《花战》观后感10篇
《花战》是一部由筱原哲雄执导，野村万斋 / 市川猿之助 / 中井贵一主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《花战》观后感(一)：插花快速入门
电影展示了插花艺术在日本的历史和源流。原来，插花开始居然是一种佛教流派，就是通过插花来宣传佛教的“慈爱和关注”：佛在花中！尤其是和尚会在因为战乱死去的人身边垒砌石头，然后插上一支花，再念一句经。
更重要的还讲了插花之道。片中主人公花僧池坊专好插了几次花，一是给织田信长运用松树，通过木榫拼接的“飞龙在天”，突出织田信长的威望和野心。二是在失落了很久之后，被茶道大师千利休引导激励，重新创作的“夏之跃动”（单枝的兰花，斜着插出动态来）。三是在千利休的茶会上，在千利休头顶上方的横出的树枝上，插满各种色彩鲜艳的鲜花，名之“花之笑靥”）。
最后一个作品更是传奇。丰臣秀吉因为对艺术的粗鄙认识，以及他的残暴自负。导致了丰臣秀吉喜欢“黄金的颜色”与千利休晚年喜欢黑色（之前他也喜欢其他颜色，觉得颜色各有所长，他喜欢黑色是因为“黑色宽容”，的确什么茶放进黑色的茶杯里都看不出什么颜色，脏水也会被包容）的冲突。更糟糕的是，在茶道大会上，大家都被千利休自然的茶室吸引，丰臣秀吉的黄金茶室居然没有人关注，这让他觉得很丢脸。然后又因为民众居然在一个寺庙里建了千利休的塑像，让丰臣秀吉经过都得从“塑像”下面走过。他处理了塑像，还要千利休道歉，否则就要处死他。千利休再也无法忍受这样一个家伙，所以即便池坊通过插花（未开放梅花，希望他为了美好的东西，为了茶道，再忍耐丰臣秀吉一次）来劝诫千利休道歉，千利休还是拒绝。千利休一死，本来丰臣秀吉倒也有点失落，不想再管。但是因为民间对千利休的怀念，大家居然插花来纪念他，而这时丰臣秀吉的爱子居然病死，民间又有人创作歌谣，叫丰臣秀吉的小名“猴子”，并且指出这是千利休的诅咒导致的。丰臣秀吉于是大开杀戒。池坊于是准备了“花战”。通过插花来展示自己的观念，来感染丰臣秀吉，让他意识到自己的问题。
池坊插的还是当年的“飞龙在天”，不过这这棵人工拼接的大松树下，还列出了莲花还有菖蒲等花，背景更是挂出了丰臣秀吉最忌讳的猴子画（当时一位大师就是因为画了猴子，惨遭杀害）。毕竟菖蒲是不起眼的野花，但是丰臣秀吉也能感受到其美。于此，池坊讲述了“包容”和“众美”的道理，丰臣秀吉也联想到之前织田信长的教诲，理解了自己的错误。世界又一次回复了平静，池坊信仰的佛又回到了人间，通过插花。
电影高明之处，是借助这样一个故事。讲述了艺术的观点（什么是美），艺术家的修养（忍让，慈爱，自尊），艺术传递的道（佛教也好，友情也罢，政治劝说也行）。的确相当了不起。18.1.7
6Cy9xk����
《花战》观后感(二)：观后感
《花战》
花道、茶道都是极具“侘寂”之美的艺术，用现在的话说就是很佛系。
花中有佛祖，茶中有佛祖，画中有佛祖。
喜欢金色无妨，喜欢黑色也不该有罪；梅花有梅花的孤傲，樱花也有樱花的柔和；就算是猴子，也因为聪明伶俐而讨人喜欢。
这部片最终恐怕就是想表达物各有所长的侘寂个性：独立、自得、洒脱。
野村万斋的舞台型夸张演技，以前我是不太能接受的，但在这部以古京都为背景的片中，竟觉得如此合适。全程净顾着看他的脸了，太有意思，表情古怪十分适合这个角色。而夸张的表情配上同样夸张的京都口音，别有一番风味，我都不舍得睡觉的时候静音看，就想听他说京都腔。
《花战》观后感(三)：“阴阳师”用艺术战胜强权，日本这次让我动容了
近日上映的《妖猫传》是由日本小说家梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的。
这一点大家应该知道。
不仅被影视化成为同名电影和同名电视剧，
不过我想，要是问起大众心目中最符合的安倍晴明形象，绝对是影版《阴阳师》中的。
影版《阴阳师》中的扮演安倍晴明的演员是野村万斋。
