《方法派》影评精选10篇
《方法派》是一部由方银振执导，朴圣雄 / 吴承勋 / 尹胜雅主演的一部剧情 / 爱情 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《方法派》影评(一)：世界上的爱是有总量的
2017年末一部十分精彩的韩影，不得不说韩国人在拍电影的尺度方面比我们强上许多许多。但是假如把这部片子简单理解为LGBT或者说“腐剧”，就实在太侮辱它的内核了。也由这部片子，让我们以更加直观的视角，来面对演员这个风光无限，光怪陆离的行业。
从剧情而言，故事相当简单，时间也不长。偶像明星在前辈的指点下进入表演的深层次境界，达到“人戏合一”的同时，过度代入角色导致感情的迁移，而这种迁移并不单单存在于偶像明星(英佑)身上，前辈(宰夏)在发现英佑对他超出一般关系的感情时也遭遇了极大的冲击，这种冲击带给他的直接结果就是，他也同样把这份理应存在于舞台上的感情，投射进了现实生活。
他们是相爱的吗？是的。
毫无疑问，他们是相爱的。但是这份爱，到底是属于Singer和Walter，还是英佑与宰夏？
我想这是说不清的。而就是这点朦胧又暧昧的界限，让剧中人物，乃至我们观众，如此着迷又无法自拔吧。这就是被塑造出来的无限接近于现实世界的虚幻世界，镜中世界，我们在这个虚无的幻境里满足自己无数个梦，满足真实世界里所不能实现的一切遐想和欲望，这是电影、话剧等等无数所有作品存在的根本需求。
我们体验不同的人生，不同的爱恨，一切是不一样的，但是又是那么一样。
就像英佑与宰夏以Singer和Walter的身份相爱，台下的观众为他们的表演、他们所展现出来的痴缠、怨恨、生死别离、爱恨两难深深动容，这是美的。
这是美的，因为这是假的。除了他们，其他所有人都知道这是假的。但是，这真的是假的吗？
这是假的，又是真的，真实与虚构之间的界限是没法分清的。
这部片子，可以说它讲的是同性之爱，也可以说它讲的是体验派的心理感受，也可以说是两个男人一个女人之间的感情纠缠，而我认为，它想告诉观众的，就是真实与虚构的那一点微妙的变化。当我们投身于另一个世界，彻底地变成另一个人的时候，如何回头？哪一个才是真正的你？那些浓烈的，炽热的，疯狂的，鲜血淋漓的爱，就真的像在火焰上炽烤的冰块一样，消失不见，完全没有存在过的痕迹了吗？
“我讨厌小孩子和狗，它们总是毫无理由地得到更多的爱，世界上的爱是有总量的。”
影片没有给出明确的答案。这个问题，也不会有明确的答案。就像英佑在公演时对宰夏说的那句话。
“我已经成为了完美的Singer，而你，不过还是Walter罢了。”
在这场表演、这场虚幻又切真的梦里，没有谁是赢家，没有谁真正完整地摆脱掉它走了下来，真假虚实，就是这点暧昧不清的界限，才让人如此沉迷吧。
章子怡在《演员的诞生》里说过这样的话，演员这个职业是很伟大的，因为它要求你把你的一切献给另一个完全和你毫不相关的人，去承担那个人所有的痛苦、爱恨、这是很了不起的。
人生如戏，戏如人生，想起希斯莱杰，想起程蝶衣，还有英佑与宰夏，把生命与热望奉献给钟爱事业的人，都是难能可贵的。
最后，夸赞一下众位演员的表演，真的太精彩了。导演的镜头语言很细腻，光影的捕捉，眼睛、手指的这些细小部位的特写，两次亲吻前后氛围的烘托，深夜的舞台和密封的仓库，这两个近乎无人的环境更给观众一种类似于幻梦的，难辨真假的错觉。
