《买凶拍人》的影评10篇
《买凶拍人》是一部由彭浩翔执导，葛民辉 / 张达明 / 詹瑞文主演的一部犯罪 / 动作 / 喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《买凶拍人》影评(一)：小彭这个怪鸡很有趣
看过《买凶拍人》就不能不说说小彭这个怪鸡。前一篇（http://movie.douban.com/review/5829337/）我在网上找了一些彭浩翔的资料，记者采访和百度人物，终于对这个怪鸡有了更加感性的认识。当我们12岁还是懵懵懂懂的少年是，小彭就已经与兄弟用旧式摄录机自导自演了短片《智勇三雄》。中学，为了看一场阿诺·施瓦辛格的电影而跟自己女友分手。大学，在母亲最喜欢的《明报》上刊登色情小说。看似寻常又不寻常的经历，让彭少在年轻的时候就积攒了电影能量。当我们看到他这首部终以约50万美元之超低成本快速完成了首部剧情长片作品《买凶拍人》时，那年他，28岁。
与周星驰无厘头电影相比，小彭的电影更加时尚国际，青春梦想。更多的黑色幽默，并称cult电影。《买凶拍人》典型的剑走偏锋、题材诡异、风格异常、带有强烈的个人观点和个人色彩的Cult电影。
《买凶拍人》讲述的是一个买凶拍人的新型营销方式，是一位被人拍了色情录影带想要报仇的阔太太想出来的，想看到仇人的死相。无奈杀手Bart（葛民辉饰）只会杀人，拍的影片极为混乱。无奈之下阿Bart去酒吧寻找猎物，准备物色一个傻瓜给自己干活。此时正巧遇到在酒吧贩卖大麻的落魄导演阿全（张达明饰），二人一拍即合，成为了杀手导演二人组，从此开始了“You shoot ，I shoot”的买凶拍人生涯。一时间生意大增，一连串的“买凶拍人”行动随即展开。后来江湖大佬标哥听闻，决定聘Bart及阿全代劳，杀死社团叛徒大雄，并要拍下影带，好让他有真凭实据能向社团交代，稳坐执事人一职。
买凶拍人里面我们或许可以从中看到彭导自己的影子，崇拜马丁斯个塞斯，对香港电影无意的调侃，直到后来转变风格拍《伊莎贝拉》正如买凶拍人电影里导演阿全所说的：“其实我也不是很喜欢拍这样的东西啦”。阿全在美国纽约学电影，回香港5年还毫无成就，只能给人当个副导演，被人吆来喝去，还收不到尾款，只能被人拿道具充当酬劳，有时候还被迫收到大麻，但他却依然想拍他的独立电影，精神十分可嘉。在记者采访中彭浩翔说，大麻这个桥段是他在工作中遇到的真实事件。我想就如阿全一样，也许彭导在电影圈中也遇到很多辛酸苦辣的事情。
买凶拍人本来是件荒谬的事，香港那么小的地方，阔太太们因为一点小事就顾杀手杀人，就像街头买菜一样的简单，还有同行推出了积分优惠计划，还有后面黑帮老大雇佣他们杀死黑帮叛徒，这些荒谬的情节夹杂在一起，像一锅大杂烩，但是被小彭轻松一炒就成了彭氏黑色幽默，电影功力可见一斑。喜欢电影里调侃香港电影的部分，阿全大义凛然地说：“我在香港电影界浸淫了这么多年，学到一样连美国电影学院都没有教的东西，那就是——补拍！”看到这估计大家都笑翻了。
就是这样一部天马行空的电影，期间我们被不断的笑翻，现实与辛酸并存，理想与现实共勉，小彭给我们展示了就算经济在不景气，也不要放弃自己的梦想，坚持下去就可以当上女主角，坚持下去就可以脱离杀手当上演员，坚持下去就有可能获得金像奖。只要坚持，终有一天梦想成真。
《买凶拍人》影评(二)：every body shoot shoot shoot
