《铁窗喋血》观后感精选10篇
《铁窗喋血》是一部由斯图尔特·罗森博格执导，保罗·纽曼 / 乔治·肯尼迪 / J.D. Cannon主演的一部犯罪 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
再一次看imdb版首的《肖申克的救赎》，对于是第几次的问题我已不甚了然，大概已上两位数吧。想起第一次看此电影时，还是大二的时候，那时我刚得到一台年代久远的二手电脑，把这我人生的第一台电脑放上我的书桌可颇费了一番周折，我和我一同学按图索骥找了一个下午才找到小区，然后我搬显示器，他搬主机，经过一次转车才到达目的地。之后很长一段时间内，我都沉浸在电影的海洋里，有一种看不过来的感觉，一个电影总能牵出若干个其他的电影，从《野草莓》到《第七封印》，从《罗生门》到《七武士》，从《放大》到《中国》，从戈达尔到特吕弗，从无声到有声，从黑白到彩色，我几乎看了各个时代所有主要的电影，我甚至来不及思考，当我还没回味完上部电影的韵味的时候我已经开始看下一部电影了，电影作为一种精神食粮，那么这种食粮不是固体而是液体，她不用消化，或者说消化很少，她直接从我身体里流过。后来迫于学业考试的压力，不得不停止我的暴饮暴食。
所以现在我还在回味着以前的电影，回味着杜福雷的监狱生涯。起初杜福雷因杀害妻子和其情人而被判两个终身监禁，使我们心生绝望，而后监狱内警卫队长对熄灯后受不了监狱内恶劣分子对其进行谩骂侮辱以及对于日后监狱生涯的恐惧使其精神崩溃而哭爹喊娘想要回家的胖子进行的暴打使其躺在医务室直到第二天凌晨时才死掉，还有表面上信仰基督教并且崇尚《圣经》的监狱长实际上却是个冷血的魔头，更有囚犯内部姐妹帮的骚扰，这一切使我们又从炼狱掉向了地狱。在这个不应该抱有hope的地狱，只剩下了可怕的煎熬，在这里谈将来时可笑的。在经历了种种的苦难，我们以为杜福雷会决定结束煎熬选择自杀的时候，第二天早上时，奇迹出现了，杜福雷在监狱里消失了，通过监狱长无意地向丽塔海华兹扔的小石头后所传来的回声，我们知道杜福雷已在围墙之外，他已在自由世界，又从地狱返回了人间，重获了希望。
三年后，没想到我也会有这监狱生涯。曾经在报刊杂志上经常能够看到某某说愿意到监狱去只要能够有书可读云云，以示其对书籍的忠诚，然离开你所生活的社会，苦读圣贤书又有什么意义呢，当失去了应有的土壤，关注的消失也就失去了其意义，记得大学语文老师说过一苏联的小说，说的是一对情人不管亲戚朋友的反对也要在一起，在这反对声中，他们似乎觉出了爱情的味道，但当他们远走高飞来到一个人生地不熟的地方之后，他们的关系就渐渐地疏远了，已经失去爱情的味道，这虽是文学描写，却也有其深意。处在高墙之内，失去了众人的关注，已经没有反对的声音，这是我曾经梦寐以求的，然而情形却并不是我当初所料想的，监狱之内自有监狱之内的生活。
大约一个月之前，我又看了一部有关监狱题材的电影，是保罗纽曼的《cool hand luke》，我从中看到，我们应该永远追寻自己的梦想，不管社会怎样的无情，尽管她一次次将你打倒，在把你毁灭之前，永远不要停止前行。我相信这就是电影的价值所在。
《铁窗喋血》观后感(二)：人同此心——无行动的反抗
他一出场就与刻板压抑的社会不容，他反社会的原因只可能在戏外（，而没有放在影片中解释。所以他本来是一个符号）。陋狱森规令人窒息，世界何尝不是，上帝亦不作答，人无路可逃。他像耶稣，传道不能改变世界，但改变人心。以活力、快乐和一次次越狱点燃狱友憧憬自由赞美抗争、意识到体制的存在→无需行动，同此一心即构成对体制的反抗
一是49条狱友在他孩子气的、无厘头的鼓动下，快乐地卖力铺路，甚至让看守都追赶不及，事后各个笑逐颜开，好像他们赢了什么比赛。这真是莫名其妙。如果让他们自己解释，恐怕他们也会一时语塞，面面相觑，继而同时爆发大笑吧。但，that‘s the spirit！这一幕的伟大之处就在于，人们看到这一幕，立刻就能感受到鲜明的反抗，而如果仅以文字论证，说自发的努力劳动能构成对体制的反抗，恐怕只能让人更糊涂。
