《天籁之声》经典影评10篇
《天籁之声》是一部由HAYA乐团 / 阿鲁阿卓 / 戴荃执导，音乐 / 真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《刘海砍樵》令我很吃惊的是他选了中国传统民俗乐器唢呐做和声。唢呐是一种旋律性很强的乐器，声音很大，很亮，很有特点，但表现力太强了，也导致它很难和其他乐器形成和谐和声。所以唢呐一般作为表现特定音乐主题的独奏乐器。但在这首改编的刘海砍樵里，张艺兴把传统乐器唢呐和R&B融合的非常妙，尤其后半段，唢呐高亢的音色充分发挥了它渲染气氛的优势，与电子乐巧妙结合，在一唱一和间，把整首歌的气氛拉到最高点。从歌曲本身立意来说，唢呐和现代乐器的结合，也切合了这首歌大俗大雅的主题。这想必又是张艺兴编曲方面的一个小心思之一吧。我一直感觉他的编曲已经超越了只追求好听和朗朗上口这个阶段了，而是追求传统和现代的结合，并且一直企图探索音乐更深的意义。在向自己那个把华语音乐带给全世界的目标在靠近。而且，我一大龄少女也没想到自己歌单里会有刘海砍樵这种类型的歌，而且竟然单曲循环到现在……作为一个常年听民谣，听古风的伪文艺女青年，总是对歌词很美或者意境很深的歌情有独钟，一首歌曲对我来说，词的意义大于曲。然而如果一个人能改变了你的听歌习惯，那说明他真的做到了用音乐破界。张艺兴就是一个让我这种曾经不屑于听R&B和hip-hop 的人，爱上了鼓点分明的节奏，并且慢慢懂得欣赏旋律本身的美。
《天籁之声》影评(二)：《天籁之声》：这些民族歌手都是好样的，World Music就要用灵魂歌唱
文/田金双
鲁迅在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”此语强调了尊重本民族文化的重要性，要知道世界是由不同民族的多元文化组成，一个民族如果丧失本民族文化的话，何谈世界。换言之，任何一个民族，只有充满尊重自己的文化，保持文化的独特性，才能获得世界的尊重。
不过，如果将这番话放在音乐界，多少就显得有点言不由衷。纵观时下中国乐坛，更多形式主义的表演，更多惺惺作态之外，更多作秀。也正鉴于该原因，曾经一度维也纳金色大厅成为中国音乐人和中国歌手走向世界的外在标签。毫不夸张地说，只要你有着足够的银子，如果你背后有个强势的投资人，都很有可能“荣登”维也纳金色大厅这个艺术殿堂。请注意，这绝非玩笑，而是事实。这种娱乐现状究竟会带来什么恶果呢？音乐会变得浮浅、媚俗成为拜金主义的产物，甚至成为一纸标榜自身的文化笑谈和精神闹剧。
纵观东南卫视与海峡卫视打造的大型民族音乐真人秀节目《天籁之声》，可谓来得恰到好处。与其他音乐真人秀节目定位不同的是，该节目着眼于中华民族传统文化尤其是中国民族音乐的继承与发展，通过为民族歌手提供演绎各民族音乐的舞台，提升民族音乐的传播度，促进民族音乐的发展创新。仅就这点来说，对中国民族音乐的引领和世界提升上非同小可。
细数《天籁之声》第一季节目，总共有15名歌手参加竞演。而爆出的嘉宾阵容中，既有龚琳娜这样的音乐界大咖，还有门巴族歌手央吉玛、蒙古族歌手哈雅乐团、彝族歌手阿鲁阿卓等。更为吸晴的是，他们都属于各自民族音乐领域的优秀音乐人，他们演绎的作品也都是原创的精品民族音乐；就姿态而言，节目秉持致敬传统民族音乐的态度，最大限度还原民族音乐的风骨特色，务求达到原汁原味与现代风格的完美结合与创新。