就我自己而言，我不觉得这是BE，这是一种open ending吧，而这种余韵悠长的OE，更给人无限的回味。如前文所说，没有人是独善其身地走出去的，宰夏和熙媛的感情还能和好如初吗？英佑还能回到原来的偶像生活吗？英佑和宰夏还能再见吗？宰夏最后没有捡起那只手指，他看着镜子里的男人，他还能认得这个人吗？
答案没有揭晓，自在各位观众心里。
《方法派》影评(二)：“就这么想活着吗？”出戏还是出柜，这是一个问题
英佑放开了保险绳，说：“好好活着。”
这一刻，或者在开始演出前，他就已经想好了这个结局，决定要走到这一步。
当宰夏拼命托起他的双腿，将他从上吊的绳套中解脱出来时，他问：“你并不是想救我，是想救你自己吧？”他满脸痛苦，充满了对生命的厌弃：“就这么想活着吗？”
在这一刻，初次实践体验派演技的小鲜肉英佑，为了舞台上那盏聚光灯，献上了自己的性命。真正体验到爱一个不能爱的人，爱一个人而不得的痛苦，英佑想要在戏剧和真实中同时结束自己的生命。
一个漫不经心的偶像，一个看不顺眼的话剧戏骨，转折是在宰夏突然发飙展现演技震撼了英佑时发生的。当时英佑应该是受到了极大的冲击，以至于当场不能自控地流下了眼泪，并被带入戏中，说出了混合着戏剧和现实的台词。接下来导演安排去宰夏家吃饭联络感情，宰夏送书，英佑说“话剧怕是要变得有趣了”，然后彻夜研读剧本和宰夏要求他读的演技之书，开始找到感觉自己调整台词。
对英佑刮目相看的宰夏带着他去二手市场寻找道具，此时英佑已经入戏了，他在有意识地接近并观察宰夏的女友，也就是戏剧中的Clare：她凭什么能得到宰夏的爱呢？英佑到宰夏家里还书，背诵书中peter bull的体验派方法论：一个人物必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。所以，一个被创造的人生，是一个无法与现实区分的同样的人生。
从被宰夏的演技震撼开始，英佑的内心就混杂着强烈的崇拜和孺慕之情，他细心观察宰夏的生活，观察他的所爱，从女友口中了解他为演技的付出，体验着他的体验，被他贴心地开导从而克服舞台照明恐惧症。“舞台上那盏灯，就是为了它（我们演员）可以赌上性命”，宰夏说的话，英佑句句都在用心倾听并听入了“我执”状态。所以他水到渠成地陷入了对宰夏的热恋。
“我讨厌孩子们和狗，毫无理由地得到爱。这世界上的爱的总量是有限的。”
（“我讨厌你，毫无理由地得到他的爱。这世界上的爱的总量是有限的。不爱你，他才能爱我。”）
这是一个似是而非的故事，导演可能自认为高明之处，是让观众去猜测，他们两人之间到底是真情失控还是体验派的恶果，到底是只有一个人动了情还是两人都在假戏真做。很明显的是，英佑因为经验尚浅，初次尝试体验派就把自己栽进去，无法区分现实与戏剧，并且无法出戏。他甚至真的像剧本所写那样，去了情敌Clare（宰夏女友）家中，并作出了杀死她（将代表她的唯一自画像雕塑砸碎在地上）的象征性举动。在话剧演出时，宰夏疯狂地问他是不是杀了熙媛，他说，我看见她摔倒在外面，好像死掉了——这不就是那个雕塑吗。而宰夏因为是老江湖，被女友推入海中喝醒之后，他首先从戏中走出来，然而，他的表现似乎只是一只脚跨出戏剧，并没有完全出戏。看上去他也迷失在戏剧与现实中，对英佑是为戏一时意乱情迷还是倒霉遇上真爱？出戏还是出柜？这是个问题。在记者招待会上，至少表面上，宰夏选择了出戏。
