《五月之后》经典影评10篇
《五月之后》是一部由奥利维耶·阿萨亚斯执导，Clément Métayer / 萝拉·克雷顿 / Félix Armand主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《五月之后》影评(一)：与电影无关
看完暮光之城第二遍以后 想找一个清新的法国片换换胃口 从放映中途进到这个厅里 看完以后觉得自己老了
窗外大风呼啸 ， 周六的半夜两点 我骑着单车在外面晃荡了半天 终于累了 ,饿了回家
本来用来换胃口打发时间的片子 看完让我心里不好受 不过我最近的生活也不怎么好受
Est-ce que tu m'aimes ？
男生这边说都结束了啊 然后又去偷偷找前女友 前女友跟他睡了然后又去找现男友。。。
几次经历让我得出一个结论 感情中的水瓶男是混蛋 在巴黎搞电影的水瓶男更是极品中的极品。。。
碰不得
这个导演都占全了 也不知道当年张曼玉是啥感受
年轻就是好啊 打炮不是野战就是列车的卫生间 累了就点点火 闹闹事
才看第二部这个女演员的片子 她却成了唯一一个我不用看脸 只看胸就能认出来的女演员。。。
“吻你爱人的时候，枪不要离手”，这是1968年那场著名五月革命的学生宣传口号。时年13岁的奥利维耶.阿萨亚斯看着大哥哥大姐姐愤怒的冲上街头，以激进的姿态反越战时，不免坐立难安，更何况，在那个五月，后来成为其人生事业引领者的新浪潮导演们，相应学生罢工，让当年的戛纳电影节停办了。革命来得快去得也快，美军还在轰炸，中国还在下乡，民谣继续歌唱，学业还得继续，一切都没改变。而那些没在“适龄”之际赶上大时代大事件中的少年，还有一小撮继续摩拳擦掌，誓要完成师兄师姐们未圆的社会主义理想。
因此，在我国八九点钟的太阳们通过《劲舞团》和陌陌把妹扣仔的40年前，以张曼玉前夫奥利维耶为代表的法国八九点钟太阳，却念叨着毛选语录、胡志明思想和格雷戈里·柯索的诗歌，带着涂鸦瓶、宣传册和燃烧瓶，奔向“劳逸结合”的同一主题。电影《五月之后》的开场，安置于五月革命3年后的1971年，被反暴警察驱散的学生们，疲惫的奔向居民楼里隐藏，其中注定有着多对共同患难的“革命情侣”。吻你爱人的时候，枪不要离手。
一切都像极了贝托鲁奇直击五月革命的《戏梦巴黎》，即便抗争声势已远不如3年前20几万人冲击巴黎街头的浩荡，但作为后进文青的奥利维耶，还是愿意讲述自己的革命史、爱情史和电影史。街头背后、涂鸦以后，还有爱情，还有电影。
电影革命者的最激进先驱戈达尔，曾教育他的信众粉丝：“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪，但也需要有人付钱给女人和枪。”奥利维耶也为替其自传显影的主角吉勒找来了女人和枪（燃烧瓶），在夜袭学校中，这伙行为激进却也想控制尺度的年轻人重创了门卫，于是，趁着暑假跑路而去。
不同于一脑子只有革命冲动的师哥师姐，准备攻读装饰艺术的吉勒有着更多分散注意力的兴趣爱好，身边既有西蒙·莱斯的《毛主席新衣》，也有格雷戈里·柯索的垮掉派诗歌；既坚持到影院观看表现第三世界反帝斗争的纪录片，也能潜心扎在古罗马建筑中将思绪穿越。暑期的饱满光线是最适合雕刻少年之美的，在逆光的树林中，吉勒与其不食人间烟火的富二代女友劳拉悱恻缠绵。他们做爱、绘画、评鉴，劳拉有着最能引领潮流的艺术品位，注定是伦敦和纽约格林尼治村的派对女王。在这样的女人和不再激烈对抗的暑期中，亲吻爱人时，终于可以放下枪了。