在此之前，死气沉沉的狱友和死气沉沉的狱警、死气沉沉的狱规，三者融为一体的一团灰雾，掺在飞扬的尘土草沫中。卢卡这一笑，立时令狱友变回活力四射的快乐的人，从那团灰雾中分开了。这是无意识的觉醒。
（难怪性总被视作反体制的工具。难怪比邻星的年轻人也总死气沉沉，既无梦想，也不坚持（什么“认真你就输了”）。或许活力总会引向自由，而自由自然与体制不容。）
二是卢卡遭狱警折磨，狱友合唱用歌声支持他。我想，假如只有一名狱友，还可能像这样般在绝望中焕发力量吗，恐怕很难。彼此支持，同心同德，就是一种力量。我等凡夫俗子独自一人不可能坚持的信念，在互相支持中就能成永恒。
通过卢卡的反抗，狱友们已经意识到了自己和体制的两立。
三是最崇敬热爱卢卡的金发壮汉向狱友们回忆卢卡之死，没有悲戚，阳光下大家胜利般地微笑。因为金发壮汉回忆的，正是卢卡临死时的微笑。我不知该如何理解他的微笑，也许是他求仁得仁，也许这证明死亡也不能停止他对抗争的永不放弃，还可以认为这是爱戴他的狱友们最大的安慰，因为体制虽能射杀他的肉体，却没能射杀他的微笑。不过，毫无疑问的是：耶稣死了，但耶稣的道胜利了。
本来打了3分，因为在今人看来，本片略显沉闷无聊，对其中的反体制也难有十足共鸣。 可经过一番思索，越发确信本片不是简单地把观念、口号用影像表达出来，而是真的体现了电影的魅力。
以活力、快乐和一次次越狱点燃狱友憧憬自由赞美抗争、意识到体制的存在→无需行动，同此一心*即构成对体制的反抗 ———— 一如自污犬泛滥前的比邻星（见灰鸽子银水）
*：此心即对自由的憧憬、对抗争的赞美、对体制的存在的清醒认识
《铁窗喋血》观后感(三)：保罗纽曼，60年代的精神精髓
What a man！
aul Newman演过多少个骗子,仅我看过的就有四部，打台球是paul newman的看家本事之一，在三部鼎鼎大名的片子里都拿来耍宝，甚至凭着这一绝技拿了个奥斯卡小人。这些片子的打球镜头很多都是长镜头全景，meaning是newman自己真枪实弹打的。
当然这个男人的花样还不止这个。他还是个赛车手，不仅演了赛车手的电影，还真的参加了现实中的车赛，持有车队的股份。他还演过不下2次的牛仔（本文所有统计仅限我自己看过的片子，我大概看过纽曼1/3的片子），不下两次拳击手，越狱或政治犯，这些可都是些技术活儿。他好像演了一票混混痞子的角色，但奇怪的是他给我们并不是白兰度或德尼罗那些演了同类角色的老戏骨的凶猛的雄性动物的印象。相反他给我们最大的印象是他那世界上最美的蓝眼睛和最天真的笑容。
可能就因为这样，他的才华被严重低估了。他完全可以凭'cat on the hot tin roof'或者'cool hand luke’这类角色得上小半打小金人，但我们都迷惑了，不知道我们这么爱这些角色是因为他演的太好了，还是我们太着迷于他那angelic smile & potent bluest eyes。
还没完。他还是个完美的性感的忠贞的丈夫。是个数次指导卖座影片的导演和制片，他个人名义的基金会和匿名的慈善捐赠比美国国会里任何一个政客都多，他还有一个庞大的食品产业，那些果酱奶酪走进千家万户的餐桌，当然，这条产业链的所有利润都捐献慈善事业。而他自己从未过过奢华的生活，住在小镇社区的普通民宅，和小镇酒吧的bartander随便聊天，骑着摩托车在街上乱晃（而不是黑窗limo），完全down to earth。
这一切都告诉我们他不仅是世界上最美的男人ever lived，极有才华的艺术家，非常有人格魅力的公众偶像，而且是个真正正直仁爱的人。我觉得他虽然有60年代叛逆的脸孔，但他同时代表了所有经典的美德，和60年代真正的精神核心：自由和博爱。
