《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》的观后感10篇
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》是一部由崔毅 / 罗峥执导，许鞍华 / 李樯 / 章海宁主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(一)：用創作解構命運的實驗
如果你堅定地認為自己是一個考據派，可以看這一版的黃金時代。180分鐘的戲院版惹得考據黨不高興，你並且為坊間近乎低俗的解讀痛心疾首，質疑爲什麽大眾不懂得還要取笑它太文藝神經兮兮。因為戲院版只能是一個故事，有故事就變得感性，在一個時間點上你只能站在一個人的角度讓故事進行下去，很多東西變得看不透，所以大家看完以後討厭端木，在150分鐘的《她認出了風暴》里主創解釋，他們以為的端木原來有另外的樣子。
這個先於戲院版出爐的150分鐘making of才是上帝視角，它讓觀眾出戲，離開30年代，站在今天，聽學者說，聽主創說，看他們是如何完成一個故事，在創作中理解蕭紅。
黃金時代這個電影項目對主創團隊來說也許是一個嘉年華。在這部making of里，可以感覺到從導演到編劇到演員都非常的high，他們真的喜歡這種工作。首先題材是如何讓投資方心生怯意，但還是拍出來，已是了不起。製作成本高昂，劇本斟酌時間又長，在中國電影一派熱火朝天搶票房的時候，黃金時代到處都寫著不可能，反常態。
蕭紅的故事在歷史上只留下星星點點，她沒有張愛玲的故事完整，她的漂泊由好多謎團組成。這才是這個創作令大家興奮的地方，因為有留白，所以我可以帶著我的個人理解去解構她。編劇不諱言他在描寫一個他以為的蕭紅他以為的魯迅，而幾乎所有演員（每一個都文藝腔滿滿）也各有一套自我的邏輯去理解他們的角色。
無論電影本身還是這個making of，都不只是在講民國文藝風月，而是試圖講一個寫作者的心路，在講選擇，在講取捨。《她認出了風暴》按照電影版的順序一步一步結構了蕭紅的每一個選擇，爲了避免一家之言，他們採訪文學評論家、給每一個歷史節點提供盡可能多的素材，再回到創作團隊，讓編劇和導演自白，爲什麽選擇這一條路徑去呈現。比如王恩甲穿睡衣離開，這種創作上的考慮是基於哪些歷史線索。這種方法其實很有趣，如果你本身也是一個創作者，比如你是作家，是編劇，是藝術家，你會覺得這種對素材的解剖和最終的呈現，這一系列的過程讓你覺得很熟悉。
所以黃金時代也好，她認出了風暴也好，它的實驗性、它在創作上的誠實和一種開放交流的姿態，是值得被記住的。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(二)：再读萧红
前几天去图书馆，看到书架上满满陈列了民国时期的战争作家，萧红和端木蕻良静静放在一起，萧军的《八月的乡村》却在远远的位置，没有交集又好像呼应着，整个画面看起来矫情且忧伤….
几部关于萧红的电影看下来，还是认为这部“文艺纪录片的纪录片”最显真诚，是讨巧的表达了自己心声的电影。以前对于萧红的认识不同与此，这个版本看过，感觉很殷实。记得在看了《黄金时代》的那天晚上，就怎样也无法入睡，虽是失望但还是抑制不住满心的诉说欲。直到反复看完这部片子两遍，才一气儿得以释放。
“很多作家的作品和人生是不能合二为一的，可是萧红，她的人生就是她的作品。”
这也就是为什么她的绯闻著名于她的作品，难道不是讽刺么？大多人一本她的书都没有读过，却早已听闻她的人生经历。虽然女作家的私生活总是会引得大众的注意，这跟中国千百年来的传统观念有关，但不知道为什么，相比林徽因、张爱玲等，萧红总是令人分外好奇与迷恋。多数的经典总是会在痛苦中出现，是她的经历造就了她的文字，成全了她的写作。
萧红好像是这大时代背景中的一缕细丝，缓缓留存着。
想是因为阶段不同，曾经付出一切只为读书；而后相随萧军，最终却任由时代洪流动荡着。
我认为她是一点一点在改变心智的。在这样一个大浪汹涌的战争光景中，又怎能说她并不独立，没有些自己本心的决定，只是随着他人脚步呢。但是其实想想，在她与萧军曾经炙热却日渐斑驳的感情中，选择背离萧军，就已经耗尽了她全部心力了吧。
但是对于文学，她永远充满了自主性。我想也是因为，只有在文字的世界中，才能将她纯粹的心性全然表现出来，忽略的了自己复杂的身世与人生经历。
拥有这样细致敏感的心思的她看透了一切——“女性的天空是低的”，于是便就这样接受了。
她要飞，用稀薄的羽翼去飞，在感觉会掉下来的同时。就这么，战兢与勇敢并存为悲伤。
再说萧军，
一直以来就认为，萧军真的是典型豪爽男人的样子，暂不说大大咧咧四处留情，只是那份逼人的责任感。事实上，他爱上萧红的那一刻，就足够令人敬佩…
“这时候我似乎感觉世界在变了，出现在我面前的是我认识过的女性中最美丽的。”
萧军跨越世俗的情感界限，而爱上孕中的这个女人，没有因为任何外在的东西。他拥有对于美的一种极度的成熟的认知。他要拯救她…..
