《摇滚芭比》的影评10篇
《摇滚芭比》是一部由约翰·卡梅隆·米切尔执导，约翰·卡梅隆·米切尔 / 米利亚姆·肖尔 / 安德列·马丁主演的一部剧情 / 喜剧 / 同性 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《摇滚芭比》影评(一)：我真的不太崇尚自然
（还是有点语无伦次）
最近一直都很饿，不会做饭，只会把所有的菜放进去然后煮熟淋上墨西哥辣椒酱就可以得到猪食样的午餐和晚餐。谷物来源是盒装cereal，每天最期待的就是煎得很丑还有可能失败的鸡蛋。尽管这样我真的很喜欢很饿的身体感受，在这样的时候看完了hedwig and the angry inch，第一首tear me down是最爱，开头一出来我觉得整个人都在晕眩，用最后的力量在晕眩，然后直到结尾再一次被JCM的身体弄得晕眩。
虽然喜欢的事情总结不完，但是这两样事物是我永远感到要为之掏空的倾心——线条流畅、略微瘦弱、骨骼清晰的身体以及变性与摇滚。刚好前几个星期在广州看了of montreal的中国巡演，主音kevin也是全场glam样的女装扮相，亮片眼影和金色假发是必备，而每一个不壮硕的男人身体显现出的肩膀的硬朗和背部的柔弱、细小、顺畅，还有女人般的小腿，就是那样美。为之疯狂也说不清源于何处有多少来自于性心理，但是唯一肯定的是我太爱这种选择了。这种选择的力量完全超出我的语言超出自然。我更像是信徒一样崇尚这些选择，崇尚这些背离，崇尚这些冲突，崇尚这些夹缝、边缘、挣扎、破碎，无所谓爆发或沉默，任何都用来聊以自慰。
第一首歌引用柏林墙，虽然不知道这里真正的寓意是什么，但我的理解就是这个真的太棒了，由hedwig唱出tear me down。
其实整部电影是没讲什么的感觉啦叙事还是薄弱的？没有关系！美！全程美！
《摇滚芭比》影评(二)：The fall and rise of Hedwig and the Angry Inch
这个名字有点像Ziggy Stardust and Spiders from Mars，开始我也是当另一部天鹅绒金矿来看的。主唱Hedwig打扮妖艳、声音中性，整一Glam Rock范儿。故事也比较清楚，讲主唱Hedwig如何从一个东德爱乐青年变成美国摇滚巨星的历程，并以Hedwig的三段爱情为主线穿插其中。
第一段爱情是Hedwig小时候遇到的美国大兵，诱拐了这个纯真的美丽男孩，让他成了异装癖，Hedwig着女装画淡妆时真的挺漂亮。第二段是Hedwig在演出时遇见的年轻人Tommy（Last days里演Kurt的Micheal Pitt，这家伙演技真不赖，这里演个喜欢摇滚但屁也不懂的傻孩子，惟妙惟肖），这一段爱情里Hedwig母性的一面尤为突出，他（？）像个大姐一样告诉Tommy 当年Lou Reed，Iggy Pop和David Bowie三人的事情，教他如何创作自己的曲子，并且赋予了他额头上标志性的蓝色十字架。可这个小狼崽子辜负了Hedwig姐姐的一片好心，在发现Hedwig性别后立马离开还偷了Hedwig的曲子自己成了个摇滚明星。Hedwig姐姐后来只能沦落街头，两人竟然再次相遇，并且原谅了彼此，然后Hedwig姐和乐队也红了。第三段爱情是Hedwig跟乐队吉他手，两个人在台上的激情表演跟David Bowie当年跟Mick叔叔的如出一辙。后来我才发现这吉他大叔是姑娘扮的，这电影真是颠覆性别啊！
但最让我吃惊的是这电影是导演John Cameron Mitchell自编、自导、自演、自唱的，这么妖艳的导演，这么有才的演员，真TMD太牛比了！穿插于这部电影始末的歌曲《Orignin of Love》取材于柏拉图的《飨宴篇》，有兴趣的同学可以wiki一下。并且从电影中配合的动画可以看出导演始终想要探讨性别的意义。此人另一部作品《性爱巴士/Shortbus》似乎更为人们所知，音乐品位和性别意识的探讨也继续发扬光大。
: 我看的是英文原版西班牙语字幕的版本，可能有很多地方没看懂，如有错误还请多多包涵。
2007.1.10 傍晚
《摇滚芭比》影评(三)：扮相有点像Placebo里的Brian
My Rating: 8.2
一个东德少年Hedwig，沉溺于与美国大兵的同性之恋。为了爱情，更为了自由，经历了一次不成功的变性手术，终于和大兵一同来到了美国。不想大兵很快移情别恋，Hedwig绝望中只能从音乐中去寻找慰籍。偶然间他邂逅了青涩少年Tommy，只可惜不完整的Hedwig命中注定难以拥有完整的爱情。他曾经绝望地寻求机会报复背叛他的Tommy，却在最后得以感悟。当一切喧嚣归于沉寂，他赤裸着在黑夜中走向远方......
