《梅尔罗斯》影评10篇
《梅尔罗斯》是一部由爱德华·贝尔格执导，本尼迪克特·康伯巴奇 / 詹妮弗·杰森·李 / 塞巴斯蒂安·马尔茨主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《梅尔罗斯》影评(一)：你的梅尔罗斯，你的本尼迪克特康伯巴奇
看BC的作品随时都有喝高了的危险，大脑皮层的兴奋和一种生理性的刺激。就像针头推进血管，有时候不需要思考。因为他不讲道理，他强烈个性化的演绎和间歇井喷式的情绪把观众拉入他的非理性的深渊。他的情感是痛苦的压抑的，在自虐中使观众获得快感的释放。他简直是混乱冷漠又自恋的现代人的一面镜子，像瓦格纳激烈的交响乐。极端化的角色才能凸显他的魅力。我知道为什么大家喜欢他因为他和其他很多人一样对疯狂与伤痛趋之若鹜。我们这个时代啊，古典已经死了。
在天才和天赋之间，梅尔罗斯是实践者，本尼迪克特是表演者。我很生气，为我如此沉浸而生气，也为我的索求无度而生气。一个狂暴的脆弱分子在钢丝上游走，一种满足窥探欲的私人化情绪的消费。夸张的动作表情，扭曲的针尖，溢满的浴缸，汗津津的脸庞，快速的语调，流血的静脉，绝望的眼泪涨满通红的眼眶，还有梦呓般的自白，不断闪回的暗示。情感色块异常饱和，就像磕high了的幻觉。沉迷的正是这种短暂的失控。承认吧，每个人都是变态，想看体面的人羞耻地暴露于日光之下。
C说过一句话，大意是只有高智商(不平凡)的人的经历才能激发他表演欲望，因为足够特别也足够有趣。大概他也是个人物传记崇拜者，所以成为了一个"天才"专业户。他很善于把握激荡中的低沉，张弛有度，以情动人。但我很怀疑他说得是真心话还是为自己开脱。一个优秀的演员应该擅长不动声色的表演。他应该避免激情的滥用和流俗。安东尼霍普金斯在《告别有情天》中静水深流，于无声处听惊雷的表演至今令我震撼，而他的汉尼拔惊悚反派人物的残忍又魅惑的表演方式让人耳目一新；就连《尼克松》都充满凛冽的质感和悲悯。或者张国荣《霸王别姬》的神经质都有迹可循，融入骨血。阿飞却是游荡的疏离，他的狂放是外放又沉静的。甚至莱昂纳多"过度式"演技一直被诟病，也从未停止他突破自我的步伐。边缘式人物，传奇式人物需要更多的冲击感，大众情人需要的则是圆融与天真。看看真正的天才吧，马龙白兰度演过的角色类型数不胜数，从街头小混混到无畏的革命者，他赋予角色真实的生动，他不是只有《欲望号街车》咄咄逼人的激烈，《码头风云》里捡起喜欢女孩的手套看似随意地往自己手上戴的动作就已经让我惊喜不已了。平和的情节也能蕴含无数亮点，而人也不是随时打了鸡血或者虚脱的状态，更多的是"平常生活"。如果不能生动地演绎平凡人，如果只能在高潮式的节奏中得到快感，那么我们是否承认有的演员是被角色塑造的？
可见BC和梅尔罗斯一样自恋。他迫不及待地一次又一次地向人们证明他多么会演戏了。他毒瘾发作跌倒在酒店向前爬行的时候，我满脑子都是他的呐喊:我怎么可能不得奖？我想起了林奕含《房思琪的初恋乐园》。类似的经历，可就是这么迥乎不同。因此我也明白了生不如死的痛苦与自我沉浸式的痛苦的区别。
我对他又爱又恨。可能《浮夸》是时代的共性。刚喝就上头了的酒，第一集就让人目不暇接，仿佛一醉解千愁。再看第二遍从心里涌出悲哀，想关掉视频大哭一场。可这完全是属于他的故事，不是我的。我的共鸣仅来源于他"精力充沛"的眼泪。我是一个感性的人，但我对这种无休无止的宣泄感到畏惧。
福斯特说，最好的女演员会在合适的时候迸发她的力量，最好的男演员拥有让人悲戚的脆弱感。从这个方面说BC是合格的。我能从他很多作品中体味到类似"传染病"的悲痛，来源于生命本身的悲剧性和冲破艰险的勇气。但是我依旧困惑，我依旧觉得他"很不接地气"。我非常喜欢戏剧化的表演，然而一味的戏剧化反而削弱了故事的力量。我想，BC是过了把戏瘾的。整个剧的节奏感很强，但也止步于此。看他的《哈姆雷特》会发现他在复杂性的表现上仍然虚弱，更多的是依靠情感的推动并非思想的深刻。他的欢喜与痛苦是夸张的，一旦失去夸张的演绎，表现力就削弱很多。
