《回到被爱的每一天》影评10篇
《回到被爱的每一天》是一部由何平执导，王佳佳 / 张译 / 王志文主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《回到被爱的每一天》影评(一)：我在回忆里等你
很干净的剧情，不做作的故事。剧中的景色还是感情都给人一种很舒服的感觉。无论是父女情还是爱情都很让人感动。并且加入了是选择大城市还是小城市生活的问题。
里面的爱情故事很简单却很感人。两个合租的青年在夜晚中敲墙壁来表达队彼此的爱意，用猜丁壳的方式来决定谁做饭，女主在弹钢琴男主举着棉被附和着跳舞。一切都是情侣间平淡的事情，却拍的很唯美，并且因为他的结局而显得更加感人。
父女的感情也很美好，尤其是王志文演绎的父亲很慈爱。并且在不经意间回忆自己去世的妻子的深情让人感动。尤其父亲的那句“老来多健忘，唯不忘相思”十分感人。
或许导演是想让女主回到小城市或是想让她理解父亲再婚的做法，所以才会有男主去世的结局。但结局太过突兀，让人一时接受不了。
除了结局外，电影的故事，景色，画面都很美好。女主再最后选择了回到家乡，也逐渐理解了父亲对母亲的爱。有时清醒过来忘记美梦，回到生活并不代表着背叛，那一株株花就是父亲爱的见证。毕竟美梦醒来后，日子总要过下去，或许当初父亲那么快再婚是在逼迫自己快点接受现实。
女主在结尾向父亲说出男主去世的事情时，就说明她已经放下了，最起码做到了承认了对方已不再的事实。无论她的选择是否和父亲一样，她都曾经爱过，那就够了。在回忆里她都能回到被爱的每一天。
《回到被爱的每一天》影评(二)：文艺 感情
一个文艺女青年的感情经历，“人活着，就是享受经历的过程呗。”
一个瑜伽教练，一个冰球教练，一个静一个动，一个柔一个刚，一个文艺，一个生活，普普通通的爱情，生离死别的爱情。
片子轻轻地静静地，跟女主一样文艺地讲故事，不对，确切地说是讲人生，感情：亲情，友情，爱情。朋友，有时间聚聚，聊聊，保持联系，回忆过去，谈谈心。爱情，从刚认识时候的尴尬，熟悉，热恋时的甜蜜，突然地有一个人离开了，猝不及防但悲痛却会细水长流。亲情，妈妈走了，爸爸不到半年就自顾自地再婚了，（其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因，既然还爱，为什么这么快又再婚，说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来，那为什么对再婚的妻子那么冷漠，其实挺替他再婚妻子不值，虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人，但她好歹陪伴着你啊。）看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿，任谁看了都会心酸，可这又能说是谁的错呢？女儿心里也是关心爸爸的，时常去爸爸家门口晃荡，会给爸爸买自行车，最后女主也原谅了爸爸，这个结果男主功不可没。女主戴着装了男主骨灰的项链，几次看到跟男主长得像的人，这个挺戳的，你虽然走了，可我总觉得你还在，时不时就会回来看看我。
整部影片用插叙的手法讲女主的经历，剪的不混乱，从女主发型和状态设计可以明白地知道是哪个阶段，只是，一个文艺片，用了几首三俗歌曲我有点无语，什么小苹果爱情买卖我接受无能，当然可以理解为是为了表现小城市市民生活阿姨们跳广场舞，但真的挺出戏的。
《回到被爱的每一天》影评(三)：老来多健忘，唯不忘相思
北京、都江堰，这是两个不同节奏的城市，一个繁华热闹，一个悠闲宁静。而本故事的女猪脚——艾琳，就是这双城市的连接线。影片讲述了一个双城的故事，围绕着艾玲和姜和发生的一段刻骨铭心的心路历程，从中，艾琳从寻找被爱的每一天，成为了拥抱被爱的每一天。 故事的开始是说艾琳辞掉了他瑜伽教练的工作回到了从小生长的地方都江堰。而初回小镇的艾琳对于古朴的小镇来说是一个神秘人物，在她身上有着北漂的人的独特味道，比如孤独、忧郁和与亲朋的疏远，这些都能在影片中体现出来，比如说在同学聚会时被初恋女友的现任老婆质问是的尴尬场面，一个不常回家乡的人突然回乡创业，这会让有些人认为你是在搞事情，尤其还是独身一人。
