《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感精选10篇
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》是一部由崔毅 / 罗峥执导，许鞍华 / 李樯 / 章海宁主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(一)：黄金时代与民国文青群像 [猫]
“门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。”这是家喻户晓的鲁迅名句，却是萧红的况味，难怪他们相遇的时候，一个像父亲，给予最大的庇护和依傍，一个像女儿，给予最大的温柔和亲昵。她像个看不够世界的儿童，把遇到的一草一木一个回眸一声鸟鸣都写进文字，一直写到病得再也写不动字了，仍要让那后生骆宾基，把口述记下来，讲“王大妈是榆树屯子里最愉快的老婆子”，却如何因了小孙儿手中把玩的红玻璃花筒，一瞬“窥破了命运的奥秘，感觉到穷苦，孤独，而且生活可怕”，继而灰心死去……（《红玻璃的故事》）这故事真是被窗外日本人的炮火轰进房间结束的吗？坟头生了艾草和狼尾草，“榆树屯子的人们已经忘记了王大妈这份人家”，这难道不是萧红在异乡香港的炮弹声中猜想的自身结局吗？ 但她万万想不到，死后的自己竟是个永远活着的传奇，一个了不得的人物；而带她上路写作的昔日爱侣萧军，却已是史学价值大于文学价值的平庸之辈，丈夫端木蕻良是早已看出他的不敌萧红。充其量，这来来去去的，都是些“萧红的男人”，为了她的缘故，我们才记得他们。她也想不到，华语影坛最有才情的女导演许鞍华，会拍她的《黄金时代》，以她为线索，串起与她打过交道的人们，折射整个民国30年代到40年代初，一个兵荒马乱、物质匮乏却诞生了很多文艺作品和作家的文化黄金时代。 这位原名张乃莹的东北呼兰女子，与看不起女性的封建父亲搏斗着要读书权利、要婚姻自由权利时，想不到自己一生最美的代表作品《生死场》、《呼兰河传》、《小城三月》，均出自她对这个永远不想回去的家乡的深情回忆。梁文道曾用一个“饿”字，形容萧红一生的状态。为求知，她在表哥的帮助下，跑去北平入女师附中求知是饿；在祖父的爱护下对爱与温暖产生永恒憧憬，也是饿；逃出家庭，在哈尔滨街头被定亲又废亲的前未婚夫汪恩甲捡到时，她更是饥寒交迫；汪恩甲将怀孕的她丢弃在交不出房费的东兴顺旅馆、与他的整个家族突然消失的时候，被旅馆老板囚禁起来不得解脱的时候，她更是饿到常人难以想象的地步…… 这时候，萧军出现了，她以为从此不会饿了。她是怎样的被萧军从哈尔滨大水中救出、恋爱、产子、把它送人、出院、与他结伴新生，在她最早的小说《弃儿》中记得清清楚楚。而《黄金时代》也是顺着她自己的小说、日记、书信，并对照身边他人的描述拍成的一部戏。但历史是无法还原的，编剧李樯和许导演，出于谨慎、尊重、或者创新的缘故，用离间效果拍戏：角色随时冲着观众独语，说出人物的现在和未来，他们这一刻的想法，甚至对同一事件的不同描述，让观众也明白，这是一场悲情的cosplay狂欢，他们要和观众一起探讨那些可能发生过的历史。 我们顺着这位总在写自传体、半自传体小说的少女的视线漂泊着，“欧罗巴旅馆”，“商市街”……她待过的地方，总成为散文和小说的题目和内容，而她交往的友人，罗峰白朗夫妇、金剑啸、舒群等等，未来与她和萧军，以及日后出现的端木和骆宾基，在文学史上留下“东北作家群”的名号。一生四处漂泊，萧红却没忘记过给予她温暖和爱的人们。直到香港时期，萧红依然在给她思念的“推心置腹的朋友”白朗写信，而后来牺牲的金剑啸，则在她那首《一粒泥土》的诗里开花。 从哈尔滨到青岛，再到上海生活，面见鲁迅先生，她的生活照进了一道光，她把这道光记了下来。