年岁在增长，阶层在分化，白富美的劳拉注定和吉勒在未来分道扬镳。旅行中的革命战友克里斯蒂娜适时进入了生活，她没劳拉那般的财富和才华，却对革命纪录片有着强烈的冲动。她与吉勒上路，在佛罗伦萨参加左翼纪录片电影节，在Jorge Sanjines的墨西哥纪录片中忘我激吻，却在关于革命纪录片拍摄风格的问题上产生了不一致。吉勒心底里看不起去除艺术考量的直接电影，而劳拉很容易被神秘的东方世界带走，譬如一个在印度灵修的家伙（那个年代最时髦的精神之旅）。有独立想法的恋人，始终难以真正在一起，从古至今都一样。而那些坚持激进革命理想的同学、没能拉拢到吉勒的好友，炸了一部汽车，在真实历史中的纪念以后，他们成了法国的左翼恐怖主义组织“直接行动”。
阿萨亚斯并不信赖记忆，因为记忆总会美化和歪曲真相，因此，他也不会太把这部充满个人电影怀旧史和大时代背景的新片当作“自传式电影”，“我更倾向于将青春看作是故事灵感的源泉。”
如同在那散发着光晕的午后树林邂逅，其间的青春也如电影英文名所示，Something in the air，空气中充满着美丽的东西，它们是Syd Barrett迷幻的歌曲《TERRAPIN》，是垮掉派的诗歌，是虚无革命口号后的荷尔蒙，是说不清道不明的唯美气息。
劳拉郊外豪宅中，举行着一场及时行乐的烛光派对，Nick Drake的迷幻音乐中，烛火与婆娑树影跳起了舞，阿萨亚斯的镜头也跟着摇晃了起来，喧嚣的革命不再，美好的肉体激荡，无酒之醉，谓之青春。
《五月之后》影评(三)：何必感伤
我并不觉得伤感，理想也并没有完全垮塌，只是它与现实之间的距离不可能通过一场革命就被填补，任何一次运动，哪怕只是实现了一小步的社会改良，那也是弥足珍贵的成果。
至于少年终究会长大，融入这个社会，找到自己的角色，然后成为这个正常运转的社会的齿轮之一。这或许少了年少时分的激烈，却也是充满存在的意义的。推动人类社会的进步，并不只有革命一种方式，每一天认真地生活，坚持理想，有信念，有道德地活着，也是一种。
倒是法国社会，允许它的人民拥有自由意志，拥有独立思想，实在让人心向往之。这样的社会，是充满进步希望的国度。
曾經捧讀《共產主義宣言》，曾經激辯資本社會的未來，曾經探討美學形式與意識形態間的牽連，曾經著迷於所謂的革命新語言；也曾迷失在無政府主義的虛無中，也曾沉迷於大麻和酒精間，也曾以為藝術可以改變全世界。最後，我們都回到體制內，馴服在權力為你安插的座位，然後尷尬地告訴自己，這才是聰明的決定……
「五月風暴」原指1968年六月那場驚天動地的學生運動，天真的學生們先是感染了工人階級，然後是左派知識份子，最後政客也順勢加入，卻讓那場充滿想像力的革命以失敗告終。阿薩亞斯編導的電影《五月風暴》（台譯），著眼於五月風暴後餘波盪漾的1971年，那是各種思潮主義交錯碰撞的年代。
高中生吉爾熱愛繪畫，白天上學校，晚上搞運動。他和他一群充滿理想與激情的朋友，進行著各式各樣的造反運動與思想激盪。一次的意外，讓他們決定各奔東西、暫避風頭。這群年輕人去了不同的國家、認識了不同的朋友、體驗了不同的生活，在各種不同的面向上，經歷了不同程度的自我意識覺醒，也發展出各自不同的命運。