本片是用穿插的手法来讲述故事的，以小城串大城的情节展现，这样的表现方法可能会让我们在看第一遍的时候很难理解，但是也更衬托出艾琳往昔的幸福和现在的孤独。影片中有两个情景形成了对比，第一个是艾琳和姜和一起逛小镇时畅想未来，希望他们可以到虫洞的边缘，一起去往外太空，第一站要去大浪星洗澡，第二站去冰封星补给，第三站去爱之星幸福的生活，但是下一个镜头就成了艾琳独自在街道上起舞。
在这部影片中有两条感情线，第一条就是艾琳和姜和的爱情线，第二条就是艾琳和他爸爸的亲情线。
艾琳和姜和爱情就是典型的罗曼蒂克，在合租房与姜和相识、相知、相恋，同样是北漂的一员，同样是教练，相同的经历和相同的身份，使得他们可以相互取暖彼此慰藉，这可能是在那快节奏城市里最亮丽的一抹风景，虽然来得淡淡，成的偶然，但始终是在“一见钟情”中隐隐透出“患难见真情”的可贵，当生活匮乏到只有爱情的时候，爱便是稀缺的珍贵的因而被珍惜和铭记的
而艾琳和爸爸的矛盾是本片的第二条线，因为无法理解爸爸的二婚，艾琳很早就独自一人去到北京打拼，而且多年没回家，所以对于爸爸的现状一点都不知道，与爸爸的矛盾一点都没有化解，而爸爸是一个内敛的人，虽然很爱自己的妻子和女儿，但是因为不善于表达，一直期望着时间解决一切。而两个都是情感内敛的人只能背对背的越走越远。最后还是在姜和的调节下他们父女才解除了矛盾缓和了关系。
“老来多健忘，唯不忘相思”，这是艾爸爸几十年的爱情观，而这也许会成为艾琳后半辈子的精神依托吧，姜和的意外死亡，给艾琳留下的是回忆、留恋和伤感。这或许就是艾琳从寻找被爱的每一天，成为了拥抱被爱的每一天的原因吧。珍惜我们现在的生活，珍惜被爱的每一天。
本来在我心目中是没有“最好看”的国产爱情片的，大家都是快餐消费，排不出个高低贵贱，谁好谁坏。
直到遇见《回到被爱的每一天》，冲迅雷优酷都找不到资源就敢说这部片绝对不简单。或许是真实流露真情吧，立命之本不是在大厅广厦当中高大上的工作，安身之所不是富丽堂皇的别墅甚至不是普普通通的小公寓，爱情更不是轰轰烈烈，义无反顾，无怨无悔。或许这样平凡无味的故事不能创造好的票房，但看过之后绝对是回味无穷。虽然我不是北漂沪漂深漂，但是片子里面清贫却快乐的感觉十分触动人。
当年的大话西游也是上映时无人问津，过了几年才赢得口碑。应该说爱生活爱艺术的人都不屑于去做过多的宣传吧，以至于拍片太少，到最后导演都来分享网盘链接。好的东西会有被发现的哪天，像宝藏那样被人捧出来。
电影当中有句话 叫“无人问津，那便束之高阁”。
《回到被爱的每一天》影评(五)：没太多剧情的感动，回味触动心灵深处
独自一人来到天津上学，已经5年了。这边没有亲人，每年只有过年才回家一次。在第十放映室看到介绍的这部电影，今天特意抽时间在实验室看了（本人码农一枚），总之感触颇多。
首先说一下这个都江堰的取景，由于我老家是湖南，地形风貌差不多，很有亲切感。我想这也会给来自西南部来北漂年轻人一种共鸣。后续的毕赣的《路边野餐》也让我内心深处产生了共鸣。
这部电影真实而生动的描写了一位北漂年轻女子的生活，不知为了什么梦想，独自在北京打拼，恋爱。原本可能打算和恋人远走高飞，永远不回那个已经再婚父亲的家了。对父亲的埋怨也很大。
独自在北京过着无忧无虑的两人生活之后，意外发生了，男朋友突然去世了。感觉北京失去了唯一的亲人。未完待续。。。。。。（我的第一次影评）
《回到被爱的每一天》影评(六)：王佳佳《回到被爱的每一天》：北漂独属的青春
何平导演出生于一个艺术家庭，父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人，母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。受此影响，从事电影工作的何平所创造出来的作品，都带有较为强烈的艺术精制气息。