通过第一季首期节目我们不难看出，《天籁之声》这档倡导“只有民族的，才是世界的”音乐真人秀节目的音乐定位、秉承的理念其实就四个词汇：原创+民族，创新+传承！此语点晴，瞬间道破民族音乐和World music的本质。
何为世界音乐（World Music）？按照我自己的定义，世界音乐指的是具有地区影响力的流行音乐，带有明显的地区元素在里面。比如，你只要听到一首歌里面带有中国乐器的音色，那么你很快便会认为这首歌带有中国元素，无论这首歌是电子的，还是摇滚流行的。“音乐悟空”昆曲式的音乐创作和龚琳娜的现代楚辞就是最好的例子。
更何况，斯如美国西部的黑人嘻哈音乐，每个民族都有自己的音乐。以央吉玛为例，这个来自门巴族歌手的声音空灵、通透，婉若天外之音，富有穿透力的声音瞬间让门巴族的原生态音乐魅力四射。而音乐艺术家龚琳娜本人，则和德国丈夫老锣对屈原楚辞《山鬼》进行全新的演绎，通过激情澎湃的演唱表现出了《山鬼》中的神秘、玄虚的意境，将“山鬼”从不甘到质疑的心态表现得淋漓尽致。可以说，一曲《山鬼》，唱出了屈原内心压抑的精神状态和敞开式表达，龚琳娜无论对气息的把握还是曲调的掌控上，格外出色。而舞台表演更是为她加分不少。换言之，在民族歌手和艺术家当中，龚琳娜本人其实就是一个丰富、诡异，充满诗意的“音乐山鬼”。
尤为值得称道的是，通过《天籁之声》第一季第一期节目我们不难发现，尽管有广告植入，但这档音乐节目就是想给我们厚重的民族音乐和优秀的民族音乐人提供一个演绎的舞台，尽最大努力让更多的人欣赏到属于我们民族自身的、最纯净的音乐，而这件事只与艺术相关。换言之，艺术有界限却无高下，无须作秀，无须竞技。
“只有民族的，才是世界的。”World Music就要用灵魂歌唱，龚琳娜、央吉玛、哈雅乐团这些民族歌手，个个都是好样的。
《天籁之声》影评(三)：民族就是世界，我听到了生命的声音
节目的宗旨在于传承民族音乐和文化，理念值得好评，浅谈观后感想。
阿来的《萨玛勒山》让我听到了历史，像是一段史诗在眼前，震撼人心，克尔曼的《楼兰传奇》，把异域风情，楼兰古国的神秘感及文化的传承，令人感于民族艺术，央吉玛，让我听到了门巴族的精神与信仰，每一段吟唱都神秘且向往，龚琳娜老师的《山鬼》将古诗词文化与现代音乐的表现方式，属实完美，金润吉《他乡的春天》，饱满的思乡情令人不觉潸然泪下，阿鲁阿卓的歌唱把大山深处的民族精神唱的淋漓尽致，贺国丰老师的陕北民歌，一开口便是那黄土地上的生命，歌颂的是生活，是生命，是最直击心头的声音，高山族的歌仔戏，还有客家文化，haya乐团对自己民族音乐的理解和世界音乐的融合，腾格尔老师的蒙古豪放之气，斯琴格日乐多民族文化的表现更令人对各个名族的音乐有了更好的了解，我在这里听到了雪域，听到了高原，听到了草原，听到了大山，听到了黄土地，听到了江南水乡，听到了信仰，听到了生命，民族就是世界，希望更多人关注民族音乐，传承民族音乐？
《天籁之声》影评(四)：看完《歌手》看《天籁之声》，感受民族音乐版《歌手》的力量