他极具标志的带有东方风情的丹凤眼和类狐狸的窄脸，被人戏称为玉面狐狸。
因此将安倍晴明演绎成狂放不羁清高慵懒的鲜活形象，甚至给人一种“野村之后，再无晴明”的感觉。
去年这位日本国宝又贡献了另一部电影，他那狂言式的演技无疑又是给人深刻的印象。
这部电影就是《花战》。
片名带有“花”字，当然和花有关，野村万斋饰演的角色僧侣池坊专好就是一代花道宗师。
主演野村万斋是著名的狂言师，另一位扮演丰臣秀吉的主演市川猿之助也是著名歌舞伎演员，在电影的表演中也加入这两种表演形式的特点和风格，极具富有特色。
其中对日本传统艺术的展现，更是不只有花道，还借由日本的“茶圣”千利休展现了日本传统的茶道以及日本的绘画技艺。
还有很重要的一点，本片的配乐是由久石让操刀的，也让人感到愉悦和满足。
电影的主要人物池坊专好、千利休、丰臣秀吉其实都是真实人物，但这个故事却是脱胎于池坊专好在前田利家的家宅向丰臣秀吉展示自己的插花艺术“大砂物”。
据说这个插花作品中悬挂了四副猴子的画像，而据说丰臣秀吉极其讨厌织田信长加于他的“猴子”的绰号。
公然嘲讽粗鄙的当权者，看来无疑是壮举。
于是小说家鬼冢忠对这个故事做了大胆的改编，塑造了一个很有意思的故事。
池坊专好是个对花道十分用心的花僧，太过痴迷于花道，甚至忽略了人情世故。
一次向织田信长展示插花艺术的茶会，专好的同门师兄弟都害怕难以讨枭雄的欢心反而得罪他，纷纷推辞不去。
只有他听说有能完成大型插花艺术的机会，欣然前往。
他制作的“飞龙在天”的插花得到了织田信长的赏识，他也就喜形于色。
不过还是出现了一点小插曲，他的大型插花因为承重问题部分脱落了，不过织田信长最后没有惩罚他，还是赞赏了他。
经过此事之后他暴得大名，加上自己高超的插花技巧，原本寺院的住持在圆寂前甚至将住持之位传授给了他。
对专好来说，这是一件十分痛苦的事。
当住持忙于俗物会耽误艺术上的修行，他自己还是个脸盲，处理寺务既困难又煎熬、
而且时常接受王公的供养，少不得要创作王公贵族喜好的作品，限制了自己的艺术表达。
他在河边超度死者时捡回来一个女孩“莲”，这个女孩画的莲花折服了专好，被他称为花中有佛祖的画重新点燃了他的艺术热情。
他重新开始创作。
这个时候，曾经在织田信长聚会上碰过面的千利休再次见到了专好的插花艺术，深受感动，邀请专好来饮茶。
专好果然记不得千利休，但是随着两人艺术交往的深入，互相钦慕而成为至交。
池坊专好（左）、千利休（右）
不像已经去世的织田信长那样看重花道和茶道，继任的关白（也就是宰相）丰臣秀吉显得粗鄙。
他极其喜欢金色，不仅茶具要用金色，甚至还用黄金砌了一间茶室。
这背离了千利休“和、敬、清、寂”的茶道精神和他晚年对黑色的喜爱，迫于强权，他几次向丰臣秀吉屈服。
在丰臣秀吉举行的茶会上，众多茶人同会较技，秀吉也开始和利休暗暗较劲，普通民众虽然一开始被金茶室吸引过去。
但千利休在树下展示茶道，专好在旁插花，两大艺术的两位宗师的合作当然极具美的冲击力，人们也纷纷聚集到他这边。
专好有个喜爱做俳句的门徒，做了带有“猴子”绰号的俳句来嘲笑秀吉，秀吉大为恚怒。
这时秀吉的部下又发现了大德寺立了千利休的塑像，位置高过了秀吉的官轿，秀吉当然不乐意了，想让利休拆除塑像并道歉。
这次利休选择不屈服，面对专好的规劝也不听从，为了免辱于是切腹，但秀吉还是枭首示众。
因为利休的死，专好也无心花道，周边的人们为了纪念利休兼规劝专好继续专心花道，在利休的四十九日祭上采集了大量野花送到池坊寺。
专好有感于花和饮茶都瞬间即逝，但其中就包含了生命和永恒的意蕴。
此后不久，利休的独生幼子夭折。传言就说是逼死利休的报应，谤议和流言让他决定杀鸡儆猴，先后处死了专好做俳句的门徒和一个在池坊学花艺的老头那口无遮拦的小孙女。
他捡回来的孤女也被发现是因为是专门画猴子而被处死的画家无尽斋的女儿，也被抓走了。
直到此时，题目“花战”才真正明朗，专好是要用插花的艺术来说服丰臣秀吉放弃暴政。
而他也确实一步一步地引导着丰臣的思路，问他喜欢什么花？