当一个天才去记录另一个天才时，其他人只剩下阅读了。无论哪本鲁迅传记，都逃不过她这篇《回忆鲁迅先生》，它大致可以体现萧红的散文和小说的共通特质：语言平实活泼，思维跳跃、飘忽不定又很用力，非完全线性叙事，但大体脉络完整。回忆间，她进入一个纯真少女的状态，住四川北路时，“每夜饭后必到”，某天上午突然到鲁家，她的理由是“天晴啦，太阳出来啦。”她形容先生“笑得连烟卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来”，令谁都能记住先生这一个笑。她善用例，先生用一句话概括公园的样貌，意思是不去也罢，那犀利的“理性派”思维令人哭笑不得；借先生随手拿起厅堂雨伞上楼的细节，说明先生的记忆力惊人，从不随意置物；借先生把原稿和校样当废纸用，暗示先生淡泊；看电影后携全家等车的先生，“坐在那和一个乡下的安静老人一样”……后人惊诧于萧红还原的人间鲁迅，可这于她却是再自然不过的本能书写，她甚至不怎样评论他。她用眼睛把周遭环境吃下去的劲头，也福利了《黄金时代》剧组，使他们能在鲁迅故居附近完全还原当时先生住处的样貌。 鲁迅第一次请二萧吃饭时，说了文坛的诸多凶险争斗，其间内容，除了萧军的回忆文字有所记录，后人很难想象，于是剧组把鲁迅给他们写的书信里提及自身衰老和外界谣言的语句，拍入了先生的台词，信中所提及的养孩子的苦与乐，也直接化成先生在家接待他们时的对话。最初的通信里，先生说起青年，“我所遇见的倒十之七八是少年老成的，城府也深，我大抵不和这种人来往。”由此，先生喜欢鲁莽狂野如动物的萧军和风霜冷眼也灭不掉纯真之心的萧红，也不奇怪了。 但这样的男人做伴侣，不仅没有让她摆脱饿，反倒令她陷入从前没有过的情感折磨，以至于要离开温暖的先生和许广平，离开胡风梅志夫妇、聂绀弩等先生介绍的挚友，漂泊去日本……从她在孤寂和焦虑中写的书信，一点看不出她的出走，是因为萧军的移情别恋和出轨，正如从信件看不出，她从日本回来，又远走北平，“心情还不比过去日本的心情”，是为着萧军与友人黄源之妻、二萧的共同朋友许粤华陷入尴尬的婚外恋，并让许女士堕胎这样残酷的事。维持苦恋的她，委屈多半只能写进诗歌。于作家而言，小说能卸下记忆，诗歌能摆脱情绪，真挚的心写不出妄言的诗，萧军越来越出格的背叛带给她的痛苦、不甘甚至自卑，全在《苦杯》这些诗里面了。 萧红留恋地写道：“在人生的路上，总算有一个时期在我的脚迹旁边，也踏着他的脚迹。”但这个人未必是懂她的。萧军受教育不多，几乎算是野路子出生的作家，在文学上的造诣及发展有限，鉴赏力更是不够，除了出轨和家暴，他长期对萧红文字的贬低，也撕裂了他们的关系，而更加懂得她文学价值的端木，这个日后成为曹雪芹研究专家的贾宝玉式的柔弱温公子，自然会成为让她逃离粗暴荷尔蒙时的选择。但这是从一个问题，逃入另一个问题。男人的懦弱胆小，于女人而言，亦是一种苦痛之源，但她未曾在婚后的作品中描述，我们所知的，只是把她这个孕妇遗落在兵荒马乱之地的史实。 因着视点不同，萧红的爱情以及生平成为众说纷纭的谜团，她与朋友们的关系亦然。《黄金时代》也正是展露文人群像的时代大戏。丁玲与萧红在1938年春相会于山西，萧红未提过一字，丁玲却在政治氤氲笼罩的延安，在“闷在窑洞的日子”写下《风雨中忆萧红》，那个苍白的、特别的、发出“神经质的笑声”的萧红死了，她因为失去一个同在创造美的“真实的同伴”而寂寞。丁玲的文字，有种知识女性身处任何环境、状态都无法感到满足的愁闷，内外力在冲撞，心灵无法安宁，《莎菲女士的日记》在那个年代罕见地大胆道出一个女人对情欲诱惑纠结挣扎，又对将就之爱难以割舍，无比真实。