《铁窗喋血》观后感(四)：《酷汉卢克》：五十个鸡蛋和一抹微笑
《铁窗喋血》，作为“Cool Hand Luke”最常用的译名，虽然能反映其经典监狱片的特质，但同时也遮掩了影片自身的独特气质和光彩。铁窗的禁锢，是一个缩影一个平台一个非典型的矛盾触发点，它原本的“罪与罚”已不是重点。
这一点从主人公卢克入狱的原因上也可以看出来：喝醉了酒把路边的停车计价器都给割了下来，然后被巡逻的警察逮个正着。这是个具有讽刺意味的开场，同时也引起观众对卢克这个人物的好奇。
接着影片就从正反两个方面来展现剖析卢克这个人物。
正面描写就是他在监狱中的表现，如何从一个新丁一步步变成一个受欢迎受尊敬的有影响的人物。一开始的拳击赛被动挨揍却不愿服输，赢得众人好感方面的印象分。接着是玩扑克，又展现他的头脑与智慧。然后就是最高潮的吞鸡蛋打赌：要在一个小时内吃下五十个水煮鸡蛋。记得曾有杂志好象做过一个正常人一个小时内吞下五十个鸡蛋的可行性分析，分析出来的结果记不太清，反正吃五十个鸡蛋的实际情况肯定要比对此描述给人的感觉要困难上很多倍。在电影里，卢克在几乎失去知觉的情况下、并且在限时的最后一刻还是完成了这一“壮举”，他在监狱中声威更为大振了。
反面的，或者说侧面描写更恰当一些，就没有上面说的那样风光了。并且更加个人化更加深入，表述也相对没那么明显。首先他一入狱报到，就从监狱长口中透露出他的一些背景。卢克参加过越战，按年份看应该还是刚不久的事，还立下了不少战功，不过却有个问题——他以士兵的身份入伍，等退役的时候依然是个小兵。这么一句就有了不少的暗示在其中。
还有是在卢克的母亲来探访的时候，在他们两人的对话中透露出来的。母亲看上去就知道也不是一个泛泛之众，她也是卢克最亲近的人。她不会去干扰或指挥儿子，但关切之心易于言表。显然卢克退役后的生活也很糟糕，无论感情还是事业，似乎都没有给自己设定一个明确的方向，并且是带着一种主动的自我放逐的态度。虽然暂时身处在一个与世隔绝的小环境中，但原来的那些依然是存在，逃避不了。
对卢克正反两面的表述，正体现他身上的冲突点，表面的和内心的，社会的与个体的。表面与内心的落差，并不是说某一方面是假的、装出来了，而是周围的环境和自身的态度，决定了显隐的差别。特别点出的越战背景，指出了一种大背景下的集体情绪。而作为特别的一个个体的卢克，无论是战时还是回到社会，显然都无法溶入其中。虽然肯定有自身的原因，但总体上还是不愿多过不能。孤立、彷徨的个体挣扎，与湮灭自我、毫无个性的个体消亡，之间的选择很难抉择，选择前者的卢克，纵使再有魅力，也不会为那些高高在上的人接受。
吃鸡蛋比赛是卢克在监狱中的最高潮时刻，而接下来母亲的死亡则是一个重大的转折。
消息传来，不信上帝的卢克，为天上的母亲唱起了圣歌。而狱方为了防止卢克逃狱出去为母亲奔丧，将他关进了平时惩罚犯人用的“小黑屋”，直到他母亲下葬结束为止。这一个包含着非常多内容的决定，彻底改变了卢克的态度，从原来的自我放逐，变成对权威的反抗、挑战。
卢克开始了一次次的逃狱，又一次次的被抓回来，大背景的压抑注定了这种飞蛾扑火般的勇气无法取得实质的胜利，也预示了最后的结局。在一间废弃的教堂了，警察狱警蜂拥而至，被包围在里面的卢克在表达了对上帝的质疑后，非常突然的被射杀。这一幕也是意味非常，信仰的缺失，无论是对神还是对人，势必造成不可避免的最后悲剧。
影片的最后，狱友回忆起卢克，最让人难忘的是他的那一抹微笑，无论在什么地方身陷何种境地……
纪念卢克的扮演者保罗·纽曼。
《铁窗喋血》观后感(五)：看片笔记——《冷手卢克》