丰臣只得说菖蒲和莲花各有所长。
说到各有所长丰臣秀吉立刻回想起千利休反复向他进言说黑色和金色各有所长。
这个时候专好放出了大招，放出了“莲”画的四幅猴子画。
专好无视侍卫的屠刀，问丰臣秀吉猴子有什么长处。
见他不避刀刃，前田利家提议秀吉回答他，秀吉就说猴子很灵活、喜欢争强好胜、自不量力时又很可爱。
专好就补充说猴子还很聪明伶俐，并阐发到万物皆有优点，莲花菖蒲如是，黑色金色亦复如是。
说着从怀中掏出了千利休的黑色茶杯，丰臣秀吉陷入了对这位手下但也是故友的缅怀。
最后专好玩了个花样，重现了十几年前织田信长茶会上那起事故，插花里的松枝断裂了，他又跑去扛松枝，引得全场哄笑。
丰臣秀吉也笑出泪来，一场屠杀民众的危机就此消弭。
整个故事连贯通畅，虽然全片长达两个小时，但给人的感觉并不闷。
而且电影中穿插的插花和绘画完全把电影变成了一场审美之旅，十分赏心悦目。
用艺术和美打败强权向来是很浪漫的故事，比如像大名鼎鼎的“巴黎没有烧”。
本文首发于：公众号「李小军的电影日常」
《花战》观后感(四)：观后感
《花战》
花道、茶道都是极具“侘寂”之美的艺术，用现在的话说就是很佛系。
花中有佛祖，茶中有佛祖，画中有佛祖。
喜欢金色无妨，喜欢黑色也不该有罪；梅花有梅花的孤傲，樱花也有樱花的柔和；就算是猴子，也因为聪明伶俐而讨人喜欢。
这部片最终恐怕就是想表达物各有所长的侘寂个性：独立、自得、洒脱。
野村万斋的舞台型夸张演技，以前我是不太能接受的，但在这部以古京都为背景的片中，竟觉得如此合适。全程净顾着看他的脸了，太有意思，表情古怪十分适合这个角色。而夸张的表情配上同样夸张的京都口音，别有一番风味，我都不舍得睡觉的时候静音看，就想听他说京都腔。
《花战》观后感(五)：我赢——花战观后感
这是第一篇影评，等我补了花道茶道相关上背景，等花战在国内上映，我再补图，再写一遍。
前言
真的幸运啊，能在这样的场合里看到这样的电影，简直天时地利人和都有了。
花战，我看完后简直有种三月不知肉味的感觉，出电影院只能顺着人潮浑浑噩噩，大脑完全放空。上次有这种感觉还是在梵蒂冈参观圣彼得大教堂。
首先，我确实是因为野村万斋去看的电影，但因为之前在b站看过他16年的《不可触摸的男人》，所以我是几乎没什么期待的，之后的影评也几乎没有粉丝滤镜。
甚至还考虑过不去看，预告片里，他似乎还是在演傻逼……但微博上有看过的小伙伴说有三场哭戏。对这是我的恶趣味，我就爱看喜欢的男人哭。
剧情
开场就是万斋饰演的和尚池坊专好路过河边，对暴露的尸体插花念经超度，这时他确实笑得宛如傻逼，不过很快从夸张的表情中观众知道了他是纯粹沉浸于自己的插花世界里的那种人。
故事的开始，就是专好被师傅派去给当时的统治者织田信长插花，因为统治者专断强横，所以师兄弟们畏之不及，而专好一听能插花（大型盆景）就兴高采烈得去了。
插花的盆景被茶道大师千利休偶然瞥见，他非常欣赏，从此解下一生之缘。
然后是中井贵一饰演的织田信长出场，非常有威势，而专好依然浑然无畏，也获得了信长的赏识。此时盆景的松枝断裂，大家都十分紧张，而丰臣秀吉出来插科打诨，信长哈哈一笑就过去了。
虽然只是故事的开端，但因为配乐结合的实在微妙恰当极了，哪怕是饰演群臣的配角们细节也十分出众，专好又不时有那种不谙世事产生的笑点。整体显得精致又和谐。
然后镜头转到晴天白日，京都的繁华街道，十二年过去了，本能寺之变后信长死亡，丰臣秀吉上台，专好继承了池坊寺的主持之位，插花之艺声名远扬。
此时他有朋友，有师兄弟，还有很多门徒学习插花，但专好似乎并不快乐。直到他救了一个女孩子，意外的发现对方能画出令人震惊的荷花，才受到触动，找回了从前的感觉，插花放在朋友的店外摆着。却被路过的千休利一眼发现，认出了专好的手艺，并邀请专好做客。
这里我是很受触动的，追求美的道路先是技艺，技艺到了尽头就接近道了，而道有千万，却总是相通的。
在本片中，插花和茶道就通过两位大师间的友谊相通了。