不满足于文学创作的丁玲更适合去延安，过戎马生涯，应是萧红倾慕却不敢过分亲近的那种人，从萧红给友人华岗的信中提到的写作计划里，看得出她对革命理想是旁观态度，她更关注对具体一个个人的描摹，不相信宏大理想可以凌驾于个人幸福之上。 另一个朋友胡风也是跌宕起伏的人物。在电影里，胡风在众人齐坐的饭桌上直接对大男人萧军说，你的文学造诣不如萧红，真是不通世故的直言者，而萧红后来也在给华岗的信里感叹，胡风“这种自由自在的随便，是损人不利己的”，好在胡风还有梅志这位相伴一生风云的儿童文学家爱侣。只是历史证明萧红并非不懂人世。 萧红一生悲苦，却用诗意的少女般的语言，写着艰辛的生活，仿佛事物一写得具体，就显得不那么艰苦了。我们这代文艺青年，也结伴去影院，感受似曾相识的心碎，企图在她三十一年炙热燃烧的生命光芒里，摘取一枚红叶。
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《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(二)：京都之坠亡事件
这一周最令人难忘的事情莫过于周四的早上听说人大有位同学跳楼自杀了，以前听过很多这样的事，但从来没有像这一例来得那么有冲击感，因为事发地点所在的知行楼二楼自己以前经常会从那里经过，而目前自己工作的大厦也离这里很近，周三那天我是有加班到晚上7点多才回家的，在公司的时候都没听到什么从人大里传出来的惨叫声，想来应该是我走了之后发生的。我每天下班都会经过人大的东门，每天从这个门进进出出的人会有很多，所以除了漂亮的女孩子也不会对其他人有特别关注过，也不知道我经过那里的时候有没有看见那位出事的少年。一条生命就这样没了，而我们的生活也并没有因为一个人的死而改变很多。
上周除了被坠亡事件而震动，也有在重新开始读书。我觉得对于上了班的人，特别是我们这种已经到了高峰期的公司来讲，读书是件蛮痛苦的事情，因为周围人基本不怎么读书，所以他们不是很能理解读书这种事对我个人而言的必要性。如果我向主管表示我周末不能加班，需要把买来的书读一读，那么她八成会认定我在消极怠工。反而他们的一些事是我可以理解但在有些时候会感到很烦的，比方说他们会迫切地希望公司增加一点福利，偶尔拨拨公款，聚聚餐什么的，饮食文化对于中国普通居民来说是件很重要的事情，我也很能理解他们通过饭局来交流感情或者分享讯息的方式。我承认自己在饭局上看着他们聊天是件很有趣的事情，但我融入不了这种文化里边去的，找我吃饭，要是好朋友还好，说两句真心话是不困难的，但一旦变成了部门式的会餐，那就开始有各种讲究了，活脱脱把一种享受的过程变成了一种社交行为。在家里过节和家族里的亲属聚餐的时候，我爸妈也经常数落我，人家都问你话你怎么像是个闷葫芦似的。其实让我说法没那么难，但让听的人接受我说的话就很难了，再说了，那些叔叔大哥什么的，一年中不见上几面，他们喜欢听什么我也不知道，大家的兴趣差别还是挺多的，怎么聊得开呢？就拿今年春节的时候来说，我二姨家的表弟带着老婆孩子来我家串门，在酒席上大谈特谈他带着自己的“兄弟”打拼的事情，这种略黑的话题让我怎么说？难道要我说那个谁谁谁我看不顺眼很久了，表弟你看你怎么帮我修理他一顿？不能开这个话题的，因为如果我发现真的有可能，我就真的会去做的，因为那个人实在很可恶，我想揍他不是一两年的事情了。我老爸老妈快六十岁的人了，怎么禁得起儿子这个时候出道落草啊？
中国人的事好麻烦，好乱，在中国成功你是不能有大梦想的，你只能在具有远大抱负的同时学会积少成多，每往前迈一步都要考虑好前因后果，同时叮嘱自己不要得意忘形。中国人的精明，就是由这样几千年的传统慢慢磨练出来的，美国人那么单纯的性格，日本人那得了便宜作死的样儿，怎么可能斗得过我们？想成功，你就要适应这种环境的，除非你决定自己不做中国人了，但从你有这个想法到最终取得别国的护照，中间都要有几百万的家产做积累的，你没这个钱，又不喜欢中国的环境，那你慢慢等死好了，不会有人拯救你的，因为我们大家普遍没有那么多钱。