终于看了被安利多次的《买凶拍人》，相比连刷的snatch，更喜欢彭式叙述里充满东方式黑色幽默的小人物的挣扎，温情脉脉得很。星爷是兢兢业业的假不正经，其实认真得不要不要的，彭浩翔有那么点假正经和真不正经，所以他的小人物史诗更没逻辑也更可爱。葛民辉这个杀手不太冷还有点蠢，怕老婆又惊丈母娘，经济不景气下还要Cold call 搵野做，弱鸡如张达明被producer diu u, producer又被彪哥恐吓两小时任做见血，每每笑到流眼泪时又不觉脖子一凉… 小人物的英雄梦想或许来自内心最深处的软弱，像彭浩翔一样振振有辞皆是因为心里满是怀疑，连深情作态也不过是痛恨自己无情的样子罢了，在这个把灰鸽涂成白鸽放飞的时代下真是没有什么新鲜事了，因为站在光里背后就会有阴影。
《买凶拍人》影评(三)：短评字不够呀
四星半 哈哈哈哈哈哈哈哈太厉害了笑死了哈哈哈哈哈哈。
我一直都相信彭浩翔是香港电影的希望呀，这种毫无包袱的感觉被大陆一波一波的资金搞得神魂颠倒，就像周星驰就是一个令人伤心的例子。其实近年彭浩翔的作品也有被影响到，但还是对其抱有希望。所谓的毫无包袱，就是一种玩电影的态度，非常纯粹，对于特殊职业没有任何有色眼光，元素杂而有趣，都非常丧，例如杀人，同性，潜规则，av，但是人物充满了积极的能量，（如青春梦广场里的“我有一个梦想”），让亚文化充满青春气息。
还值得一提的是彭浩翔表现出的幽默。一部高级的喜剧绝对不是低级段子的累积，而是有态度有巧思有结构的喜剧（例如盗钥匙的方法，魔幻时刻）。其都是通过身份与现实的扭曲制造幽默感，同时传达出导演对于某些事情的态度，这样的幽默让人回味无穷，而不是既看既忘。
《买凶拍人》影评(四)：有些cult味的港片
一部加了点cult味道的港片。电影中把买凶杀人当做是一个普通的职业，只是这个职业有些难以启齿。比如洗头妹、钟点妹等灰色职业一样。虽然不会触犯刑法，也不能明目张胆的说出去。这是影片的背景设定，不久遇上一个落魄的导演，2人搭档一个杀人一个拍摄杀人过程，为寻找刺激的阔太太们服务，杀掉仇人或只是有些讨厌的人，并通过观看这些杀人视频来获得满足感。有了这些设定，整部片子才能说有cult味。
第二部分添加的料就是无厘头搞笑。全片下来无厘头场面并不多，刚开始的讨论房价，然后要杀手杀了他自己，后来的AV小姐出于职业习惯的停下来，还有其他的镜头，都包括了港式无厘头的成分。使影片整体不显得沉闷，该笑的地方就该笑。
第三就是三俗啦，毕竟到电影院看电影的都是普普通通的人，大家都很俗，看个电影不就为找个乐子。三俗是很多生活中乐子的来源，影片中包括的性暗示，性调侃都是吊起观众注意的东西。
《买凶拍人》影评(五)：世界以痛吻我
彭浩翔复活了我对香港电影的记忆：最市侩、最草根、最通俗。观影中大笑数次，为不做作的设计，为无厘头的情趣。
美智子身材长相不够出众，在走上大荧幕之前，她是AV剧组里的勃起辅导员；阿全离马丁•斯科塞斯的距离还有一百个艾德•伍德，在得到金马奖之前，他是杀手导演组的重要担当；詹瑞文扮演的替身，即使是跑龙套的小角色，他完全卖力认真；阿Bart渴望成为阿兰•德龙式的独行杀手，却为与岳父母吃饭而感到焦灼，好似一个平常人。
我喜欢《买凶拍人》就在于：与《火柴厂女工》和《薄暮之光》都不同，明明是悲情故事，彭浩翔笑着讲出来，我笑着看下来。尽管笑中看出血泪，冷嘲热讽中亦有唏嘘。乍一看好似回到80年代的影片，彭浩翔不迎合主流，不管好坏全展现了出来，同时他又饱含情怀和希冀，给了结局咸鱼翻身的机会。