专好早已忘了自己和千利休十二年前的相识，（茶室外的牵牛花开的美极了，剧组用心可见一斑）进到休利简陋幽暗茶室，墙上挂着粗陶花瓶，里面盛放着花朵，很美。
利休先是惊讶于专好的健忘，继而失笑，和所有观众一样认为专好的可爱就在于执迷花道，因此可以原谅他一切于世事上的生疏。
然后利休为专好泡茶，我一开始是有点不以为然的，因为这一时期是抹茶，那有什么看头呢？不能分茶点茶做画，更别提斗茶了。好吧，果然打脸来的快。
利休取水泡茶的姿势流畅优美，黑色茶碗简约端凝，茶的口感想必不差，然而专好居然哭了……哭了？！
一边哭一边说，（大意）他丢掉了他的花道，他根本不想做主持，感到痛苦，非常痛苦，甚至不能好好插花了。
哦然后我也哭了。
我的泪点可是高的一逼啊！
因为电影之前表现的，专好的可爱，只专注于花道让人几乎置于一个幻想世界，现实中哪有人能那么肆意，于是观众一厢情愿的把专好当成了自己不能实现的理想的化身。
一个没有阻碍，没有顾忌，高兴悲伤都摆在脸上的幻相。
而此处，专好亲手撕碎了这个幻相。
那样的人是不存在的。
每个人都有难以言喻的痛苦。
所有人想要坚持自己的理想都要于现实对抗。
这一刻，现实的痛苦侵蚀了我。所幸还不是高潮。
于是利休平静的开着玩笑，“那么多达官贵人拜访你们寺庙，你都忘了他们的名字？你们寺里的和尚是怎么想的？”
观众都十分配合的笑起来。
就这么翻篇了，不过专好一下子跌落凡间（就算之前他笑得像个傻逼，那也是超脱三界的傻逼）
更有人味儿了。
之后是利休和丰臣秀吉的交锋，秀吉之前被信长叫做“猴子”，此处表现的也十分粗野。先是嫌弃利休的茶室简陋，又嫌弃黑色茶碗穷酸，还不小心把茶碗打翻了。最后强行要求利休为他打造一个黄金茶室好让他去向天皇（名义上的统治者）炫耀。
利休纵然连表情也没变过，我却好像无师自通了读心术一般，知道了他脑内的os：傻逼吧！重要的当然不是器具，而是茶道啊！你特么的什么都不懂！黄金，就知道黄金，你怎么不拿黄金打个马桶呢！
但他仍然不能拒绝秀吉的要求，毕竟他是御用的茶道师，这就是和专好不同的地方了。
利休的艺术之道被权力压制着。
他不得不违背本心，虽然专好也说被迫接过主持的重任的，但利休更面临着对自身艺术的侮辱。
哗——亲手打造黄金茶室什么的，宛如虐恋啊。
转眼两年后，丰臣秀吉一桶天下了。为了炫耀，招来全国的茶道师开十天的品茶会，免费给京都人民泡茶，他自己在黄金茶室里给人泡茶。
专好应邀为利休插花。
于是，利休在树下泡茶，专好在树上插花。
是真的很美。
（影片中所有出现的插花都非常美，是我这种插花盲都感觉得到的美，而且看完后我十分想了解插花）
那时的人们也很识货啊，一开始大家都向往黄金茶室，最后纷纷在利休的树前排队。
最后没人去黄金茶室了，秀吉就偷偷去看，听到人们对利休的赞扬和嘲笑他是“猴子”十分愤怒。
第二天就取消了茶会，还大肆责骂利休。
不过专好倒很开心，插花供在佛前是敞开给百姓围观的，人们都纷纷赞扬，而且看得出他最近兴致很高。我觉得有这么一帮受众，已经是万幸的事了，你创造的美能够被人欣赏和向往。
好景不长，丰臣秀吉路过大德寺的时候旁边的臣子说，千利休在这里（织田信长）下葬之处有塑像，是对丰臣秀吉的不敬。（塑像是高于秀吉的轿子，因此等于秀吉从利休塑像脚下过）
秀吉要求利休拆除塑像，并道歉。利休不肯，寺里塑像是因为他捐了很多钱，他不道歉。秀吉认为这是利休在挟他的名望要挟，把塑像绑着树到河中间，人们纷纷围观，十分打抱不平。专好被一个大臣劝说着去说服利休道歉，那是个暴雨天，屏幕上的潮气都要满溢出来了。专好这样只对花道执着的人，非常自然的说，“这有什么大不了的。你要对将军释放出善意啊。”在他的世界里，只有花道。
而利休不一样。
他的表情始终如一，却能让人感受到身不由己又想坚持的苦涩：“善意吗？原来……是我忘记了和人相处的善意吗？”我觉得此处有受教的感觉，但更多的是在安慰专好，因为专好不是他，不会知道他的让步有多屈辱。
“我对将军，已经仁至义尽了。”