很可惜，那位跳下阳台的同学，是没机会听我唠叨这些给他听了。身为一名帅哥，还是绿荫场上的好手，他或许在校外遭遇到了我们普通人也会觉得难以承受的压力跟苦楚。毕业于中国顶尖的大学，却还要经受那么多的痛苦，为什么啊？我相信这种问题还会困扰很多刚毕业的名校大学生的，以及个别像我这样，明明是从二本普通院校出来的毫无背景的人，却胸怀理想，想要来北京，上海，广州等大城市建功立业——真是有够SB的。
所以适应北京生活之后的那几个月我一直在有做梦，梦到自己又回到大学，别说，真的是比那时候成熟多了。如果真的可以这样，也不至于跟那么多好朋友失去联系了。我一直有在思考为什么我们会把事业有成当作一种人生的理想状态，但其实那只是万分之一的人才能做到的事情。或许是因为从小我们就被呵护得很好，反而接触不到真实的一面，如果我们学的第一本课本就很坦率地告诉我们，天不一定是蓝的，空气好不好，要看北京开不开会；水不一定是清的，也有可能是下午CC-A-V要来取景；美丽善良，理解你内心的姑娘，或者帅气聪明，肯对你负责的小伙，其实都是奢侈品。那我们现在一定每天会好开心，原来生活中有这么多的惊喜。
突然想起来孙红雷在《非诚勿扰2》中扮演的富人李香山死之前对女儿的期望：给她存一份基金，她爱学不学，每天都能保证她有牛奶和面包吃。我要说这是父母对子女该有的态度估计会被骂，但其实不是吗？父母一代因为年代的关系没有完成的梦想，干嘛非要转嫁到子女的身上呢？你期望儿子长大后做个有钱人，但如果儿子在自己18岁时追随了艺术的脚步，开始流浪各国寻找艺术灵感，每天都很满意自己的生活状态，凭什么就要把不孝的罪名加到他身上呢？魔术师的儿子做了Gay，难道魔术师就该跪倒祖宗排位前去谢罪吗？
在得知了那位少年跳楼身亡的消息后，我把这一消息转给了一位我认为德高望重的恩师，可是我的恩师也认为这孩子死有余辜，不值得同情。我想老师可能是从那孩子死后，父母的生活会受到很大影响考虑的，所以我没有反驳老师。我由此想到了有一次老爸半夜从外回家，理由是同去外出打工的朋友决定回家，所以老爸也放弃了工作一起回来了。听闻此讯的老妈当然雷霆大发，当着我的面跟老爸很吵了一架，我不掩饰自己当初也有责怪老爸的念头，可事到如今回想起当时的情景，三个人中最难受的应该是老爸，已迫近中年的人找不到一条能稳定为儿子提供经济支撑的路，他老人家肯定会很有挫败感。人生最痛苦的事之一，便是你明知道要去做什么，却怎么也做不到。我老爸的确不是什么有钱人，从懂事开始，也经常看到老爸为钱的事发愁，但我还是很为自己的老爸骄傲，明知难为而为之，英雄也。
如今我一个人出门在外，接近于举目无亲的状态，什么事都要自己掂量，学会去盘算，去争取，我不想让自己只满足于吃饱了睡觉，或者捧着电脑看低俗搞笑剧的状态，我喜欢看富含人生哲理的电影，我喜欢在萧红先生的文字中寻找她对生命本质的感悟，这一切都跟赚钱享福无关，所以很少得到别人的理解。别人对我这些需求的漠视常常令我感到愤怒，觉得人性被压抑，但其实人性本身就会是自由的吗？我也想找一群可以信赖的伙伴扬帆出海，可是在生活的这部剧里，我更像是被通缉着的妮可·罗宾，不断跑，不断藏，看不到活得太久的意义。我跟朋友曾戏言称我大概不到中年就会死，这样每天混吃等死的感觉反而让自己很轻松， 看不到希望，也就不会有失望了吧。
我很想跟那位没想开的同学说，一年前我因为喜欢的人不喜欢我，加上生活各方面感受到的压力，曾经半夜站在窗台上也想跳下去一了百了，可是窗外刺骨的寒风让我一下子退却了回来，所以我混到了今天；也正因为我活到了今天，我可以告诉我能告诉的所有人，你的死不是不值得同情的。它见证了一条生命的逝去，对于化解寒冷是微不足道的。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(三)：他们的黄金时代
