《为奴十二年》经典观后感10篇
《为奴十二年》是一部由史蒂夫·麦奎因执导，切瓦特·埃加福特 / 迈克尔·法斯宾德 / 本尼迪克特·康伯巴奇主演的一部剧情 / 传记 / 历史类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《为奴十二年》观后感(一)：凝视之后
刚看完《为奴十二载》从电影院里出来，我就相信它会拿下二零一四年的奥斯卡大奖。它攥住了一个政治正确的题材，场面调度、摄影用光、布景和配乐方面也都绝对一流，但这些都不是我对它的信心的来源。
用电影谈论美国的奴隶制，其实已经形成了某些模式。一提及黑人的这段惨痛历史，一连串关键词就会自动跳出来：残酷、非人道、历史污点……当代人用这些词的时候，其实都只是基于想象，毕竟对能走进电影院的人来说，没人会有过类似的真正感受。另外一套常见的谈论方式着眼于经济研究或者社会分析，进而辩驳奴隶制其存在和消亡的历史合理性。这种说法与其说是在讨论奴隶制，不如说对规律本身更感兴趣。虽然没有规定应该如何去回顾这段历史，但除此之外的各种说法无非就是这两种方式的混杂：诉诸于感性的善良，或者理性的清晰。有时候哭诉得多一些，有时候怒吼得多一些，伤感的宿命感，崇高的历史感，都可以在里面找到。
这两种角度都无法真正进入它们所谈论的对象。关注如果基于痛苦，那么意识只能集中在一个伤痛的点，它或许能展现生存的一个侧面，却无法投射整个全景的图案。关注如果基于规律，它把握的其实是事实的抽象，使用的是另一套感官，和实实在在的生存体会没有关系。所以如果要重新进入奴隶制这个对象，需要另一种表达，这种表达不至于靠得太近转得太快以至于让人眩晕，又不至于离得太远望向天边结果连温度都感觉不到。
《为奴十二载》找到了这个点，它从头至尾只做了一件事情——凝视。
古典的戏剧告诉我们，环境变化，事情出现，人去应对，然后故事产生，情节不断向前。传统的描写奴隶制的表达方式也就围绕着这个模式，用故事的转折去推动电影的进程，以此带出来悲惨、痛苦和挣扎，刺激人心。这种表现方式谈不上不对，却无法达到对奴隶制本质进行表现的要求。
和其它很多电影里的邪恶不同的是，奴隶制并非生发于个体的恶念；作为一种制度，它在人类历史上长期真实地存在过。在被搬到伦理价值尺规上进行批判之前，它就已经在那儿放了不知道多少世纪。对这种超越了普通宏观定义的邪恶进行批判，倘若试图以小见大，往往流于以偏概全。原因非常简单：一种基本制度贯穿人类生活的方方面面，奴隶制实质上渗透到了从经济分配到意识形态的社会的每一个细节，它就是“全部”。如果对“全部”“全面开炮”，那等于在价值战争里面开启无差别的核战争，你的对手会自动变成“滚滚向前的历史车轮”，而你的下场最终一定是被无情的历史逻辑活活碾死。当然，你也可以反复不断地从各个角度来堆砌各个侧面，用数伤痕条数来证明病入膏肓。但这种处理致力于详实却局限于篇幅，你无法证明你覆盖了邪恶的每个部分，逻辑上总会留下“事情只是个别现象”的空子可钻；当你意图感动他人的时候，你必须自证不偏不倚，而这几乎是逻辑悖论式的不可能任务；更麻烦的是，你可能会遇到《飘》这样的依着伤痕画纹身的对手，你跟它说善恶，它和你谈美学，直到一方累趴下。
《为奴十二载》选了另一条路。它放弃刻意寻找和制造对立来扩张戏剧性，它只是安静地顺着所罗门的视角去凝视奴隶制这个“全部”，把感受和领悟的责任交给了观众。这种处理加大了观众的观影负担，相较于《地心引力》动作游戏式的视效轰炸当然是冰火两重天，对于今天这群被忙碌的生活夹磨得恨不能抱着爆米花大笑或者伴着悲情音乐痛哭的受众当然成了个不大不小的挑战。以致于电影开场半个小时过后，我几乎认为它开辟了一种憋闷恐怖类型的先河。开篇的二十九记毒打的确让人坐立难安，之后的剧情却几乎直接踏上了阳光下棉花田劳作的节拍，一步步向前挪，一朵朵往下掰，蚊子嗡嗡算是唯一的背景，实在撑不下去了，倒头死掉即为解脱。
