《离离旧忆》经典观后感10篇
《离离旧忆》是一部由曾萧婷执导，曾萧婷 / 陈慧英 / 杨旭娴主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《离离旧忆》观后感(一)：微风中的呢喃——评《离离旧忆》
布拉格之恋，托马斯是什么时候忘记萨宾娜，带着心爱的特丽莎远离祖国。远离遥远的捷克斯洛伐克。离离旧忆里，婷是什么时候怀揣理想，重逢再告别儿时的好友，亲人。无人小站回响起收音机里淡伤的客家歌谣。——这就是历程，千面无常日复一日的历程。早安,离离旧忆，早安,人生历程。
----2010-09-14 08:21:40。签名。
婷在构思离离旧忆剧本的时候，我一直在身边，有过零星的探讨。她在广州的整个拍摄历程，我也在成都关注。一个碧玉年华的少女，当同龄人都沉溺在浮生大梦中醒醒睡睡，她在用手中的家用dv，记载着只属于自己的沧海桑田。
毋庸讳言，如此认真的执着，一定会有回报。生逢其时，作为介入婷生活一部分，我见证了她一年来的彷徨以及成长。亦参与了她生命中的点滴欢喜或者哀伤。整部电影以浓墨重彩的色调表达了其内心炽热的情感，对故土的热爱。契合的恰如钱穆先生所言，对一土一国继往之历史，当保存一份温情与敬意。难能可贵。
而这一切更像为了完成一次寻根的叩拜。客家一向是迁徙的族群，是汉家陵阙上空南飞的候鸟，王谢堂前漂泊的燕子，在岭南扎根。所以无论身在何处，你都可以感受到她后颈上有群鸟飞翔的痕迹。
一如以色列的西伯来人，这是只能在客家女子内心深处的波澜起伏——对于深爱故土的俄狄浦斯情节。
整部电影，从曙光初露到夜幕四合，一路静谧。倒映在导演动荡不堪的命运中，形成强烈的冲突。现实本身并没有导演在电影中所希冀的美好，因为它被诸多未知因数激荡和左右，并将伴随一生。但向生活要文艺，文艺必定是高于她生活的。电影只是单一的体验形式，而我们正位于个人舞台的中央，剧场背后的追光可以射向很远很远，但无一不可以回溯到人性的经验历程，它是我们直觉感官的材料。因为上帝爱人间的灯火，甚于它爱群星。
以及婷子的颠沛命运。
电影是把每秒24格的刹那永恒，毋宁说，他们宛若时光的化身。而这大抵也是人生的实相，要著眼到过去那段灿烂的历史里去，或者是看到那个时代一个个鲜活的面孔，今昔早已斑驳泛黄，甚至早已逝去。才能油然感受到这种痛楚罢。我们只能凭籍记忆与想象继续前行。
至于电影中的婷子，她注定是千万个相同命运婷子中的一颗，不甘任凭命途摆布。征征地望着远方起伏的高山，向暗紫天空的方向走去。毕竟，她要自己去完成筚路蓝缕的人生命途。
离离旧忆，这个美丽而哀伤的灵魂，在微风中呢喃。以上舌往下轻轻落在牙齿上的力度。
民国九十九年，成都
仁和春天
《离离旧忆》观后感(二)：《离离旧忆》：取景框和南国梦
比之于小贾对三峡的纤弱妄想，《离离旧忆》中的希望则要瑰丽得多，至少蕉岭还是一个域土完整的留存，一切都无定数，尚没有确之凿凿的“拆”声四起。而我以为，最令人惊艳的“超现实”便是如此，无需像热内那样恣意地拼贴，更无需抱持着一个巧思往复回环。想来，泰石在《空房间》中的那句“我爱你”亦是因其长久长久的沉默才闪现出言语的魅力。所以，审时度势的一个细小点睛，足矣。——陆支羽