萧红写道，“当他爱我的时候，我没有一点力量，连眼睛都张不开，我问他这是为什么，他说，爱惯了就好了。”如此轰烈，究竟是怎样的爱情。
不巧的，是萧军对于爱的哲学——爱便爱，不爱便丢开。
可当他为了要结束那场无结果的恋爱，促使萧红从日本马上回来。就不能说他对萧红是毫无惦念的。尽管“这种结束也并不能说彼此没有痛苦。”
萧红仍是幸运的，有萧军带她进入一个文学世界，跨入文坛后有许多志同道合的朋友。在那个团体，那些动荡年代的文艺青年们，他们拥有自己的信仰、自己的精神、自己的黄金时代。他们敢拼敢爱敢追求，还持有文人特殊的浪漫。是多么令人羡慕的。
可又是电影中萧红说的那句让人听了忧伤的话，“我常常想，我自己从来就没有什么朋友，我的朋友都是萧军的。”
我认为，在萧红人生中最可悲的一段日子，不是在东兴顺旅馆怀孕被囚禁，不是生病在香港寂寥悲凉的情景下写出《呼兰河传》。而是1936年，自己一个人在东京的日子，是她描述为黄金时代的日子，是鲁迅去世的那段日子，是她还不知情自己被好朋友与爱人背叛的日子。
笼子中的黄金时代，因不幸造就的黄金时代。“真正的痛苦，便是说不出地痛苦”。
是啊，萧红这样一个自我情绪旺盛的一个人，对自身内心情感需求极度强烈的人，是注定没有办法去过普通日子的。萧红的文字，有对自身与性别的悲讽，和触目惊心的涩苦。这样一种野生的自生自灭感，如此的细腻心思，又怎是萧军这个粗枝大叶的大男子性格能懂得与欣赏的呢？
没有人能说得清二萧之间的感情，虽是两只刺猬，但萧红在这段关系之中的角色又是什么呢。妻子？仆人？出气筒？文学上的伙伴？简直就是复杂尴尬，着实难受的吧。爱，爱不清，想离开却离不开。就这样纠缠着。
最后，是不是多亏了端木蕻良的出现，才终于给了萧红一个离开的理由。是端木蕻良由衷的赞许，而非萧军的贬低。
与萧军大相径庭的性格，虽是怯懦，但儒雅温柔，虽是懦弱，却坦然背负“第三者”的骂名。毕竟一个人，是复杂到几句话描述不出的，是几件事映射不懂的。
不管是有些什么样的心境，端木娶了萧红，是爱上她的吧。他为她吸痰，他将她的一缕青丝保存了五十年…这些举动早已说明一切。
但在当时的萧红的心里，仍是免不了成为“另一问题的开始”。经历更多的萧红未对与端木在一起的日子留下只言片语，是成熟到没有什么想要表达？还是傲然认为与之在一起的日子远不如与萧军那样值得走心？
是的，萧军确实是萧红这一生中最重要的一个男人。她想，如果是萧军知道当时的她的境地一定会来接她的。这就是信任，是真切的无来由的信任，她相信他必定不会弃她不顾。但呜呼哀哉的却是萧军那句“已无只手再援君”….