所有的哭泣汇成一条河
将我们送回生命的本源
但我们必须节制悲哀
《梅尔罗斯》影评(二)：表演登峰造极，仿佛是真正吸了毒一样。
《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。
他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。
本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。
本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。
从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。
前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。
《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。
本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。
他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。
同时，帕特里克也是一个极具挑战的角色，他具有矛盾的内心、复杂的人性。
他地位尊贵却沾上毒瘾，一边要注意自己的形象，一边又要满足自己的欲望。
他拥有梦想却遭到父亲反对，他明明想成为律师，却又不得不服从父亲的命令。
他憎恨父亲又必须隐藏在心，他恨不得将父亲碎尸万段，在父亲的朋友面前又不能表现出来。
他自负的同时又充满自卑，他极度的以自我为中心，也终究无法承受生活的打击……
他对约翰尼打电话的时候，面对约翰尼“你从哪里打过来的”的问题，他答道：我是从人生谷底打过来的。
他想戒掉毒瘾、重新掌控自己的人生，却又心有余而力不足，千言万语化成两行眼泪潸然而下，演技实在太强大。
如此复杂的角色，可能也只有本尼能得心应手了吧。如果换一个人来演，想必效果就会大打折扣。
除了贵族的符号，帕特里克在本片还有几大关键词：生活风流、童年悲惨、吸毒成瘾。
不仅如此，他还对第三个女生玛丽安念念不忘，甚至内心戏是：为了得到玛丽安，我愿意永生戒毒。
在与玛丽安一同就餐的时候，他甚至想给对方服用安眠酮，它能让对方昏头大睡、不省人事，相当于“蒙汗药”。
电视剧采用了倒叙的手法，开门见山的讲述帕特里克成年的状态，然后通过闪回、台词勾勒他的童年生活。
第一个镜头就是帕特里克接到了父亲死亡的通知，他的反应竟然是忍不住笑出了声，足以体现他对父亲的痛恨。
当他去认领父亲的尸体时，他脸上展现出复杂的情绪。他对父亲恨之入骨，如今父亲终于去世，他刚开始觉得如愿以偿，当他看到墙上的壁虎，又回想起了小时候遭到父亲虐待的情形，他不再可怜父亲，反而觉得太便宜他了。
玛丽安是压死骆驼的最后一根稻草，帕特里克开始疯狂的破坏骨灰盒，恨不得将之四分五裂，甚至想要把它从窗户扔出去。
而这一切行为，都源于帕特里克悲惨的童年经历。
闪回镜头中，有一次大卫带着小帕特里克来到酒店，说道：帕特里克，过来陪你亲爱的老爸聊聊。
小帕特里克神色慌张，担惊受怕，我们可以猜测他遭到了父亲的性侵。
而帕特里克和人们对话的时候，我们也得知大卫歧视一切女性，包括他母亲，看来小帕特里克遭到父亲性侵之后，母亲并不能给予帮助。
因此，帕特里克在家暴和虐待下走上了吸毒的道路。
首先是他尝试戒毒的时候，偏偏恰逢马路堵车。毒瘾发作和车流水泄不通的强大反差下，他变得更加暴躁、急切、不耐烦，他抖腿、搓手、骂脏话等细节都将瘾君子的形象还原得惟妙惟肖。