1.典型的时代特征，越战的伤痛成为了“无因的反叛”最好的原因。2.而片中一直存在的对上帝的声声质问也是时代的呼声。3.卢克曾经是战争中的英雄，但是在本片中，他是彻底的反英雄。他什么都没有达成，却受到了大家的爱戴。在吃掉50个鸡蛋之后，他躺在桌上的十字型暗示着他的受难。就如同他什么好牌都没有就赢钱一样，他在大家中的救世主地位也from nothing。他的反抗增加了他的光辉，而任何妥协却成为罪过。4.http://movie.douban.com/review/2957263/ 这篇还不错，对公路的分析尤其到位。开阔的，貌似自由的空间中承载着被无形锁链束缚的个体，确实可以作为对社会的隐喻来解读。而自由，正意味着孤独。5.不过不能同意的地方是他所描述的"卢克由一位犬儒主义式的“反英雄”变成了有信仰的’真英雄‘“，他既不是犬儒也没有恢复信仰，没有回归上帝也没有建立新的秩序。他从虚无中来的形象，只有一死才能永存。6.“真英雄“要直到大片时代才得以重新成为主流，他们的信仰是世俗与人性。
值得记忆的场景：1.拳击那场戏颇有愤怒的公牛的风范啊。
《铁窗喋血》观后感(六)：如此枯燥，除了一个惊喜发现
两个多小时的片子，其中表现一个普通囚犯的普通牢狱生活就花去了2/3的时间，每天就跟那条马路过不去--不是除草就是挖沟要不就莫名其妙全体兴奋无比地往柏油上比赛铲沙，看得我一忍再忍、忍无可忍。
这保罗纽曼真是毛病大了，自己找来的牢狱之灾（开始我还以为他是有意要埋伏进大牢里做甚），在牢里呆着不是挺适应的嘛，怎么突然老妈一死，这家伙就变得死也要逃出去了--找死啊，本来就判了两年，估计都坐过了大半了，学人家重刑犯逃什么逃啊？！死了活该！！！
唯一的惊喜：居然看过了一半听到几句好多年前就非常熟悉的话“What we've got here is failure... ”那个监狱的队长--有男型、没男声的老家伙说的一通话，居然是听过一万遍（修辞手法，只言其多不言其实）的Guns&Roses的Sivil War前面的口白！！！
好吧，就这一点，这片子算没白看。
《铁窗喋血》观后感(七)：铁窗喋血
自从1967年《铁窗喋血》上映这些年来，谈到这片的人只需说“我们这里的问题是——沟通失败”。每个人都知道这句台词，每个人都能由这句台词识别出这部电影，甚至那些可能没看过这片子的人。而奇妙的地方就在于此，当他们回想时，总是微笑着，好像回忆着愉快的观影经历，似乎看这片子时的感觉好极了。你最近看《铁窗喋血》了吗？我看了。极少有这么大的电影明星在影片中遭受如此的苦痛，充满了肉体上的折磨，精神上的摧残，绝望，几乎相当的施虐与受虐。
我们大多数人都会承认这是一部伟大的电影，但这又是一部在近几十年里不可能出现的电影，哪怕是Brad Pitt或是Tom Cruise还是其他一些演员来出演本片，都无法与Paul Newman媲美。只因这太痛苦。我能想象在提案会议上，一个声音说：“没人想看这个。”包括我在内，很多评论将Luke视为跟他同时期作品类似的“反英雄”，比如《江湖浪子》，《原野铁汉》，甚至包括《虎豹小霸王》。但如今我对他在《铁窗喋血》里的角色是否可以称为“反英雄”持怀疑态度。我想他更像是一个自愿的殉道者，一个被这世上太多的错事所困，以至于自愿用死亡来证明自己的正确。Louis Armstrong曾经说过，“有些人，如果他们不知道，你无法告诉他们。”那些劳营的残忍守卫已然表明了如果Luke逃跑，他会被抓住和惩罚到几乎丢掉性命。既然他知道这些，难道他是在自寻惩罚吗？
这是一部制作过程十分消耗体力的片子，故事设定在南方，但实际上是在加利福尼亚州斯托克顿的一片荒凉乡村景观中拍摄。50名囚徒，数着日子，在目光凶狠的长官 （Strother Martin饰）眼皮底下被安排集体劳动，还有从未让他们看到过眼睛的Boss Godfrey （Morgan Woodward饰），那太阳镜给了他“无眼人”的外号。（他甚至不说话，这让他的形象更成为可怕的符号。）这支劳动队伍有它的头子，一个名叫Dragline的囚犯（George Kennedy饰）。新来的Luke对Dragline的权威带来了些许威胁，于是他们展开了一场拳击比赛，比赛中Dragline差点把Luke打死。这是属于Luke的自尊，他宁肯艰难地让自己站起来，拒绝承认被打败。于是我们发现，这也正是他将在整部影片里都会使用的方法：他赢不了，但可以继续接受无限期的惩罚。