小曾最初跟我提及拍片计划时，我曾有过两个担心，其一是担心其过分牵系于私人的少女情怀，其二是担心她付诸太密集的念想于其中。实言其最终的45分钟片长，亦显而承载了太多“不可承受之重”。于一度信奉卡尔维诺“轻盈”学说的我而言，《离离旧忆》显而是横跨于艺术临界点上的一个痂；及至其色调上的用力着墨，同样夹杂着一股沉甸甸的隐痛，一如最初得见寺山影像中的“暗紫青黄”，内心牵引出一种末日般的恐惧。遗憾的是，面对这一切时，我的内心告诫我不该如此执念于卡尔维诺的“轻盈”，我亦懵懂地相信，不是所有的沉重都该用气流般的“轻盈”来支撑，不然，根基就太过纤弱了，只可隐遁，不可呐喊。
影片伊始，“离离旧忆”的片名随着列车驶动的速率一点点带出，契如一束流动的光。光之于回忆，皆如平缓中的慢速律动；而独属于站台的流动感，则恍然营造出七十年代台湾电影的风味。兀想及只拍火车和内景的小津，想及侯孝贤的秘语“往事”，想及王童的山丘静默，李行的泛舟漂流；由是，我亦恍而从小曾的镜头中看到了一种意象的传承，即便这种传承被标注着太多的经典音符，却多少晕染出一份独属于女子的绮丽情怀。而列车上那个关于取景框的“视角还原”亦确而是一个巧思，框内的流动风景与框外的大范围暗箱“留黑”呈现出极为私密而内隐的意蕴。分析之下，取景框内的风景实而是被封合于胶卷中的一种物理性存在，而框外的大范围暗箱“留黑”则绝不仅仅只是视线对应的黑幕，它更意指着对故乡回忆的一种混沌状态，及至一整个外围世界的暗黑，其隐喻意则为现实与梦境的相互搅扰。而大凡有故土情结的孩子，他们眼中的任何风景则多少会对位于深植内心的故乡；因而那些被封合于胶卷中的风景亦多少都带着点故乡的影子。看至后来，你会恍而顿悟，实则这整部《离离旧忆》就是一个更大的“取景框”，关于故乡的一切绮丽回忆都被框在屏幕之内，而框外的我们和这个世界则是更大的一片黑幕，亦如几米漫画《微笑的鱼》中所言，“大海是一个更大的鱼缸”。
关于影片中的用色，按小曾自己的话讲是在效仿梵高和莫奈的调色盘，因而渲染出一份浓墨重彩的力度；而这力度亦显然不同于男性作者的张扬，更而昭显出一份属于女性的私密感。我以为，这番“暗紫青黄”的用色绝非“为艺术而艺术”的愚蠢处理，亦非导演个人癖好的单纯展示，而是其对旧时回忆的一种色调上的睿智丈量；就仿佛女主角婷的目光一直是透过相机的镜头在窥探她的故乡，亦即导演设下的取景框中的私人化色彩。这种调色是私密的，是趋向于内心的一种执烈，我们所见的姹紫嫣红，全然有着精神熨帖的维度，看似异色奇诡，实而斑斓可触。细想下，我们熟知的杨凡导演亦同样热衷于这般浓烈的调色，如《游园惊梦》中的那缕烟雾，《泪王子》中的那片孤原，皆而呈现出一种私密的浓烈。推及我所挚爱的日本导演寺山修司，亦同样狂迷于这样的奇谲，如《死者田园祭》中的万花筒马戏团，《抛掉书本上街去》中的末日云霭，皆是异色的典型。正如大多数人所笃信的，记忆的深浅往往同质于色彩的浓淡，美好的记忆便如骤然膨胀的氢气球，会绽现出“回光返照”的绝美。尚不曾得见杨蕊的《翻山》，但我以为《离离旧忆》亦与《翻山》一样，是一部需要用耳朵去听用鼻子去嗅的感官电影。且不论小曾的诠释有无致敬之意，单就用色上而言，她的大胆是令人赞叹的。