在与安妮见面的时候，他再次毒瘾发作，已经浑身软弱无力，他终于忍无可忍来到洗手间吸毒，随后容光焕发，精神百倍，仿佛打了鸡血。
后来，他来到贫民窟买毒品，他西装革履的装束和破旧不堪的街道形成鲜明对比。
他离开装潢豪华的酒店，来到乌烟瘴气的贫民窟，仅仅是为了宣泄毒瘾，将一个贵族公子被毒品难倒的遭遇刻画得入木三分。
男主角雷登的毒品无意间掉进了马桶，他竟然毫不犹豫的钻进马桶把它捞出来。毒品的吸引力使得脏乱差的厕所瞬间变为豪华洗浴中心，充分体现了毒品对瘾君子的魅力之巨大、地位之神圣。
他立马把注射器捡起来，毫不讲究的在衣服上擦拭了一下，就火急火燎的扎向手臂。
然而剧情一波三折，就在帕特里克即将注射毒品的最后关头，厕所突然停电，再加上注射器已经被大家用得很钝，帕特里克没能扎到血管。
他让毒贩换一个注射器，不料毒贩已经吸毒昏迷。
这感觉就像几年没玩游戏的网瘾少年好不容易打开游戏，结果突然停电了，那种绝望感让人瞬间想死的心情都有了。
接下来帕特里克好不容易找到另一个毒贩，在手臂注射海洛因的那一瞬间飘飘欲仙，如痴如醉。
上飞机前，他决定将剩下的毒品一次性用完，那种醉生梦死、酣畅淋漓的感觉都被展现得恰到好处。
本尼的表演呼之欲出，堪称登峰造极，仿佛是真正吸了毒一样。
第一集，梅尔罗斯在堕落的青年时代里，反复回忆起童年往事。 作为观众，我们可以了解到的暂时还不是很多，男主角还有更多的秘密等待揭开。 不过，看完第一集，我们已经可以大致地了解到—— 这是个令人心碎的故事。 很丧气，很绝望，极具悲剧色彩。
男主角梅尔罗斯，如同海报所展现的一样： 你西装革履，你衣食无忧，你有烟有酒有女人。但你的生活确实是一团糟。你其实狼狈不堪——在不为人知的角落，经历着溺水般的无助。
这部剧的开头便是有够丧的—— 22岁的梅尔罗斯(没错，缺爷任性，42岁演22岁)，接到了一个“很抱歉”的电话。 对方告诉梅尔罗斯，他父亲前天晚上在酒店房间里去世了，希望他能尽快去一趟纽约，把骨灰领回去。 父亲去世……这种消息本应会令做儿子的感到伤心，不是吗？ 但梅尔罗斯似乎心不在焉，甚至是精神恍惚。
对方以为他没听到，反复确认了几遍。 其实他一直在听，只是，他现在情况糟糕，应答艰难。 一个东西掉到地板上了，他捡起来—— 原来是一只针管。 此时的梅尔罗斯，吸毒成瘾，生活不能自理。
故事发生于1982年的伦敦。 上流社会的花花公子梅尔罗斯，不缺钱，不缺英俊相貌，也不缺漂亮女人。 他的女朋友黛比，刚说完“听说悲伤也是一种春药”，就一下子把他拽到了床上。
镜头一转，他又躺在了另外一位女人的床上。
别人看到梅尔罗斯富足又逗比，以为他过得开心，但实际上，他的精神已经接近崩溃。 戒毒，一次次失败。 不堪入目的童年往事，一次次浮入脑海。 看似健康又高大的身体，褪去衣物，尽是瘦削，针孔满布。
似乎还有人格分裂—— 他的世界有着另外一个看不见的人，有时候他会与这个不存在的人讨论或是争吵。 他脑海中不时会冒出另外一个声音，指示他该做这个不该做那个。
梅尔罗斯既激动又颓废—— 时不时会自言自语。 偶尔在公共场合尖叫。 经常暴饮暴食，还热爱疯狂扎针。
与此同时，他一次又一次地经历着抽搐、瘫软、晕倒，甚至是吐血……
小时候他便想过要自杀。 长大后依然会去尝试。
这是个身体和精神都不够健康的人。 很堕落，也很可怜。 但他还对外死死伪装着： “我父亲去世，我没什么感觉，我还想喝酒庆祝。” 或许，他也真的是恨意大于悲痛的吧。 面对父亲的尸体，他觉得那是他见过的父亲最好的状态。 他一度认为，父亲死了他就能解脱了，但眼下是—— 他依然无助，依然崩溃，依然被困在童年阴影里。一次次挣扎，徒劳无功。
领了父亲的骨灰后，他给友人打了个电话。 今天他的状态可以说是出其的好了，讲电话的时候嬉皮笑脸的。 可是说着说着，他突然间眼眶就红了，之后便是一顿狂哭。