导演Stuart Rosenberg与伟大的摄影师Conrad Hall合作，用贴在身上的衬衫，黏黏地附着在一切物件上的尘土，展现出拍摄地的酷热。囚犯们割野草，挖沟，给道路铺焦油——做铺路这项活儿时，在Luke的带动下，大家在焦油上撒碎石的速度快到老板几乎跟不上。还有个通过身体上的痛苦来占据道德制高点的例子，在工棚里，因为Luke在两人打斗中所体现出的顽强，Dragline成了他最忠实的仰慕者；某种活力也在影片中其他囚犯的身上显现，多位性格演员（Robert Drivas, Luke Askew, Warren Finnerty, Dennis Hopper）饰演的角色成为见证和仰慕Luke的一群人。
影评人Tim Dirks说这部影片在“取悦观众”，James Berardinelli也说Luke吃掉50个煮鸡蛋的情节很是滑稽。我当年看这部片时的确觉得它是在取悦观众，在1967年的影评中，我写到Luke“总是在笑，总是准备着找些乐子。他为打赌吃掉50个煮鸡蛋，把所有人的钱都赢到了自己囊中。这就是Luke，他是个超酷的家伙。”我当时在想些什么？如今，吃鸡蛋那段和其他场景一样冲击着我，但我很难看下去了。这种身体上的苦痛和危险简直是病态的，跟Luke被罚反复挖开和填满那个坟墓状的土坑没有什么差别。“为什么你非要说50个鸡蛋？”Dragline问他。“为什么不是……39个？”呃，这里有50个囚犯嘛，就这。
当Luke吃完那些鸡蛋，躺倒在桌子上，他的体态有如十字架上的耶稣。是的，他的形象正是救世主，在故事中的最后那个晚上，在那个小小的乡村教堂里，他就自己是否被遗忘的话题和父亲展开对话。他会为那些囚犯伙伴的罪孽而死吗？我想那样似乎过于简单了，即便是最后在好奇的目击者Dragline述说中，Dragline重塑了Luke胜利者的图腾形象。Luke被“无眼人”射杀，而且事情发生时他看上去十分错愕，但这是Dragline改良版的描述：“他当时在笑。是的，你们知道，那只属于他的笑。直到最后，那笑容一直挂在他脸上。”
这段以及其他台词暗示着Dragline深爱着Luke，那个将他们所有梦想和渴望都变成现实的人，甚至不可思议地展示出和一对舞女在杂志上的合影。正如Dragline对他说：“哦，Luke，你这个野性、漂亮的东西，你这个两手空空的家伙。”他在两手空空这话上是对的，但前半句描述似乎在一个犯人对另一个犯人的对话中并不常见。”
除了Paul Newman，还能有其他演员能出演这个角色并且全身而退吗？就那个时代的明星来说，我一个人都选不出来。Warren Beatty？ Steve McQueen？ 还是Lee Marvin？ 他们也许拥有那种气质和耐力，但缺少那种笑容。Paul Newman形体上的气质正是这部电影行得通的原因：那笑容，那无辜的蓝眼睛，那种缺乏强硬支撑的感觉。看他在和母亲（Jo Van Fleet）那个动人场景中所展现的温柔举止，重现出《邦妮和克莱德》中邦妮母亲的情景。这两位母亲和自己的亲生骨肉都明白，他们再也不会相见，从某种角度可以说是在道歉。Newman是那种具有超凡魅力的明星：我们喜欢他。难道Kennedy能将Lee Marvin形容成“野性、漂亮的东西”吗？