随着改版后的《歌手》的播出，本年度的音乐类真人秀节目正式拉开帷幕，每档节目对于观众来说都是饕餮盛宴。而紧随之后的《天籁之声》更像是《歌手》的民族音乐版，汇聚了圈内众多以专业素养与敬业精神而闻名的民族音乐人，选手们通过创作－展示－传承，用声音来征服舞台，这是一档尊重音乐文化、尊重歌手、尊重工匠精神的节目。
近年来，为了吸引更多的观众，不管是制作水准精良、阵容强大，还是追求差异化的呈现，音乐类综艺节目都开始探寻各种多元化发展的生存道路。但决定一档节目是否受到观众欢迎的最重要要素便在于节目本身的独特性和不可复制性，只有在节目内容和节目创新方面下了真功夫，音乐节目才能跟上时代发展的脚步。
今年《歌手》全新改版，全新赛制全方面考验着七位明星竞演歌手在歌唱技巧、音乐态度、舒解压力等音乐方面的综合实力，作为一档综艺节目，《歌手》给了观众更多的可看性。相比于《歌手》的明星生存考验，《天籁之声》最大的特点在于各位著名民族歌手的音乐文化传承，通过为歌手们提供演绎各民族音乐的舞台，提升民族音乐的传播度，促进民族音乐的发展创新。在这里，登上这个舞台的歌手不仅作为“天籁之声”的求索者，也是带领人们探访中华民族音乐千年悠悠之梦的引航人，歌手要做的不仅仅是要经受考验得以生存，更加肩负着本民族音乐文化的传承与创新，因而从这个角度来看，《天籁之声》更像《歌手》的民族音乐版。
《歌手》的选人标准是歌者的演唱能力与话题性，因而我们可以看到每届《我是歌手》都会频频出现黑马选手，红透大江南北，正如今年首期节目中的90后选手迪玛希一唱成名；再者，《歌手》中的选手更加注重个体差异性的呈现，个人生存是其最大特点。而这些大都也满足于《天籁之声》，只不过后者最大的差异性在于歌手的民族身份，节目标准是以民族音乐为核心，以民族歌手为载体。每期节目将由五位民族歌手参加，这些歌手肩负特殊的任务，他们完成创作的过程，就是一次对民族历史文化的发现之旅，更是对音乐多重魅力的全新诠释，节目用传承的使命召唤着选手们，歌手都是创造者，他们能够用最具中国魅力的音乐赢得世界的认可。在《天籁之声》的舞台上，歌手要展现的不仅仅是个人的才华，更要通过自己的传承创作来展现本民族的优秀文化，在这里，个人成为集体化、民族化表达的最佳形式。在播出的两期节目中龚琳娜的古诗词歌曲、腾格尔的蒙古人、阿鲁阿卓的彝族特色、央吉玛空灵的唱腔、哈雅乐团的民族风格，无不让现场观众进入到如痴如醉的境地，享受了一场豪华的音乐盛宴！
歌手无乐不欢，追求和进取是另一种音乐态度。无论是《歌手》还是《天籁之声》，正是因为歌手们对音乐的追求与执著，对音乐的热爱与进取，才让观众每每听一首歌都直击灵魂深处，找到共鸣，这就是音乐的力量，是歌手的力量，也正是节目想要传递出的无限正能量。《歌手》通过个人经历去和比赛叙事做一个结合，互相补充，让观众对每首作品、每位歌手理解更多。而《天籁之声》呈现的不仅仅包括技术、艺术或审美，更是优秀的文化，出现在《天籁之声》节目中的每一首歌、每一支曲皆脱胎于民族音乐，通过与现代时尚、民族歌手个人魅力的完美融合再度创作，以竞演的方式打造出民族音乐独特的现代经典。正如龚琳娜这样评价《天籁之声》：“我一直都特别想把古诗词音乐放在舞台上，所以这次我希望能从古曲出发，从中国古典文化出发，把古典文化与现代音乐相融合。这个舞台是真正的民族音乐人的舞台，我喜欢这个舞台。”在彩排过程中，多位民族音乐歌手都在认真备战，哪怕是一个小小的细节都要反复斟酌，力求完美。而当天身体状态不佳的彝族歌手阿鲁阿卓，面对频频出错的耳机，不仅没有一点架子，还几度下台跟工作人员仔细沟通，争取不出一点差错，力求把最完美的表现和音乐送给所有的观众。