如果说这部纪录《黄金时代》的影片胜过《黄金时代》本身，那还是言过其实。从这部电影可以管窥许鞍华导演独特的拍摄方法和想法，但倘若强要将汤唯或者导演本身和萧红组合成一个文化符号，实际是缺乏说服力的。作为纪录片看难免过度煽情，一句话掰成几次，说了又说，此地无银三百两，不符合《黄金时代》的气度。
尤其汤唯的采访，汤唯说有时候觉得自己是，有时候又似是而非。汤唯谈话的片段，总体感觉不及她的表演，表演是很代入的，谈话则还是自谦，怀疑。结尾时讲述汤唯开机前去萧红故居，希望得到萧红在天之灵的眷顾。作为一部完整创作的结局，缺乏力量，想要点下句号，又顾虑重重，不知所谓。
影片突出了许鞍华团队的两个特点：选景考究，搭建还原度极高的场景；给演员发挥空间，演员都有很强的代入感。印象比较深的，许鞍华导演说在东北很寒冷的天气下，人在努力抵抗那个寒冷，一直处于很兴奋的状态。
第一次看这种对电影的纪录片，列举每个演员与原型相似或者与一般人解读的原型有所区别的地方，有时候确实会产生他就是电影里的那个他啊，这样的感受。对端木和萧军两个男人也做了进一步的补充，一再填充了对萧红感情历程的解读，基本上可以说圆满了《黄金时代》。不管说《黄金时代》是否是关注了一个有名女作家的八卦事，总体还是采取了中立严谨的态度。
比较有趣的地方，郝蕾对自己所饰演的丁玲对待萧红的态度，解读为一种过来人的心态，看到萧红好像看到过去的自己。丁玲在萧红死后饱含深情地回忆了萧红，好像对过去的自己的哀悼。但萧红对丁玲没留下什么评价。实际丁玲人生的转变是否可以作为萧红人生的参照呢？
《黄金时代》可以看成是过去时光的一个投影，一个经过无数时间和眼光扭曲的投影。但无论是历史，或电影里的角色，或是创作团队，多少有些求仁得仁的意味。人与时代相比，宛如航线之于海洋，从何处来，到哪里去，又可曾驶过同一片水域。事件本身实际微如草芥，流派之争构成所见景物之所以多样，归宿如何也不过沦为一场概率的博弈。但某时某刻的情愫，却人人同感，得到别样的不朽。
从别人的理想和生活里，每个人都可摘出属于自己的一星半点。他们的黄金时代，或者是谁的黄金时代，值得凭吊，也就可以了。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(四)：风暴中的“她”
《黄金时代》上映过去很久，避开或许锋芒的即时评论，在一次上课的偶然，点开早已下载好的电影，却被一下就抓住了。
这很许鞍华，又不同于她以往的路数。
我钦佩这个导演的大胆与细腻。
包括备受争论的虚实手法。
她表达着那个兵荒马乱的年代，贫困交集时常濒临绝境的际遇，但不论年代背景实际发生什么，镜头都美。
就像，编剧李樯说“我只写我心中的鲁迅”。
《黄金时代》是许鞍华心中的萧红一众人相，是那个时代除战争之外的另一面。
贯穿创作内外的《她认出了风暴》，这个“她”可代指的不只萧红一人，不能说懂，但电影和纪录片会有令人沉浸的力量。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(五)：萧红的痛苦来自于她对世态炎凉敏锐的洞察力
对人物分析还是太肤浅 大多是已被前人评说过许多次的陈词滥调被包装成“自我的理解” 感觉演员并没有对人物深至灵魂的理解 除了王志文的鲁迅 萧红不仅仅是个又悲苦又矫情长不大的孩子啊 她看世界的眼光多么通透明亮 而她因此承受了多少痛苦 不知为何我总认为心中的萧红并不是一个时时刻刻都十分哀戚讲话声音都蒙上一层苦情色彩的人（如汤唯表达的那样），不管她真实生活中如何痛苦对自己抑或是自己所处之际有么绝望，她的底色始终是亮的，她始终是对这个世界抱有希望的，即使这希望的寄托并不在她自己（从她临终前奄奄一息之时仍尽力给弟弟写信“有你们，中国是不会亡的”便可见一斑）她的痛苦来自于对现实本身的敏锐洞察力并非她所受到的苦难本身