《五月風暴》透過音樂、書籍、電影等文化符號，展現出七零年代的氛圍與切面。大字報標語、街頭刊物、塗鴉、汽油彈、Syd Barrett的黑膠、John Ashbery的詩集、Jean-Luc Godard的電影，一下子把你拉回了那個充滿活力與激憤的年代。當然，革命者不能缺少愛情，那也是浪漫與激情的產物。但是最後，有人迷失自我，有人死於非命，而多數人或強迫、或自願地被規訓到體制內，回到所謂的正軌。革命與青春宛如一場夢境，最終只留下記憶。
五月風暴可能是許多人心中都曾經歷過的風暴，一場內心的革命。是革了青春理想的命？還是革了資本體制的命？最終可能革了自己的命！這像是一場「轉大人」的儀式。若說這是阿薩亞斯的半自傳電影，那肯定也是他對青春與理想的告別式與巡禮，是一種鄉愁。
電影有一段辯論饒富意味，法國的左派紀錄片劇組來到義大利，向工人們放映他們紀錄亞洲農工生活真相的電影。播映結束後，有人質疑革命的電影為何不是使用革命性的新電影語言，劇組認為他們拍攝的內容是關於革命的，但使用資產階級的語言才能讓大眾理解。確實，那是一場美學形式之爭，理念該用前衛語言呈現，然後曲高和寡？還是應該善用敵人的語言，然後同流合污？
當吉爾進入商業娛樂片的片場後，是否意味著他當初對於革命新語言堅定的立場失守了？或是他決定進入到商業體制內做革命性的顛覆？他是否還是當初那個相信「藝術可以改變全世界」的青年？
或許當我們有一天回顧阿薩亞斯的全部作品時，就會逐漸清晰那究竟是革命還是呻吟？
看《五月之后》，给我的第一感觉就是想起了贝托鲁奇的《戏梦巴黎》，同样是讲文艺青年在法国那段五月的洪流中所经历的残酷青春，但身为法国人，尤其是曾经作为《电影手册》这一为当年的风暴贡献出了戈达尔和特吕弗等意见领袖的精英杂志的影评人，阿萨亚斯更能把握历史的脉搏，因为他是那段激昂岁月的参与者和传承者。
贝托鲁奇用《戏梦巴黎》展现了迷影青年在大时代潮流中的孤立、先锋、狂野和幻美，最终的结局是被时代拆散与吞噬，是迷茫而颓废的。阿萨亚斯在《五月之后》中则选取了整个的年轻艺术家和激进知识分子群体来还原那场由电影青年、学生以及进步艺术家发动的大革命，结局虽然也是分崩离析所带来的沉寂和虚无，但阿萨亚斯有所保留，他将故事定格在了角色们脱离漩涡中心从而站在新的十字路口时的抉择，还是留下了无限的可能。
傅东要求《电影手册》的工作人员依然要向老一辈的新浪潮看齐，传承他们的精神和思考方式，阿萨亚斯虽然不再为手册撰写文章，其电影却依然在向巴赞们反哺，用电影来镶嵌电影，通过人物对话来探讨电影的前世和今生，这些特点无论是在《五月之后》，还是在之前像是《迷离劫》这样的纯迷影作品，都强烈的体现了出来。在《电影手册》磨练的家伙，个个都是实打实的影痴，个个也更是有着良好自我约束的历史反思者与文化传承者。
《五月之后》影评(六)：似有若无的青春
看完电影，我在想这样一个问题：再过十年，《五月之后》能否像《戏梦巴黎》一样，晋升为文艺青年入门的必修级电影……青春片向来具有有惊人的杀伤力，有时候，观众甚至不在意它到底讲了什么。只要触碰到某个时间事件，他们的审美标准线就会突然失灵，方寸大乱。 同是讲述五月风暴，同是那段只有烈火没有结果的激荡青春，《戏梦巴黎》似乎更加有戏味。三人大被同眠、携手穿越卢浮宫，很多段落已经成为经典。《五月之后》则不然，影片非常的自我，个人而私密，不太照顾观众感受。故事上又是松垮的散点铺排，没有聚焦在某一段关系或者某一起事件上。它的镜头也落在同一个时间段，差不多的地方，看下来却有一种脱焦和虚焦的错觉。相比参与到运动当中的特吕弗和戈达尔，阿萨亚斯是晚辈小辈。