但《为奴十二载》也并非无聊到让人想睡觉。一是电影的技术能力极为漂亮，稍微有点儿技术常识的人估计都不会有太多昏昏欲睡的空间。二是之前了解史蒂夫•麦奎因根本不会就拍那种好莱坞式的所谓高潮，那么观影的时候大可任由情节拐带，一些细部肌理的处理反而更容易浮现出来。整个观影过程就像长久注视一个字以后，人会感觉中了失读症，字体好像失去了它本来的含义，成了一堆笔画的拼杂重组，貌似突兀诡异却另有意味。
除却开头的毒打和最后的鞭笞，电影里面的黑奴经受的苦难，无论是羞辱、折磨还是处刑，都似乎直接不加处理就交给了观众。导演就像完全不参与对残酷的创作一样，七拼八凑弄了部纪录片就交差了。虽然事件几乎都很惊悚，但角色人物却都无比真实贴切，既不典型化的脸谱，也不典型化的偶像，甚至连所谓的反角都显得无比邻家（如果我真有个庄园在他隔壁的话）。所以与其说保罗•达诺演的监工很邪恶，还不如说他就是一二逼贱货；本尼迪克特•康伯巴奇演的奴隶主的确很仁慈，但和心目中的救星比起来他实在纠结太多。没有哪个角色高大全，也没有哪个角色渣到完。唯一一个例外是布拉特•皮特演的加拿大人，除了胡子不很《燃情岁月》之外，其它方面都是男人中的战斗机，正义得摧枯拉朽。考虑到拍电影的钱是他出的，考虑到他其实不介意演二逼角色，更考虑到乔治•克鲁尼在《地心引力》对自己角色的美化简直到了罄竹难书不忍直视的地步，只有忍了，无视这个角色完美的不和谐。
这种白描式的处理看似没有起伏，但实际上和所罗门的心境改变互相应和。简单的归纳可以说所罗门在为奴的十二载里面一直争取保持为人的尊严，但整部电影里他的内心却在一步步地被摧垮。从一开始的置身世外的有社会地位的自由黑人，到努力开荒成为有用的黑奴为明天而生存，再到摘着棉花苟延残喘争取逃命，既而体会到自己生为黑人为奴命运这种在世不义的普遍性而高唱灵歌，直至最终目睹Patsy被毒打过后，将承载希望的小提琴砸成了碎片，所罗门的心境一直在坠落，如果没有及时被救出的话，很难说他还可以撑多久。他的这种变化的心境和他身处的不变的环境铺陈了叙事上不同图案的两层，而这不变的环境又是内心的变化的原因，这一吊诡的“静止——崩坏”关系正是本片的基本张力的所在。
所罗门这个角色是二重的，他同时是观察者也是参与者（被迫强行参与），既是窗子也是镜子。通过他的凝视，奴隶制的全景透了进来，又通过对他的凝视，奴隶制的效果浮现了出来：并非通过何时何地的某个事件而生发出来了对奴隶制的反思，而是从开始就干脆放弃理解（被绑架了，还能更荒谬吗），单纯地去看会流水一般的奴隶生活是怎样地发生，以及在一种沉静的平淡下面，一个灵魂从惊恐和嘶吼、到啜泣和麻木。观众没有在模拟受苦的瞬间被引领去感悟更高的意义，而是去伴随所罗门的过程中收获了更深刻的感受——不是痛，而是闷。
闷，隔绝希望的窒息，才是奴隶制极致邪恶的“感受”。对于每一个奴隶而言，奴隶制并非每天重复的从天而降的恐怖，而是无时无刻面对漫无边际的绝望，抽干灵魂的每一丝活气，最后徒剩一具行尸一样的空壳。它完整而不加掩饰地占据了你的整个存在，它没有自我衰败的迹象，它看不去有什么突然崩溃的可能，它理所当然，它自信满满，它道貌岸然，它甚至温情脉脉，但当它发动起来，它的每一个心血来潮都是你无边的噩梦，因为如同木桶最短的那块板一样，它的本质决定了你的命运，上面写着——你是他的“财产”。如同那首愤懑悲怆的葬礼灵歌唱的一样，逃离只有一条路，那条路通向天堂，那儿有奔涌入海的约旦河，淘尽你的苦，让你安息在上帝的花园。
《为奴十二载》并非完美的电影，但它对一个如此熟悉的题材的把握方式不说是绝后，却几乎是空前的。它并没有提供一个新颖的视角，它只是凝视得特别用心，直到一切模糊之后却又重现，展开了一个新的格局。正是这点让我认为这次奥斯卡的最佳影片，它是绝对的实至名归。