当初二萧的分离才着实尴尬惋惜，除去那样的战争背景之外，说到底还是男人与女人的相悖，理性与感性的对立。女人想要安定不再漂泊，男人立志抗战，是性格差异与价值观的殊途。
于是他说，就各走各的路，如果之后还愿意在一起就在一起，如果不愿意就永远的分开… 那样轻松与爽快的语气吐出。
终了却是萧红自己，“平凡而又了当，没有任何废话和纠纷”的说出“三郎，我们永远的分开吧。”此时便不自觉想到“火车站送梨”这段令人难过的情景，二萧一个在火车内，一个在站台上，两人隔窗相望的满眼的不舍……
对于许鞍华，我是羡慕与尊敬的，她像萧红一样，以自己的角度，以自己的世界观与人生观去娓娓讲述自己眼下的萧红。毕竟我们都是从自己的锁眼中去看待这个世界的。我们不可能描述一段话而不带自己的形容词与描写手法的。她说，她不逼人家接受。
李樯说，历史是不能还原的，他们是在扮演这段历史，他只是将这样的历史观带给观影的每个人。记得之前是哪个著名人物说过，历史不过是挂在墙上的图钉，由后人随意缠绕出走向罢了。所以，我像读书笔记一样写下自己的感受，是对于这部策划了八年、剧本写了四年的电影所表现出的最深刻的敬佩。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(三)：每部电影都应该有这样一部随影纪录片
本以为汤唯又出新作品，原来是新电影《黄金时代》的纪录片，长两个半小时，料足情深。丰富的电影花絮，可能还有一些正片中被剪掉的片段，并有主创接受采访的独白，这一切都让人更加深入地了解这部电影的来龙去脉，以及更直白地倾听萧红的故事。如果在看一些电影前能有一部纪录片先看看，我感觉会好很多，对导演和演员的了解更多，也知道哪些场景是着重点，看电影就不再仅仅是看画面。
《黄金时代》是一部记录了女作家萧红一生的电影，描述女作家萧红跌宕起伏的人生经历，她的作品、她的爱情以及她所处的那个波澜壮阔的时代。历史是不可复原的，人物的故事和内心世界也是难以揣摩的，有时看着现代人在所谓的解读前人，总觉得太好笑，你以为自己是谁，就算是他的子孙也不一定就理解亲人的内心真实想法啊。有些事情，或许连当事人都身处迷雾中，后人却自以为是地给出了注解。不过编剧李樯说的我倒是认同，他写的是他自己理解的历史和人物，这样听起来就舒服多了。
萧红的一生，最为人感慨的是她的爱情，历经数个男人，是爱情，但也不是纯粹的爱情。或许，只有亲情是与生俱来的，不是你可以去抉择的，而爱情却不是，爱情的诞生总是一种需求，因正好符合你所需，所以有了感情，互相取暖，互相“利用”，没听过亲情需要怎么刻意去经营，但爱情若不经营就淡了。没有纯粹的爱情，越长大就越能领悟了。人的感情是会转移的，无论男女，我本愿爱你一生，无奈各种因素会冲淡那最初的感情，于是，我们彼此爱上别人，依赖别人，可这份情始终剪不断，即便硝烟滋滋燃烧。当你在一个人身上得不到某种东西，而另一个人可以给到你时，这时候的感情天平便开始倾斜。即便曾经深爱过，但也会继续遇到另一份爱情，总有女人会心痛——恨不相识未嫁时——这就是命运，奈如何？无奈！
关于萧红的作品，《生死场》、《呼兰河传》等均燃起我的兴趣，在这篇文章写到一半时，已忍不住先去把书给买了。对于这位上个世纪30年代的年轻女作家，似乎在近年开始掀起一股“萧红热”，2012年就上映了宋佳版本的《萧红》，如今又有香港导演再度推波助澜，不知在我们记忆中较为“冷门”的萧红作品是否即将开始热卖，就像当初莫言得诺贝尔奖那样，而萧红从生到死住过的地方估计也会开始热闹起来。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(四)：她和他们
1
2
萧红是文学家，她坚持纯文学的道路。丁玲选择了另外一条人生道路，所以丁玲最终成为了一名战士。
3
李樯说，爱情始终是一个顾此失彼的过程。你拥有一些，缺失另一些，而当你得到缺失的一些时，你曾经觉得不重要的东西又变得很重要。
萧军出现在萧红人生中最低谷的时刻，萧军的阳刚和力量挽救了无助的萧红。如果萧红就此踏上稳定的生活，她就会选择端木那样的男人。因为她不再需要一种阳性的力量来拯救她。