他固然算是一名亲历者，但他那会还是一名中学生。五月风暴的种种感受，哪怕挥之不去，也要慢慢总结反省，等到中老年以后才完成酿造。 所以看完《五月之后》，若要详细复述电影，那居然是一件有难度的事情。《五月之后》像清澈的流水，你看得见它在流动，也感觉到它带走了什么东西，但是，又说不出来所以然。第一时间能想起来的恐怕只有充沛的自然光线，篝火和绿树，燃烧瓶和风，或者还能闻到似有若无的荷尔蒙味道，就像每个人都在谈论的革命理想，但又描摹不出个具体形状。这些成群结伴的年轻人，他们被告知有大概方向，却不知道具体路线和终点。如果引用某部电影的经典台词，那是因为，“我们在一起”。 或许，青春貌美的年轻人们也让观众深刻，片中的男女主角无一例外显得好看（外来的美国人可能是例外）。然而，被前女友认可的画作恐怕是主人公最想铭记的瞬间——那仿佛是在说明，这段青春被世人涂抹装饰，这些都无关紧要，他不在乎。他在乎的是心上人的感受和认同，似乎有了这个首肯，这段迷幻又美好的青春就无怨无悔了。话说回来，青春不就是这般幻灭的东西，意义不只是革命与理想。世间的轰轰烈烈，最后不免复归平静，陪伴你的人也会远走，留下来的只有记忆和过程本身。 以今时今日的眼光来看，法国年轻人热爱艺术，音乐绘画样样精通，谈谈情做做爱可以，但想要闹革命，实现共产主义，那只能说是难当大任，吃不了苦头。《五月之后》并没有用理性眼光去看待和批判，它已认定主人公不是附和的同流者，更不会是充满远见的引领者，他更像一名注视者。在这种潮流当中，他必然会败下阵来。只是，在心灰意冷的失败之后，电影没有显得灰色黯淡，他投入到另一个造梦的地方，怪兽电影的摄影棚制片厂，继续下一段的人生历程。 就像同类题材的日本青春片《昔日的我》，主人公们总是相信，他们真的可以改变世界。多年以后回想，天真幼稚傻。当年却愿意冲锋街头，反抗体制，头破血流。巧合在于，这些电影里的主人公都是文弱纤细的年轻人，相由心生，内心刚硬还是脆弱，一看便知。当初闹革命的未必没有魁梧健壮肌肉男，只是，跟电影主题一比，他们的存在就好像跟梦想的破灭格格不入。 年轻人们总抛出宏大的理想，最后却落入了俗世圈套的牵绊。当年随波逐流的菜鸟，终于也变成了社会的中坚力量，并且像过去他们所经历的那样，老一代被更新锐的年青一代所批评和质疑。也难怪某香港导演让几个成功学受益者自言自语道，他们没能改变世界，但他们做到了不被这个世界改变。光是这样一句不痛不痒的话，就让很多人痴迷不已。【名牌】
《五月之后》影评(七)：亲吻爱人时放下手中枪
“吻你爱人的时候，枪不要离手”，这是1968年那场著名五月革命的学生宣传口号。时年13岁的奥利维耶.阿萨亚斯看着大哥哥大姐姐愤怒的冲上街头，以激进的姿态反越战时，不免坐立难安，更何况，在那个五月，后来成为其人生事业引领者的新浪潮导演们，相应学生罢工，让当年的戛纳电影节停办了。革命来得快去得也快，美军还在轰炸，中国还在下乡，民谣继续歌唱，学业还得继续，一切都没改变。而那些没在“适龄”之际赶上大时代大事件中的少年，还有一小撮继续摩拳擦掌，誓要完成师兄师姐们未圆的社会主义理想。
因此，在我国八九点钟的太阳们通过《劲舞团》和陌陌把妹扣仔的40年前，以张曼玉前夫奥利维耶为代表的法国八九点钟太阳，却念叨着毛选语录、胡志明思想和格雷戈里·柯索的诗歌，带着涂鸦瓶、宣传册和燃烧瓶，奔向“劳逸结合”的同一主题。电影《五月之后》的开场，安置于五月革命3年后的1971年，被反暴警察驱散的学生们，疲惫的奔向居民楼里隐藏，其中注定有着多对共同患难的“革命情侣”。吻你爱人的时候，枪不要离手。