自从1967年《铁窗喋血》上映这些年来，谈到这片的人只需说“我们这里的问题是——沟通失败”。每个人都知道这句台词，每个人都能由这句台词识别出这部电影，甚至那些可能没看过这片子的人。而奇妙的地方就在于此，当他们回想时，总是微笑着，好像回忆着愉快的观影经历，似乎看这片子时的感觉好极了。你最近看《铁窗喋血》了吗？我看了。极少有这么大的电影明星在影片中遭受如此的苦痛，充满了肉体上的折磨，精神上的摧残，绝望，几乎相当的施虐与受虐。
我们大多数人都会承认这是一部伟大的电影，但这又是一部在近几十年里不可能出现的电影，哪怕是Brad Pitt或是Tom Cruise还是其他一些演员来出演本片，都无法与Paul Newman媲美。只因这太痛苦。我能想象在提案会议上，一个声音说：“没人想看这个。”包括我在内，很多评论将Luke视为跟他同时期作品类似的“反英雄”，比如《江湖浪子》，《原野铁汉》，甚至包括《虎豹小霸王》。但如今我对他在《铁窗喋血》里的角色是否可以称为“反英雄”持怀疑态度。我想他更像是一个自愿的殉道者，一个被这世上太多的错事所困，以至于自愿用死亡来证明自己的正确。Louis Armstrong曾经说过，“有些人，如果他们不知道，你无法告诉他们。”那些劳营的残忍守卫已然表明了如果Luke逃跑，他会被抓住和惩罚到几乎丢掉性命。既然他知道这些，难道他是在自寻惩罚吗？
这是一部制作过程十分消耗体力的片子，故事设定在南方，但实际上是在加利福尼亚州斯托克顿的一片荒凉乡村景观中拍摄。50名囚徒，数着日子，在目光凶狠的长官 （Strother Martin饰）眼皮底下被安排集体劳动，还有从未让他们看到过眼睛的Boss Godfrey （Morgan Woodward饰），那太阳镜给了他“无眼人”的外号。（他甚至不说话，这让他的形象更成为可怕的符号。）这支劳动队伍有它的头子，一个名叫Dragline的囚犯（George Kennedy饰）。新来的Luke对Dragline的权威带来了些许威胁，于是他们展开了一场拳击比赛，比赛中Dragline差点把Luke打死。这是属于Luke的自尊，他宁肯艰难地让自己站起来，拒绝承认被打败。于是我们发现，这也正是他将在整部影片里都会使用的方法：他赢不了，但可以继续接受无限期的惩罚。
导演Stuart Rosenberg与伟大的摄影师Conrad Hall合作，用贴在身上的衬衫，黏黏地附着在一切物件上的尘土，展现出拍摄地的酷热。囚犯们割野草，挖沟，给道路铺焦油——做铺路这项活儿时，在Luke的带动下，大家在焦油上撒碎石的速度快到老板几乎跟不上。还有个通过身体上的痛苦来占据道德制高点的例子，在工棚里，因为Luke在两人打斗中所体现出的顽强，Dragline成了他最忠实的仰慕者；某种活力也在影片中其他囚犯的身上显现，多位性格演员（Robert Drivas, Luke Askew, Warren Finnerty, Dennis Hopper）饰演的角色成为见证和仰慕Luke的一群人。
影评人Tim Dirks说这部影片在“取悦观众”，James Berardinelli也说Luke吃掉50个煮鸡蛋的情节很是滑稽。我当年看这部片时的确觉得它是在取悦观众，在1967年的影评中，我写到Luke“总是在笑，总是准备着找些乐子。他为打赌吃掉50个煮鸡蛋，把所有人的钱都赢到了自己囊中。这就是Luke，他是个超酷的家伙。”我当时在想些什么？如今，吃鸡蛋那段和其他场景一样冲击着我，但我很难看下去了。这种身体上的苦痛和危险简直是病态的，跟Luke被罚反复挖开和填满那个坟墓状的土坑没有什么差别。“为什么你非要说50个鸡蛋？”Dragline问他。“为什么不是……39个？”呃，这里有50个囚犯嘛，就这。
