《棉花俱乐部》经典观后感10篇
《棉花俱乐部》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导，理查·基尔 / 戴安·琳恩 / 格里高利·海因斯主演的一部犯罪 / 剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《棉花俱乐部》观后感(一)：靡靡之音
如今的爵士乐是高雅的象征，全世界的唱片公司都把它归在古典音乐类，但最初的爵士乐并不是什么阳春白雪，而是经常与罪恶联系在一起。在爵士乐全盛的20世纪20年代，它属于反叛音乐，如同50年代的猫王，60年代的披头士，70-80年代大陆的邓丽君，是教人学坏的音乐，比靡靡之音还罪加三等。科波拉的电影中充斥着种族歧视、黑帮等元素。尤其使几场在音乐中犯罪的戏颇有当初《教父》的味道，就艺术价值上来说，《棉花俱乐部》实属经典。
马丁·斯科塞斯镜头下的纽约和爵士曾让我们叹为观止，我不知道科波拉拍此片是延续《教父》中的辉煌，还是对爵士乐的致敬。总之，在这部电影中我同样感受到史诗般的壮丽。每个镜头都十分精致，我喜欢精致的电影，没有什么技术上的做作和花哨，给我们带来一顿爵士盛宴。再看马丁·斯科塞斯早期的作品同样也在追寻纽约的黑帮与爵士乐（比如《出租车司机》中的经典配乐《蓝色狂想曲》），但是科波拉的水准真的毋庸置疑，比老马丁有过之无不及。
片子中我们可以看到很多明日的大牌巨星，象理查·基尔（他在后来同样题材的《芝加哥》中也有上佳表现）、戴安·莲恩、尼古拉斯·凯奇（他早期是够清涩的，估计出演此片也是因为与科波拉裙带关系）、鲍勃·霍斯金斯（他在后来尼尔·乔丹的《圣女保镖》中有出色的演技，还有我们大家熟知的李连杰的《狼犬丹尼》中也是扮演类似的老大角色）、更有劳伦斯·费许伯恩（他在后来都是动作片的常客，诸如《黑客帝国》、《血贱十三号警署》等）。
不清楚为什么这部片子会让科波拉一败涂地，但是对于它的艺术价值，我给予充分的肯定。
《棉花俱乐部》观后感(二)：还行
在看这部片之前已经熟知那个年代的故事，不过看到影片之后还是感到非常美轮美奂，科波拉大师傅就是没话说呀。
为了避免剧透，写影评我又是生手，那么只好评点一下几个演员（或者说角色）。
作为科波拉的侄子、当年还很年轻的Nicolas Cage演了一个叫“Mad Dog”的角色，这个角色无疑是在影射当年在曼哈顿人见人怕的Vicent “Mad Dog” Coll的，Cage演得不错，收放自如，算是几个主要演员里比较出彩的，但遗憾的是稍微软了点，这个角色的结局很憋屈，很惨？但这是忠于史实的，同样，谋杀行动中有孩子死亡导致他臭名昭著也是史实，只是没有3-4个那么夸张，无辜牺牲的孩子是1个。
影片中最傻逼的就是Dutch Schultz这角色的安排，首先，因为他的绰号让很多山寨字幕组都误以为是说荷兰人，其实此人是正宗德国移民犹太人（原来的名字巨拗口，叫Arthur Flegenheimer），于是你就很容易理解电影中为什么他那么小心眼，那么专横，那么易怒了——这是美国电影固有的影像嘛。现实中的Dutch Schultz确实也不够大气，但好歹也是一方豪强，怎么会一上来就被羞辱。
Luciano最后露个面，尽展风采啊。不过还是还被Owney Madden憋了一下——谁叫这部片子是讲Cotton Club的，而Cotton Club当时的老板是Madden呢。
Owney "The Killer" Madden，当时拥有20多家夜总会的爱尔兰匪帮老大，统治着曼哈顿岛西侧哈林以南的Hell's Kitchen地区。这个出生在英国利兹的爱尔兰人非常聪明同时也非常残忍，可以看做Al Capone的理智版，因为他在30年代纽约大清盘时跑到了度假胜地Hot Springs，赌场生意做得很滋润，最后活到了73高寿而得以善终。在影片中最可怕的也是这个中年人。
两对架空或者说半架空角色的主角男女里，Diane Lane演得最好，Richard Gere就是一花瓶，忒傻，但有些合理——艺术青年（或许叫艺术家吧>_<）也许真有这种"为了爱不顾一切的胆量"，或者谁叫Dutch在剧本里被弄得那么狼狈呢。而两位黑人艺术家，说实话看不太习惯他们的化妆，挺别扭的——不过当时也就是这么画的。
至于Lawrence Fishburne，虽然排在豆瓣介绍的主演里，但他演的Bumpy Rhodes（历史上的真名是叫Bumpy Johnson）其实出场没多少次，但给人留下印象应该也挺深的。不过这个人物背后的故事绝对精彩，有兴趣更多了解的同学可以去看同样稍作戏说改动的《Hoodlum》aka 《Bumpy Johnson大战Dutch Schultz》——另外值得提醒的就是，这个角色也以垂暮老人形象出现在《American Gangster》的开头，而30年代才是他的heyday。
一部这样的电影，既然有Richard Gere和Diane Lane这样的漂亮人加入，就很难避免落入俗套了。这片当年票房不成功，现在来看，如果不是爵士控或者MAFIOSO控，照样不推荐。当然，这两类人在这部影片中关注的东西完全不一样，不过我觉得音乐这条线除了一些纯观赏性（确实非常有观赏性，尤其在前面半段黑人酒馆里大家群舞那场）的东西，并不太精彩。前面几个写review的朋友都在谈爵士，那个不在行，只好谈谈明白的了，希望有助于大家欣赏此片。
《棉花俱乐部》观后感(三)：AM I BLUE?