4
萧军出身城市贫民，端木是地主家庭出身，阶层有差异。萧军没有端木的修养，在生活上，萧红因而还是更能接受端木。端木和萧红的创作理念和审美趣味也更加近似。端木欣赏萧红的文学，而萧军无法欣赏。一个人的需求是多种多样的，萧红在萧军身上得不到的需求在端木身上得到了，这种需求最终导致萧红的感情天平向端木倾斜。李樯认为，端木对萧红的感情中有倾慕崇敬欣赏等等，他对萧红谈不上爱。
然而，端木接受怀着萧军孩子的萧红不是出于爱的冲动又是什么呢？萧红临终前，端木对萧红的陪伴，甚至帮她吸痰。这种行为除了爱以外是无法解释的。
可惜生不逢时，私以为，换一个太平些的世道，两个人可能会相伴终老吧。
5
那什么才算是真正的爱情呢，两个人在一起就是事实。
6
在几个情人当中，萧红和萧军相伴最久，可是她最终嫁给了端木。萧红终归还是个女人，逃不过全世界女人渴望嫁人的这种归宿。不论在哪个时代，端木都是一个比萧军强太多的结婚对象了。
李樯这个人蛮阴暗的，他说我们是不是对萧红太善意了。有可能，萧红在人生中几次恋情的开始都是在人生低谷或困境之时做出的选择。然而，为了生存或依靠的爱情就不是爱情么？
7
人和人之间的关系归根结底就是需求缔结的，社会的，情感的，生理的，各种各样的，需求。
8
八卦时间：再一次感慨萧军就是个渣男，家暴又出轨，萧军解放后还搞大过女学生的肚子。我妈和萧军女儿是同学，据她讲他女儿后来也赶上家暴。所谓报应。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(五)：她认出了风暴而汹涌如大海
Moma看的。记下一些散点。
1、我惊诧于一部电影的纪录片可以在上映前漏出这么多片段。看来3小时时长的电影果然相对不大怕剧透，反正料足戏够？
2、本以为《黄金时代》会拍得像《色戒》一样守正，可许导还是搁了实验性。比如，其中纪录片式的采访镜头。这对于李樯描述的游走在虚构和真实间的叙事，是实质帮助到了还是徒有其形式，须得看完正片再论。
3、忘了谁描述萧红的，大意是这样：她的经历和思想十分复杂，但心性却十分单纯。这或许解释得了她一次次痛苦的爱。
带着这种冲突感的女人本身就是戏，再加上萧红生活里的谜团，和其文学作品里的巨大可探索空间，使得这部电影的内外延展性都很大。
4、忘了谁描述许鞍华的，大意是这样：不论你怎么形容她，每种形容下都有个词叫谦和。
太对。细数我最喜欢许鞍华的那几部作品，从天水围到桃姐到女人四十，从她电影笔触里感受到最深的即是谦和。
5、郝蕾在每一次谈起表演时的神情和语调都无比虔诚认真，都是奔着教科书级别去的。恩，就和她的每一次表演一样。
很快就见，等你太久。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(六)：人生如寄—萧红
人生如寄 萧红
一 灵魂
1941年，萧红在香港病逝，逝世前两年，她和爱人端木从武汉来到这座孤岛，居住在九龙的公寓里。这里是萧红人生漂泊路上的终点，哈尔滨、北京、青岛、上海、临汾、西安、武汉、东京、香港，短暂的三十一年从未停止过动荡。她对萧军说，你知道我别我所有，只想有一个安安静静的地方写作。这正是萧红矛盾的地方，少女时的私奔叛逃，注定了这个情感丰沛而炽烈的女作家无法过普通人的生活，是漂泊和悲剧命运催化她的敏感天赋，成就了她的事业。一个没有职业、婚姻和面包的女人，终生在爱情和文学的世界里徘徊， 不食人间烟火。
香港的生活和往常一样寂寞，依旧有爱人陪在身边，笔耕不辍，此时在革命的浪潮中，萧红隐退了，或许她真的倦了，她开始回忆灵魂觉醒的故乡，呼兰河，回忆她的祖父和童年。那是一颗种子萌发的时候，还未曾遇见那些深爱过的男人，还有对未来最美好的期望。
呼兰河暮色的天空活像一间笼子，困住人的情感，人们脸上是青灰色的，天和山也是青灰色的，一个孩子眼里写满了对色彩，节奏和奇遇渴望，如果在现代，一个小县城里的姑娘，若怀有某种炽烈的情感需求，她也一定会买一张火车票，在汹涌人群中涌向北京或者上海，那儿的夜色和天光与自己平日里见的截然不同，新奇和刺激混合荷尔蒙的冲动，真是活色生香。所以，萧红是令人羡慕的，她敏锐细腻，却充满了勇气。