全片以桥段式的叙事与独处时的玄想相互交织而成，带点奇妙的小俏皮和少男少女的甜嗔滋味。而主角婷与奶奶及干妈之间的几场戏幕则透露出另一种忧伤而古旧的格调，两种宗教的介入亦不再仅仅呈现为纯粹的信仰本身，而递变为一群孤守老人对过往繁华的苍凉回眸。而婷与娴的友情叙旧则一如是初地满怀着脉脉温情，契如海报上所言，“这南国的日子，不曾流动”。在我以为，婷的远足和娴的留守是一种诗性的相对，恰如又一个“双面薇罗妮卡”的故事；未知小曾可否有过这番念想，但她在其简约版的导演手记里隐约提到过这样一个细节，她说“婷在电影里一直都穿着长裙，而娴则一直都穿着短裤”，这一潜意识的细节隐约透露出些许“双面”的指向，尽管导演在其镜像中并不曾给出明晰的涂染。及至影片收尾处的那场“再别”，亦至始至终都抱持着其内隐的神秘性。再看片尾字幕部分的拍摄花絮，画面中婷与娴的脸部都被刻意蒙上了马赛克，小曾说这是对记忆的一种表现方式，是录制的一种象征，能让人感知到声音，却无法看到脸庞。在我以为，此时婷与娴的脸部是被融合为一体的，分不清彼此，由是，两者的独立身份便被重合起来，从这一幕而言，则显而有了“双面薇罗妮卡”的指向性。
再谈基督教与佛教的那两段插曲，导演没有过分着墨，亦算是恰如其分的巧饰。我揣度其用意，或而正是为了呈现一群孤寡老人的孤独留守状态。宗教的慰藉性被无畏放大，信仰的力度代之以亲情的疏空，确可深究其况味。影片中的这两次原景重现，略带着梦境般的虔诚，那一刻，现实变得很远，而幻梦变得很近。想来，老一代蕉岭人的留守实而更像是一个时代的参照抑或标本；而至于年轻的娴的留守则同样承继着这份孤独的况味，契如油画中的虚构世界，契如“桃花源”的转瞬须臾。再看留守老人中的性别集合，明显以女性居多，再推及远走他乡的那一拨人，则显而更是一个男性的集合。这般看来，婷的两度离乡实而是一种带着男性气质的作为，而这恰与导演自身的孤冷悟性相映成趣，亦带着点小自传的色泽。抑或，这番气质更是对梦想的一种率性而飘逸的诠释，恰如婷身上的轻盈“长裙”，而至于娴的半短裤着装，则显而是另一番姿态了。
不得不提的还有那一段追逐戏。我最初担心这场戏可能会被剪得像MV，有华丽律动而没有艺术底气，但这番担心显而是多余了，放至全片来看，这场戏流畅自然，错落有序，动静相宜，将巷道楼阁矮墙的“静”与少男少女的“动”态追逐糅合交错，加诸配乐上的抑扬错落与顿停，着实很惊艳。纵观全片而言，此段追逐戏是为唯一快节奏的一幕，与飞碟意象的超现实段落一样，此处的奔跑亦同样处理得恰如其分。犹记得小曾最初与我探讨奔跑戏的剪法时，我曾提及王小帅的《十七岁的单车》，我一直以为其中那段有外人介入的奔跑戏是至好的一种处理方式。但看《离离旧忆》中这段追逐戏的最终剪辑成果，则有了另一种迷宫般的游戏感。我以为，这样的追逐实而是“轻盈”的、俏皮的，穿插在忆乡这样深沉的主题中，显而是一次不错的情绪调剂。
细节意象剖析：
1，信封：是为《离离旧忆》海报上的重点意象，亦是贯穿全片的一个“独白”线索；兀想及意大利电影《邮差》的海报设计，确有异曲同工之妙。虽而我一度以为这款海报离我所期许的“简约”还略有距离，但毕竟没有过分的旁枝，亦没有刻意的矫情，更没有名头扎堆的铜臭味。
2，列车：首尾呼应的“列车”所牵引出的不仅仅是七十年代的昏黄影像，更是一次殷切的缅怀。我以为，这份缅怀并不以回忆为目的，而是一场古老的见证，见证着这一发生于每个年代的回归与远离；或许，也可将其定义为一次致敬，在我想来，小津的抑或侯导的“列车”标签，永远都是关涉故乡与家园的不二择选。