一切都像极了贝托鲁奇直击五月革命的《戏梦巴黎》，即便抗争声势已远不如3年前20几万人冲击巴黎街头的浩荡，但作为后进文青的奥利维耶，还是愿意讲述自己的革命史、爱情史和电影史。街头背后、涂鸦以后，还有爱情，还有电影。
电影革命者的最激进先驱戈达尔，曾教育他的信众粉丝：“拍电影你所需要的仅仅是女人和枪，但也需要有人付钱给女人和枪。”奥利维耶也为替其自传显影的主角吉勒找来了女人和枪（燃烧瓶），在夜袭学校中，这伙行为激进却也想控制尺度的年轻人重创了门卫，于是，趁着暑假跑路而去。
不同于一脑子只有革命冲动的师哥师姐，准备攻读装饰艺术的吉勒有着更多分散注意力的兴趣爱好，身边既有西蒙·莱斯的《毛主席新衣》，也有格雷戈里·柯索的垮掉派诗歌；既坚持到影院观看表现第三世界反帝斗争的纪录片，也能潜心扎在古罗马建筑中将思绪穿越。暑期的饱满光线是最适合雕刻少年之美的，在逆光的树林中，吉勒与其不食人间烟火的富二代女友劳拉悱恻缠绵。他们做爱、绘画、评鉴，劳拉有着最能引领潮流的艺术品位，注定是伦敦和纽约格林尼治村的派对女王。在这样的女人和不再激烈对抗的暑期中，亲吻爱人时，终于可以放下枪了。
年岁在增长，阶层在分化，白富美的劳拉注定和吉勒在未来分道扬镳。旅行中的革命战友克里斯蒂娜适时进入了生活，她没劳拉那般的财富和才华，却对革命纪录片有着强烈的冲动。她与吉勒上路，在佛罗伦萨参加左翼纪录片电影节，在Jorge Sanjines的墨西哥纪录片中忘我激吻，却在关于革命纪录片拍摄风格的问题上产生了不一致。吉勒心底里看不起去除艺术考量的直接电影，而劳拉很容易被神秘的东方世界带走，譬如一个在印度灵修的家伙（那个年代最时髦的精神之旅）。有独立想法的恋人，始终难以真正在一起，从古至今都一样。而那些坚持激进革命理想的同学、没能拉拢到吉勒的好友，炸了一部汽车，在真实历史中的纪念以后，他们成了法国的左翼恐怖主义组织“直接行动”。
阿萨亚斯并不信赖记忆，因为记忆总会美化和歪曲真相，因此，他也不会太把这部充满个人电影怀旧史和大时代背景的新片当作“自传式电影”，“我更倾向于将青春看作是故事灵感的源泉。”
如同在那散发着光晕的午后树林邂逅，其间的青春也如电影英文名所示，Something in the air，空气中充满着美丽的东西，它们是Syd Barrett迷幻的歌曲《TERRAPIN》，是垮掉派的诗歌，是虚无革命口号后的荷尔蒙，是说不清道不明的唯美气息。
劳拉郊外豪宅中，举行着一场及时行乐的烛光派对，Nick Drake的迷幻音乐中，烛火与婆娑树影跳起了舞，阿萨亚斯的镜头也跟着摇晃了起来，喧嚣的革命不再，美好的肉体激荡，无酒之醉，谓之青春。
《五月之后》影评(八)：喝可乐长大的左派青年们
导演还原了一群年轻人在革命高峰过后的生活图景。他们在热血中无所顾忌，追求梦想，同时大多也是自毁前程。但是影片不是忧伤的调调，每个人对自己的生活都有各自的看法，青春无悔也就是这样了吧。60s、70s，这真是电影和音乐的盛世。话说主角在与电影小组的冲突中表达的，是不是很像“拍政治电影”和“政治地拍电影”的区别？影片也简单透露了无政府主义、毛派、托派的区别。
关于欧洲的无产革命，就像戈达尔说的：在马克思主义和可口可乐下长大的一代。闲适的生活或许可以产生热血，但中产和资产阶级下成长的左派更多是虚无和理想的，重要的是，革命者是否能够意识到自己的阶级局限并去理性看待它。