叛离家庭和故乡之后，此时的萧红已经三十岁了，所谓三十而立，她的历史簿上刻着几个男人的名字，两个弃婴，一位逝去的恩师，几部文集，还有在这被诅咒的动荡间隙短暂美好的黄金时代。它们伏在萧红身边，用空气去亲吻她的唇，她在这孑然无助的日子里，不应该去回忆什么，那样太残忍了，回忆第一次遇见萧军？回忆上海的绵雨和深夜里的长谈？回忆东京的樱花？还是被遗弃的孩子。不不，人生真的太苦了，还是回忆呼兰河吧。她曾经拼尽一切要离开的荒蛮之地，身处在呼兰河，满眼都是令人憎恶的，如今，坎坷半世已过，萧红逃到了香港，她害怕了，她想回去，回到祖父和她在一起的时光里，梦也永远不要醒来。
镜头中汤唯说，自己去萧红的故居，看着炕上的凉席，期盼萧红的灵魂能够在天上看着他们，保佑顺利完成拍摄。若真的有灵魂存在，萧红的灵魂必定在呼兰河徘徊，她用自己的一生向人们展示生命的终极悖论，为了追寻美好的生活和爱情，最后却死无葬身之地。
人生最重要的命题是，认识自己，认识这个世界。萧红认识了自己，却不愿也不曾认识这个世界，她的眼睛总是透亮的，像一个婴儿伸手去索要自己渴慕的，若没有，她拼了命也要追求，爱、自由、文学、精神的愉悦，像一束强烈的光，愿意倾尽所有在黑暗中闪烁闪烁，直至最后光芒散尽被黑暗侵吞。
没有人希望自己是生活是动荡的，可是每一个在迁徙流浪的人，总是怀抱着对未来美好的向往，才甘愿忍受冒险和不安，萧红当然不例外，她走到每一个地方，皆是因为原地无法满足她强烈的情感，为了爱人，为了文学创作，为了友情，为了单纯的信仰和冲动，颠沛流离，身体困苦，精神备受折磨。在香港的人生暮年，衰败疲倦的萧红面对端木，她挂记萧军，挂记20多岁爱情与文学的黄金时代，她想对呼兰河那个一直望着窗外的小姑娘说，外面什么也没有，只有你永远得不到满足的情感。
二、爱情
电影里，我最喜欢萧红在东京的日子，人一生终要有一次独居的经历，萧红从十六岁开始，一直和一个男人拴在一起，即使在东京她心里惦念萧军，可是毕竟身体已经独立，她说，我渴望飞，可是我是女人，女人的天空很低很低。她因为将此生寄托于爱情中，因为纤细敏感的内心，终究受了好多的苦，她有雄心壮志渴望飞，不是腾云驾雾，尽观世间美景，她没那份豪情，她只是一个渴望爱情的女人，她要飞，是因为此地没有爱情，没有感动，生活里尽是琐碎不堪的鸡毛，那些美好的文字，梦想和爱，才是永恒的追寻。
在东京的日子里，和她去过的每一个地方一样，萧红没有心情去看海，去郊游或者认识新朋友，她将自己锁在房间里，思考感慨，在夜里感知时间的流动，那些地方，在萧红的生命里不过几个地名，她始终攥在手里的是一颗敏感的心。黑暗中对着月光投射的墙壁变换手指，写作吸烟，倚在窗边注视垂落的樱花和楼下的街景，对这个世界隔膜生疏，总是在观察着，这是作家特有的敏感，是写作的探照灯，却也会对正常的生活带来困扰，患有抑郁症的女作家不胜枚举，伍尔夫，三毛，一颗敏感的心灵无数倍放大美好，也放大了痛苦。
出现在她生命中的男人就像接力赛一般，在每一个赛程里迎接萧红，当然，最精彩的赛段，是在哈尔滨初遇萧军开始。1932年，19岁的萧红在东来顺旅馆昏暗的阁楼里写诗画画，腹中渐隆，她被人抛弃在旅馆里，怀着孩子，身心憔悴。我不知道任何一个女孩子在当下情景中该如何绝望，萧红这样的经历，以及私奔、出走，让我惊异这个女人明明是怯弱的，飞也飞不高的，却怎么生得这样的蛮力甚至对生命早早超然，她这样坦率随意地对待命运，仿佛真当自己是一卷纸屑被狂风吹起，再四处散飞。她也未曾想过会有一个记者看了她的求助信来看望她，并一见钟情，更不会想到哈尔滨的暴雨会浮起一支支小船，载着她和她的三郎奔向一段新的人生。