在影片高潮部分的小剧场中，英佑有几次不按剧本演出，却让宰夏进入了一个新的戏剧——真实。他从戏中人Walter里走出来，进入了英佑给的新剧情。当英佑说“我去了Clare家”时，他脱口而出“你去了熙媛家？”说着“（你说你爱我，可是）我怎么相信？”时，突然神经质的英佑让宰夏懵圈，他感染到了一种奇异的不寻常的气息，被英佑牵着走了。所以当英佑说“吻我”的时候，他吻了，哪怕那是剧本上并不存在的一个吻；所以当英佑说Clare摔倒死掉时他毛骨悚然，疯狂地质问他对熙媛做了什么——此时他已经陷入了彻底的恐惧，陷入了真实的剧情，害怕英佑会真的像剧本中Singer杀了Clare一样杀了熙媛。最后，英佑放掉了保险绳，两人挣扎着倒在地上。演出完美谢幕了，宰夏却恐惧地返回到依然漆黑的舞台上，害怕英佑真的自杀。他失神地大叫“开灯！”，灯亮了，他的演出完美失败了。
为什么说Singer是完美的Singer，而Walter不是好的Walter？因为Singer始终是Singer，但Walter并不始终是Walter，在舞台上，Walter一直在宰夏和Walter之间摇摆。
这并不是关于同性恋的影片，而是披着一层同性恋的皮作为噱头，来讲述戏中人、人中戏的故事。“海底月是天上月，眼前人是心上人。向来心是看客心，奈何人是剧中人。”导演表达的大概是这个意思吧。
这片子只能值2星半顶多3星，这锅必须导演来背。
全体演员尤其两位主演的演技都全程在线，尤其最后小剧场的飙戏，看得十分过瘾。年轻的演员前途无限。
只要能多十分钟，甚至不需要，5分钟，能再好好铺垫一下两人尤其是宰夏入戏的过程，都不会有这么强烈的生硬和突兀感。从宰夏用演技震撼英佑开始，所有的剧情都在暗示英佑怎么陷入情感和戏剧，宰夏的表现却始终是个中规中矩的前辈。排练的时候，英佑在宰夏耳边说：“我要拿走这个（你的手指），因为是我的。”似乎是从这里开始，宰夏心动入戏了。但随后，他又像个前辈一样，对英佑说：“不要自认为抓住了一次感觉，角色就会进入你的体内，随时都会逃走的。”
然而突然之间，宰夏听英佑唱情歌就不对劲了，他开始烦恼了，开始乱发脾气了，睡不着跑来剧院，英佑就等在那里（刚开始我还以为是个幻觉），他一个大直男就分分钟毫无障碍地抱着他接吻了，甚至于对女友的主动求欢他都无动于衷像块木头了。然后他把英佑拉到画室仓库，两人诞生了经典的浓情一吻，接着私奔了！
所以说3星的锅，导演来背。
我关注的几个可能无关的点：
1. 宰夏天天跑步，为什么还是始终感觉浑身肥肉在颤？而且小鲜肉也感觉肥肥的，尤其拍海报的时候，两人都脱了上衣，两个肥白的上半身，一点都不美好，甚至还有点辣眼睛ORZ，现在连韩剧的演员都不要求身材管理了吗；
2. 两人晚上和导演走在回家路上，宰夏在前面骑车，导演和英佑在后面说话，每次说完镜头切回宰夏，都觉得“尼玛这么久了咋才骑这么点路？”
3. 电影名叫“体验派”感觉比“方法派”更好吧，宰夏也一直说自己是体验派演技主义。
【“方法派”传承自体验派，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。
举个例子，还是直男演同性恋，让他爱上一个男人。方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派不允许。体验派要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。__摘自知乎】
4. 他们排的是话剧，不是电影。电影演完可以各奔东西，可话剧是要一场场反复演出的，这次搞事情搞成这样，下一场还演不演了？