虽然经常在母亲的口中听到对《教父》这部电影的挚爱，但是却没有想到我所喜欢的这部《棉花俱乐部》也是科波拉的作品。
最初之所以买了这部影片，完全是冲着影片名称去的，而我想任何一位喜欢早期爵士乐的人都会对这个片名怀有好感。而所幸也透过这部电影喜欢上了《Am I Blue》这首歌，女主角在片中的歌唱场面表现出的随性自然令人难忘。
本片主要讲述的是美国二、三十年代的黑帮故事，不过因为里面的爵士音乐太过精彩，所以已经忘记了具体的故事情节。而对于这部好几年前看过、现已失落的电影而言，最令我印象深刻的还要数导演拍摄中的独具匠心，例如开头枪战部分的抖动效果，以及之后在街道上所进行的一个故事连接。理查·基尔的表演也令人印象深刻（突然看到如此年轻的理查，不过后来我看到的《天堂之日》中的扮相显然比这个还要年轻），不过这里面有很多个人的喜爱成分，至于演技如何则不做评判。
片尾的爵士乐感觉也非常美妙，推荐喜欢爵士以及黑帮题材的观者欣赏。
《棉花俱乐部》观后感(四)：一串台词
印象最深的是一个只出现一次的黑人的台词，把我震撼到了。
“I am not a dancer. I am a pimp and a thief and a gambler. that's what I do.I don't have no talent to dance.I can't get my foot into cotton club where my people,black people, are the stars.Why？ Because I am black. There's only two things I could do in this world. One is to stay black the other is to die. The white men only left me the underworld and that's where I dance.Sandman,where do you dance？”
《棉花俱乐部》观后感(五)：也是 棉花俱乐部
上海也有一家cotton club,和影片里的棉花俱乐部一样，也是当地有名的爵士酒吧，有非常棒的音乐和乐手，每天晚上也是座无虚席。当然年代不同了，gangster已经不在，也没有only whites的门禁，舞台上常常上演地球村式的演奏：美国来的贝斯、黑人吉他、黄皮肤的小号、欧洲的鼓手。不知道店主是痴迷这部电影还是那个年代，才把店名定成cotton club。
影片是科波拉1984年的作品，理察基尔彼时还称得上漂亮，一双小眼睛颇有三十年代的光彩；女主角美丽妖冶得令人屏息，足以满足任何人对那个年代女人的幻想，不失科波拉挑选女人的一贯水准；根据艾灵顿爵士的小说改编的黑白两对兄弟发家故事、科波拉擅长的黑帮路线、极尽可能之事的绚丽舞台、原汁原味的爵士音乐和踢踏舞蹈，所有这些三零年代最吸引人的元素都汇集在一个棉花俱乐部。
据说影片上映之初并没有受到观众和评论界足够的重视，在奥斯卡的表现也仅仅是最佳剪辑和最佳艺术指导及布景这样的鸡肋提名，但在imdb上，用户评论的总结却是：科波拉最好的却也是被低估的影片之一 One of Francis Coppola's best and underrated films
不过棉花俱乐部作为一部娱乐片被人忽略是意料之中的。演员阵容上来说，能叫的上名字的除了理察基尔和尼古拉斯凯奇外，就是扮演Dutch的james ramar还算脸熟。但这并不意味着表演在影片中的缺失。尼古拉斯凯奇戏份不多，却把有点小疯狂的暴徒弟弟演绎得令人印象深刻（我一直觉得凯奇适合演有点神经的角色，国家宝藏里的他怎么看怎么不顺眼），相形之下，ramer也还能把暴虐成性的爱尔兰黑帮头目表现得淋漓尽致，更加歇斯底里。此外，俱乐部大佬Madden的老谋深算、Frenchi的沉着冷静，以及基尔的潇洒勇敢把黑帮人物从刻板单一的形象中解放出来，显得异常生动。女主角Vera虽以外貌取胜，但她的小野心、小聪明和妖冶动人、外强内柔的个性也并不逊色。只是在黑人演员这块明显表现不够、加上情节的繁杂，多少削弱了人物和故事发展的连贯性，稍有遗憾。
当然，最吸引我的是那些华丽的舞台和精致的时尚。三零年代女性最时尚的当数她们的帽子。女主角二度出场就带了一个埃及艳后似的头套，迷倒众生。此后每次出场必然是一套无可挑剔的精致行头。黑裙、薄纱裙，就是内衣也剪裁特别。