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(六)：用創作解構命運的實驗
如果你堅定地認為自己是一個考據派，可以看這一版的黃金時代。180分鐘的戲院版惹得考據黨不高興，你並且為坊間近乎低俗的解讀痛心疾首，質疑爲什麽大眾不懂得還要取笑它太文藝神經兮兮。因為戲院版只能是一個故事，有故事就變得感性，在一個時間點上你只能站在一個人的角度讓故事進行下去，很多東西變得看不透，所以大家看完以後討厭端木，在150分鐘的《她認出了風暴》里主創解釋，他們以為的端木原來有另外的樣子。
這個先於戲院版出爐的150分鐘making of才是上帝視角，它讓觀眾出戲，離開30年代，站在今天，聽學者說，聽主創說，看他們是如何完成一個故事，在創作中理解蕭紅。
黃金時代這個電影項目對主創團隊來說也許是一個嘉年華。在這部making of里，可以感覺到從導演到編劇到演員都非常的high，他們真的喜歡這種工作。首先題材是如何讓投資方心生怯意，但還是拍出來，已是了不起。製作成本高昂，劇本斟酌時間又長，在中國電影一派熱火朝天搶票房的時候，黃金時代到處都寫著不可能，反常態。
蕭紅的故事在歷史上只留下星星點點，她沒有張愛玲的故事完整，她的漂泊由好多謎團組成。這才是這個創作令大家興奮的地方，因為有留白，所以我可以帶著我的個人理解去解構她。編劇不諱言他在描寫一個他以為的蕭紅他以為的魯迅，而幾乎所有演員（每一個都文藝腔滿滿）也各有一套自我的邏輯去理解他們的角色。
無論電影本身還是這個making of，都不只是在講民國文藝風月，而是試圖講一個寫作者的心路，在講選擇，在講取捨。《她認出了風暴》按照電影版的順序一步一步結構了蕭紅的每一個選擇，爲了避免一家之言，他們採訪文學評論家、給每一個歷史節點提供盡可能多的素材，再回到創作團隊，讓編劇和導演自白，爲什麽選擇這一條路徑去呈現。比如王恩甲穿睡衣離開，這種創作上的考慮是基於哪些歷史線索。這種方法其實很有趣，如果你本身也是一個創作者，比如你是作家，是編劇，是藝術家，你會覺得這種對素材的解剖和最終的呈現，這一系列的過程讓你覺得很熟悉。
所以黃金時代也好，她認出了風暴也好，它的實驗性、它在創作上的誠實和一種開放交流的姿態，是值得被記住的。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(七)：她认出了风暴而汹涌如大海
Moma看的。记下一些散点。
1、我惊诧于一部电影的纪录片可以在上映前漏出这么多片段。看来3小时时长的电影果然相对不大怕剧透，反正料足戏够？
2、本以为《黄金时代》会拍得像《色戒》一样守正，可许导还是搁了实验性。比如，其中纪录片式的采访镜头。这对于李樯描述的游走在虚构和真实间的叙事，是实质帮助到了还是徒有其形式，须得看完正片再论。
3、忘了谁描述萧红的，大意是这样：她的经历和思想十分复杂，但心性却十分单纯。这或许解释得了她一次次痛苦的爱。
带着这种冲突感的女人本身就是戏，再加上萧红生活里的谜团，和其文学作品里的巨大可探索空间，使得这部电影的内外延展性都很大。
4、忘了谁描述许鞍华的，大意是这样：不论你怎么形容她，每种形容下都有个词叫谦和。
太对。细数我最喜欢许鞍华的那几部作品，从天水围到桃姐到女人四十，从她电影笔触里感受到最深的即是谦和。
5、郝蕾在每一次谈起表演时的神情和语调都无比虔诚认真，都是奔着教科书级别去的。恩，就和她的每一次表演一样。