《方法派》影评(三)：一个不是影评的影评
怎么说呢，这电影刚有消息的时候，我就开始关注了。看着消息一点点的更新，到上个月在韩国上映，我激动的天天刷预告。韩国LGBTQ电影不算多，除了霜花店（我不喜欢的原因大概是完全不能接受两个男人的爱情里掺和一个女人）是知名演员主要，剩下的很少是特别有名的韩国演员主演。主要是韩国也和中国一样，对于同性恋这个词，还是有些逃避。所以我那么激动期待的另一个原因，就是因为这部电影里的大叔，是一个有名的男演员，看起来还这么的直男，这么的荷尔蒙爆棚。
说说电影。
用一个实事求是观影者的说法，这电影其实很一般。我不是拿它跟其他的作品比，好的LGBTQ电影太多了，我看过的也不少，这里就只针对对这一部的感官。
就电影本身来说，真的很一般。
其实人物设定，故事都很好，很新颖，很符合现在广大观众，尤其是妹子的审美。但这个电影整个节奏都太快了，干什么都那么的莫名其妙。
两个人见面的时候，一直放荡不羁爱自由的小哥哥一秒就被帅大叔给带入节奏了？直接成为我爱演戏达人。然后莫名其妙的飞速喜欢上大叔，开始各种观察大叔的生活日常，用心学演戏，去钻研，想向大叔靠拢。最莫名其妙的是大叔也在这些过程中，飞速的喜欢上了小哥哥（黑人四问？？？？这是什么时候的事？我怎么不知道？我漏看了什么情节吗？）他也察觉到了这点，所以就开始对谁都发脾气，看谁谁不爽。接着又莫名其妙的彻底入戏，一个直男面对自己的老婆如此挑逗都没有一点兴趣，一点，都没有。莫名其妙的开始了感情，又迅速的经历挫折，然后结束在了高潮的话剧中。
整个前半段的感情戏就是，大叔一开始并没有当真，而是小哥哥先对大叔产生了兴趣，和不一样的感情，然后再对表演感兴趣。大叔在这潜移默化的相处中，也察觉到了自己不一样的感情。
也许大家会说，那是因为这部电影指的是他们的方法派演技，所以才会爱如潮水的相爱上。这不是理由，一部电影的好坏在于它是否能引导着观众跟着主角一起逐渐进入剧情，让观众全身心投入在故事里。很多姑娘都是因为同性恋元素看都没看直接给了高分，或者只是因为小哥哥和大叔演技很好就给了高分。抛开噱头，抛开一切，这个电影一直就毫无铺垫的进行着所有的感情，就像下跳棋，无缘无故就突然走到了这一步。走马观花一样的剧情发展，是这个电影最大的硬伤。
明明是很好的主题和点子，如果拍好了真的很能抓住观众的心。结果，这感情拍的比一张纸还单薄，莫名其妙的剧情发展，给人一种生搬硬套的做作。
说完缺点，我们来谈谈优点。
首先，能有这么个题材的电影，就已经很值得鼓励了。小哥哥这个演员看着像不干实事的小鲜肉演员，演技却意外的深入人心。小狗眼神诠释的相当到位啊，我这个老阿姨的心都要随波荡漾了。小哥哥长得也秀色可餐，那个爱上了就撞破南墙也不回头的劲和最后被帅大叔伤害之后的挑衅，绝对是最大的亮点。也许是因为太合我这个人的品味，我就喜欢这种小忠犬配大叔的虐虐的戏码（笑）
帅大叔的演员能来演这种题材得电影我很欣赏，由于他之前的钢铁直男硬汉形象和这部电影里宰夏的反差，更让人看的时候肾上腺素直往上飙。电影里的那个吻戏单拿出来也可以进今年十佳了。
最后的结局看的也是蛋蛋的怅然若失啊。
戏演完了，生活还原成原来的模样。
但有些东西却再也不一样了。
英佑最后隐忍着悲痛的表情，和宰夏空洞的眼神，都在提醒着他们，和我们，有一份曾经灼热的感情随着灯光熄灭了。
原谅我对待自己看过的电影评分严格，两星全部给演员。