1980年，《双旗镇刀客》，崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。1993年，《炮打双灯》，小人物的时代家族挣扎，带有强烈的中国特色。而2003年的《天地英雄》，以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中，民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余，许多人物形象也很是生动。
时隔许多年，何平再次执起导筒时，却讲述了一个现代的故事。这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情，影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。王佳佳饰演的女主角艾伶，就是当下众多都市青年的典型代表。导演何平解读说：“任何城市都需要某种介质来延展生命力。对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。而铁轨却是大城市的‘河流’，人口通过铁道交通流动，城市因此有了活力。”
无论是在《麦田》、抑或《致青春》，王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味，与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同，这是一种柔和的、内敛的美，却绽放出一种百折不挠的气息，是一个看上去就很精致的女孩儿。她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿，一个瑜伽教练，为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。她在诠释自己的这个角色时，表示自己很尊重在北漂的年轻人，有过这样的一段经历，其实是每个年轻人的幸运。何平评价王佳佳和张译时说，“不是一般意义上的俊男靓女，但他们更接近生活真实，不是粉饰。”
在年轻人支撑起这个世界时，只要我们多关注，会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁，在燃烧自己的时光，为世界创造价值。就像电影里王志文说的那样，生命就像一条河流。人浮于河面处于世间，一半平静一半暗流涌动，交互推动命运浮沉前行。而“无根漂泊”的状态也不会永远持续，只要愿意去改变，就会有得到改变的一天。
此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑，在宣传MV中，许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。唱出了小人物的渴望，小人物的挣扎，小人物也希望回到被爱的每一天。
《回到被爱的每一天》影评(七)：回到被爱的每一天
评分
豆瓣：7.3
IMDb：6.8
影片导演亲自在网上发电影的百度云链接，这种事情，是不是挺黑色幽默的。我遇到了一次，微博首页突然被推送了一条消息，由于【方方面面我不能左右的原因】何平导演把自己拍的这部电影的网盘资源公开地发了出来。电影看完了，很舒服，我跟朋友讲，看见一部不矫情的爱情电影，真好。
其实这是一部关于感情的故事，亲情，爱情，奔放的、内敛的、悲伤的、无可奈何的感情。
王佳佳饰演的艾玲瑜伽教练，顺便前排表白一下，佳佳是我非常喜欢的一个女孩儿，张译饰演的冰球教练姜和，王志文饰演的老父亲艾中华。这种演员阵容，一般都错不了。
两座城市，三个时空交错，好像周日下午在安静的咖啡馆里，老板放着赵雷的歌儿，对面的女孩儿平淡的，自然的，温柔的讲着自己的故事，慢慢的，故事和人，都走进了心里。
艾玲是一个北漂，老家有一个跟自己关系不太好的爸爸，身边有一堆北漂的合租室友。