没有什么比真实的生活来的更有力，而平白直述的方式则是对这种发人深省的故事的最好诠释。
每个能看到这部电影的人，几乎都出生在一个自由世界，或者冠以自由的世界。于是，我们如何能看观影完，提出一个疑问“为什么，他不反抗，为什么他们不反抗”？
19世纪中旬的美国南方大陆，那些黑奴们，从祖辈就被贩卖到了庄园里，一代又一代的奴役与驯化，从肉体，从精神上的虐待。
他们也有上帝，不过那肤色是白色的，正如他们的命运掌握在他们的主人手里。
他不反抗，是因为他出生成长在北方的自由人，黑人里的上流阶级，受过高等教育，自由出入与白人上流的派对，在满是白人的高级餐厅里也能出人意表的表现自如。他不反抗的原因，更是因为他相信制度，相信一张证明自己自由身的文件，可以证明他生而自由，而非如那些黑奴。
电影里从开头，他被人绑架，卖给蛇头，苦苦解释自己的自由身，惨遭毒打，镜头从他绝望的脸，上掠，监狱的围栏，红色的砖墙，直到凝固在远方的白宫，拷问这个许诺给予黑人平等的国家。
他想过逃跑，但是看到最逃脱念头的同伴被蛇头一刀刺死，逃跑的念头慢慢抑住。而同伴的尸体，被抛入河里，漂在船动的水流里，隐喻了这代人或几代人的奴隶之路。
他被卖，被转卖，遇到还算善良的奴隶主，也遇到丧心病狂的奴隶主，却被最终来自国家之外的人解救。被奴役的故事本来就已经是够学院级别的题材，而故事里纷繁的人物塑造，也着实更有这个故事的真实性奠了基础。这三重的安排，想来也对应了百年黑人解放的漫长运动。
Ford先生对应了，善良的人可以一定程度上的保护弱者，却不一定能解救别人，且往往沦为别人的帮凶。
Epps，典型故事书里奴隶主形象的代表，恶，完全没有人性，没有一点点善念存在。而对于恶人，反抗成功的例子更多也是在书里。
能帮助别人获得自由的人，也就是Bass先生，一个游历过美国，享受过自由滋味的人。享受过爱才能予其与人。
说到主角为奴十二年的历程，Mcqueen的电影自然不像Django那样快意恩仇。当然昆丁电影里面竟是些戏剧冲突极大的变态奴隶主，黑人最后反抗胜利，杀光了仇人。是，看的都挺大快人心地。
但是，请别忘了Django也是被牙医还了自由身，顺便教会了如何去反抗，才最终到达彼岸。
反观，我们的主角所罗门，在北方的时候，也不过是个自管自己自由身的人，若不是亲自被人贩卖到南方，体验了一把黑奴生活，估计历史里多么受磨难的经历，对他也不过是纸上的黑字与自己世界外的酒席谈资。
人的虚伪，只有生活的磨难才能撕下来，停歇片刻。
而他的变化，从当初在Ford庄园里，敢体现自己的才能，到被领队挑衅且敢于反抗，到之后被卖到Epps手里，不敢怒也不敢言，甚至到最后遇到Bass先生，也是推诿之下，才肯相告自己的故事。
一系列的转变，并不如其他黑奴题材电影来的激荡人心，但是生活不就是这样么，温水煮青蛙，让人一直不停的适应温度，直至失去反抗能力，慢慢老死？
而最后的等待换来了自由，倒不是他如何去坚持些什么，而是遇到享受过自由的人也肯予人与自由的人，这更多是运气。
这不就是大多数人的人生么？失败者与成功者之间的差距，恐怕更多是差在运气。坚持是因为你要活着，才能等到运气来的一天，获得自由的一天。
历史，是让人读完之后，不再去重复。而这电影，这故事，则是在向人发问，“如何人可以如此凶狠与残酷地对待其他人？而解决这些对抗，暴力，虐待，歧视，问答只有一个。正如曼德拉所说的，爱是通往自由之路的唯一方式。
《为奴十二年》观后感(三)：人性之劣
动人的故事不一定是真实的，但真实的故事一定动人，这就是为什么根据真实事件改编的影片能够获得好评的原因，人们从心底渴望真实和纯粹的东西。本片无一例外是一段真实的经历，而且与以往的影片不同的是，本片的呈现手法也更趋近于写实，无论从布景、服化、表演还是剪辑，处处透着一股朴实，甚至连最能煽情的背景音乐也取消了，取而代之的是“黑奴”的吟唱，大概BLUCE音乐曲风就是来自于此吧。这样的呈现从客观上更加真实，而从主观上也能让观众的心里产生和主人公同样的感受——一切都是那么残忍和枯燥，在这里我们没有人格可言，我们无能为力，只能用低吟来释放心中的压抑，一切都是那么揪心。