对于观众来说，民族版《歌手》的《天籁之声》是观看的很好选择，从民族歌手完成创作的过程，观众既可以了解到明星们的生活、性格，还可以通过歌手的音乐来了解不同民族的历史文化生活，这是对音乐多重魅力的另类诠释，更是中国民族歌手在席卷全球的流行文化中的一次突围。
《天籁之声》影评(五)：为何能掀最炫民族音乐？
如今，各种音乐真人秀，一直是最受关注的节目类型，先后涌现出《我是歌手》《中国好声音》等现象级节目，而这次《天籁之声》来到眼前，才发现，与传统的综艺节目侧重造星不同，《天籁之声》更注重音乐本身，出现在节目中的每一首歌、每一支曲皆脱胎于民族音乐，通过与现代时尚、歌手个人魅力的再度创作，并以竞演的方式呈现，无疑成为乐迷和电视观众最期待的开年大事件！
《天籁之声》由东南卫视和海峡卫视联合打造，而“原创+民族”、“创新+传承”成为我在观看完首期节目后一致得出的节目标签。节目着眼于中华民族传统文化尤其是中国民族音乐的继承与发展，通过为民族歌手提供演绎各民族音乐的舞台，提升民族音乐的传播度，促进民族音乐的发展创新。对比愈来愈多的音乐类综艺节目解构音乐、缺乏工匠精神的现状，《天籁之声》立项之初就秉承尊重音乐、尊重歌手、尊重工匠精神的立场，尽最大可能配合歌手的舞台演绎，最大限度保证民族音乐最原汁原味的呈现效果，这种“惜才”“爱才”的制作立场将贯穿节目始终，有望打造出新的收视黑马和下一个现象级音乐真人秀节目。
第一季节目阵容强大，总共有15名歌手参加竞演，既有龚琳娜、腾格尔这样的音乐界大咖，还有门巴族歌手央吉玛、蒙古族歌手哈雅乐团、彝族歌手阿鲁阿卓等民族音乐响当当的代表人物，真可谓群星荟萃、星光熠熠！众多歌坛唱将都属于各自民族音乐领域的优秀音乐人，他们演绎的作品也都是原创的精品民族音乐。节目秉持致敬传统民族音乐的态度，最大限度还原民族音乐的风骨特色，务求达到原汁原味与现代风格的完美结合与创新。
这档节目相比一般的音乐类真人秀“温和”许多，几乎没有“对抗厮杀”的意味。尤其龚琳娜带着严重腰伤演绎丈夫德国音乐人老锣为屈原楚辞《山鬼》创作的同名歌曲，激情昂扬的演唱，以及她对艺术的尊重、负责、敬业，无愧音乐家的称谓。门巴族歌手央吉玛以坐姿演唱，气息音调把控仍未受到丝毫影响，歌曲演绎完美动听，一曲《祈祷永恒的美丽》，彻底让人折服！音乐悟空戴荃一曲混搭流行音乐和昆曲的《牡丹亭外彩蝶飞》开嗓惊艳，挥袖风流，极富弹性更变化无穷。
《忐忑》听腻了？《桃花源》还不够过瘾？放心，《天籁之声》满足你！《忐忑》+《桃花源》的升级辣版本等你聆听！一轮轮神曲将要“辣穿”你的耳膜，都让这个节目足够掀起最炫的民族音乐。在流行音乐席卷全球的浪潮中，众多实力派唱将又会带来哪些石破天惊的传奇之作？如何来抚慰民族音乐式微的灵魂？这些都让《天籁之声》看点十足。敬请关注东南卫视1月26日起每周四晚21:00、海峡卫视1月28日起每周六晚21:00的正式开播的《天籁之声》。