姜和也是一个北漂，由于伤病不能继续自己的理想，一个退役的冰球教练。
他们好了，很热烈，他们要在一起，艾玲带姜和回家，那个时候艾玲还是一个过客，她的心在姜和身上，在北京哪儿，在已经不在了的妈妈身上，可能还有一些，在妻子过世后不久就又娶的爸爸身上。
艾玲很幸福，眼角和嘴角都藏不住笑，她拉着姜和坐在小城里公交车的最后一排，指着街边的风景和店铺，想把他们全都介绍给姜和，因为这儿是她以前的生活，她想姜和知道。唯独有点不好的事情不让想姜和知道，那就是她可能有点记恨她爸爸，她恨她为什么那么早就找了别人，所以远离，所以逃离。
姜和也劝，没劝成，他们俩吵架了。如果能和喜欢的人吵架，肯定也是幸福的，尤其是姜和不在了以后，艾玲心里一定会这样想，姜和不在了，上一秒还在跑步，下一秒就倒了，艾玲可慌了，也急了，最后也只能无助的苦。当她能完全消化这件事的时候，艾玲决定不在北漂了，她想家了。
我在艾玲和姜和身上看见了太多过往的自己，好几个点特别戳中我。
艾玲和姜和分别在出租屋不怎么结实的隔板两边，姜和急的满头汗希望墙对面的艾玲听见自己的心声，艾玲羞涩而又俏皮的回应了一下，然后捂嘴偷笑，我看了好几遍。爱过的人都知道，这就是在我看来最真实的爱情，温暖而又平淡，突破了暧昧期以后的甜蜜，以后可以携手共度余生，每天看见的都是最想见的你，每天都想腻在一起，怎么都不够，难怪姜和狠狠的握拳，要我，我也激动。
姜和在冰球场看见艾玲来了，特别惊喜还要内敛的问，【你咋来了】，艾玲说，【我在附近逛街，就顺便来看看】。小朋友们开始起哄，艾玲和姜和笑了，特甜。
艾玲和姜和在家里，姜和顶着被子绕圈，一点都不做作，特自然。
艾玲玩剪刀石头布输了耍赖，在姜和悲伤不下来，特真实。
怎么这么好，爱情原本就是这样。没有那么多轰轰烈烈，真实完整的过好每一天，身边有你，我想和你在一起，你恰好就在我身边，这事儿就特幸福，想想都开心，不自觉就能笑出来。
艾玲还是回家了，带着姜和，这次跟上一次不一样，上一次姜和能逗她笑，哄她开心，能给她讲道理，能背她回家。这次，轮到艾玲把姜和带到身上了。
这一次的艾玲也不一样，她长大了。这次她不是过客，她仔细的体会着小城，突然发现，怎么这么陌生，什么都没变，好像是自己变了。别人怎么理解真的不重要，重要的是，艾玲知道自己想干什么，不想干什么，艾玲开了个店，教孩子们跳舞的。曾经北漂的瑜伽教练艾玲教小城里的孩子们舞蹈，这种恬静而又简单的生活，让艾玲很平静，静静的想通了很多事情。
艾中华在艾玲最需要帮助时候适时的出现，云淡风轻的语气，似乎以前什么都没有发生。
电影最后一幕，艾中华在江边抽烟，艾玲蹦跳着过去掐掉他手里的烟，告诉他注意身体，少抽烟，艾中华宠溺的看着艾玲，回答着【好，好，好。】艾玲扶着艾中华走远，那一刻，屏幕后的不由自主的微笑了，你能想到的所有美好，都不及此刻，安静，自然，感动。
艾玲们，回到了被爱的每一天。
《回到被爱的每一天》影评(八)：非常走心，何平最不一样的一部电影。
这部电影是一个现实题材的影片，而且极其有现实的写实效果。这个电影和何平早期的电影区别蛮大的。从摄影角度，特别是电影的摄影指导，可以说是非常专业的，完全可以做摄影教科书。
电影几乎都平淡无奇叙述了一段爱情故事，但是平静之中又出现了些许波澜，和《山河故人》相比，剧情冲突不是太大，甚至就是生活，显得特别真切。我更喜欢这部电影。
电影里，张译饰演的冰球教练和王佳佳饰演的舞蹈老师都是“穴居”在北京的北漂一族，两人都合租在同一间屋子，刚搬来的张译由于上厕所缺纸得到王佳佳的帮助，两人继而熟识起来。电影的故事比较轻描淡写，就好像是你我身边发生的故事一样，显得那么漫不经心。但是在这漫不经心里面，是导演刻意设计的剧情，甚至故事里面看不见任何编剧的破绽，观众也极其切合的融入了剧情之中。