专好又哭了，他似乎把人与人之间的关系想的很简单，“为什么人们相处之间不能多一点善意呢？”哭的是，我只想追求我自己的道，为什么天上地下，凭空生出那么多手，每只都扯着我的衣角不让我向前？他已经感到了友人的坚定，利休和将军之间的矛盾终于白热化，无声，但也不可消解。
利休切腹自尽，秀吉把他的头砍下来树在河边示众。
专好失去了插花的兴致，好友阿吉为了抚慰他，在利休尾七的时候举办了大型的……祭奠？也不算。
全城倾巢而出，男女老少都采来花送到池坊寺，然后七手八脚的开始插花，作为对利休的祭奠。专好看到满地（参差不齐）的插花，心下感动，“茶被喝完就没有了，是一瞬间的东西。花道也是。”他似乎明白了美的瞬间与永恒，对立而统一。
这时秀吉的独生子（还是个小孩子）死了，坊间传言是利休大师的鬼魂作祟，专好闻言勃然大怒：“利休绝对不会做这种事情！”我想也是，如果真有鬼魂，他也不会去诅咒害人，这种人的每分每秒都会拿来专研自己的道，和害人这种争斗不是一个次元的。
我一个刚刚坐下来，看这部电影才知道茶道花道的人，居然能有这种认识，可见电影对人物性格的塑造有多高妙。
秀吉因为人们的祭奠已经有所不满，怕民怨动摇他的统治，又因为独生子之死，人们对他“猴子”的嘲笑开始大开杀戒，抓走了说过他闲话的专好门徒家留吉，此人虽为配角，却每次都会吟诵俳句来讥讽玩笑，让人印象深刻。
原来塑造这个配角是用在这里的，导演真是技艺高超。
还有一个门徒的小女儿（大概只有你腿高）
然后杀了他们，把头摆在河边示众。
专好当然非常愤怒，可愤怒有什么用呢？
他开头救下的那女孩叫莲，能画很美的画，被人发现是秀吉封杀的画师之女，于是也被捉走了，自杀。阿吉因为追查这件事，被武士在专好门前格杀。
此处即将迎来影片的高潮，气氛非常压抑，配乐棒极了。
怎么高潮呢？用之前提到的毒花毒死秀吉？
不，那太不符合日本美学了。
本片把日本那种有节制的，蕴含着禅意的美学展现的淋漓尽致，每一个镜头都是最好的诠释，导演的哲学学的一定很好。
专好决定用花来战胜秀吉，照应了本片的片名——花战。
花，那么脆弱，无力；专好，一个无权无势的老和尚。怎么可能打败一个暴君，一个心怀成见的独裁者呢？
可他做到了，而且不是那种动漫式的纯嘴炮。
他假借解除秀吉与民众之间的误会之名（误会他们要暴动），打造盆栽，进献给秀吉。
秀吉当然被那么美的东西给震惊了，此时专好问他：“将军喜欢哪种花？”
“菖蒲和莲花，各有千秋。”
而这正也是之前利休的回答，专好笑了，似乎在奇怪为什么知道花都是各有千秋，还不能包容不同的见解呢？此时，壁上四副画放下，正是莲所画的猴子，和她被封杀的父亲一模一样，而且还是猴子！
秀吉的逆鳞啊！
几个大臣立即拔刀，秀吉似乎也气的不得了。
专好：“那将军喜欢猴子吗？”
此时镜头全在秀吉的脸上，我突然意识到，秀吉其实从不懂美，他是政治家。和美学不在同一个次元上，所以只知道顺我者昌逆我者亡，但“猴子”这两个字却成了他的逆鳞，因为是之前不堪出身，信长家臣的象征。
是逆鳞，也是弱点啊。
这种内心斗争，也是他在战胜自我，战胜自己痛恨的东西，自己不足的方面的体现。
如果说是政治家，又何尝不是在追寻自己的道？
这时候一个声音说（我一开始还以为是秀吉自己说出来，因为镜头在秀吉上半张脸）：“猴子跳来跳去，很可笑，只知道玩耍。可他们也轻捷灵敏，有些可爱。”镜头转到专好脸上，我才发现是专好说的，同时又转到画上，猴子真的很可爱。
这个处理简直绝了！
如果真的是“反派”自己觉悟，理智上理解，情感上很难从那么短时间的面部表情分析出来，感觉怪怪的。
如果是主角，那不就成了嘴炮是绝杀招？更尴尬了。
而这种处理，我见识少，是第一次见，一瞬间会给人一种主角正好说出了反派心声，替他走完了心路历程的感觉。
然后就是专好关于美的言论了，什么樱花是美，荷花也是美，金色黑色都有美的地方，利休也是为了秀吉好之类的。全是之前的伏笔。
秀吉突然哭了出来，“你们都在愚弄我。”此时前景闪回利休被要求打造黄金茶室，拒绝后被强迫的场景，他低下头：“那么，我再为将军泡一杯茶吧。”是诚恳是真心吗？