《方法派》影评(四)：我是完美的Singer
我是完美的Singer，而你只是Walter。
英佑是演技菜鸟，第一次演话剧，他在夏第一次教训他就喜欢上了他，他带着自己的喜欢和夏对戏，他是真的喜欢，他想要公开，不顾别人眼光的公开，纯粹而勇敢的爱情，最后，夏叫出熙媛的名字的时候，他应该就心死了，心疼英佑。
其实夏也进入了Walter，那个对熙媛的亲吻没有感觉而去主动亲吻英佑的夏，那个把英佑带去秘密基地的夏，就带着对英佑的喜欢，只是他就像他说的，体验角色派，我相信他也是对英佑有喜欢的成分，有欲望，所以在话剧结束后，他看着地上的手指，代表着英佑的爱，他没有捡起来，他无法拥有这份爱。他还有熙媛不能抛弃。
熙媛对于他是一份安定的感情，平平淡淡，他对熙媛不一定是喜欢，是像对家人一样的不能抛弃的爱，不是带着欲望的爱。
话剧中的台词句句直指现实，戏和现实的界限没有那么分明，真真假假，虚虚实实，单纯的活在戏中或者生活中没那么复杂，当两者同时存在或者高度吻合时，真的使人发疯。
《方法派》影评(五)：他们到底是否爱过？——阴谋套路&真情流露（欢迎围观）
一般同性电影我都会打五分，毕竟涉及这样题材的电影拍摄不易，值得给鼓励分。但是这部《method》可能当初对它的要求太高了，所以今天看完后确实会有落差和遗憾，不是说它拍得不好，而是觉得本可以拍得更好。
《方法派》影评(六)：我讨厌小孩子和狗 一切轻易得到爱的东西
《method》只能给全五星了，真的完全被震撼了。这个故事讲的非常完整，吴承勋极具爆发力的演技完全打动了我，甚至不单单是剧中人物，我作为一个观众也完全分不清戏，戏中戏，还是真实的爱。吴承勋饰演的英佑，前半程面对着有女朋友的李宰夏时那种带着爱欲却又无处宣泄的感情让他的眼神很沉，他问李宰夏的女友：“是你引诱他吗”。他嫉妒，却只能轻描淡写的对着那个女人念台词：“我讨厌小朋友和狗，一切能够轻易得到爱的东西”。他处心积虑的引诱李宰夏，试图把剧中人物传递给他的沉重的，畸形的，绝望的爱意如浪潮一般扑倒李宰夏。他用天真的笑，悲伤的歌声，肉体的接触混淆李宰夏话剧和现实的界限，直到他们接吻，成为同谋。我很喜欢的镜头是李宰夏的女朋友偷偷翻看他的话剧笔记——他每次表演话剧都会写自己体验角色的方法，但这一次是空白，她冷笑一声，因为他是真的投入进去的爱，没有方法。但这漂浮于话剧中延伸出来的爱意太虚无了。现实的风暴来得太凶猛，李宰夏只是个平凡的中年人，而英佑年轻莽撞的表达只会摧毁一切。最终话剧上演，暴戾绝望和现实交映混淆，然后冷漠收尾。逻辑完美无缺，伏笔丝丝入扣。满分。
《方法派》影评(七)：真Singer,假Walter；真虞姬，假霸王
周末两天在家不知道几刷了method，每次看都有不一样的感受。
故事以一个年轻歌手想要以演技在娱乐圈出众，与一个演技派前辈一起参演一部话剧开始。刚开始对一切都毫不上心的英佑，因为一次与宰夏的强硬的对戏，被宰夏的演技和对话剧的喜爱而折服，宰夏那么真实地问英佑你爱我嘛？把英佑也带进了角色中，打开了英佑内心的缺口，就像一束光照进了英佑的生命。之后英佑对话剧的认真，使他对宰夏的感情也在逐渐加深中，两人都在话剧与现实中迷失了。英佑对宰夏的爱单纯而美好，但同时他希望得到宰夏全部的唯一的爱，但宰夏却被现实束缚着，捆绑着。。。开记者会时，英佑满怀期待地问宰夏真的爱他嘛？宰夏却说只是为了体验戏剧里的人物角色。英佑满脸伤心的望着宰夏。