本片以作家所罗门的视角记录了整个事件，这里体现出的元素不仅仅包括对于当时社会制度的抨击，还有对于人性原始劣根的反思，这种劣根包括事件的两方，信仰宗教的白人浑然不知自己所做作为的低级，而被欺压黑人也慢慢习惯了体内的这种“奴性”所在，对于不公事件的双方都呈现出一种进化倒退现象，包括宗教在内都突显出对真理的无知，这是最可悲的一点。本片所反映的人性丑恶之深刻，和人性美好一面的赞美，深深的震撼了每一位观众，奥斯卡最佳影片实至名归。
本片对于长镜头的运用颇多，如所罗门被吊起一幕，累死黑人被下葬一幕，“女奴”被鞭打一幕等等，这些长镜头没有过多的设计，站在一个旁观者的角度记录着整个事件更加真实，而演员们连贯的表演增加了戏剧感，类似一种舞台剧的张力油然而起，尤其是“女奴”被抽打一幕，看得人心颤颤，愤怒与悲怜同占心头。而黑人下葬一幕让人感到他们生命是如此不值一文，没有华美的棺木，更没有家眷朋友的啼嚎，来的无声无息，走的不声不响，也许只有黑人的吟唱才能表达那种不平的心。总之这部片子看完后让人内心久久不能平静，让人笑不起来。
《为奴十二年》观后感(四)：私欲
这本电影大致讲的是一个叫solomen的黑人小提琴家，十分有天赋，并且有一个漂亮的妻子，一儿一女，可谓是家庭美满。但是在一次一个马戏团的团长邀请他去表演的时候，被人当作黑人贩卖。在贩卖的过程中，被打，看过同胞被奴隶主杀害，当然也被好心的奴隶主买下，给了他小提琴让他没有忘记自己。但是因为之前他是一个自由人，突然被贩卖还把自己的身份设定于自由人，与一个农场的master起了冲突，在差点被吊死的时候被奴隶主救下。却因为他不像别的奴隶听话又把他转手卖给了其他奴隶主。那个奴隶主暴躁，蛮横，将solomen驯服了，但是他没有忘记自己是谁，用自己赚的钱求一个白人（之前是监工）帮自己寄一封信给北方的朋友反被出卖，之后他逐渐被一个个黑人在白人的世界里不被当做一个人看的事实逐渐屈服。在无意中发现bass是一个坚信黑奴也是人也应有公平的待遇的时候，机缘巧合下向他求救，最后成功被警方插手带回家与分离12年的亲人相见的故事。
这本电影的电影评析很难写，为什么这么说？其实我感觉每一本拍的好的电影的电影评析都很难写，因为这些电影当中，一字一句，每个对话，每个眼神每个场景，每个空白每个细节都值得人细细去品味。下面一些点评只是这个电影最让我影响深刻的几个地方。这是为数不多最后泪目的电影，因为是真实电影改编的所以真实性也特别强，里面的演员也很用心，仔细看可以发现solomen的脸部从最开始的平滑到最后双眉间深深的皱纹以及深一些的肤色。在男性奴隶最后从法官那里回来的时候路过女工们的时候，plas被epps主人虐待的眼睛里全是血丝也和之前plas去shaw家时被告诉黑人们会被主人们鞭打也很强的呼应。solomen被白人坑过，但是最后撒了个小谎获得平安之后面无表情地烧了那封信的时候，我想他内行应该是无奈的，他慢慢地接受现实但是没有忘记自己应该获得自由。他逐渐让自己放弃小提琴，逐渐让自己看起来不会说话不认字（在船上的时候就有黑人对他说要装作不识字不会说话，后来奴隶主的老婆也暗暗告诫他作为一个黑奴不要表现出自己知道很多的样子）。说实话，当他砸了自己的小提琴时，我心里的有一点害怕的，害怕他忘记了自己的职业，甚至害怕他向现状屈服了，准备忘记了自己是谁。他对着bass袒露事实时的恐惧，足以看出他已经对奴隶主产生了深深的恐惧。