另一方面，王佳佳从北京回到了故乡都江堰，此时的她单身一人，却成了小镇上一个神秘的人。多年的北漂生涯突然戛然而止，一个舞者从京城回到了小镇，足以勾起了观众的兴趣，这就是吸引我看下去的原因。一个是大城市恋爱故事、一个是小城镇的神秘人的生活。两个桥段很自然的衔接在一起，让电影看着很有感觉，而且作为一部文艺电影，这样的情绪又被渗透进了电影的影像风格（摄像和电影的色彩）里面，确实让我觉得特别奇特的一次观影体验。很希望有机会再自己欣赏一次。
本片能获得“多伦多电影节”的“站台”单元的大奖，不是闹着玩儿的。电影拜托了许多大师的大师风范，拍摄的时候贴近人的心，这样做，即是对观众的尊重，也是对电影的尊重。所以，这部电影本身就是让人尊重的，我向大家强烈推荐观看这部电影，希望所有的人能够把心放在第一位，珍惜爱情，珍惜当下。
其后，我想在这里分析一下这部电影的故事情节。首先，电影的标题《回到被爱》的名字就告诉我们，电影的剧情是希望再次找到爱。看完电影后，实质上这部电影的标题就有两层意义：“和男友相恋的每一天”和“亲情的爱的每一天”。电影主线是谈恋爱，当然亲情也是渗透进了恋爱的每个角度。电影里，王佳佳分别和张译与刘仪伟都有所谓的“爱情”的桥段，这两人，为王佳佳提供了不一样的两种选择：张译是青春的爱情、刘仪伟是成熟稳重的爱情。张译的段落，几乎是能够代表所有的两个年轻的恋爱观和生活观。其后和刘仪伟的“爱情”，表现得较为隐晦，也可以理解为刘仪伟的单相思，王佳佳在那样的状况之下匆忙回到小镇、她的心情是难受无法平复的。她只想有一个工作，所以她决定创业，在小镇开了一家芭蕾舞舞蹈馆，在这使刘仪伟饰演的“二级房东”被她吸引，他希望通过女儿在这里学习跳舞，可以和王佳佳更进一步。也许随着时间的流逝，王佳佳对张译的思恋慢慢变淡了，原本这第二段感情就慢慢开始了，可是，刘仪伟却又因为拿到签证、将带着女儿出国。前面几场戏，并没有特别明显指出刘仪伟对王佳佳的情愫。当离开一场戏，刘仪伟说“可能没法在房租上再帮你了”。突然之间让人觉得像是一段情感的消亡。我们无法清晰的看出刘仪伟对王佳佳是否是爱上了。但是至少我们知道，正由于王佳佳的出现，给刘仪伟的生活带来了一丝光亮。一个从北上广大城市归来的单亲父亲，也是特能理解失去爱人的痛心，这种情感给人的感觉就是真切，不做作，又刻骨铭心。因为大家都是爱过的人。
第三个爱情，就是“亲情”。王佳佳和父亲王志文。当年母亲突然去世，父亲立即改嫁，使王佳佳错误的认为“父亲从来都不爱自己母亲”。可是，当她亲眼目睹父亲和续弦的生活也是会被柴米油盐所扰，她已经开始反思生活的印记了。这些桥段虽然说都有设计的因素，但是依然不影响我们的情绪被带入进电影的效果。是的，电影已经让我们融入进剧情了。所以，电影也是十分走心的把三段情感若有若无、时隐时现（与张译的感情比较深刻）的穿插着，不经意的讲完了一个安静的故事。但是，电影的内核却是丰富的。所以这是献给所有追在路上的年轻人们最好的礼物吧！
《回到被爱的每一天》影评(九)：一杯淡茶，回味无穷
前几日参加了影片在全国范围内的首映活动，有幸观看了影片见到了何导，感触颇深，当晚便写下了下面这篇文章。影片明天就要上映了，看预排片量和预售网票表现一坨心中也是很难过，今天把这篇文章发出来，也算是为影片做个宣传吧。反正这片子也不怕剧透。
－－－－－－“ 这是想拍，就拍了”
2015年10月15日下午1点，北京大学百周年纪念讲堂，多功能厅。我，看到了何导。
这开头文风真是好诡异，然而讲真，当时的我真的觉得那个时刻很神圣，而这种感觉在102分钟之后越发的强烈。原因很简单，坐在我面前的，是何平，是一位真正的电影人。
现场来的人并不多，想是大家对“何平”二字并不熟悉，这位被称为“中国西部片教父”的第五代代表导演远不如同时期的陈凯歌、张艺谋还有多年的搭档冯小刚那样广为人知。他更多的身份是监制，躲在幕后不为现今中国电影观众所在意的监制，而他监制的作品则似乎更有名一些——《手机》《甲方乙方》《不见不散》《大腕》等等。