3，相机：除却片首处意蕴颇深的那幕“取景框”之外，“相机”既是贯穿全片的又一重要意象，导演亦藉此来弥填一度坍塌的记忆空壳。于是，我们看到梅州蕉岭的弄巷、荷塘、田野、山岭被完整地刻录其中，一如导演所感叹的，蕉岭的美景之完整，是我始料不及的。而细想影片中所提及的“即将拆迁”的事实，再回看那些照片，则多少有了些“抢救式”的人文情怀，一如小贾对“三峡”的抢救，一如孙增田对“最后的山神”的抢救。
4，折扇：我以为“折扇”意象则终归太过书生气些，虽而气格上对位于女子的阴柔之美，却毕竟缺失了一些灵性，一如当初在柯南伯格的《蝴蝶君》中得见折扇等一系列中国意象，终觉得有一种太过东方的怪异。《离离旧忆》中“折扇”的出现亦予我这番遗憾的念想，我眼中的“折扇”已然不再是折扇，而成了一枚公式化的符号。
5，古屋：“古屋”字眼最初隐现于电影的片头处，亦是这封独白信的开端。及至影片后半段，当我看到女主角婷真的“坐在古屋当中”静静怀想的段落时，不禁惊叹起蕉岭的古远况味与导演的敏锐气觉。我以为世间至美之景绝非凡俗名胜可代言，它更是一种悠远记忆的载体，《离离旧忆》中的“古屋”便如是。
6，玫瑰：那支夹于古书中的枯萎的玫瑰，曾一度令我想及老徐《一个陌生女人的来信》中那位手捧繁茂盆栽的老仆，同样的关及年华骤然老去的时空跨度；而旧照片中容颜俊朗的民国男子亦同样有了古屋般洞穿时空的苍老气度。导演借此来掩映自身对故乡的深切情怀，确而是极好的一次拔高，玫瑰的苍老与记忆的苍老被融合成一股潜流，亦有着些许训诂之味。
7，飞碟：“飞碟”这一超现实意象的介入是全片的又一次点睛（另一次点睛是那场奔跑戏）。我以为，这番介入显而与小贾《三峡好人》中的那两次“超现实”异曲同工；但比之于小贾的纤弱希望，《离离旧忆》中的希望则要瑰丽得多，至少蕉岭还是一个域土完整的留存，一切都无定数，尚没有确之凿凿的“拆”声四起。而我以为，最令人惊艳的“超现实”便是如此，无需像热内那样恣意地拼贴，更无需抱持着一个巧思往复回环。想来，泰石在《空房间》中的那句“我爱你”亦是因其长久长久的沉默才闪现出言语的魅力。所以，审时度势的一个细小点睛，足矣。
8，影子：“影子”这一意象着力出现于婷与娴挥泪告别的那一刻，借由两束影子在满墙篱笆间相拥的画面得以完成，亦是观片过程中令我印象至深的一幕。我以为，这一幕的妙处实而与片尾处那个“有码”的巧思相得益彰，潜意识中模糊了婷与娴的独立身份，是另一次玄秘的“薇罗妮卡式”合体。
导演小手记：
01，电影里的阿婷故居真的就是女主角本人故居。
02，电影里阿婷问路一个段落，“南四巷”是子虚乌有的路名，其实“北四巷”才是在小镇真实存在的，它是一个红灯区。
03，位于长潭的笑佛曾经是一个人尽观光的地方，如今废弃，电影得以重现。
04，娴与婷离别的戏份从凌晨5点拍到上午8点。
05，婷在电影里一直都穿着长裙，而娴在电影里一直都穿着短裤。
06，电影主题曲是写剧本某个瞬间创作出来的。
07，因为担心突兀，取消了拍摄有关藏区的戏份。
08，没有拍摄过夜晚的戏份，只有通过后期渲染营造效果。
09，导演并没有完全按照剧本内容拍摄娴与胜的戏份，因为写剧本时担心想象中的场景并不如当年，而现实中蕉岭的美景完全是超出了导演的想象。
10，电影开头片名字体是仿照70年代香港电影，表示致敬。
11，本片很多场景都合成了云朵特效。
12，蕉岭云朵因为太美，曾一度让导演难以取舍。