电影中的孩子们经历了巴黎最让人痛恨也是最值得反抗的时代。残存的热血让他们踏上追寻自己梦想的道路。然而生活在想象中的人们，在现实向他们敲门时，他们不知如何应答。生活一步步降临，其中有诱惑，有困境。他们何去何从？他们自己也不知道。但有些人不在乎，有些人不知道，有些人则充满希望。主角说，当现实来敲门时，我不应答，不开门。在我看来，主角是最能够看清自己的革命战士。一面在进行自己的生活，一面又继续着他的理想。从他们在意大利看了电影小组的电影后，主角对电影表露出的不满就能看出，他虽然知道该如何继续生活，但他绝不会在自己的信念上倒戈。
看看主角的周围。初恋曾是他羡慕的对象，然而过于自由的环境催生虚无导致堕落。前女友抓住了机会参与电影小组，但却在认清真相后不得不用理想妥协，不过谁也不能说她过得不好，她也在热爱并努力着。朋友与在意大利认识的女孩坠入爱河，然而过于激烈的爱情使他们陷入反思甚至还导致了恶劣的后果，女孩儿打算开始新的生活，这位朋友不知何去何从。原来要被起诉的那个朋友（这些人都不记得名字了...）在受挫后不断思考，在坚持左派的道路上走得最清晰、最认真。
充满热血的孩子们，我嘛赞颂他们，也讲述革命消散的平静日子。
这部电影真美。啊。
《五月之后》影评(九)：玫瑰革命
1968年导演阿萨亚斯13岁
火种燃起的时候他应该算是革命者的弟弟们这样一个角色
他更可能是看着学长学姐们挥舞海报、传单、游行、涂鸦
而并未真正地参与其中
那一年的巴黎物产丰富，可精神空虚
大学生们站在跃跃躁动的前沿
可仍旧被旧传统、旧教育理念所困
比如想象一大群年轻人聚在一起
居然被学校禁止谈恋爱
还有什么事能够比这更能激起大家的愤慨（当然这不是主要原因）
于是学生们站在一起与学校对抗
状况越演越烈
校方和教育部门担心事态扩大
引发其他学校效仿（事发地巴黎大学人文学院南泰尔学院）
于是请来国家机器入驻校园
这下彻底激怒了学生们
在学生们第一个投出燃烧瓶之后
后来的口号和诉求也更明显地带有了这些阶层的色彩
电影试图呈现的是以下内容
最终这场运动据说是失败了（被成功镇压，或者说驱散）
投身了运动的年轻人们不得不开始着手处理自己尚未喷发殆尽的热情
他们离开校园和街头
尝试用自己理想主义的方式进入社会
那是一种全世界年轻人都很熟悉的方式
即便与我们所以为的也并没有多少不同
运动的果实被酿成酒
供他们在旅行和派对中品尝
1968年我们正在WG
若称法国的五月是风暴
那这里的十年就是核风暴
电影里出现过MAO的一本WG读本
以让我们了解这些年轻人实际上被那样的意识形态鼓舞甚至指引过
运动的最终目的大同小异
就是要改正或者清除现存的秩序
在这样的目标下所呼喊的口号都无一例外令人振奋
WG向法国青年输出了一股空洞的热血
这就是它们全部的联系
没有更多
五月风暴荡涤了法国社会的上上下下
所带来的正面效应作用深远
这一点使得它与我们的那个运动有更多相通（某种程度上）
这两场运动在精神实质上更加相似
有文章说五月风暴的事态演进实际上源自于法国人的革命观
我不愿同意
我更倾向于认为这是大学生——年轻人所钟爱的意识形态
一如本片的一张海报所描绘的：
我们带着吉他和插上鲜花的枪去革命
http://img3.douban.com/view/photo/photo/public/p1695064994.jpg