对中国电影稍有了解的朋友对何平的最初印象，应该大多是来自于那部被称为“中国版《西部往事》”的《双旗镇刀客》。当年，《双旗镇》在国际上享有盛誉，多次获奖，在此之后，何平保持着平均６年一部作品的“乌龟”速度产出作品，《炮打双灯》《天地英雄》《麦田》...然而，在这些作品中不变的，是从《双旗镇》一脉相承下来的何平的“西部情怀”。 纵使是《回到被爱的每一天》这样一部所谓的“都市电影”，你也可以在光影变幻的缝隙间隐约感觉到那个曾经在漫天黄沙、戈壁小村中讲述中国故事的何平。
想来也是过去的西部何平给我的印象实在太深刻，如今一下换了风格倒有些不太习惯。主持人第一个问题倒是深谙观众心，直接问了这个问题。何导倒也很是任性：“并没有什么原因，只是想拍一部都市戏，就拍了。也没想那么多，就是个实验。这其实这部实验电影，因为，它没有剧本。”
－－－－－“ 这部电影 没有剧本”
“这是一部没有剧本的电影”，何导这样说。何导将这样的一种创作方式视为一种实验，演员除了一个有关情节的大致概念什么都没有，台词设计、表演方式等等一切都由自己掌控，甚至除了对自己角色的了解外对于其他人物和整体故事走向都一概不知。饰演父亲的王志文老师在表演时仅仅只知道自己是一个父亲，对整个影片究竟讲了什么完全不了解，他不知道爱玲的结局，也不知道姜和的结局。这样的创作方式恐怕一般的导演是绝没有勇气尝试的。但何导去做了，并且用镜头捕捉到了最自然的细节和故事。
或许也是因为这个原因，整部影片给人一种很是随意的感觉，我们跟随着爱玲，走过都市和小城，感受她和姜和的爱情，感受她与父亲的心结，感受着她的回忆，感受着她的现在，但这种随性或者说迷茫其实也未尝不是北漂人的真实体现——一个人，陌生的城市，未知的未来，还有那颗一不留神就可能在霓虹灯中迷失掉的心。此外，无剧本创作使整部影片没有了更多的戏剧冲突和起伏，而更像是真实生活的写照，缓缓地，慢慢地，像是一杯淡茶，入口似无味，但回味无穷，因为在这部影片中，你可以看见你自己，也可以看见那些或许已经被你遗忘许久的人们和温暖。
－－－－－－“对电影市场我没意见 我只是个做电影的人”
对于这样一部“文艺片＂，在场不少观众都表现了对于影片上映后票房的担心。也有观众向何导询问对于当下中国电影市场的看法。然而何导却说了一句让我为之一震的话：“对电影市场我没意见，我只是个做电影的人，市场，是仪伟的事了（刘仪伟是这部影片的出品人之一），我们各有分工。”坐在观众席的我当时真的很想跳起来高呼“何平万岁”，这才是一个真正的电影人该有的风骨。在一坨眼中，一个真正的电影人，应该也必须有敢于“背对观众”进行创作的勇气，只有这样，他们手中的作品才是一件真正的艺术品而不是单纯的商品。
一坨听过并且十分认同这样一句话“电影艺术从来都是小众的，只有电影评论才是大众的。”电影诞生的初衷也从来不是为了取悦普罗大众，一部伟大的电影理应在光影中表达对于这个世界的思考。“造梦的工厂”“现实的镜子”——这是电影最初的样子，而我想，我们大多数人的梦应当也不是那些空洞无物的“中国银幕娱乐化产物”（在这里借一坨敬重的祖爷的比喻一用）中所表达的样子。也正因为这样，电影导演也不该是谁想做就去做的，想要去拍电影，首先，请你懂得并尊重电影。在这个意义上，每一个心无杂念的电影人用心创作出来的作品也都值得我们尊重。
抛开这部影片不谈，现在的中国电影市场对于这样“淡茶”一样的作品接受程度有限，这或许也和现在大众慢不下来的生活节奏有关吧。唔，一坨一个人的话语力量或许很弱，但一坨依然不会放弃发声的机会。
而对于这部影片，一坨只想说，如果你想慢下来静一静，就看看吧。
就酱。
《回到被爱的每一天》影评(十)：被爱着是生命中最珍贵的恩典
三天前从内部放映厅出来的时候，我满脑子想的都是电影中的画面与台词，心情像是被洗礼过一样。用四个字来形容观影后的感受再适合不过，那就是如鲠在喉。很少有作品能让我回味这么久的了，然而这部国产电影做到了这一点。它是我在这个冬天收获的第一份惊喜，更是一份珍贵的礼物，这就是何平导演的新作：《回到被爱的每一天》。