《Hedwig and the Angry Inch》其实改编自Broadway的歌舞剧，所以影片的结构并不严密，有点歌舞剧的那种随性，不过倒是突出了音乐在片中的作用。几首歌曲的叙事性很强，完全就是主人公一生的写照。片首主题曲《The Origin Of Love》伴着那段动画，让我想起迷笛时候崔健的现场表演了，不过比起老崔的那个鸡蛋的创意，《The Origin Of Love》的寓意可就深刻得多了。歌词取材于柏拉图《飨宴篇》，大概就是所谓的柏拉图式爱情的出处吧，“真正的爱情是诞生于不变的灵魂之中，爱上心灵之美的人才是爱上了永恒”。
影片的音乐有着明显的Glam Rock的色彩，主人公几乎每一幕都要化妆换装，把阴柔之美展现得淋漓尽致，而且不断地在片中像Lou Reed，David Bowie等人致敬。比较让人吃惊地就是影片里演员性别的错位，饰演Hedwig的John Cameron Mitchell自然不用多谈，片中那位胡子拉碴的老兄（有点像《大话西游》里的瞎子...）居然是女性，真是惊为天人。John Cameron Mitchell真是个天才，居然可以自编自导自演自唱，褪去假发的他扮相有点像Placebo里的Brian，真是够阴阳人的。顺便说一下，片中扮演Tommy的演员Michael Pitt几年后在《Last Days》里成了Kurt Cobain...很意外。
现在在欣赏该片的OST，的确很出彩......影片我给7分，音乐我给9分。
《摇滚芭比》影评(四)：关于爱的定义
《Hedwig And The Angry Inch 》 其实一开始是有点难以接受人设以及造型的，但是想着是你力推的，忍者不适感看了下去。虽然之前看过小雀斑的丹麦女孩，看完也只能觉得他把人物刻画得太好了，却对于变性还是无法理解的。但是海德薇格和丹麦女孩不能一概而论的吧，海德薇一次又一次为爱飞蛾扑火，被迫变性，一次次原谅又一次次被背叛，他的爱可能太沉重，爱人一个又一个弃他而逃。 在这之前，我不太明白爱是什么，而他给的定义或许让我明白了些什么，又或许是相信了些什么吧。大概爱是真的没有界限不计回报的吧~说不清楚是故事打动了我还是海德薇格的歌，反正这两者是密不可分的。 好久没有这样一气呵成看完一部电影了，最后的一幕，他对着妻子唱：“knows that you are whole ,and you're shining like the brightest star”，要给她自由，但他对她，到底是怎样一种感情？不懂，但却被这一幕深深打动。 突然想起高中我们躺在一张床上看《逆光飞翔》的夏夜，大概我们都哭得很惨，但是看完一句话都没说，那时候可能因为在身边所以不用说什么就很懂。很高兴这么多年来，能遇到一个被同一部电影感动，为同一个乐队鼓掌欢呼，连口味都如此同步的人。
《摇滚芭比》影评(五)：the orgin of love
山高得直抵云霄 有时比天还要高
地球上出现的人像个大桶 有两对臂 有两对腿
可以一面阅读，一面谈话
当时有三种性别
一个像两个男人 背对背黏在一起 他们叫太阳之子
他们一半是太阳，一半是大地 一半是女，一半是男
诸神对我们的力量与不羁愈来愈忌惮
雷神说：我要用锤头锤死他们 像我锤死巨人一样
不过电神说：让我出手吧 我要用剪刀似的电光剪下去 像我剪断鲸鱼的腿一样 像我把恐龙剪成蜥蜴一样
然后他抓起电光 笑着说：我要从正中把他们一分为二
于是天上乌云遍布
云团变成火球 火球化为电光 从天上劈下来 像闪亮的刀锋
一插 插入太阳之子肉体中
然后是月亮，然后是大地