这种浪漫主义的态度使得年轻人将革命看作一场狂欢而非暴力运动
志同道合的人们因为同样的原因无法快乐
渴望被倾泻的自我与情感在每个人心中酝酿
最后一触俱发
年轻人并不真的一门心思地期待什么东西被毁灭（比如ZF更迭）
他们享受革命过程本身所带来的快乐
而非结果
与其说他们将诉求写作口号
不如说那更像是歌词
我们如今在墙外边看那个运动当时的影像
那些摇旗呼喊
奔走抗争的年轻面孔
如若不看标题
很难说他们眼神中的热情和迷笛台下的年轻人有多大不同
摇滚和革命一样
都是我们宣泄青春的出口
它们都自由、都反叛
这就是我们想要的情绪
和平年代
他们对和平表象之下的暗流比中指
和谐年代
我们也比中指（其实我们如今更喜欢食指+小指）
虽说比给不同的人
但内里的动力是一致的
当然
我并不是说年轻人是抱定取乐的初衷而投身革命
只是革命的语境十分契合当时年轻人的内心渴望
这种契合难以被年轻人自己所察觉到
更不必说以此作为动机
这样前提的革命也并非就做不出正确的事
五月风暴和那个运动中所提出的主张
如今我们看来仍然进步和健康
尤其是后者
那一辈的年轻人为坚持公义而流血牺牲
且至今仍被扣着罪名
而五月风暴虽发生得更早
但在那一场运动中
革命者和镇压者都恪守了不流血的底线
在学生们的行为开始有失控苗头的时候
舆论的转向也开始起到控守底线的作用
总而言之
这是两拨同样的年轻人
因为心怀相同的主义而发起的运动（它们都是一场“丰衣足食的反叛”）
但只因为他们各自身处不同的主义
最终收获了截然不同的命运
整个世界仍旧运转在那个五月之后
法国的 Mai 68 那一代已经成为整个社会的中坚（后中坚）
整个法国都享受到了风暴的遗产
回首看看我们
那一辈的年轻人已入壮年
却仍旧噤若寒蝉
新一代的年轻人对于当时到底发生了什么基本上毫无概念
再过不久就是新一年的纪念日
对于他们
他们的青春时代已被整个社会所涂抹和遗忘
或许若干年后
我们也能有一部电影
讲讲六月之后
当它得以面世的时候
它的标签不是“奇幻”
而是“历史”
《五月之后》影评(十)：英文片名Something In the Air来源
共产主义宣言里有这么一段：
All fixed, fast-frozen relations, with their train of ancient and venerable prejudices and opinions, are swept away, all new-formed ones become antiquated before they can ossify. All that is solid melts into air, all that is holy is profaned, and man is at last compelled to face with sober senses his real conditions of life, and his relations with his kind.
所有稳固速冻的关系，同它们一系列陈旧又脆弱的偏见一道，被袭卷而去；所有刚刚形成的，在僵化之前就已成为古董；所有坚固的都已飘散在风中，所有神圣的都已腐朽，人们被迫直面真实的生活，找到自身在社会中的位置。
quot;All that is solid melts into air"，我猜想这就是英文片名的来源。