当Luke吃完那些鸡蛋，躺倒在桌子上，他的体态有如十字架上的耶稣。是的，他的形象正是救世主，在故事中的最后那个晚上，在那个小小的乡村教堂里，他就自己是否被遗忘的话题和父亲展开对话。他会为那些囚犯伙伴的罪孽而死吗？我想那样似乎过于简单了，即便是最后在好奇的目击者Dragline述说中，Dragline重塑了Luke胜利者的图腾形象。Luke被“无眼人”射杀，而且事情发生时他看上去十分错愕，但这是Dragline改良版的描述：“他当时在笑。是的，你们知道，那只属于他的笑。直到最后，那笑容一直挂在他脸上。”
这段以及其他台词暗示着Dragline深爱着Luke，那个将他们所有梦想和渴望都变成现实的人，甚至不可思议地展示出和一对舞女在杂志上的合影。正如Dragline对他说：“哦，Luke，你这个野性、漂亮的东西，你这个两手空空的家伙。”他在两手空空这话上是对的，但前半句描述似乎在一个犯人对另一个犯人的对话中并不常见。”
除了Paul Newman，还能有其他演员能出演这个角色并且全身而退吗？就那个时代的明星来说，我一个人都选不出来。Warren Beatty？ Steve McQueen？ 还是Lee Marvin？ 他们也许拥有那种气质和耐力，但缺少那种笑容。Paul Newman形体上的气质正是这部电影行得通的原因：那笑容，那无辜的蓝眼睛，那种缺乏强硬支撑的感觉。看他在和母亲（Jo Van Fleet）那个动人场景中所展现的温柔举止，重现出《邦妮和克莱德》中邦妮母亲的情景。这两位母亲和自己的亲生骨肉都明白，他们再也不会相见，从某种角度可以说是在道歉。Newman是那种具有超凡魅力的明星：我们喜欢他。难道Kennedy能将Lee Marvin形容成“野性、漂亮的东西”吗？
1967年的创作时间使这部影片被视为一则“反正统”的声明。这一年正是越南战争的中间时段，Luke反对传统，但我不能在记忆中搜寻到《铁窗喋血》这部片是为了反对越战而创作的印象。Strother Martin暗指林登约翰逊？但我的脑海重新闪现出“Boss Godfrey”的形象，那个戴着太阳镜，从不开口讲话的男人，他让我想起小说中另一幅著名的太阳镜——在F. Scott Fitzgerald的《了不起的盖茨比》中，进入镇子要经过一条荒芜的工厂区，一块巨大广告牌上永远闪烁着的黄色太阳镜，透过这幅太阳镜，Dr. T.J. Eckleburg在监视着一切。有人将Eckleberg的眼睛视为上帝之眼，我不知道，我只知道Luke最后对上帝说：“看上去你把事情都处理好了，我永远也赢不了。里面，外面，那些规则、条例和老板们。你让我更爱我自己。只是我该去哪儿呢？老头儿，我跟你说，我起初很强壮和敏捷，但这开始让我厌倦了，何时有个完？”
他很快得到了他的答案，可他还能期盼其他答案么？Luke和上帝之间的问题还是沟通失败。重温这部强有力的惩罚性电影，我明白了在1967年并没有怀着适宜的悲观主义情绪去看这部片。如今，似乎上帝在沟通问题上完成得很成功，将信息准确地传达到位。正像那个很老的笑话：“医生，当我这样做时会疼痛。”“那就不要再那样做了。”
8.5分。
《铁窗喋血》观后感(八)：不能因为长得帅就当作英雄
《铁窗喋血》是一部精彩的电影，节奏紧张，扣人心弦，尤其是保罗•纽曼的笑容成为整部电影最亮之处，即使最激烈的反抗，也采用最淡定的态度，即使是最困苦的折磨，也露出最迷人的微笑，让他的每一次出逃都充满期待。这种人被关在监狱，一定不是因为“破坏国家财产”这样的罪名，而是为了保护广大妇女做出的举动。
纽曼气场如此之大，作为主角，他的命运自然让人揪心，但就剧情来说，根基就站不住脚。同样有关越狱的电影《肖生克的救赎》，主人公遭受诬陷，他的行动带有天生的正义性，即使这一举动是违法行为。而纽曼饰演的卢克，切实因犯了错误被送进监狱，在服刑期间母亲去世，他应该为自己莽撞的行为愧疚，想着如何越狱逃脱更是错上加错。电影竭力塑造一个向不公、向压迫反抗的英雄形象，但缺乏最基础的正义性，最终呈现出的不过是顽固不化的犯罪分子被英勇的公安干警击毙的主旋律的电影。有人说主人公反应出“不自由毋宁死”的精神，试想一下，倘若所有的罪犯都抱着这样的信念，这个社会谈何安宁？