人一辈子也走不出自己的童年。 对于梅尔罗斯而言，父亲本应是最爱他的人，童年本应是最幸福的时光。 现实却是—— 父亲是个混蛋；童年则是他最不想回忆起的黑暗时光。 怎能不绝望？
资源，公众号[看剧看电影]有
《梅尔罗斯》影评(四)：改编得挺成功的，比原著光明，比原著丰富
原著我才看完前两本（一共有5本啊，真能写……），原著真是阴郁的一塌糊涂，悲惨的一塌糊涂，绝望的一塌糊涂。我本来很担心这个剧会拍成从头惨到尾的高纯度致郁片。看完第1集我觉得改编相当成功。
首先，电视剧的第1集是小说的第2本（Bad News），讲的是22岁的男主为了取父亲的骨灰进行的纽约几日游。第2本提前、第1本（Never Mind）推后的做法因为保留了“男主童年究竟发生了什么”的悬念，比较能抓住观众。而且第2本真的比第1本欢快很多了（没错，男主一直在吸毒、差点要自杀的第2本已经比第1本欢快多了）。第1本真的非常非常的可怕，详细描述了男主父亲怎么性虐待5岁的男主，怎么精神凌迟男主的母亲，细节可怕至极，我感觉这部分内容打头阵能让一半观众弃剧。
小说的第2本情节其实有点扁平，主要就是男主从头到尾都在吸毒，包含了数量巨大的技术细节（看完能基本掌握如何搭配海洛因可卡因和安非他命以达到最优效果）。小说里22岁的男主基本处在一种麻木混乱的状态，完全看不出自救意图地沉浸在毒品的空虚中。电视剧里男主至少自救意图明显，想戒毒的打算始终贯穿，对自己的人生还有痛感和知觉，这就已经不知道多光明了。电视剧塑造的男主一方面空虚沉沦玩世不恭，另一方面渴望救赎向往新生，这两点我觉得结合得恰到好处，使得本剧既不至于让观众太反感太煎熬，又没有套路煽情的油腻感。浓郁的色调、快速跳跃的节奏都冲淡了过度阴郁的感觉，男主种种浮夸反讽的行为甚至搞出了一点喜剧效果，这些我觉得都是改编上成功的点。
情节方面，删掉了男主和毒贩Pierre的一长段内容。本来小说里男主似乎认为Pierre是整个世界上他觉得最亲密最有共情感的人。Pierre的个人经历是在精神病院住了8年，8年间一直认为自己是一个鸡蛋，然后男主觉得这很不错（大致可以感觉到小说有多负面了吧）。这段调子太阴郁绝望，删掉光明多了。
小说里男主去找Marianne只不过是想暂时填满空虚转移对毒品的注意力，基本上和在餐馆狼吞虎咽tartare tartare没什么本质区别。Marianne也是全程冷漠客气，两人没有产生任何感情冲突。 电视剧里这段男主流露了感情和自救意图，Marianne也作出了正常人会做出的愤怒厌恶的反应，算是改得有人性多了。
小说结尾有一段被完全删掉了。这段写男主钓Marianne失败以后去酒吧找了个陌生姑娘打算回去滚床单。结果姑娘是个暴食症，男主带姑娘去餐厅观摩她恶心地吃了一顿，然后回酒店没发生发生任何身体和感情上的连接，就两人轮流去洗手间，一个呕吐一个吸毒。这段删掉我觉得有点可惜，男主和这个姑娘的对照和摩擦都很有意思，同病相怜又相厌，一夜交集以后还是要各自背着自己的十字架往前走。最后男主离开酒店时带着讽刺厌烦又带着同情地跟前台说房间里有个姑娘在睡觉，她起来可以叫任何她想吃的东西，记在我账上，这个情节令我印象很深刻，其实改温情点保留下来应该挺不错的。反正小说里人与人之间的关系就是各种无动于衷，各种孤独绝望（服务人员都非常专业、非常冷漠客气恭敬地hold住全场，不像电视剧里还把男主赶走了）。电视剧里和男主接触的人则表现出了不同的态度，Anne是真诚的关心，Marianne是厌恶和愤怒，男主父亲的几个朋友是客气冷淡无动于衷，这样比较有层次感也更丰富一些。
至于wuli本尼自然还是很迷人啦。这种浮夸不要紧、就怕不够力、可以卯足了劲爆发式尬演技的角色，还能人格分裂模仿不同人声音，简直就是为他度身定做的狂欢吧。难怪他说特别想演，观众看得自然也很过瘾。就是……额头上的皱纹能不能不要这么醒目，这样观众能看出这是位22岁的青年嘛（一定是为了告戒我们吸毒毁皮肤，没毛病）。