而当他最后从奴隶主那儿逃离了出来坐上马车的时候，plas对着离去的solomen一下子昏厥，所有奴隶地静驻相望可以看出他们对自由的渴望和对solomen的羡慕。回到家后物是人非，但是家人并没有丝毫的抱怨，没有丝毫地埋怨，妻子抱着solomen，说出那句“There is nothing to apologize.”的时候眼泪再也忍不住了。忘了是哪个画家曾经画过一幅画（是俄罗斯的一个画家），描述的是这个家庭的父亲从当兵回来，家里同样物是人非，家人摆出的漠然和对这个突然进来的男人的好奇和这个电影的场景形成了鲜明的对比。这才是家庭！这才是人性！这才是爱！当然不排除里面有很多有良知有善心的白人和奴隶主，但是更容易对比出某些奴隶主对黑人的鄙视。他们对黑人的暴打，对黑人的吼叫与对他们生命的漠视。谁说白人一定是神的孩子？黑人明明更有人情味儿！
可能这本片子在美国非洲等国家会更有影响力，的确很震撼，让人深深感觉到了种族歧视的ridiculious，以及当时贩卖黑人的奴隶主的私语的不可理喻。最后再来说一说这本电影的背景音乐，在黑人劳动的时候，那些背景音乐大多是黑人自己唱的歌，有点像纤夫的歌，或者中国的采茶舞曲，很有节奏也很有魅力，去查一查美国黑人音乐的起源的确就是在16世纪初到19世纪末从非洲西部被贩卖到北美来的黑奴。编剧走心的很细致，大赞。最后说一句，我本尼在里面真的好帅哦！
《为奴十二年》观后感(五)：真空平淡此涯，挨十二载彼岸
房间窗帘拉起，不许开灯，被子堆作一团，我和妈妈依偎床头看完了这部片子，多愁善感的妈妈数度落泪，抹干又湿润。这是个原本眼神清澈干净西服革履的黑人小提琴手男人被变卖奴隶经过12年的煎熬脱离靠体力生存靠机智恢复自由身的故事，故事的最后他的眼神浑浊忧郁，而他的妻子已经离世，他的两个豆蔻孩子早已成家出嫁。虽然在他们的那个时代，奴隶制还没有废止，他无法控告那些出卖奴役他以及其他黑人的能力，可是，这种三角贸易时代遗留的脓疮，总要随着人类文明程度的提高，剥去硬痂，然后痊愈。那个黑人用12年的困难所证明是，人要倾其所有，为自己的自由而抗争辩护，包括思想的自由，言论的自由，作为与不作为的自由，不要被安于现状和随波逐流而蒙住双眼，更不要被懒惰和堕落而作茧自缚，要知道自己所享受的自由，在此时此刻，世界的某些角落是那些人用一生去争取也无法获得的。
也许，如果那两个将他变卖奴隶的所谓朋友没有将他送入炼狱，他就无法得知生命真正的意义和不随时间、法律和个人意志为转移的真理是什么。这漫漫12年他可能从风华正茂变得圆滑世故，学会在平淡生活中寻求刺激和慰藉，看着她的妻子一天天老去，看着孩子一天天长大，看着腰包一天天鼓起，也许他无法看透自己真正的欲望和需求，他无法超越时代的局限看到他自己应有的契机和期冀，不会为自己的肤色而挣扎。
最近发生了好多事情文明程度极高的美国人权意识极高的白人举着枪支向一个18岁的黑子孩子开枪，房祖名和柯震东因为吸毒藏毒锒铛入狱，那些自诩聪明自命清高的人好像还生活在一个正巧刚刚开化的世界，又好像生活在一个娱乐至死的年代，文明创造奇迹，也创造变故，向他提出考验和挑战的事情还没有经过时间的检验，改革与创新因为竞争和垄断要么胎死腹中要么成功太快，都不再像文艺复兴和人文主义运动一样深入人心大快人心。生活在信息爆炸的年代，人们被分散成多股支流，彼岸是享乐主义和独善其身，而此涯是安贫乐道或者是投机主义，苦行僧充斥着作秀卖弄的念头，信仰被当改造成快餐文化，浅显易懂却难以坚持。
生存之艰难不是在于它的现状让人觉得多么艰难，艰难到难易坚持，而是，生活在糖衣烹饪的温床温水里，日子轻松却日不如日，难易忍受的不再是艰难贫穷而是文明供养，坐享其成之后的平庸和无聊，却因为缺乏敏感的思考和当机的行为而报废。
这个故事代替我们成为别人的财产，我们现在虽不再是失去自由的奴隶，但我们落入另一个陷阱，在文明面前作茧自缚，失去自我，房奴车奴手机奴钱奴，我们可能要花20年30年才能获取自由，而且习惯如此。但可喜的是，我们可能大声歌唱，歌唱我们的思想和理想。