萧军说萧红不是一个好妻子，一个男人爱上了她的才华，就要用财力和责任去呵护她，为这个女人创造一个梦，去施展她的才气，一个整日里吟诗作赋的女人，血液都供到大脑里去了，脚下冰冷、虚空，怎么去做一个好妻子，即便如此，萧红还在做饭，洗衣，为萧军抄写，做着一切仆人管家妻子的角色。低微到尘埃去付出，她扎着两个小辫子，努力维持一个少女的爱情，她因为自卑，曾经与人私奔同居，有生下孩子，早已不是少女，她希冀萧军给予她强壮的保护，一个安稳的环境，若再多了说，萧红心里也希望得到一个精神上的伴侣，这便是她苛求了。若萧红只是一个平庸的女子，嫁给一个强壮的丈夫，为他生儿育女，忍受他的大男子主义，可终究是心底接受的，或者珍惜自己的才华，需要一个平等尊重的灵魂伴侣，就敢于在情感中独立，敢于做自己。萧红二者都做不到，只好在这无间地狱里挣扎，她撕掉了身上的枷锁，飞的那样远，却任凭风暴将她衔在一个男人的身上，起伏动荡。
后人骂萧军薄情和粗暴，骂端木懦弱，因为不忍心承认萧红自己的选择错误，她的人生决定，都是如此草率，如果可以，我希望萧红不去做一个身世坎坷的名作家，她能够多些坚强和理性，既然敢离开那个生养自己的家庭，就敢用自己的一双手撑起一片天，用写作获取经济和人格的独立，••••••可是我知道，这样的萧红懂得算计和取舍，失去了纯粹与坚硬，就不再是一个文艺女青年的终极灵魂。
三、命运
大部分时候，我是相信命运的，萧红出生在一个封闭的边远县城，童年没有正常的生活环境，而她天性又是一个极其热爱生命的女孩，端正敏感，只是半世挣扎，受尽冷眼欺负。如果能生在一个温暖有爱的知识分子家庭，接受良好教育，又有青梅竹马的灵魂爱人，多一些关爱，多一些自由，她会成长地健康幸福。若无力改变，那么做一个普通麻木的妇女也好，平淡地结婚生子，安度一生，就像这地里的野草，繁衍生息，伴着日光月光终老一生。
如萧红一般出身普通却聪慧敏锐的女孩，已经将命运交给魔鬼，坐上了旋转飞车，每一次偶然闯入生命中的人，都会为将她引领到风暴中心，或者重重抛弃在命运之外。
她认出了风暴，却执意飞向这风暴之外，追求光明和自由。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(七)：他们的黄金时代
如果说这部纪录《黄金时代》的影片胜过《黄金时代》本身，那还是言过其实。从这部电影可以管窥许鞍华导演独特的拍摄方法和想法，但倘若强要将汤唯或者导演本身和萧红组合成一个文化符号，实际是缺乏说服力的。作为纪录片看难免过度煽情，一句话掰成几次，说了又说，此地无银三百两，不符合《黄金时代》的气度。
尤其汤唯的采访，汤唯说有时候觉得自己是，有时候又似是而非。汤唯谈话的片段，总体感觉不及她的表演，表演是很代入的，谈话则还是自谦，怀疑。结尾时讲述汤唯开机前去萧红故居，希望得到萧红在天之灵的眷顾。作为一部完整创作的结局，缺乏力量，想要点下句号，又顾虑重重，不知所谓。
影片突出了许鞍华团队的两个特点：选景考究，搭建还原度极高的场景；给演员发挥空间，演员都有很强的代入感。印象比较深的，许鞍华导演说在东北很寒冷的天气下，人在努力抵抗那个寒冷，一直处于很兴奋的状态。
第一次看这种对电影的纪录片，列举每个演员与原型相似或者与一般人解读的原型有所区别的地方，有时候确实会产生他就是电影里的那个他啊，这样的感受。对端木和萧军两个男人也做了进一步的补充，一再填充了对萧红感情历程的解读，基本上可以说圆满了《黄金时代》。不管说《黄金时代》是否是关注了一个有名女作家的八卦事，总体还是采取了中立严谨的态度。
比较有趣的地方，郝蕾对自己所饰演的丁玲对待萧红的态度，解读为一种过来人的心态，看到萧红好像看到过去的自己。丁玲在萧红死后饱含深情地回忆了萧红，好像对过去的自己的哀悼。但萧红对丁玲没留下什么评价。实际丁玲人生的转变是否可以作为萧红人生的参照呢？
《黄金时代》可以看成是过去时光的一个投影，一个经过无数时间和眼光扭曲的投影。但无论是历史，或电影里的角色，或是创作团队，多少有些求仁得仁的意味。人与时代相比，宛如航线之于海洋，从何处来，到哪里去，又可曾驶过同一片水域。事件本身实际微如草芥，流派之争构成所见景物之所以多样，归宿如何也不过沦为一场概率的博弈。但某时某刻的情愫，却人人同感，得到别样的不朽。
从别人的理想和生活里，每个人都可摘出属于自己的一星半点。他们的黄金时代，或者是谁的黄金时代，值得凭吊，也就可以了。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(八)：萧红的痛苦来自于她对世态炎凉敏锐的洞察力