梦想总是难能可贵，而阿Bart、阿全、美智子还有彭浩翔，都诠释了梦想的正确打开方式：世界以痛吻我，而我报之以歌。
《买凶拍人》影评(六)：彭浩翔
原来彭浩翔的故事都有一些荒诞不经，《志明与春娇》里的爱情是源于街头巷尾在一起吸烟的烟友。《出埃及记》是讲女人在厕所共商杀男人的故事，而《买凶拍人》则是讲一个杀手面对客户各种荒唐的要求，不得不边杀人还得边拍成电影的故事。开头都看似荒诞不经，但看着看着也就接受了，彭导的思想很非主流，甚至是奇思怪想，但是内核的东西却依然能打动人心，什么为了赶在禁烟之前将半年的烟都买回家，女人在厕所里讨论怎么杀死男人，杀手居然要上门找买卖，而且妻子岳父母一样不缺，岳母要杀死总是赢自己的牌友，而岳父要杀死自己的岳母这些事，客户要在杀手杀死仇家的时候还要看他死去的过程，一个怀揣电影梦想的有志青年却要卖毒品为生，最开始以杀人录像获得周围人对自己的认可。一系列的遭遇及故事道出了小人物的辛酸及不屈的奋斗过程，即使再逆的境遇，只要怀揣梦想，相信爱情，即使女优又有什么所谓呢
《买凶拍人》影评(七)：怪诞的杀手世界
荒诞怪异的想法实在让人受宠若惊。雇请杀手杀人不再是令人心惊胆跳的环节，而是把杀手杀人刻画得如此简单，想杀谁就杀谁。然而可是，杀手世界竟然也因为金融危机而导致这个行业的淡季来临。杀人竟然要主动寻求雇主，这是何等天马行空的想法，然而这却只是天马行空的第一步而已。
需要怕杀人的过程拍下来，才能让雇主满意，否则，连佣金也拿不到，天啊，这是如此的黑色幽默。杀手竟然和一个副导演合作了。之后便是杀人和导演之间的合作无间了。
影片也非常平白地揭露了在电影圈的一些丑陋面，监制压迫着导演，导演压迫着副导演和演员等等……作为一个演员，还要经常被潜规则，被欺负，这便是电影圈。不止是真是假？可是作品往往取材与现实生活，浮光若影。
黑色幽默和荒诞无比的情节贯穿着整部影片，人物的表情、对话和情节总是充满着诙谐，过分夸张，可是却又让人欣然接受，实在是让我看完后，直想说：“太酷了。”
这部影片甚至是一部励志片，片中的杀手、副导、AV女优都有自己的偶像，他们都有自己的梦想，一直在朝着自己的梦想奋斗着。最终他们终于都成功了，有志者事竟成。
至于影片中的导演是否抄袭着他的偶像，那也是现实生活经常出现的现象，其实，只要是杰作，我们作为一名后来者，是可以模仿、借鉴、加以改进，然后创造出更有优秀的作品，有些作品并不是自己没有想到，只是自己想到之前已经被别人想过了，自己只是因为出生晚了，并不能剥夺他自己的想法，所以我们应该大胆的发挥自己的想法，即使这个想法已经诞生在这个世界了。
《买凶拍人》影评(八)：短评字数又不够了
创意不错，可故事情节的发展老套得让人已经无力吐槽，从两人正式开始合作的那段就显出导演在镜头方面基本没有任何技巧，肥彭最擅长的，也就只能简单粗糙地拍一下身边人，加上那么一点点带着个人特色的”有趣"的部分，可惜这点有趣的部分实在是太少，好比那百分之一的可乐浓缩液，大多数情况下尝不出来区别 。从此片看来彭浩翔的小聪明和蔫坏只适合放在日常琐碎的絮絮叨叨中，到了需要惊险刺激，出其不意的时候，明显就有点力不从心了，节奏也把握不好。看到扮演双枪雄的临时演员喋喋不休地向周围小弟们说戏一节，我实在忍不住快进了。作为一部只有94分钟的犯罪喜剧，这实在是个败笔。