《为奴十二年》观后感(六)：谁来将我唤醒
刚刚看完了《为奴十二载》，内心受到强大的震撼，有一种想要喷薄而出的倾述感。现已是四月中旬了，北方的天气还是诡异多变，前日傍晚沙尘漫天，黄沙挥洒弥漫了整个天空，人们在一种单调、朦胧而模糊的氛围里被各种口罩遮挡了面部行色匆忙，互相交换着谁也看不懂的复杂的眼色。
今天却似风云变幻后的宁静，天空显出少有的湛蓝，温暖的日光眷顾了宿舍前一颗巨大的丁香，它在辗转的光线变换中尽情地借着阳光的温度释放幽幽的香氛。推开宿舍的窗，清风阵阵轻拂，一股沁脾的带着花蕊味道的晨风灌进宿舍，于是片刻之间仿佛万簇鲜花在狭窄逼仄的过道里绽放，唤醒每一颗沉睡中的灵魂。
现已是深夜，电影的片段仍在脑海中闪现。最难忘记的是所罗门被迫鞭打帕特茜的那个画面，被绑在木桩上的帕特茜的声声哀嚎，黝黑的皮肤在皮鞭的挥动下像被烙过一般瞬间留下一道道血痕，背部皮开肉绽，像虫蛹蜕变之前奋力撑破外壳所留下的痕迹。皮鞭扬起的种植园的尘土，混合着像新西兰的白雪一样纯白无暇的棉花碎片，在眩目的烈日里，在不断逼迫所罗门挥鞭的奴隶主的怒吼和谩骂中，在帕特茜因疼痛与绝望的哀嚎里，所罗门悲痛而无奈地发泄着。临近崩溃的边缘，他企图将这种深深的无力感转化成一种解脱帕特茜的方式，用自己仅有的皮鞭，帮助这个曾多次遭受奴隶主强暴和虐待的女人冲刷尽耻辱和洗不掉的肮脏。
转眼已是半年光景。我熟悉了这个冷漠而疏远的城市，这个与世隔绝的村庄里的大学，熟悉了我所处之地的每一寸空气。时常感到难以自拔的迷茫、孤独和无力，不知是为了我自己，还是我的所谓的未来。是否人人都有这样一段岁月，本有大把的时间，却在日复一日的徘徊和犹豫里消耗殆尽，从来不敢忘记幻梦中的未来的模样，本该愈加清晰，却在麻木和不温不火的氛围中日趋模糊。原来最令人心痛的事情莫过甘于平凡。不是从一开始就习惯于此，而是作为成长的代价渐渐失去了戾气，圆滑而普通，不再具有对一种生活渴望的激情，由躲避转变成习惯，习惯平淡，此为可悲之最。谁人不愿意改之？积重难返，或许就是这个道理吧。
所罗门的眼神打动了我。为了生存，要伪装成没有思想只有力气的机器，要扔掉心爱的小提琴，要忍受日复一日看不到头的辛苦劳作和鞭刑，他说的最多的一句话是“just for survive”。我很难体会到生存这两个字的内在含义，我知道要想深刻而精准地表达这两个字，只有体验，而我幸运地和这种机会没有产生交锋。
对于一个生存于平凡世界的人而言，耳濡目染的最多的就是“普通”二字。我一脚踏进这世界，便困囿在泥潭里，迈不开步伐。而我另一只脚呢？却想奔往另一个属于激情、奇特、意想不到的世界。这二者的冲突使得我重重摔倒在地，一蹶不振，我开始思考到底自己属于哪边，这问题将长久地困扰着我。
问题的答案我一直在寻觅，或许没有答案，但我需要一个契机，来将我唤醒。
《为奴十二年》观后感(七)：若为自由故
一个是所罗门·诺瑟普，才华横溢，妻贤子孝，好友遍结，醉心音乐，凭着精湛的小提琴演奏技巧出入上流社会，正是春风得意的年华，可谓前途似锦。
一个是普莱特，衣衫褴褛，生活卑贱，艰难劳作，被奴隶主当作财产玩弄，好似牛马任人宰割，没有逃出生天的机会，他的未来荆棘丛生、黑暗而荒芜。
命运和所罗门开了一个玩笑，从此他成为了普莱特。
他想过反抗，等待他的是同伴悲惨的命运与一顿顿皮鞭。
他想过逃跑，等待他的是奴隶主的重重封锁与困难险阻。
他想过求救，等待他的是那个攀谈甚欢白人的无情背叛。
他更是不止一次想到过去死，一死百了，了无牵挂。
“I don’t want to survive,I want to live.”这是困兽低声的怒嚎。
可是他不能一死了之。
他曾是自由人，他还有妻子儿女去牵挂，他还有真正关心他的朋友去思念。