很快就见，等你太久。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(八)：黄金时代下的风暴
黄金时代下的风暴
—————浅评《她认出了风暴》视听手法
许鞍华导演以纪录片的形式，通过拍摄电影《黄金时代》的台前幕后，以及主创人员、演员和人物亲友、学者的讲述与评价，为观众塑造、还原了一位真实的历史人物以及其所处的时代和环境。纪录片的纪实性使本片在画面中并不能以花哨的形式赢得观众口碑。所以导演在取材、叙事、音响和画面的表现上下足了功夫。使得本身并不浮华的纪录片，能为观众带来反观电影人的黄金时代和萧红所经历的风暴的独特体验。
取材的目的是为更形象的展现主题。导演以《黄金时代》的拍摄过程作为背景来取材，从剧组的拍摄过程以及人物心理历程入手，再加上四拨人的讲述与评价，展现出了一个真实历史人物所处的环境和y人物生活变化，从而使观众能够真实而完整的读懂萧红和她所处的环境，读懂剧组在还原萧红这一人物形象时的过程与感受。
导演能完美的表现所取的材，是与本片的叙事结构密不可分的。本片看似巧妙而不费心思的制作，却能使影片有条不紊且协调的进行。在讲述萧红这一人物形象时，用四类人的讲述，穿插《黄金时代》中人物的自述来完成塑造。以真实的评价作为叙事的一部分，加上影片《黄金时代》沧桑的配音，二者虽有鲜明的对比，却更能展现一种共鸣，反映了这场风暴的时代感。在此基础之上，导演运用少量第三人称式的叙述，对片段式的讲述加以补充与承接，便能紧抓观众内心，同时使萧红风暴般的身世与经历客观真实地逐步勾勒出来，简单而不简约。这种多元化的感受也降低了纪录片的乏味感，是影片的一大特色。
在抓住观众内心的同时，画面就成了调味剂，想要让观众知道在她身上究竟发生了什么，画面是最直接的表达方法。 在这部纪录片中，导演把《黄金时代》的桥段与其真实的拍摄场地穿插在一起，看似真实的画面，其实是通过演员和剧组主创人员的斟酌与制作的结果。纪录片在拍摄 还原萧红这一历史的过程 时，同时给观众构建了清晰的人物关系框架。也形成一种过渡的方式，让观众产生对历史与现实的自我感受。这时在叙事结构上极富特色的采用声画并行的手法，把评价者讲述的人物、场景置于荧幕中，给观众增加画面感，在讲述萧红与弟弟张秀珂、情人萧军等人的人物关系时，都穿插了影片中人物和人物的对白或动作；而在讲述萧红所处的环境时也运动了影片中的场景。且在播放电影情节时，画面的上下留有一部分空白，以示观众播放的内容并不是真实的生活而是电影。以影片《黄金时代》的影片情节帮助观众更加清晰的产生一种印象，以便于观众更好地、更直观地了解他们暴风雨般的爱情，大时代般的命运。
为了提升纪录片的艺术性，导演并没有单一地使用叙事结构，巧妙地结合往往能碰撞出热烈的火花。在众多评价者评价的内容上，导演平没有把单独的个体讲述完整的安排在纪录片的某一段，而是以《黄金时代》中的角色和萧红身边出现的人物和环境为标准，以分门别类的方式把对准统一人物或环境的讲述与评价剪辑在一起，用缀合团块的手法把不同时段，不同人的评价指向同一中心人物，从而引领观众完整地、正确地、多方面地感受萧红的黄金时代。
要使纪录片死板的记录和叙事看起来情感饱满丰富，音响和影调的配合是独一无二的选择。在讲述萧红少时经历与光辉经历时，采用悲伤的喇叭声与柔软而富有张力的的音乐渲染气氛。配合影调的设定，大大提高纪录片的美感。在拍摄评价者以及《黄金时代》拍摄过程这一类真实的画面时，多为清晰明亮的光线。而在回放《黄金时代》的情结时，整个画面是昏暗的基调，并且画面并不清晰。给观众营造一种反差的气氛，体现历史的沧桑感。在音乐与影调的配合下，使得各种电影手法的运用看起来浑然天成、天造地设，即使在不同的四类人的历史观中，也能让观众摸清哪些是现实与哪些是历史。