影片的tagline中有一句：这是一个优雅与暴力并存的年代。 It was an era of elegance and violence. 这确乎是整部影片的基调，而其中剪辑功不可没，也确乎对得起一个奥斯卡提名。影片中的音乐和暴力场面从未让观众产生分割感，相反歌舞升平生色犬马的俱乐部与黑手交易血腥暴力的场面恰到好处得融合在一起，显得异常流畅与出彩。其中的一些剪辑手法于今天也是运用得相当漂亮的。印象最深的是一段描述29年大萧条的过场，几组相对或者相反的画面用平面平贴、甚至局部上色的方式剪辑在一起，好看而怀旧感顿生，无论从含义表达上还是视觉效果上都可做典范。此外，Dutch被杀和黑人兄弟之一sandman的独舞场面交替穿插，相信也被后来无数类似题材的影片借鉴。而在结尾，舞台上的表演和故事重叠，更产生一种人生如戏的奇妙效果，同时又似乎在一边提醒人们那是一个逝去的年代，一个传奇发生的年代。
的确，影片除了大量表现三零年代的一些文化元素外，也反映了不少当时的社会问题以及一些悄然的改变，比如种族歧视、比如黑人音乐的盛兴、比如广播的开始流行，甚至是黑帮本身也在经历着朝代更迭，意大利黑手党的时代即将到来⋯⋯
这样一部内容繁杂的电影很容易流于散漫，虽然剧本几经更改最后是一个大团圆的俗套结局，一部可能成为最“好看”的黑帮片最后也成了爱情的滥觞，但幸亏导演的叙事能力和剪辑的出彩让我们在眩目的同时也能清楚得理解和感受故事。据说最好的酒能有上千种层次的香味，我想这部片子是具有这种潜质的。
那个年代已远，我们留守眼下的精彩。电影里基尔的小号表演并没有出彩，但我身边确有姑娘痴迷上海cotton里帅气的中国小号手。又有一晚在上海的cotton, 行将半夜，突然一个娇小的中国姑娘被邀请上台，接下来我就只会惊叹如此瘦弱的身体如何爆发如此有力的声音。这里也是乐手来了又走、走了也会回来，而长发贝斯每晚10点的表演几乎从不缺席， 熟悉cotton的人知道这里十几年来也藏了许多故事。无论哪个cotton club或是棉花俱乐部，我心里都感谢那些美妙的音乐也回忆那些精彩的夜晚。
.S. 我看的3段版本字幕很烂，观者慎重选择。
《棉花俱乐部》观后感(六)：棉花俱乐部
找到棉花俱乐这电影是个意外了 虽然电影的主题不真的是JAZZ
昨天很快乐地发现一张以前最爱听的DUKE ELLINGTON 在OKEH早期风格的盘,我就很满足地标上了棉花俱乐部. 结果今天就看见了这部电影.我想当时在NYC最著名的NIGHT CLUB大概是非棉花莫属了,甚至是在DUKE ELLINGTON没驻扎之前LOUIS AMSTRONG就带着CREOLE大出风头了吧.
那时侯JUNGLE风逐渐被BIGBAND SWING取代,ELLINGTON 20年代末的作品已经十分SWING了,真的很佩服ELLINGTON作为一个乐手能不断自我突破.....当然不光是LOUIS AMSTRONG和ELLINGTON,棉花俱乐部FEMALE JAZZ的华丽的阵容也让我不得不对充满它无限好感和无限向往.....比如蓝调女皇BESSIE SMITHS,还有最最最爱的SCAT SINGING创始人ELLA~ 还有比俐霍丽黛....甚至后来的贝西伯爵 还有NAT KING COLE...等等.. 虽然这些乐手大多都有曲折坎坷的经历,但他们用音乐在棉花俱乐部给人们带来的那些欢笑和感动 无疑是这世间最最美好 最最值得珍惜的回忆
汗....我都快跑题了... 虽然电影的主题不真的是JAZZ甚至也不是COTTON CLUB,但是它还是在很大程度上满足了我对这个无限风光的棉花俱乐部的好奇,超出我的想象.它给人的感觉很真实又很梦幻;把我脑海中模糊的想象清清楚楚呈现在我眼前.
希望所有喜欢JAZZ的朋友都找到我们无缘得见的那个19世纪20年代坐落在NYC的棉花俱乐部的感觉.
《棉花俱乐部》观后感(七)：Diane 最美的时候
喜欢jazz的朋友应该看看这部片子
获第57届学院奖艺术指导、剪辑两项提名，并获第42届金球奖最佳影片（正剧类）、导演Francis Ford Coppola两项提名
有踢踏舞 有爵士乐
讲述黑帮的故事 但不那么的黑帮
看看20年代美国纽约的故事
Duke Ellington 编的
据说Duke Ellington在纽约演出的俱乐部就是叫棉花俱乐部
上海有个cotton club 我怀疑起名是不是和这有些许的关系呢~wonder
很喜欢Diane lane和Richard Gere的搭配。。之后还有几部他们合作的作品 应该看看。。