13，全片仅用一台标清格式摄像机拍摄。这台摄像机是06年由导演的奶奶存钱买的。
14，全片用了约10天左右的时间完成前期拍摄。
15，电影每个镜头都经过单独渲染。
16，电影中没有任何一个人化妆，都是素颜上阵。
17，室內拍攝任何两人的戏份时，并没有第三人在场，摄像机的移动感是后期处理的。
18，这部作品没有任何商业投资。
《离离旧忆》观后感(三)：洗完澡来写影评
恩，咳咳。恩，恩。
沐浴没穿衣。来发处女评。处女篇论处女片。先问，是处女？
。。。
。。。
。。。
我天蝎啊。
戏谑了，戏谑了。失敬失敬。主要是调节一下气氛。下面转入严肃模式。以下仅代表在下一点个人不成熟的业余的观点。欢迎大家吐槽，讨论。
下午看了片子，不剧透。也没什么好透的（45分钟，透不起啊）。总的来说，是一部充满了希望的作品。对于导演个人，我到想再说两句。
1，下午和小査聊到女性导演的特点的时候，我说现在应该鼓励你保有，并发掘体内的这种“自恋”（我喜欢用这个词，不过她容易被误解）。正视她，把握她，珍惜她。因为她是你自身感情的精华，是你创作的源泉。
我和小査聊这个的时候说了一句这样的话“如果女性导演丢掉了这份‘自恋’，怎么和男性导演……”后面两个字是什么？竞争？比较？抗衡？我不记得我当时用了那个词，但肯定是错的。哪个词都是错的。我想，我当时那句话的意思并没有传达清楚。
女性就是女性，和男性无关。女性导演就是女性导演，和男性导演无关。这两者不在一个维度，是没法哪来比较，更没有什么竞争，抗衡可言。但是，可以有区别。所以，“如果女性导演丢掉了这份‘自恋’，怎么和男性导演区别？”没有了她你就丢掉了女性导演前的“女性”二字。会发现你瞬间被埋进一堆一堆“导演”之中。到时候，你，身为一个女人，作为一个男性导演，去和其他拥有男性生殖器的男性导演（好吧，我过于直白了）对比、竞争，啊……
这已经是电影外的话题了（原谅我扯这么远）。女性就是女性。不是不同于男性的性别。那是男性对女性的定义，不是女性对自身的定义。女人是孕育男人的人，不是从男人肋骨变出来的人，女人可以变为男人的一部分，那也是，脊椎。你没有必要按照男性的审美来评价自己的作品，大胆的去追求、表达自己想要的东西。情绪化是个好东西，大胆用，不要怕别别人说太过，人这是上帝赋予你的，女性的特权，当然，男性同性恋也可以获得。至于技术层面上的处理、控制，我想，当你认真准备你的真正意义上的处女作的时候，你会遇到的。相信到时候你能学会掌控。
2，关于你的“紧张”。
一方面，是我看到的你的一些表现。前段时间在《非诚勿扰》上出现了一位上海男嘉宾，在台上进入了真实的假装“卖2”状态。现实中也有，我有个高中同学，每次回答提问，都会自然地进入装无辜模式。我觉得，这是生活中长期形成的套特有的应对、处理方式。我觉得你的情况有点类似。你说你紧张，我怎么看着像在卖萌啊。
虽然你表达、排遣紧张的方式比较特别，但在影片放映结束后和小査对话的过程中的表现不错哦，表情神态轻松，肢体语言适当。用现在比较流行的夸赞就是“有气场”。
另一方面，有紧张是正常的。如果比较多的话，是因为你还绕在这片子上。他们说作品就像生孩子。孩子生下来之后怎么办呢？额……有个传统的方法：取个贱名，贱养着便是。看得太精贵没好处。看淡一点，这片子不能说明什么。