他想要生活，那么就必须得先活下来；他想要正义，那么就必须得先活下来；他更想要自由，那么就必须得先活下来。
那么，自由是什么？
若能讨得主人欢心，免于劳作，甚至有财富可享，有佣人可唤，似乎再没有比这更安适的生活了。而这一切所需不过是“obey the instructions”。
这是自由吗？
有一只关在笼子里的美丽的小金丝雀。她说：没有比这更悲哀的事了。普莱特，请杀死我，你会上天堂的。
以自由人的身份体面地生活，这就是自由。
所罗门恢复自由身后，希望在法庭上战胜奴隶贩子。可惜未果，他败给了奴隶制的起草者杰姆斯·伯奇。此后，他终其一生致力于废奴运动。他不满足于自己的自由，更为争取他人的自由而奋战。
他和马丁·路德一样，是高尚的人，是伟大的人。他们让我看到正义和希望。
故事发生在美国南北战争前夕，善良与冷漠的较量，生存与死亡的徘徊，纵使小说也精彩，更况确有其事，“传奇”二字更是苍白无力。
活在21世纪的我们拥有天生的自由。我不知道该说些什么，只是无端地对生活多了一份敬畏与感激之情。
《为奴十二年》观后感(八)：为奴十二载
有一个画面上的细节。为奴十二载是一部浸在黄色调里的电影。这样的黄色是美国南方各州刺眼的阳光，是种植甘蔗棉花厚实的土地，也是对美国黑奴历史的反思。正是如此，影片将这样的黄色特别用在了黑人和白人肤色的对比与中和上。通过控制色调、制造阴影、暗光源等各种方法，我们会发现电影里的白人不再那么白了。他们身上的颜色似乎和他们的奴隶之间并没有那么大的区别。这样一个细节也体现了本片的叙事策略：弱化肤色的区别所带来的身份上的冲突，追求普世价值。凸显普世价值的方法，就是强调对和错，善与恶的二元对立。所以在本片中，属于灰色地带的种族歧视问题被轻描淡写的略过了。因为其价值观的源头并非二元，而是政治利益斗争的妥协牺牲所属的灰色地带。影片强调的是以艾普斯为代表的庄园主，他们以欺骗劫掠的方式，使得像索罗门这样的善良正直的人妻离子散，失去家庭被迫为奴。这显然是非正义的，是恶的。而索罗门就是这恶行的受害者。他想要的只是回家而已。换个角度来说，和为奴十二年历史相对的，是对家所体现的稳定性和责任感的宣扬。相比激烈的社会变革和历史的阴暗角落，后者更强调百年来主流价值观的一脉相承
在具体的叙事上，影片将重心放在了索罗门与其他黑奴和庄园主的交互关系上。在美国历史上，庄园主和奴隶之间的主奴关系纵向上因为历史时期、经济关系的不同而千差万别，横向上因为各个庄园主的素养不同也有着天壤之别。这在影片里有着很好的体现。比如索罗门在船上最先遇到的克莱门斯，他和他的主人之间就有着非常亲切的关系。之后索罗门自己遇到的福特和特纳法官也属于那种温和善良型的庄园主。直到艾普斯这个通常我们认为的典型的邪恶的庄园主出现。然而，艾普斯这个角色的塑造方式却是值得商榷的。影片在他身上花了相当的笔墨，但它们却没有被洒到恰当的位置。这个喜怒无常的庄园主不是一个种族主义者，因为他对他手下最好的女工帕特茜有种扭曲的崇拜。他是一个完全的利己主义者，却会因为一件小事把帕特茜打的皮开肉绽，仅仅是因为一块肥皂或者他自己的嫉妒心（如果帕特茜因此死去或者无法再工作，那么艾普斯受到的嫉妒心的伤害和他的经济上的损失相比基本不值一提）。毫无疑问，他是有性格缺陷的，甚至他也许有一个让人值得同情的童年。然而，这些都停留在表面，停留在猜测。影片在表现这个人物的神经质上异常果断，但是在如何进一步挖掘这个人物的内心时却显得犹豫不决。这样的后果则是影片在它最核心的人物冲突上也只停留在了表面的视觉和言语冲击。在索罗门对自己对黑人的审视到达一个近饱和点时，单从他的角度已经无法带来更多的东西。此时就急需一个像艾普斯这样的对立面来提升反思的高度。但是这个人物的单薄无法做到这点，影片也失去了通过这个人物深究主奴关系深究美国黑奴历史的机会。