电影最后二十分钟的话剧真的算是整部电影的精华，两人都已经分不清到底是话剧还是现实了，最震撼的是英佑上吊那里没有寄安全绳，英佑或许是觉得如果能就这么和宰夏一起死去也是很好的。。。就像英佑说的你其实不是救我，你只是为了救自己，借以讽刺宰夏不敢迈出那一步和自己在一起。
话剧结束宰夏退场被告知英佑还在台上，立刻回去找他，从宰夏喊出那句赶紧开灯其实能看出他是担心英佑的，下场后英佑说他成为了真正的Singer，但宰夏却不是真正的Walter。两人都没带走那根手指，表面上两人都出戏了，但英佑在车上落寞的神情，和宰夏被女朋友领走时无悲无喜的表情都注定了这部话剧甚至这段感情在两人心中留下了深刻的烙印。。。
整部电影和霸王别姬有些许相似之处，同样的戏中戏，同样的入戏出戏，真Singer，假Walter，真虞姬，假霸王。。。method两位主角的演技是毋庸置疑的，特别是吴承勋，话剧出身的他演技真的无话可说。
《方法派》影评(八)：本来以为我看的是“演员的诞生”后来才知道，看的是@韩版霸王别姬”
method/方法派
method这个单词的意思是“使用体验派表演方法的”
本来我想把这部电影推荐给刚刚在学习会上发言的杨天宝和大幂幂，毕竟小鲜肉的自我成长史嘛～让所有人体会一下演技是如何炼成的也挺好！
但是电影演着演着，画风一转，俩男主之间竟然……竟然……冒出了小粉红！！
然后百度了一下，才知道是同性恋主题！
其实剧情很简单，一句话就可以总结了：老戏骨和小鲜肉在排练话剧的过程中擦出了爱情的火花！
没有复杂冗长的剧情，没有错综交织的人物关系，就是简简单单，老戏骨和小鲜肉的纯爱故事！
这部电影最吸引我的就是剧中剧的设计加上局中局的感觉！
《unchain》的剧名翻译过来叫《释放》，虽然电影从一开始就围绕着他展开，但是却始终蒙着一层神秘的面纱！
老戏骨和小鲜肉的讨论让我们对这部剧有一个很模糊的印象，大致能了解剧情，就是两兄弟相爱相杀的故事。
可是在老戏骨和小鲜肉去买道具时，两个人在比对铁链、绳子还有断掉的手指，我才反应过来，那可能是真的相爱“相杀”！
后来，在排练的过程中，虽然我始终不知道他们在话剧里到底发生了什么，但是看着两个人的感情逐渐升温，我见见明白了这两兄弟是真的“相爱”相杀啊！
直到电影的最后，话剧实景的出现，两个人都换上了戏服化了妆，我才懂了“相爱相杀”意思原来这么的字面！
并且这部电影完成了人设上的重大转换，虽然一开始，是演技派的大叔一直在排练的过程中带节奏，英友显得特别的被动，直到英友爱上了大叔，立刻反被动为主动，时时刻刻撩，用肉体撩，用台词撩，直到把大叔一步步逼入死角，所以在电影里，大叔总是表现出无奈和悲伤。
因为英友更主动，他用自己的内心去指引自己的活动，只是这个活动恰巧与singer一致罢了，反而是大叔，发现自己爱上应有以后，表现出了非常急躁的一面，到后来的步步压抑，都让他与剧里的人物融合的更完美！
而这个人物角色上的倒置，就是人物的悲哀，就是导致整个故事结局悲哀的原因！
其实电影开始的那几幕，感觉特别现实，也特别讽刺，就是所有人对小鲜肉的态度，脸上笑嘻嘻心里妈卖批……这恐怕和中国现在火起来的流量们有异曲同工之妙！
不过这部电影最大的缺陷就是，明明讲感情戏，感情戏讲了个一塌糊涂，人物关系进展只能靠大量脑补，所以他俩深情拥吻的镜头真的让我猝不及防，于是电影给我的感觉稍微有点本末倒置了！