片子一放出来，肯定很多赞扬，因为，这是一个十七岁的小女孩的作品，你下一个作品一定得不到这些；还会有很多批评，因为，这是一个十七岁的小女孩的作品，你下一个作品不一定得到这些。所以，这片子，拍完了，就这样了。洗洗睡吧，好等你的下一部作品。
3，临时决定加一句，关于整个片子和里片的独白。还记得我问过的问题吗？你平时喜欢读写什么小说？或者诗歌？还是散文？我当时还在想你是什么座呢。
4，再临时加一句，关于你的表演。我不赞同那些“片子所有演员中导演你本人的表演最差”的观点。我更愿意用更客观的说法“片子中表演最烂的几个镜头里，很不幸的导演恰巧都有参与”。诶，小婷，你有没有觉得片子里关于女主角的个人面部特写有点多哦？
码到3点半。好久没这么晚睡了。没想到码了这么多。写的不好，但还是有苦劳的。也是我的豆瓣处女贴，还算给力不。对了，别忘了回答我最前面提的问题：你是处女吗？
《离离旧忆》观后感(四)：淡淡的生活淡淡的感动
开始的时候还有一点不明白，慢慢也融入了进来，确实很平淡，但这也是我们的生活，看这部影片，让我想起自己曾经的记忆，我留级之后再没去过的学校，有一天回去，感到陌生又熟悉，我坐过的教室现在也早已是别人们的了，好多地方陌生又熟悉，无论我在那么曾经开心难过，都成为美好的回忆，我走在走廊上，看见熟悉的身影差身而过，离开就被别人淡忘的难过感，再回到好久都没回的学校，物是人非以及回忆的重现，都只有冷暖自知，我明白阿婷的怀念以及再也回不到的过去，回去的老地方一定会变，但记忆一定不会变，我知道人总有分离的时候，却还是觉得阿婷回去至少还能见到儿时的玩伴，而有些人去好久没回去的地方，只有一人怀念，我喜欢阿婷和阿娴的碎碎念，看似幼稚，喜欢嘴巴说出的客家话，感觉很真实，阿婷打电话望向着天空，好像把天空看穿，又好像在说我终于回来了，我知道阿婷的心思我不能全看完，毕竟她比我经历更多，还有我也喜欢阿娴和阿腾这对小情侣，有一段镜头是阿腾追阿娴和阿婷，我觉得好搞笑让一直回老家物是人非的感觉里增添了一些喜感，我还喜欢他们之间简单的不浮夸的爱情，现实生活中这样简单的喜欢太少，我只有到电影或电视剧才能再感受爱情的本质，阿娴和阿腾与阿婷的镜头穿插得很好，我只是外行，但也可以表达哈我的意见啥，这样影片才有去，这几个人互相联系得好，缺一不可，但我觉得阿腾追阿娴和阿婷的镜头是不是太长了，会不会有得人觉得很无聊，还有有一个镜头，阿婷的脸看起太苍白了，总体我还是喜欢，很棒罗。
《离离旧忆》观后感(五)：离离旧忆 依依深情
每个漂泊过的人都有这样的同感吧，游子们离开故土的原因可能不同，但那份依依不舍的情感、那日夜萦绕的思念、那对故乡深深的爱恋之情是一样的。怀旧是一种情结，更是一种对往昔岁月的珍视。儿时的乡土记忆无比的美好，再次回到故乡会下意识的、甚至痴迷的去寻找回忆中的点点滴滴，虽然现实的远不如回忆里的美好。再次回到故乡，身处其中，却不可避免的成为了一个过客，每一份每一秒都像抓住乡土上人与物，但实际上不过是一次徒劳的挣扎，因为再次的别离一步步的临近，虽然自己不想打破这样的结局，但一切都是显而易见的，只有自己还在自我欺骗。离开时的心酸，回忆是的苦涩，对记忆中美好事物的消亡而产生的恐惧，诸多复杂的情感，剪不断，理还乱。美好、敏感的心灵，定会有触动人心的作品，很好的一部片子，让我想起了自己回到久别的乡土时的感受。相信小导演会有更好的作品，加油！