这部电影注定成为不了话题之作，也不太可能有太高的票房。影片结束后，片方向我透露他们的预计票房也就是两三千万。从目前内部的几场试映的反响来看，也许它的成绩最终也不会超出片方预期。无论如何，在我的认知里，这是一部相当精良的电影。它的故事聚焦于一对北漂年轻人的生活点滴，讲述他们在爱情和亲情中的得与失。
《回到被爱的每一天》无法在第一时间吸引住习惯了快餐文化的观众，因为它的故事是非常平淡的，节奏也极其缓慢。整部影片截取了两位年轻人从相识到相爱，以及女主角离开北京回到家乡后的生活片段，这些片段都是比较琐碎的日常小事，没有什么太强烈的戏剧冲突。即便如此，看似平淡的叙事却犹如绵绵细雨，其中蕴含的情绪将慢慢渗透进观众的心灵。总的来说，这是一部具有极高观赏性的电影，影片对北漂一族显现出充分的关怀，不仅能让这个群体的观众产生强大共鸣，也能给像我这样的“本地人”巨大的感染力。
年逾六十的何平导演，其之前的指导履历均为古装历史剧或年代戏，《回到被爱的每一天》可以说是他的第一部描绘现代都市人情感生活的作品。他的《双旗镇刀客》和《天地英雄》在当年有着相当的影响力，但除此之外的作品在大众中则反响平平，于是之前我并未对这部电影抱着什么期待。然而看罢之后，我相信此片绝对有能力进入今年华语电影的各种优秀榜单中。在现今这个佳作热作频出的年份，《回到被爱的每一天》的品质不输给其中大多数的电影。它流淌着属于自己的独特气质，是一部难能可贵的作品。
首先，给我印象非常深刻的是影片画面。这是近年来少有的调色效果如此舒服，镜头景观如此完美的作品。当我们在黑暗的放映厅中坐定，银幕亮起后，那美不胜收的风景像是给予双眼的一种恩赐。这种画面构成了影片的情绪基调：朴素，静谧，细腻。不同于其他国内青春题材的电影，要么在打光和色调上偏向日式清新，要么是华丽美艳彰显时尚奢靡。它的艺术风格保持着一种中国式的纯净淡然，每一处色彩和镜头细节都与故事本身的气质高度统一。影片主要取景于繁华的北京与河南的边界小镇龙潭，镜头在这两个城市来回游走，利用色调、机位和声效的变化时刻体现着两个地区地理风貌与人文氛围的巨大差异。当镜头注视着北京时，起幅往往以航拍或大全景呈现，画面角度和浅景深使城市的空间感显得异常宏大，因此它的绚丽和拥挤被体现得淋漓尽致。极度生活化的故事情节，使得这里的场景都是我们现实中每天常见的地方：铁轨边的老旧小区、人山人海的街道、五彩斑斓的商圈、甚至是狭小混乱的合租房等等。于是镜头捕捉每一个场景，令画面的特点显得非常突出。女主角艾伶（王佳佳饰演）和男主角姜和（张译饰演）在京城的清晨跑步时，镜头机位拉的很低，于是我们看到人群一股股穿过，被露水润湿的石子，覆着锈迹的铁轨，早点摊的吆喝声，以及地上零星的垃圾和旁边枯瘦的树枝，亦或者主人公在嘈杂的闹市区行走时，无数霓虹灯的朦胧光影，均赋予了这座城市最贴切的气质：繁乱，浮躁，忙碌。反过来，当地点转到艾伶的家乡龙潭时，一股潮湿的气息便扑面而来。翠绿的田野、古旧的石板路、昏暗的灯光、零星的脚步声，甚至角色说话的语速和表情，都体现着这个小镇生活节奏的舒适安逸。影片用画面表达了自己的倾向性，它更向往龙潭镇那样的生活氛围，同时那些色彩也让平静的叙事显得更加动人。
影片还有几处值得一提的调度镜头段落。故事刚开始不久后，艾伶在家乡与老同学们见面，大家为她接风，这里就是一镜到底的。镜头穿梭在院子和各个门廊之间，表现这个小镇的年轻人因从大城市归来的老同学而出现少有的热闹。随后的聚会发生了不愉快，这不仅展示了一下小镇人的生活心态，同时也引出了艾伶的回忆，这是我们第一次体会到她心中淡淡的伤感。第二个印象深刻的长镜头出现在艾伶和姜和夜晚散步的场景，摄影一直把焦点对准相互依偎着前行的两人，背景的霓虹灯和逛街的人群都处在朦胧之下，整座城市变成了两个主角爱情的载体。期间，这对情侣边走边谈论了对今后生活的畅想和对北漂现象的观点，他们聊着聊着还会玩笑打闹，脸上洋溢着幸福。这一段戏的渲染力非常到位，因此结尾当观众知道真相后，便会有如鲠在喉的感觉。
是的，《回到被爱的每一天》虽然是一则平淡的故事，但它仍旧有着一定的悬念作为情节驱动。它具有典型的螺旋叙事结构，穿插着两条不同时空的故事线。影片的视角主要集中在女主角艾伶身上，观众跟随她及她的记忆，频繁辗转于北京和龙潭两地，展现漂泊者的生活状态和主角们的变化成长。