至于最后，到底是老戏骨赢了还是小鲜肉赢了，我是说不清楚，也体会不到，毕竟男男这种小众题材，想要一板一眼的表达太难了，朦胧和模糊里欲言又止的感觉，才是这种题材最能触碰人心的方式～
有人说这部电影让他想起了军烨，我也看过《蓝宇》但是显然差很大啊～毕竟《蓝宇》讨论的是爱情是亲情，但是这部电影讨论的更多的是带入，他更像《霸王别姬》这部经典的电影，也像极了张国荣的人生！
《方法派》影评(九)：去爱吧，就像没受伤一样
怎么讲，本文作为情感分享，就不过多的作影评了，专业的事还要专业的人来讲，总之觉得导演还可以继续精进，(据说之前是演员？)，觉得本片没全面发挥出朴叔的演技，小哥哥还不错，觉得有几幕很棒 ！总之觉得一个半小时有点没讲够吧，或者电影中的留白太多，看完觉得各种想法都有，也都说得通；比如到底谁是方法派？谁入戏不自知？谁爱上了谁？而谁又是演戏？或许英佑爱上了宰夏是可以确定的，那么宰夏呢？是不是如他女友所谓的入戏呢？恐怕这又是见仁见智了。
海报其实一开始我是觉得两情相悦的，毕竟吻得那么真，看起来爱的那么深(笑)，可他女友的一句话说的我不寒而栗:什么都别说，说什么都想像演戏。据说好的演员是可以完全带入情景中的，然后也能很快脱离情景，也许宰夏就是其中一员？但是看到宰夏可以毫不拖泥带水撇清关系，我又很揪心，为了演戏，为了一个假的故事，就可以去伤害真的人吗？It's rediculous,but it happened.人生如戏，戏如人生。去用力的全身心投入的爱一个人是很酷的一件事，爱上不对的人能走出来也很酷，只是可惜我这个看戏的人却在惋惜，当你鼓起勇气想去秀恩爱的时候，别人却只是演戏。
那该怎么办啊？怎么才能潇洒的抽身，就像自己也在演戏，忍着眼泪，假装放肆的说I don't care,It's a jock.大概就只能像singer一样的去报复，让全天下人一起不痛快。可最后的最后总有曲终人散，别为了一个人，放弃其他可能，学着释怀，然后就像没受过伤一样的去爱吧，毕竟人生还长，路也在远方……
《方法派》影评(十)：看完头更大了
开头导演交代英佑是“Singer，想要超越Walter而没有成功，将仇人Mark错认为Walter的失明男人”，宰夏是“为了活下去，虽然得到了Singer的爱，但是最后要杀死Singer的Mark”，从后面的台词“啊，Singer没有把我看成Mark，而是错认为Walter了”，以及电影后半段的话剧场景来看，出现在观众面前的Walter从来都是真正的Mark，Singer一直以为爱上的Walter也是Mark。
英佑被宰夏吸引，嫉妒陪在他身边的画家女友，看到她仿佛看到了剧本中的Clare，他自比Singer，以为爱上了舞台上宰夏Walter，实际却是生活中的宰夏Mark。
电影前半部分英佑一直称呼宰夏“哥”，演出前将本子交给宰夏的时候却喊了“前辈”，上台前和演出结束后均称呼宰夏“Walter”，上台前的英佑已经分清楚了Walter和Mark、舞台和现实，他明白舞台上的是宰夏Mark，一个不爱英佑的真实的人，而不是舞台上的Walter，一个爱Singer的角色，他说自己“今天应该能成为完美的Singer”，所以演出中的Singer摘掉眼罩，重新拥有了眼睛——演出中他说：“我看到Clare摔倒在外面，但是好像死掉了”；他也成了完美的idol singer，rap唱作演戏样样做得好。
而宰夏只是舞台上的Walter，走不出角色，分不清现实和戏剧。
反正看完电影十分头大，但是朴成雄确实称得上南韩第一Alpha。