对人物分析还是太肤浅 大多是已被前人评说过许多次的陈词滥调被包装成“自我的理解” 感觉演员并没有对人物深至灵魂的理解 除了王志文的鲁迅 萧红不仅仅是个又悲苦又矫情长不大的孩子啊 她看世界的眼光多么通透明亮 而她因此承受了多少痛苦 不知为何我总认为心中的萧红并不是一个时时刻刻都十分哀戚讲话声音都蒙上一层苦情色彩的人（如汤唯表达的那样），不管她真实生活中如何痛苦对自己抑或是自己所处之际有么绝望，她的底色始终是亮的，她始终是对这个世界抱有希望的，即使这希望的寄托并不在她自己（从她临终前奄奄一息之时仍尽力给弟弟写信“有你们，中国是不会亡的”便可见一斑）她的痛苦来自于对现实本身的敏锐洞察力并非她所受到的苦难本身
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(九)：黄金时代下的风暴
黄金时代下的风暴
—————浅评《她认出了风暴》视听手法
许鞍华导演以纪录片的形式，通过拍摄电影《黄金时代》的台前幕后，以及主创人员、演员和人物亲友、学者的讲述与评价，为观众塑造、还原了一位真实的历史人物以及其所处的时代和环境。纪录片的纪实性使本片在画面中并不能以花哨的形式赢得观众口碑。所以导演在取材、叙事、音响和画面的表现上下足了功夫。使得本身并不浮华的纪录片，能为观众带来反观电影人的黄金时代和萧红所经历的风暴的独特体验。
取材的目的是为更形象的展现主题。导演以《黄金时代》的拍摄过程作为背景来取材，从剧组的拍摄过程以及人物心理历程入手，再加上四拨人的讲述与评价，展现出了一个真实历史人物所处的环境和y人物生活变化，从而使观众能够真实而完整的读懂萧红和她所处的环境，读懂剧组在还原萧红这一人物形象时的过程与感受。
导演能完美的表现所取的材，是与本片的叙事结构密不可分的。本片看似巧妙而不费心思的制作，却能使影片有条不紊且协调的进行。在讲述萧红这一人物形象时，用四类人的讲述，穿插《黄金时代》中人物的自述来完成塑造。以真实的评价作为叙事的一部分，加上影片《黄金时代》沧桑的配音，二者虽有鲜明的对比，却更能展现一种共鸣，反映了这场风暴的时代感。在此基础之上，导演运用少量第三人称式的叙述，对片段式的讲述加以补充与承接，便能紧抓观众内心，同时使萧红风暴般的身世与经历客观真实地逐步勾勒出来，简单而不简约。这种多元化的感受也降低了纪录片的乏味感，是影片的一大特色。
在抓住观众内心的同时，画面就成了调味剂，想要让观众知道在她身上究竟发生了什么，画面是最直接的表达方法。 在这部纪录片中，导演把《黄金时代》的桥段与其真实的拍摄场地穿插在一起，看似真实的画面，其实是通过演员和剧组主创人员的斟酌与制作的结果。纪录片在拍摄 还原萧红这一历史的过程 时，同时给观众构建了清晰的人物关系框架。也形成一种过渡的方式，让观众产生对历史与现实的自我感受。这时在叙事结构上极富特色的采用声画并行的手法，把评价者讲述的人物、场景置于荧幕中，给观众增加画面感，在讲述萧红与弟弟张秀珂、情人萧军等人的人物关系时，都穿插了影片中人物和人物的对白或动作；而在讲述萧红所处的环境时也运动了影片中的场景。且在播放电影情节时，画面的上下留有一部分空白，以示观众播放的内容并不是真实的生活而是电影。以影片《黄金时代》的影片情节帮助观众更加清晰的产生一种印象，以便于观众更好地、更直观地了解他们暴风雨般的爱情，大时代般的命运。
为了提升纪录片的艺术性，导演并没有单一地使用叙事结构，巧妙地结合往往能碰撞出热烈的火花。在众多评价者评价的内容上，导演平没有把单独的个体讲述完整的安排在纪录片的某一段，而是以《黄金时代》中的角色和萧红身边出现的人物和环境为标准，以分门别类的方式把对准统一人物或环境的讲述与评价剪辑在一起，用缀合团块的手法把不同时段，不同人的评价指向同一中心人物，从而引领观众完整地、正确地、多方面地感受萧红的黄金时代。