某位印度神把伤口缝合成一个洞 插入我们的肚中
奥西里斯与尼罗河诸神大师法力 召来飓风 吹散我们 呼风唤雨 卷起巨浪 冲走我们
假如我们不听话 会再斩我们 斩得我们剩下一条脚拐着走 一只眼去看东西
上次见到你的时候 我们刚刚一分为二
你在望着我 我也在望着你
你对我来说 既熟悉又陌生
你脸上有血 我眼中有血
不过从你的神情 我确信，你灵魂深处的苦楚 也是我灵魂深处的苦楚
那种直插心脏 贯穿心脏的苦楚 我们称之为爱
我们相拥相抱 设法合二为一
那是个又冷又黑的晚上 是许久之前的事
那就是爱的根源
《摇滚芭比》影评(六)：疼痛的触手
从《天鹅绒金矿》发现了这部电影，发现它不仅仅与glam rock有关，有太多词条可以描述它，却都概括不全。它是如此出色，从剧情到音乐，我无可指摘，被深深震动，并且反复回味。
这是半年前的事情了，今天它突然又闯进我的视线，这和我的生活进程有关。再有小半个月我就要离开我生活了七年的城市，和熟悉的一切告别，和我的朋友们告别，和我的男朋友告别。
电影里有一段动画：男人和女人原本是连在一起的，是因为上帝的天雷才分裂成为两个不同的个体，而且除了男女这样的连接体以外，还有男男和女女。
似乎是对同性恋的一种解释，但是我更愿意将其看作是对爱的诠释。如果有一个人当你设想和他（她）分离的时候，你会心痛，会不情愿，那么就是爱了。我也在这一时刻明白了那个俗而又俗的说法，就是爱情可以使人完整也是对的。
我原来常想象自己是一种软体动物，除去这个人形的外壳，外面还有一个大的圆形的水罩子，它可以变幻形态，也可以产生触手，一旦我与别人发生了接触，那么一个隐形的联系就在我们之间形成了。那么接近触手就变粗，离开就变细甚至切断。因为那也是我身体的一部分，它的断裂也会带来疼痛。
这就解释了为什么在离别的时候会心痛，原来是我的触手断了！
《摇滚芭比》影评(七)：愤怒的一英寸
Hedwig and the Angry Inch
中文名应该是赫德魏格和愤怒的一英寸，但是这样的翻译往往缺乏整体性，因而这部通常被翻译成赫德魏格的愤怒乐队，管它的呢，反正只要英文正确就可以了。
这部片子的内容同样也是立足于一支乐队的生活史，但是与 almost famous里的still water静水乐队不同，这部片子着重笔墨在乐队的主唱，人妖hedwig身上。
hedwig，一个出身在东德的爱乐青年，虽然禁锢在苏联共产主义的世界，但是听得确是实实在在的美国摇滚、乡村音乐。还在少年的时候，有一天，他在教堂的废墟上遇到一个美国黑人军官，他给他美丽的糖果吃，用异样灼热的眼神看着他，同时用离开这个地方的美丽许诺让他（hedwig)成为他的爱人。
当hedwig满心欢喜，以为将要去美国的时候，黑人军官对他说，要离开必须舍弃一些东西。于是，在一次不成功的外科手术后，男儿身的hedwig胯下留下了一英寸不知名的东西。
在到了美国，黑人军官另觅新欢，hedwig很快被抛弃，在她生活颠沛流离的时候，她开始创作歌曲并作演唱。在取得成功后她的歌曲又很快被她的爱人汤米偷走，汤米迅速走红成为摇滚巨星。
整部电影是以倒叙的手法来叙述的，在影片的最初，hedwig是一个落魄的歌手，身边有一群乐队的成员，而整部电影是通过一首首歌曲串联起来的，也就是说，这部电影有着风格多样、美丽动听的歌曲，我花了4天左右的时间下到了Ost,但是听了感觉这些音乐还是要结合电影来听才有味道。整部电影每当歌声响起的时候，就是一场精彩的show:
譬如那首 The Origin of Love，歌词写的非常棒，而那首Angry inch，正是hedwig在东德的回忆，电影中的现场的表演同样精彩异常，她处于一种疯狂的状态中，跳啊敲阿砸阿再有wig in box,Midnight Radio等等在hedwig地扮演者带有中性味道的嗓音下演绎的铿锵有力……
在电影的结束，hedwig赤身裸体在黑暗中的街巷穿梭向前……
我想喜欢非主流音乐的同志们都不要错过这部电影！
《摇滚芭比》影评(八)：如果这世界找不到安静的理由
Hedwig
他曾经是个男孩，后来他为了他的幸福，选择变成个女孩，但最后他变得不男不女，连人妖都不是
开场，他在舞台大吼大叫，晕头转向，他是否想把自己打扮成茧后重生的蝴蝶？可他看起来更像一个大扑了蛾子，丑陋怪异愤怒的不知所谓，不只是巧合还是必然，沉默的羔羊中那自以为是易装癖的BT也爱蛾子，他爱蛾子的蜕变，Hedwig也是这样么？
我不喜欢这个，但我却被感动，我讨厌它总是在我陷入难过的时候，突然一声巨响打破你的回忆和幻想，是的，每当我们回忆往事时，总是显得平静，即使发生的当下我们疯狂，恐惧，失去控制，但是在不久的以后，我们回忆起那时，总是感觉平静，仿佛我们在看谁的电影，正如我刚刚做的
‘妈，耶稣最伟大。’
母亲狠狠打了儿子的头一下
‘不准你再提那个名字。’
‘可是耶稣为我们的罪孽而死。’
‘希特勒也是。绝对权利是腐败的。’
东柏林肯定对那一夜竖起的柏林墙有着特殊的情感，经历过的人肯定对那围墙对他们的影响津津乐道。人们总是对自己曾经历过的苦难有着情结与骄傲，虽然这并不是人们选择的结果
他一路旅行，在平凡的餐馆演唱暴烈的歌曲，听众有无力的老人 循规蹈矩的妇女 看不惯人妖的壮男，他总是歇斯底里，他总是妖艳，他总是自我介绍让别人知道，仿佛自己并不在乎，可他从未卸掉那浓烈的妆，金色的发，和暴露了过多肉体的裙
最后，他卸掉了妆，还原了深色的短发，露出了他那男人的胸膛，他说 他曾被人切割成碎片，但现在他把它们缝合，
他想干什么？他为什么这么说？
他想告诉大家，他好了，他不在意了
他想告诉自己，他好了，他不在意了
也许承诺 不过因为没把握
Tommy 一个摇滚巨星 一个电动迷 一个虔诚的基督教徒 在他未成名前更像一个在温室成长的花朵 一个世事不懂的孩子 被一首歌打动
一个懵懂的少年，总是深得沧桑历练老女人的欢心。而这样一个女人，对少年始终都具有女神般的吸引。
两个人当然在一起了，最后当然，分开了
Tommy说我妈大概在找我
后来 Tommy成了摇滚巨星，唱着他抄袭的歌
后来 他们又遇见了 在寻找妓女的陋巷
后来 他们旧情复燃了 当他在在亲他时 他是难过的 是心碎的
后来 Hedwig因祸得福又成名了 在酒吧 有观众等着他演唱 我想他会不会问 我从未改变 你们为何又来爱我
可是 他可能确实不招人爱
最后那些来看他的人最终走开了
他听着自己的歌 从自己爱的人口中唱出
他依旧干净
他依旧遍体鳞伤
他听见他对自己唱
你历尽沧桑 却总做异乡人
如果这个世界让你找不到安静的理由
那么 就对他咆哮吧
然后一丝不挂安静的离开
《摇滚芭比》影评(九)：摇滚精神
曾经半夜,有一好友问什么是摇滚精神.我当时愣了.他不是听摇滚的,我更不是.他说,摇滚精神是对于现实的一种控诉,控诉着社会,控诉着自己.为着只为认清与理解自己.
不说这才华横溢的卡梅隆.就说这电影带给我的"触感".确实是"触感",因为这电影不仅是在听觉上的一次遨游,更是一次实实在在摸得到的体验.我摸得出Hedwig那弱小与坚强的心,摸得出他愤怒与悲伤的内里.
一生中寻找着被砍开的那一半,跌跌撞撞.我们只想交融为一个圆,可总是不能融合.在面对爱时,我能付出多少.