秀吉其实分不清，那是他的道所遇上的悲哀。
所以我也真心诚意的哭了。
真的是每个人都不容易。
花战花战，其实没有人赢，你只会输给自己。所谓追求道，也只是和自己的战斗，甚至可以赢过时间。因为当你完成了这件事，美就是永恒的，所以和别人，和外界都没有关系。
这就是影片表达的美学观念。
当然，电影是一个工业，导演技艺娴熟极了，此时盆栽的松枝掉落，和二十年前进献给织田信长的盆栽一模一样，专好立刻什么都不顾了，跑过去扶住掉下来的松枝，十分卖力。
在场的人都笑了，大笑不止。
大臣收刀，秀吉……恩，大笑的声音真的很像猴子啊。
此处黑屏五秒，是很好的沉淀。
大银幕再亮起来，又是在河边，不过没有尸体了。毕竟天下一统好几年了。
专好在捡到莲的地方插花念经，莲突然出现，原来是假死。
此时两岸包括河里突然开出很假的特效花，我觉得是导演开的玩笑。“恩我知道这个最后的happyending很拙劣，假死很老套，但这是逗你们玩的，大家乐呵乐呵得了。”
是啊，我们都知道。
生死已在度外，我完成了美，什么时候死，我都赢了这场战争。
细节
1. 秀吉的独生子只出现两处，都非常动人。第一次是秀吉在陪儿子玩木马，大臣说民众自发祭奠利休，可能会暴动。秀吉一下子发火了，儿子嘤了一声，没有哭，真的脸很平静。秀吉连忙小声，哄了再哄。
第二个是儿子死后，一个镜头，秀吉一个大人，并不瘦，衣服累赘，坐在木马上摇啊摇，太心酸了。秀吉在这里确确实实是个圆形人物，太立体了，以至于无法评价。就像你读不了你同学的心一样，我也不知道秀吉是否会后悔逼死了利休。
2. 对插花好与坏的反应，专好虽然不谙世事，为人却很温和。有一个镜头是门徒插花问他如何，他笑着说很好。可他真正觉得很好，眼睛会瞪大，声调会夸张到可笑，“天哪！”
3. 两个小姑娘对花的认识，插花展示的时候，那个后来被杀的小女孩看到很认真，是懂的在叫好。她的小伙伴则是看看她，有样学样，跟着叫好。
这太真实了。京都人民已经风雅到现代人难以想象，全是美学的受众吗？不，有多少人附庸风雅也不知道。但不要紧。
美，本来就是有门槛的。
配乐
文字不足以形容音乐。
只能说，我看到一半的时候就在想，配乐的是哪位爸爸，太神了，不会是久石让吧！
结果片尾一看字幕，还真是！
演技
演丰臣秀吉的居然是市川猿之助！天哪，我完全没认出。
演得真的很到位，歌舞伎出身，表情细腻啊。
而万斋，我看到一半真的忘了他是万斋了。
坐在那里的就是专好。
不过万斋在狂言里的可能过分夸张的表情在这里刚刚好，因为专好的性格确实有那么简单明了。认真起来的时候也完全没有走形啊！
场景
每一帧都很奢侈。
这个奢侈来自两方面。
第一是美学上的，美本来就是奢侈品，更何况影片中诠释的日本美学，我估计换了个环境，不是大屏幕，没有这么安静，我都无法欣赏，真是太美了。哪怕是接受美，也需要很娇贵的环境，这真是奢侈。我刚搜了下微博，我觉得处处可看的前半段，大部分人嫌弃沉闷。
唉。
美的门槛，也许是很高的。
第二是价格，吃饭的时候小伙伴说，哇，满屏都是钱啊！
对哦，先不说演员片酬，光是在京都租这么多日系庭院，还有那么多美丽的插花，真是价格不菲。
观众
我还是很感激这一场观众的，配合的非常好，基本没有小孩子，也没什么杂音，该笑的地方大笑，严肃的地方悄然无声。
我身边的妹子也和我一样，对万斋前面的演出非常喜欢，觉得超可爱。（我是觉得甜哭了好吗？！简直太可爱了！他怎么能那么可爱！这比之前综艺节目上的还放飞啊啊啊啊好喜欢！结果最后哭到妆都花了，这根本不是个喜剧！）
而我身后坐了对情侣，男的不时说：“太猥琐了。”“好猥琐啊”“简直怪叔叔和小萝莉”说的有点响，又很傻逼的言论。
我忍不住回头看了眼。
果然，粉色POLO衫，凸肚子，脸上泛着油光，明明年纪还轻，却已经被磨成了死鱼眼珠。
心中只有怜悯。（我知道怜悯是很高傲的举动）
我虽为凡人，还是个庸才，可会被感动，也知道敬畏。
已经足够幸运。
谢谢你看到这里。
晚安。
我本来想发到公众号里，现在突然放弃了。
其实，也没有必要向朋友圈安利，真的没有。