要使纪录片死板的记录和叙事看起来情感饱满丰富，音响和影调的配合是独一无二的选择。在讲述萧红少时经历与光辉经历时，采用悲伤的喇叭声与柔软而富有张力的的音乐渲染气氛。配合影调的设定，大大提高纪录片的美感。在拍摄评价者以及《黄金时代》拍摄过程这一类真实的画面时，多为清晰明亮的光线。而在回放《黄金时代》的情结时，整个画面是昏暗的基调，并且画面并不清晰。给观众营造一种反差的气氛，体现历史的沧桑感。在音乐与影调的配合下，使得各种电影手法的运用看起来浑然天成、天造地设，即使在不同的四类人的历史观中，也能让观众摸清哪些是现实与哪些是历史。
纪录片的讲述，真实平淡却又不失韵味，萧红本身作为一位具有争议性的、风暴一样的历史人物，把她的经历、所处时代作为讲述的核心，引发观众思考与关注。帮助萧红把她的黄金时代更形象真实地讲述出来，更是电影人们、学者们对于这场风暴的致敬。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(十)：『黄金时代』，人格之乱
昨晚把汤唯，冯绍峰和亚文主演的『黄金时代』纪录片看了——『她认出了风暴』。仍然讲的萧红。只是体例很怪，即是电影的纪录片，又是萧红本人的纪录片，演员全体出镜。正片中很奇怪的间离效果和仿纪录片形式，在真正的纪录片中就相得益彰，甚至让人怀疑正片是为了记录而准备的……不得不说非常好看，拿起来就停不下。比起萧红种种，更感兴趣的还是演员如何进入角色，如何塑造角色的部分。
比如冯绍峰。在看『黄金时代』的时候，觉得他的表演光芒四射，被晃得睁不开眼睛。在优秀的导演的引领下，一个人的演技能达到怎样的高度，通过他实实在在的感受到了。我没有看过他其他的戏，只能说萧军本人和演员冯绍峰差的太远，作为冯绍峰的演员把『萧军』像脱衣服一样脱了下来，坐在那里款款而谈，令我目瞪口呆。
亚文则全程困惑，好像面对着什么不了解的东西慢慢咀嚼。扮演端木蕻良，他不明白他，不赞成他，却要进入他。片中的亚文说话很慢，仿佛在思考着什么，看起来不是那么的有自信。但他塑造的端木蕻良简直敲烂我的眼睛——整个人都弱下去，呈现出一种单薄的清澈，他的眼泪与躲闪仿佛艺术品一样，容易碎裂。我想许鞍华是珍惜『端木蕻良』的，对『萧军』则是宽容，这种奇怪的认知让两个演员的关系也变得迷人。
黄轩最好玩，其他的演员至少称自己的角色为『他』，他则全程将『骆宾基』称为『我』。“我对萧红是有其他考虑的”，类似的语言比比即是。好像认为自己就是骆宾基了。
据冯绍峰说，拍萧军与端木打架的那场戏，他和汤唯，亚文一连几天连对视都没有，各自酝酿情绪已达顶峰。而去打亚文的时候，他每次都会采取不同的殴打方式，就是让对方无法预测。亚文说，他害怕冯绍峰无言的沉默。『害怕』这个词用的很妙，为什么怕？因为他已经是『端木蕻良』了。
喜欢这部纪录片，就是因为他揭示了真正的演员进入角色的方式——所谓的方法派之类的专业名词我并不懂，但有人是可以变成另一个人的，从情感上，比如冯绍峰；或思索与琢磨，脑力和情感有个斡旋，比如朱亚文。不管用什么方式，无限接近于另一个人，就像姿态优美的小行星旋转进黑洞。
一直以来收集了很多剧本，以及表演方法的书，除了喜欢编故事外，是对舞台有着不懈的兴趣。
有关永恒不变的对人的兴趣，我的朋友谈到『生态模仿』，他说，人群中有一部分人根本就不是『人』，他们兴趣盎然的打量人与人类生活，希望自己能变成人，于是去思考他人为何。他们身上有太多不是自己的东西了，有太多模仿的东西了。而真正的人，对别人的内在从不关心，也不思考。
那么，“役者”会不会也不是『人』呢？（笑）总觉得他切中了实质。
人格置换是迷人的，在病院和许多书中我无数次的目睹这个过程。困惑的灵魂在康复后，呈现出与病中完全不同的品质。那么，核心是什么？灵魂又是什么？
有些剧作喜欢设定一种情况，像游标卡尺一样将人物威逼。范围内，看他们如何表现，如何经受考验，有的人像烂泥一样垮下来了，有的人则坚硬璀璨……是的，我喜欢这样的情节设置，像个虐待狂一样，因此总显得极端。 现实中这样观察人，看他们在事件来临前的反应，也一并观察自己。那么，自我嫌恶和对人的失望，就有了答案。
汤唯在纪录片里显得普普，郝蕾有种世俗的大气与敞亮，镜头外，许鞍华质朴而刚健，像钢铁的灰姑娘一样为演员创造出场域。我喜欢她维持出的平衡。归根结底，我们不是没有好的演员，而是缺少有坚持、风格化的好导演，以及合作者。