情的东西出来，就立刻要思考一下。
他好像已经被拉进了框框里，可又好像在试图跳出来。
片子里的选手们也传递出这样的情绪：几乎没有人不挣扎。
就连欧豪都会在说了“退赛很牛逼，可是选择留下就要接受”这样的话之后，要求导演，至少给他们一个下午的时间，不要拍。并在说完之后气势万钧的举起手里的水枪要来一发以彰显气势，然后泄气的发现水枪里没有水了。
这样的黑色幽默，就是真实发生的。深想简直有点可怕。
连带着我，一会想要感受作为粉丝的兴奋激动和心疼不忍，一会又想要认真的做个电影观众，客观真实的感受电影的情绪。
左边一堆稻草，右边一堆稻草，中间一只驴子，不知道如何取舍。
一只驴子，拍了一群驴子，放给更多的驴子看。
这个场面太滑稽了，我笑出了泪花。
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回到电影本身。
看这部电影之前两天，我刚好看了《被嫌弃的松子的一生》。
很有意思的是，松子的故事处处荒诞，每个情节都在残忍的打碎美好和平静。可这部彻头彻尾的悲剧，居然从头到尾都用了喜剧的表现方式，让人哭也哭不出，笑也笑不出。
我这才知道高级的电影，它不想让你哭，也不想让你笑，看完之后只有沉默而已。
而《我就是我》，却是正儿八经的纪录片，处处真实，每个细节都有迹可循，每一句台词都有理可依，可是这样子一部完全真实的纪录片，居然可以当做一部完整的电影来看。
因为里面有隐喻，有前后呼应，有情节和主题。
华晨宇在所有选手的父母都去了城堡的时候，没有让自己的爸爸来。
可是最后的总决赛，他又是为了向爸爸证明自己。
那么当时于湉所说的“华晨宇没让他爸来”，到底是实情，还是仅仅是于湉在镜头前照顾好兄弟的情绪？
如果是后者，那么后面女导演指责华晨宇破坏规则就更加真实可信了。一个比赛中交心的朋友，如此照顾你的每一点情绪，这多么难得。还能有什么能更加重要？谁能要求他们莫名其妙的公平？说的就好像你能做到一样。
这太可怕了，如果不是生活本来就处处隐喻，前后呼应，那就一定是导演下了很大的功夫。
“人们有时会通过虚构出来的电影来结合并看到现实中存在的美好，而这部电影能让你从现实中看到虚构出来的美好！”
看完电影我终于明白华晨宇当时发的这条微博是什么意思。
这家伙太透彻了。
可是看懂了就有点后怕。
有一个印象很深的情节：宁桓宇在被淘汰后，回到城堡里，坐在钢琴前深情的弹唱。认真，并且虔诚。
那一瞬间我就想起了电影前半部分，男孩们刚进城堡的时候，宁桓宇兴奋的和饶威坐在钢琴前弹唱，那时的他们在镜头前还有点羞涩，一个声音叫他们吃饭，饶威先起身走了，宁桓宇跟着起身，一边走一边嘟囔：太好了这个，太好了。然后他在钢琴上飞快的亲吻了一下，眼睛里闪着小星星跑出了镜头。
进城堡时先和它打招呼，他第一眼看到它。
出城堡时最后和它告别。他舍不得它。
他很爱这个东西，无比的爱。
这样一个前后呼应的细节太戳了。尤其是一想到这是一部完全真实的纪录片，两个镜头之间相差几乎两个多月，这样没有设计的细节给我带来极大的震撼。
以至于我不得不想，他这样热爱，到底会为它付出到什么地步？
他会保留原则和自尊么？会守住底线和冲动么？正是因为我爱一样东西的时候，不敢说自己能做到。
所以我真的有点怕。因为我爱他，也懂他的爱。
这部片子只有九十多分钟，还有很多很多的幕后，并没有被呈现出来，比如每场的赛制如何制定，帮唱嘉宾如何确定，选手选歌是否凭自己的意愿等等。
不过这也够了。我已经看到足够多了。也已经感受到足够多了。并且收获了足够多。
他们对音乐的态度，对舞台的态度，对观众的态度，对梦想的态度，对自由的态度，对态度本身的态度。
至少范导在真实的传递正能量。
这很可贵。
纪录片要客观真实。可是导演却有表达自己观点的自由。
刻意放大也是源于本来就存在。
作为一个普通的观众，我认同这部电影。喜爱这部电影。尊重这部电影。
以上。
2014.7.29