美太私人了。
《花战》观后感(六)：衝著野村萬齋才看的作品
完全是衝著野村萬齋，才看這部《花戰》。從1997年晨間劇《亞久里》飾演女主體弱多病的丈夫角色後，就愛死野村萬齋，那時而嚴肅時而搞笑、時而正經又時而輕佻的演技。此後，就瘋狂追他的狂言、電影、舞台劇等作品。尤其是紀錄羽生結弦揚名作《陰陽師》，在比賽前還特別跑去請教野村狂言及能劇身段的紀錄片，更是讓我愛不釋手。 這部以池坊流為主的電影，不但是理解日本花道最好的範本，偶爾穿插千利休茶道內涵，很值得喜歡日本花茶道人士一看。不過整部電影拍的很沈悶及拖沓，比較像NHK時代劇風格，僅有在池坊專好對決豐臣秀吉那一段，才比較緊湊有趣。 因為集合二大傳統藝術大家演員(歌舞伎及狂言師)，導演特別著重二位大師的眼神特寫，讓我們可以近距離欣賞到，傳統戲劇實力派演員的「眉目傳戲」。 #去京都不下十次但都沒去過六角堂 #野村是第一個申請到英國皇家莎士比亞劇團讀一年書的傳統戲劇演員 #現在加入池坊還來的及嗎 #想學花道了
《花战》观后感(七)：凭花而战，坚韧的温柔——谈电影「花战(花戦さ)」
自看完电影已过了3天。立下「写超长影评做纪念」的FLAG后迟迟没有动静，其实不过是懒癌发作而已。又联想至这周末日本电影周三场电影的计划，还是默默爬起来填坑了。
图片：花战(花戦さ)海报
任何在北京上映的日本时代剧，只要事先得到消息我向来不会错过，这部「花战(花戦さ)」依旧如此。不过对于偏爱「正剧」的我来说，这种带有较多艺术加工的「戏说」类型在人物塑造与故事情节的处理上总让我有很强烈的吐槽欲望。由于这层「滤镜」，不意外的，在观看电影心中狂刷弹幕的同时对电影的评价掉了不少。然而电影结束后的导演见面会确实意外之喜，兴奋之余心中评价又忽地飙得虚高了起来。终于在观影两天后，才达到了一种较为平缓且稳定的分值。因此不由感叹，时间真是冷却大脑的终极魔法。
图片：最近几天对本片评价的内心波动
废话了这么多，回到电影本身。
此电影背景在安土桃山时代(即信长秀吉称霸时期，中国处于明朝)的日本，主要角色为插花技艺高超的僧人池坊専好(野村萬斎 饰)与豊臣秀吉(市川猿之助 饰)，另还有关键人物，有「茶聖」之称的千利休(佐藤浩市 饰)。全是历史中真实存在且大名鼎鼎的人物。
剧照：専好(左)与利休(右)
首先对于本片的看点，一众大咖演员与配乐久石譲已经足够引人注目，但若论最大看点，莫过于穿插于全片的日本传统文化展示。本片对于「花道(生け花)」「茶道」「絵(画)」的描绘格外细致，实在令人目不转睛。另外，较有了解的小伙伴可能知道，本片饰演俩主角的野村萬斎与市川猿之助，一位本业是狂言师，另一位是歌舞伎演员。尤其主角的専好在片中插花戏众多，野村さん自小对种种日本传统艺术耳濡目染，因而对花道艺术的体会与操作时的细节把握也定并非普通演员可及。因此，抱着「体验日本传统文化」的角度看本片真的是一种享受。
剧照：插花时的専好
其次对于本片的最大槽点，是主角「専好」这个人物的塑造。我认为与其说是演员的锅，不如说是导演&编剧的。据电影整体，専好这个人物所具有的特质为沉迷花道，不畏强权却十分单纯，有些健忘记不住人名。这个极易获得观众好感的人物在前半段硬是被塑造成了一个「傻白甜」，简直溢出屏幕的尴尬。在那个混乱年代，身处京都身为頂法寺主持的専好居然不知道関白秀吉之名？Emmm...利休死后不久秀吉长子鶴松夭折，因而有流言是利休之魂作祟，専好听到这个消息跳起来当着众人大喊「利休桑才不会做这样的事情！」Emmm...太令人出戏了。幸好这个人物的魅力在后半段被发掘了出来，真是好险好险。
剧照：前半段「傻白甜」的専好
再来对于细节，由于内容较多，接下来分条陈述。
一.关于主题
片名已点出电影主题——「花战」，即「用花朵战斗」，代表了影片最后専好抱着被处死的觉悟借一个插花作品向秀吉进言一段，也是片中最高潮部分。其实若详细分析的话，这「花」其实不光指贯通全片的「花道」，还有「茶道」，「绘画」等多种艺术形式；对于这「战」，则也不仅仅有「战斗」之意，它更代表着一种「人与人的交流」与「对自我的追求」。总的来说，即「凭借艺术与他人达到相互理解，并达成自我的至高追求」之意吧。