当然电影试图给主人公赋予另外一层意思，作为一名战争英雄，回到社会后茫然无措，靠着酒醉荒度人生，偏生身上还有那种军人不屈不挠之意，透过他也是对战争的一次不痛不痒的问责。进入监狱，主人公身上那种精神更加凸显，即使在拳击中被胖揍，即使在吃鸡蛋的赌局中狼狈险胜，即使一次次逃跑都被抓回，却赢得了罪犯的尊重。他们不在乎他是否成功，而在乎能否在他身上看到希望。所以当有人刁难他盛着满满的饭时，大家都会过去帮他分担，而在他求饶不再逃跑时，大家都失望甚至鄙视他。一个精神支柱的倒下比失败更具灾难，而最后，卢克虽然被击毙，却无人小瞧，反而不断传颂着他的事迹，来鼓舞自己在这样的糟糕环境中生存下去。
所以说，对这部电影的表面化剧情，站在犯人角度，他确实是一个英雄，站在警察的角度，只不过是一个犯人妄图挑战国家机器的莽撞错误举动。但从深层次来言，主人公执着不屈的精神，是能够激励所有人的普世闪光点。
《铁窗喋血》观后感(九)：不明白为啥要越狱
虽然，大家都说这是一部反映战争后遗症的电影。不过我总觉得有点别扭。
luke 自己因为损坏公物，被判劳改2年。我觉得这并不算什么。
你因为战争而思想有波动，完全可以在家里关着门，想怎么弄就怎么弄，没人会管你。可你跑到大街上，把自动计价器给锯掉了不少。这个估计警察不管，大家要说警察渎职了，对吧。
再有，在劳改营里，虽然哪些看守看起来很牛逼，但这些犯人毕竟不是重刑犯，所以看管并不严，要不这个luke为啥屡次三番的都可以逃跑成功啊！
还有，犯人之间似乎关系也不错。没有反映出监狱黑老大黑吃黑之类的恐怖情节，反而感觉大家相亲相爱一家人一样。
还有，那些看守，好像都没有主动对luke下过手，最后对卢卡进行惩罚也是因为他屡次三番的要逃跑。连那个墨镜男好像刚开始对卢卡也没有主动挑衅。
这片子，卢卡因为毁坏公物，判劳改2年，应该说证据确凿，该他坐2年牢。罪有应得啊，又不是什么冤狱！！像别人《肖申克的救赎》里，主角弄了个无期，还是冤狱，那逃跑大家才觉得应该。你小子自己真的犯了错，就应该接受惩罚，跑什么跑啊！
再说也就2年而已。好好改造，2年后出来又是一条好汉。越狱真不值得。并且，每次跑了都被捉到，不晓得是情商啊，还是智商有问题。
有人说，这片子反映了卢卡锲而不舍的精神，我说卢卡要有着精神，早干吗去了啊！我看是锲而不舍的据自动计价器吧，据了一个又一个，最后被警察给捉到了。。。
这小命丢的不值得。。。
《铁窗喋血》观后感(十)：命运如监狱
越狱电影的最早的开创性作品。，“一旦你进了监狱就要低调，就不能有自由的想法，更不能渴望自由”。美国电影协会更把那句“What we've got here is failure to communicate”评为影史最经典台词的第一名。卢克斯为了摆脱猎狗，第一次跳河，第二次撒胡椒粉和辣椒粉。有人说他有勇无谋时候，另一个人说我看你连勇气都没有，都很有意思。凭借此片，保罗·纽曼第四次拿到最佳男主角提名，可惜依然没有得奖。我们知道，保罗·纽曼一共8次获得奥斯卡最佳男主角提名，1986年的《金钱本色》（The Color of Money）最终让他得到了这一奖项。2008年保罗纽曼去逝，享年83岁。导演在影片中运用了极其丰富的隐喻，利用蒙太奇的摄影手段，开创了以后社会派暴力电影的表现手法。为什么我那么喜欢监狱电影和暴力电影？因为我们就生活在一个黑社会建立的暴力监狱里，一切都是很黑很黄很暴力，所以这些电影才是最能表述社会现实的，通过这些电影你才能看清楚你所生活得背景。生活就是这样，一方面你在痛恨它的时候，同时也享受着另一种快感。命运就像监狱一样，判你无期徒刑，罪名是你身为人。谁都不是一开始就相信命运的，但是当你逃狱几次后你就明白了命运的力量和你永远不能逃离命运这座监狱。