影片的导演史蒂芬麦奎因是一个很有特点的导演。他擅长通过极简式的环境布置营造气氛传递力量。《饥饿》中的监狱，《羞耻》中的公寓。地点变了，不变的却是同样的幽冷隔绝。在《为奴十二载》里，美国南部的色彩斑斓给画面带来了华丽的视觉效果。简介有力的风格却没有改变。他也喜欢用镜头长时间凝视那些糟糕环境下的反抗者。《饥饿》中的鲍比，《羞耻》中的布兰登。看之下，他们亦或是人性牢笼下的囚徒，亦或是权力秩序下的囚徒。他并不对他的人物的生存境遇做出解释，他要的是一种对人生存状态的关注。一种人道主义的关注。因此，在麦奎因的镜头下，角色往往褪去了他们身上的特殊性，而凸显出普通人的特质。人物不再是一个特殊的符号或历史的终结者，而是群体中的一员，历史的一部分。为奴十二载里的索罗门也是如此。在片中，麦奎因还试图强化这种“看”，不仅仅观众在看，其中的人物也在“看”。 在索罗门的十二年奴隶生活中，他不仅目睹了很多黑人同胞受到的残酷待遇，他们悲惨的生活，不能自主的命运，他也在看自己。如果说在之前几部影片里，麦奎因赋予“看”的意义是一种基于非道德状态下的道德感的话，那么在这部影片中，除了这种道德感的力量之外还包含着对历史的审视。然而从某种程度上说，索罗门的身份并非是一个普通黑人的代表。他更像是一双介于白人和黑人之间的眼睛，意欲审视这段历史，明晰黑人的生存困境。不过，后两者作为看的目的，却反而成为了这电影最缺乏的部分。也许对麦奎因来说，是要再思考下“看”的伦理和他影片中人物的关系了把。
《为奴十二年》观后感(九)：沉重的世纪问题
整部片子弥漫着浓厚的庄园气息和黑人的汗水味，每一个漫长的表情特写镜头，切瓦特的表情都将我带入悲怆的呼喊命运不公的状态里。
一行黑人站在庄园边，婉转的民歌从他们口中唱出，约旦河，我的灵魂将飞向天堂。远离家人饱受摧残的生活，在那个时代，被卖作黑奴的自由身人其实远比所罗门所经历的痛苦。所罗门因为识字和会演奏小提琴而总是被庄园主划作“有两下”的那个奴隶，从而带有一种好奇与稍有不同的方式对待。他见证了那个时代最残酷的一种“公开罪恶”，一种全社会都置身其中却对它的邪恶罔若未闻的残暴。
一块香皂，仅仅是为了清洗自己的身体保持最后一点活着的尊严，帕西被打的半死不活，那一鞭鞭的响声，狠狠抽打着种族歧视的邪恶外壳，导演给出的最后一个镜头停在地上的香皂，竟显得这么胆战心惊。
反观现在，黑人少年在车站无故被杀身亡，国外高校限制亚裔学生入学，白人警察枪杀黑人，日本右翼份子的种族优越论，这个世界任然存在种种不公。
且不说国内的政策如何如何，国外的，乃至整个世界的状态，仍然是强权，无能为力。
《为奴十二年》观后感(十)：种族
巨大的财富原来是陷阱。世界一夜崩塌。殴打和洗脑。血腥暴力残忍。这些让我想起了中国古代的奴隶社会。但是那却是文明不够发达的现象，即使后来中国古代社会仍然存在买卖人口现象，但却不会特地针对某个种族或，民族。而且远远比这些要仁慈得多。
市侩，漠然，无趣的眼神。听起来天真却残忍的歌谣。一步一步刷新我的认知。好似公正的主人，同伴的遭遇。
他的出挑让他们被转手。世界的仁慈，一夜消逝。同伴的麻木，残忍的惩罚。农场主淡漠的言调是同伴的命运。神经质的农场主。
明艳的河边霞光景色，波光粼粼之下是如他一般不可预知的未来。
同伴的请求，绝望，抑郁和泪水，感染到了他。
来自“神”的惩罚让他们再次被转手，但，很快，他们又回到了那个泥沼。他几乎孤注一掷，但是，同伴背叛了他。
他的希望就像那一封信被燃烧过后的火星一般。发光，熄灭，死寂，但他知道，他心中的火星并没有完全熄灭。
终于，一个极富人道主义精神的人到来了。他心中的火星重新燃起。
他终于爬出泥沼，吃人的泥沼。他和他的家人终于重逢，在，十二年之后。
导演的拍摄手法并没有让我感觉电影里过了十二年。看到他女儿都已经嫁人生子后才恍然，原来，十二年已经过去了。