剧照：専好向秀吉进言
二.关于「环肥燕瘦，各有所美」的讨论
片中屡次进行了「A/B/C中你最喜欢哪个」的提问，大家回答总是「各有其精妙之处」。确实，世间万物皆有不同，因此才能构成如此色彩缤纷的美妙世界。人也是一样，每人人生经历皆不同，兴趣爱好也不同，各有所长也有所短，因此完全不必「皆追逐一致」或是「对自己的短处长吁短叹，对他人心生嫉妒」，毕竟相比「整齐划一」来说，「不同」才是真正之美。(突然联想至了反面教材的「反乌托邦三部曲」)
三.关于「艺术本源」的讨论
曾读石黑一雄《浮世画家》有感，艺术虽诞生于人民之中，但总与政治密不可分。因此对于艺术家们来说，是选择「拥抱普通大众」还是「跟随统治阶层」总是一大议题。对本片，専好和利休都属于「上级阶层」，与「统治阶层」的关系十分密切。尤其利休作为信长和秀吉两位大佬的专属茶人，早已被(or主动)卷入了「统治阶层」当中。然而就本片所示，他们还是认为只有扎根于大众，艺术才能保有长久的生命力。
剧照：利休尾七，専好与民众一道插花为利休送行
四.关于各类植物意象的分析
片中出现了多种植物，我认为其一定分别具有含义，因而尝试分析如下：
①松树(松)：象征权势，代表人物信长、秀吉
片中首尾共出现两次。第一次为専好为信长制作的名为「昇り龍(升龙)」的插花作品中使用，第二次为给秀吉进言时的作品使用。
剧照：信长与「昇り龍(升龙)」
②荷花(蓮)：象征希望与生命，代表人物蓮
専好在河边救起蓮后她本不吃不喝不说话，却因荷花蓦然绽放而感动画下满墙荷花，因而被専好取名「蓮」。最终被秀吉迫害后假死而复生。
剧照：蓮(左)与専好(右)
③喇叭花(朝顔)：象征易碎易逝，代表人物千利休
喇叭花日语为「朝顔」，即清晨开花傍晚即谢，在剧中出现自千利休的茶室内外。
④菖蒲(菖蒲)：象征笔直向前刚正不阿，代表人物専好
専好制作最终进言作品时有拿菖蒲自比。另外这也是本片篠原导演最喜欢的花。
⑤梅花(梅)与樱花(桜)
梅花：象征逆境中的忍辱负重
樱花：象征绚烂却短暂的一生
利休惹怒秀吉被命令蛰居后，由于不肯道歉而有生命之忧之时，専好问利休「喜欢梅花还是樱花」，其实是在问利休的态度。记忆中利休没有明确回答(记忆模糊。。)，最终还是因没有低头而被秀吉命令切腹。
剧照：为利休修剪梅花花枝的専好
到这里其实说的差不多了，但还有一点不吐不快。本片是采取日语原音中文字幕的形式，不知是何处负责的字幕，将秀吉的「関白(类似中国的丞相)」职位多处都译成了「将军」。我认为，任何一个对日本历史有些了解的人都理应知道这个常识，翻译者怎么会犯这样低级的错误？难道在翻译之前完全不查阅相关资料么？相必当时坐在台下的导演本人也很无语。
最后，关于菖蒲。总觉得名字很陌生，问老妈了之后，她发来了这么一张图——
菖蒲
Emmm...这不就是我小时候老是和小伙伴一起揪下来砸人的内玩意么(#ﾟДﾟ)。。有些还能吃！还有点儿甜味儿！真是神奇。。
最后的最后，就放上此次观影的「意外之喜」，篠原哲雄导演的亲笔签名作为结束吧。
篠原哲雄导演的亲笔签名
《花战》观后感(八)：日本的元素是影片最让人舒服的地方
终于赶来小西天看日本电影展了！来看其实是因为久石让，不过看完电影后，影片内日本插画、茶艺、佛家，甚至于园林禅意都再现了之前去日本感受到的人文魅力，每一幅画面都充满着自然与人艺的美。
看一个演员演技好不好，就得看特写时他脸上的肌肉变化，这部片子很多特写与眼睛的镜头，每个演员都演技在线让人惊叹！
最后本来电影9分吧（情节便老套，但知己之情打动了我），加的一分给久石让！这部日本古代片的配乐让我联想到之前的《辉耀姬物语》，还有与“花”有联系的《花火》。顺带提一句，导演之前拍过中日合作电影《甜心巧克力》（林志玲主演的我还记得和我妈情人节看的），配乐也是久石让。