纪录片的讲述，真实平淡却又不失韵味，萧红本身作为一位具有争议性的、风暴一样的历史人物，把她的经历、所处时代作为讲述的核心，引发观众思考与关注。帮助萧红把她的黄金时代更形象真实地讲述出来，更是电影人们、学者们对于这场风暴的致敬。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(九)：一点提醒或者偏见
从纪录片《她认出了风暴》我们得以窥见许鞍华导演正在尝试一种非常冒险的叙事方法：演员直接叙述剧情。据主创的解释是为了获得间离效果。观众的感觉确实非常明显，但估计不是因为影片消解了虚构与真实的界限，而是滑稽。我们不妨观照小说的创作，优秀的作家往往倾向于细腻描写角色的心理，神态，动作等，而不会直白告诉读者角色做了什么，导致了什么结果，不经渲染就露出底牌在某种意义上剥夺了读者的乐趣，亦暴露了作者的才乏。伏尔泰的《老实人》恰恰是一个例外，文体的轻盈和叙事的速度是它的魅力所在，然而这需要极其杰出的技巧和感知力。文学史上例外究竟不多。我并不怀疑许鞍华导演的才华，但要考虑的是多年前阿巴斯已经在“村庄三部曲”里成功地实践了《黄金时代》的意图：虚构和真实的融合。许导的手法是直接由演员报幕般念台词，阿巴斯则是利用情节的自相龃龉。高下立判说不上，如果许导继续创新技巧，如在演员独白时却播出与之相悖的或无关的画面以便更巧妙的抵消真实与虚构的隔阂——也许会降低影片的风险。
《她认出了风暴：萧红和她的黄金时代》观后感(十)：每部电影都应该有这样一部随影纪录片
本以为汤唯又出新作品，原来是新电影《黄金时代》的纪录片，长两个半小时，料足情深。丰富的电影花絮，可能还有一些正片中被剪掉的片段，并有主创接受采访的独白，这一切都让人更加深入地了解这部电影的来龙去脉，以及更直白地倾听萧红的故事。如果在看一些电影前能有一部纪录片先看看，我感觉会好很多，对导演和演员的了解更多，也知道哪些场景是着重点，看电影就不再仅仅是看画面。
《黄金时代》是一部记录了女作家萧红一生的电影，描述女作家萧红跌宕起伏的人生经历，她的作品、她的爱情以及她所处的那个波澜壮阔的时代。历史是不可复原的，人物的故事和内心世界也是难以揣摩的，有时看着现代人在所谓的解读前人，总觉得太好笑，你以为自己是谁，就算是他的子孙也不一定就理解亲人的内心真实想法啊。有些事情，或许连当事人都身处迷雾中，后人却自以为是地给出了注解。不过编剧李樯说的我倒是认同，他写的是他自己理解的历史和人物，这样听起来就舒服多了。
萧红的一生，最为人感慨的是她的爱情，历经数个男人，是爱情，但也不是纯粹的爱情。或许，只有亲情是与生俱来的，不是你可以去抉择的，而爱情却不是，爱情的诞生总是一种需求，因正好符合你所需，所以有了感情，互相取暖，互相“利用”，没听过亲情需要怎么刻意去经营，但爱情若不经营就淡了。没有纯粹的爱情，越长大就越能领悟了。人的感情是会转移的，无论男女，我本愿爱你一生，无奈各种因素会冲淡那最初的感情，于是，我们彼此爱上别人，依赖别人，可这份情始终剪不断，即便硝烟滋滋燃烧。当你在一个人身上得不到某种东西，而另一个人可以给到你时，这时候的感情天平便开始倾斜。即便曾经深爱过，但也会继续遇到另一份爱情，总有女人会心痛——恨不相识未嫁时——这就是命运，奈如何？无奈！
关于萧红的作品，《生死场》、《呼兰河传》等均燃起我的兴趣，在这篇文章写到一半时，已忍不住先去把书给买了。对于这位上个世纪30年代的年轻女作家，似乎在近年开始掀起一股“萧红热”，2012年就上映了宋佳版本的《萧红》，如今又有香港导演再度推波助澜，不知在我们记忆中较为“冷门”的萧红作品是否即将开始热卖，就像当初莫言得诺贝尔奖那样，而萧红从生到死住过的地方估计也会开始热闹起来。