葛民辉的表演还算过得去，张达明就好像有点走神，日籍女主角的表现可以算是本片下限; 倒是陈惠敏把标哥这个本来没什么发挥空间的黑社会老大演得活灵活现，喜感十足，听说自己可以演主角后表情的变化尤其可圈可点。不愧是老牌龙套演员啊。
：阿达，我又看到你了，掩面……
《买凶拍人》影评(九)：《買兇拍人》 ─ 荒誕的社會‧人物‧夢想
關於彭浩翔，維基百科上是這樣寫的：
彭浩翔（1973年9月22日－），香港作家、編劇、電影導演，其電影風格屬於黑色幽默與荒誕劇的類型，亦曾獲得多個電影獎項。
黑色幽默，荒劇 ─ 正喎，岩曬我。不過，這位最新出爐的金像獎最佳編劇的作品，我也只看過去年的《志明與春嬌》一套，如果這樣也有臉聲稱自己是他的Fans/「好鐘意佢架我﹗」，就會像只聽過某歌手的一首歌然後便說是那歌手的歌迷一樣，毫無說服力，也很厚顏。
因此我決定從彭浩翔的第一部作品《買兇拍人》開始，逐步逐步體味他的黑色幽默以及荒誕離奇。
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《買兇拍人》故事如其名，僱主花錢請殺手殺人之餘，還要拍下殺人過程。葛民輝便是因為無生意但又有沉重經濟負擔的殺手，張達明則是空有理想但只能當跑腿的潦倒導演，兩人一拍即合，一殺一拍，開創一門新生意。
虧彭浩翔想得出這種荒誕至極的故事。
但，荒誕故事背後的，卻是荒謬的社會。電影中的有錢闊太們視人命為無物，請殺手殺人時的理所當然、看到殺人錄像的興奮……都是被金錢和利慾歪曲了的價值觀。除此之外，戲中阿葛的處境：負資產、生意唔好、家庭負擔……其實也是這個荒誕社會的投射及放大。
另，彭浩翔巧妙地為三位主角設定了一位偶像，阿葛崇拜獨行殺手戴倫狄龍、達明仰慕的馬田西史高斯、美智子視為目標的飯島愛。各人均希望自己能達至和偶像一樣的神人境界，可是在社會的現實下，這種為夢想奮鬥的精神，卻只能淪為觀眾的笑點。
說到人物，更加是社會上小人物的吶喊。受盡經濟壓力的殺手、未能一展所長的可憐導演、隻身來港奮鬥的AV女優、負債累累被逼「二小時任做」的監製、被兄弟推舉的社團大佬……可謂家家有本難唸的經。不禁令人心想：究竟是荒誕的社會逼出荒誕的人，還是荒誕的人製造出荒誕的社會？
這種「有雞先定有蛋先」的問題，窮一生也未能解答。但我想，這就是彭浩翔的黑色幽默吧？
《买凶拍人》影评(十)：看DVD旁述更有趣
若干年前的某个无所事事的无聊下午，我曾经点开过《买凶拍人》，但是看了个开头就放弃了。虽然我日后很喜欢彭浩翔的电影，但是一直都再也没有看过他的这部处女作。
我关注的豆友中有6个人看过这部电影，平均分高到9.7，打满分的还有专业的话剧编辑。所以，当我看完，觉得它并没有那么好的时候，我对我的评价持特别谨慎，甚至小小怀疑的态度。于是，我三天之内看了两次，第一次是网路上的正片，第二次是在联合书院借的DVD，看的是“特别收录”中，导演和监制对着电影正片发表的旁述——就是一边放着电影，他俩根据电影画面开始聊天。我太爱旁述这一形式了，有什么能比听作者叨叨自己的作品更好的导读呢？
《买凶拍人》的情节安排和人物设计特别讲究“无巧不成书”的“巧”字，是凑巧，是机会，是遭遇后的将计就计。同样风格的导演初期作品，我立马联想到了宁浩的《疯狂的石头》。角色都参与了情节设计，但情节都阴差阳错的没有按照理好的计划按部就班地展开。预期和现实的状况不断碰撞出矛盾，角色不断地调整自己的行为，以期化解矛盾，然后，矛盾推动着情节继续发展。