故事的开始，热爱舞蹈的艾伶回到家乡，青山绿水令她倍感舒爽，但眉宇间已经露出一丝悲伤。在同学聚会上，大家大声谈笑的时候，她却难以露出欣喜之情。此时的艾伶眼前还时常会出现姜和的身影，当然这只是她的幻觉。之后影片用一些戏剧性角度展示艾伶的孤独和忧愁，并适时的带我们回到了她在北京时的故事。刚到北京的艾伶，踌躇满志，充满了青春赋予的活泼。她与一些人合租在一个老式楼房里，姜和是新来的住户。两人的卧室一墙之隔，于是发生了许多生动有趣的互动。正如所有爱情片的走势那样，他们相爱了。这场爱来的很自然，两个人都沉浸在彼此的关照中。艾伶此时是瑜伽教练，姜和在某个大型购物中心的冰球场里教小孩子打球、他们跟所有年轻人一样，为了更美好的生活奋斗着，也像千万北漂族那样有着各方面的压力。这种极度贴近生活的叙事让影片波澜不惊，然而情感时刻都在涌动。后来艾伶带着姜和回到老家龙潭，并把男友引见给了父亲艾中华（王志文饰）。父亲显然非常爱自己的女儿，看见艾伶回来欣喜的不行，但艾伶却对他的态度极其生硬冷漠。因此姜和理所应当地产生了好奇，并私下与艾中华见面，试图帮助修复父女关系。这导致了艾伶与姜和的第一次争吵，它告诉我们，在亲情与爱情的经历中，这些都是难以避免的。
视角反反复复穿插于艾伶与姜和幸福的恋爱时光，以及艾伶独自返乡后彷徨无助的生活。于是我们在影片的大半时间里只能猜测她与姜和因为某种原因分手，这给她很大的打击，以至于离开了北京。除此之外，我们又在思考她与父亲有着怎样不可调和的矛盾。于是艾伶的那些回忆插叙就像拼图的另一半，渐渐地把全部原委拼接在一起。当主人公的所有经历都呈现在观众眼前时，我们明白了她与父亲的矛盾所在，明白了她与男友之间到底发生了什么，明白了她悲伤的原因，同时也为我们自己的心境蒙上沉重的阴影。到了这里，影片画面似乎也显得不那么明亮，主要人物的表情都是严肃失落的。在结尾处，艾伶在热闹的街道中央起舞，因为她笃信“舞蹈让我明白情绪可以不光用言语表达”。在她遭受打击失去爱情之后，她希望自己的未来能变得更好。
文本和影像的独特彰显了何平导演对年轻人生活的洞察力，贴近现实的情节也让影片中为数不多的演员都找到了感觉。王佳佳、张译和王志文是三个戏份最多的角色，他们口语化的对白并没有让人出戏的感觉。片中王佳佳的表演非常令我惊艳，她那淡淡的忧伤和内心里的情感波动都通过非常克制的方法演绎了出来。张译也是一个很有实力的演员，他曾经在许多作品中证明过自己，姜和这个略带风趣的角色也非常适合他的个人气质。王志文一如既往的高水平发挥，他把父亲的隐忍以及女儿对自己的不理解所造成的苦闷表现得非常具有说服力。据说，影片在拍摄时许多地方都没有剧本，完全依赖演员的随性发挥。若如此，从成品来看，这部电影很好地还原了当代中国年轻人的真实生活。所以它可以用这个非常小格局的故事，让我们对角色产生强烈的移情。当我们沉下心来细细品味片中展现的点点滴滴时，我们很容易地也会流连自己所经历过的青春岁月。
正如影片名称所阐述的，这部电影跟随艾伶，回到了被姜和爱着的每一天，但其实这只是故事的前半句。它的后半句想告诉我们的是，无论我们多怀念当初幸福甜蜜的日子，日子总是要继续过下去的，沉浸在往昔的快乐中，只会让现下的生活看起来更加可悲。全片，艾伶没有抱怨过一句，也没有直接表现她哭泣的场景，这些类似于影片的留白，让那种心痛更加难以消弭，也避免了影片沦为狗血青春剧的可能。反过来说，艾伶其实是幸福的，她被姜和浓烈地爱过，即使她曾经对他有过不满，她也一直被父亲深沉地爱着，即使她曾经如此不原谅自己的父亲。所以当最后一个场景给故事画下省略号时，我们能感觉到艾伶心中的悲痛或许会伴随她一生，但至少她和银幕前的我们都明白了一件事：生命中时常会出现赐予你的恩典，被爱着，则是其中最珍贵的。
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