《摇滚芭比》影评(十)：我眼中的「摇滚芭比」
看《摇滚芭比》是个偶然。有一天闲着无聊翻找电影公众号历史记录的时候看到了简介，觉得似乎有些意思就去翻了资源。不知为何刚开始找的时候挺困难的，后来却发现这资源也不太难找，如果看完这篇推文你有兴趣，那么于你可能也是福音。
这部电影里有两条线，现实生活是一条线，回忆是一条线。
Hansel的人生绝对是坎坷的。生在二战结束后的东德，高大的柏林墙隔绝了他与另外一个文化的接触。然而，他却生而对那彼端的文化充满了憧憬。母亲赶走了父亲，拒绝耶稣的信仰，因为希特勒教会她们“绝对的权力就是腐败”。Hansel自小最爱美国电台里自由奔放的摇滚乐且对此极具天赋和梦想却不得母亲支持。在学校里宣扬摇滚乐精神却被赶出学校，并在那一天里，柏林墙边，遇见了那个改变了他一生的男人——美国大兵Luther。
Luther惊讶于拥有美貌的Hansel竟是个男孩的事实，但却并没有妨碍他爱上Hansel。而Hansel也沉迷于Luther带来的五颜六色的小熊橡皮糖，跟只有一种色彩的东德产小熊橡皮糖不一样。那是另一种文化的诱惑，是Hansel对于自由和梦想的向往。
坠入爱河的Hansel决定和Luther一起逃离东德前往美国。然而Luther不满足于简单的变装，他希望Hansel可以变成一个“真正的女人”。于是Hansel接受了变性手术。哪曾想，手术居然失败了。于是Hansel变成一个男不男，女不女的生物。可他最终戴上了发套，成为了“女人”Hedwig，跟着Luther踏上了美国堪萨斯章克申城的土地，却在不久后遭到了抛弃，孑然一人，异国异城，孤苦无依。此后，他为了自己的梦想，开始在美国这片土地上开始挣扎，尝试各种方式逐梦摇滚。
Hansel在摇滚音乐上的天赋真是无与伦比。他的每一首歌都在讲述一个故事，一个理念，一个梦想。在歌词里你可以发现他的人生经历，也可以体会到他对于这些经历的感受。而由心而发的音乐，往往就是最感人的音乐。改名Hedwig后，Hansel组成了一支摇滚乐队，名为“the Angry Inch”。残缺的男性象征，母亲泥塑的假胸，变性手术的失败带来的痛苦是永久的。The Angry Ich也因此成了乐队的名字。这个名字实际上也代表他痛苦人生的来源。舞台上的Hedwig唱着热闹狂热的摇滚，口中的歌词却是他无尽寂寞悲凉的内心。
Hansel生命中最重要的角色几乎都是男人。除了Luther，另一个在生命里刻下深刻印记的就是Tommy了。初识时，Tommy只是一个单纯的对摇滚乐有着热爱的少年。相比之下，Hansel则历经人生沧桑且对摇滚爱到深入骨髓。Hansel历尽艰难与韩国军官的妻子们组起的乐团的表演虽然粗糙，但是Hansel的音乐却打动了Tommy，于是，Hansel成了Tommy的音乐导师，同时也是情感上的伴侣。Hansel对Tommy付出极大，Tommy既是他的情感寄托也是他的音乐伴侣，而这两者，都是Hansel在风雨漂泊的生活之后极其需要的，他的感情投入可想而知。也因此当被背叛时，内心的痛苦也是巨大的。影片中，Hedwig的目标都是希望带着the Angry Inch去找Tommy要个说法，由此可窥一二。
后来，他们重逢了，在一条寻找妓女的巷道里。再次相见的两人默契仍在，性格却依然迥异。其实我相信Tommy也是爱着Hedwig的，但是他的内心又是矛盾的。最后的时候，Tommy和恢复男儿扮相的Hansel赤裸相对，Tommy对着Hansel唱wicked little town的时候，给我一种很强烈的感觉他只是一个不知道怎么去爱的男孩，但是他确实是关心着Hansel的，不觉动容。
Hansel大腿上有一个刺青，片头的时候，那是个一分为二的圆月，（这也是个有故事的刺青，但我觉得这个故事要去看那个动画，去听那首歌才更有感觉，所以这里我就不多讲了）但是到影片结尾的时候，那个刺青经过挣扎之后又合二为一完整地出现在Hansel大腿上，这大概也意味着Hansel已经放下对过去生活的执念，放下了对坎坷生活和逐梦之路的埋怨，挣脱了自己心中的那把枷锁，决心重新面对新的人生了吧。其实Hasel只是一个想拥有爱和自由的人，却不得不为此付出巨大的代价，包括他的尊严，他的心，他的身体象征……所以看到这里，心里有种说不出来的感觉，我想大概是替Hansel的坎坷经历叹息，却又为他的放下感到释然吧。
片名想想其实也是很有意思的。英文名叫Hedwig and the Angry Inch，但是这部电影有两个中文译名，一个叫《妖型乐与怒》，一个叫《摇滚芭比》。一开始是叫《妖型乐与怒》，也是有趣。从身份以及扮相上来看，Hedwig确实是个妖型，浓厚的妆容，厚重的眼影，妖冶的红唇，夸张的发型，绝对是个特立独行的“妖型”人物，从意思上看应该是乐（le）与怒，但是从影片内容上看却更像是乐（yue）与怒。Hansel的音乐还有他内心因为放不下执念而一直抱着的愤怒心理。但是我个人更喜欢《摇滚芭比》，简单顺口是一，其次是Hansel的造型其实就是个芭比，是一个机械而执着地唱着摇滚，用摇滚表达自己的精致的人。他火热而矛盾的内心，深深地隐藏在精致的芭比装扮下，无从得知。