这种以意想不到的矛盾推动情节发展的方式，宁浩的电影一直延续着，《疯狂的赛车》、《无人区》都是如此，而且可以说，《疯狂的赛车》和《疯狂的石头》在情节设计上秉持着同样的复杂程度。
但是，这种以复杂的“凑巧”为主线推动情节的电影，彭浩翔却没有继续下去。原因不得而知，个人猜想，可能是彭浩翔艺术境界的提高（从重技巧上升到重意境）。也就是说，同样的技巧，玩一次就腻了。而他后来的作品我真的是越来越喜欢，每一部都保留了惊悚的特质，但每一部却又不拘泥于一个主题（《志明与春娇》三部曲除外）。从这个特点来看，彭浩翔和李安有些类似，喜欢尝鲜，不喜欢墨守陈规。
好了，来说说电影收录的彭导的旁述给我的收获。
1.语言
这部电影杂糅了各种语言——粤语、普通话、闽南话、日语。在DVD附赠的小册子里，彭导说，他拍电影的时候，正好遇上了金融风暴和香港电影的低潮期，他只有15天的拍摄时间，也只有50万的投资。在这种不景气的背景下，连杀手都需要想新点子去取悦顾客才能继续养活自己。逆境之下，人与人的隔阂就尤为突出了。
实际上，语言则作为一个工具，交流得通，则显示出人与人的联系；交流障碍，则显示出人的寂寞失落。第一幕语言大杂烩出现在火锅那场戏，Bart说广东话，老婆说普通话、邵音音说闽南话，语言不通反映出各人心怀鬼胎，谁都不跟谁一个频道。岳父岳母更多的还是把Bart当作杀手，当作工具，而不是当成一个女婿。Bart只能在各人的小心思底下打哈哈，最后撒一把大麻在火锅里，蒙混过关。
第二幕语言奇观出现在阿全和美智子的感情戏里，而这一幕表面上是不同语言的障碍，实际上反映的是，即使语言不通，两个人心在一起，连语言都不是阻隔。当有人理解，寂寞消除，幸福感骤增。阿全的日语其实非常差，连やめて（不要啊）都会说成やまて，需要借助字典帮助美智子写台词。而美智子更是不会粤语，剧务仗着她不会粤语，只能用“动作”跟她讲戏。但是当这两个人面对面对话的时候，一个人说粤语，一个人说日语，交流却完全不成问题。双方完全知道对方需要什么，也完全用行动去给予，默契程度100分。
一部片子，“语言障碍”这个元素化作两种用法，达到不同的艺术效果，真的超赞。
2.电影的bug部分都成了演员即兴的机会。
彭浩翔说Bart拍了第一部杀人录影带给马太太看的时候，虽然他手里拿着遥控器，但是画面控制全在后台手里，于是他手里的遥控器根本是不灵的。Bart要被动地在画面停切之间，口吐莲花，随口把画面说圆了，这就是他即兴的部分。
而当彭浩翔提示，在更衣室里，Bart被马太太的发髻来回打了好几次，我才注意到这个细节，简直捧腹不已。
留给演员自由度的导演真的很好哎。你看，处女座也是很灵活的。
3.导演的任务。
在拍戏的过程中，导演的任务其实不是创作，而更多的是人事组织，请大家来帮助他。这让我想起李安一次在台湾的讲座也说出过类似的话。如果大家都帮忙，拍戏就会很顺；万一有几个故意不配合，拍戏就会变成煎熬。
这部电影可能讲的还是拍电影本身，导演、演员、监制、投资方、后期，每个职位的局限和牵连都有一定的展现。彭浩翔也承认，他有丑化一部分的同行。从技术角度来说，戏剧冲突真的很精彩，就好像揪起了手指上的倒刺，用力一拽，撕起了一块皮，将错就错，然后一路撕下去，这块皮越扯越大，却总也不掉下来。如果说技巧100分，那么纯粹技巧的电影反而更像是一次练习，分析完了各种技巧，却留不下什么东西在心里。
我不想打分，但是不打分不给发评论……