《陆之鱼》影评精选10篇
《陆之鱼》是一部由伊势谷友介执导，西岛秀俊 / 森山未来 / 津川雅彦主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《陆之鱼》影评(一)：对于价值的极致追求，或许，就是否定掉价值本身
看懂一部电影不是我的目的，能透过一部电影理解某个人物的内心世界才是我觉得最为享受的事情。朋友说能够感动我的点和很多人不一样，而我现在想做的就是试图让你可以了解我的感动，只是试图！
有声影评地址：
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成治是曾经是一名少年犯，他杀死了自己的父母，而妹妹也在等待他的过程中孤独的死去。这是成治对旅人讲述的也是影片中唯一一处透露了有关成治的过去。如果只看这里，成治在我们心中百分之百就是一个心灵扭曲的人。但是当你看到他的眼神时，你一定不会这样认为。
大家好，我是晴天，今天的节目要和你一同分享一部影片——《地上跑的鱼》。新浪微博搜索FM昙华林可以找到我们，我们的节目在豆瓣小站FM昙华林里可以听到。
因为一次偶然的机会，高中毕业的旅人闯进了成治作为店长的小酒馆。每天晚上这里都会聚集一些失意的人们，他们靠酒精麻痹自己。店主翔子小姐也是一样，和丈夫离婚之后，无奈之下用抚养权换取了这家小酒馆，对女儿的思念让她没有办法正常工作，酒精也许是唯一让她心安的东西。这间小酒馆汇聚了各色人物，他们都有着各自对于生活的无奈，旅人虽是无意闯进了这里，但对于一个刚刚高中毕业即将进入大学并且对未来生活充满迷茫的人来说，这里无疑是探索人生的好去处，在这间下酒馆里，藏在每个人背后的关于生活的故事都深深的吸引着旅人，尤其是成治。成治是这些失意人士当中独特的一个，他不酗酒，也很少抽烟，每天会在特定的时间离开一阵子，他的眼神就是他的最大特点，好像很单纯，因为你轻易就可以透过他的眼神知道，他一定是在生活里受过伤的，又好像很复杂，你永远无法弄清楚他对生活的理解以及对于未来的想法。成治很少和人交流，唯一和他来往比较多的是小酒馆中某位常客的孙女律子。律子和成治的妹妹长得很像，是一个很可爱的小女孩，但是在一次事故中，律子失去了左臂和灵魂，形同植物人。而成治也从此越来越沉默。为了帮助律子走出事故带来的阴影，大家会定期去看望律子，唯独成治。最后一次探望，在大家有意无意的策划之下，成治也被一同带了过去。当成治看到躺在床上失去灵魂的律子，他拿起斧头，朝自己的手臂砍去，血液溅到律子的脸上，她也最终放声哭了出来。
影片的大致剧情就是这样，拍摄手法很平淡，100分钟的时间里面基本上没有什么高潮。但在观影的过程中，我却能时刻被感动，不是刻意煽情的手笔，仅是对生活的平淡叙述。或许达不到泪点，但一定可以触动心灵。
童年的缺失到底会给一个人的一生带来怎样的影响。影片中对成治童年的讲述其实很少，也没有十分故意的去刻画他的内心世界。仅是以旅人的视角对他们生活相处的这段日子进行描述。时刻会让你感觉心疼。成治小的时候生活在一个不和谐的家庭，他有一个十分可爱的妹妹，他们经常遭受家庭暴力，为了摆脱这种生活，也为了保护心爱的妹妹，成治在一次家庭冲突中失手杀掉父母，他很害怕，但也希望可以就此带着妹妹过上平淡且幸福的生活。但生活对他来说总是不幸，妹妹在等待他的过程中孤独的死去。这就是成治的童年，当他从劳教所出来的时候，就已经只是他一个人了，我甚至想象不出来这些年他是怎么度过的。生活在他心里留下过怎样的印记。他的童年不完整，甚至可以用灰暗来形容，但他从没有丧失对生活的向往。尤其是在遇到律子之后，深埋在成治心灵深处的对妹妹的爱又一次点亮了他脸上的笑容。他对生活还是有所期待的，只是他对自己理想中的生活太过明确，以致于他不愿意随波逐流。影片说，成治他因为就是看的太透了，因为看得太透彻，所以才明白自己的无能为力，只剩下绝望！其实每个人曾今都有对生活的希望，对于成治来说，是生活的经历让他从希望走到失望甚至绝望，因为童年的缺失让他对于生活更加的向往，那些在童年没有办法得到的爱，在成年之后，多么希望可以通过自己的努力得到，不仅仅是因为简单的他对爱坚持，更多的是因为他没有办法再去做违心的事，那些不快乐的岁月时光在童年已经让他备受煎熬，做自己想做的事情，过自己想过的生活，或许是他继续生活下去的动力！但努力不一定带来好的结果，成治拼命的想要过上理想中的生活，却一次又一次的被生活伤害。
现实生活中像这样对生活固执的人很多，抛开性格使然的那一部分，剩下的那一部分，我想，在他经历过的那段生活里多少是会有些缺失的，导致缺失的原因可以是不和谐的家庭氛围又或者是日益增加的对生活压力的感知等等。因为有这样的缺失存在，所以他们希望自己可以在未来过上理想中的生活，如果他的行动恰巧和思维一致，那他在今后的生活可能会顺利很多，但是也有那一小部分人，仅是因为长期的生活压力导致他有着非常强烈的表象责任感，他希望自己可以做好生活中的每件事，但其实骨子里，他是希望可以随遇而安的，这样的冲突便会导致他陷入轮回的痛苦中。就像陆地上的鱼。对于我们来说，最难理解的其实莫过自己的内心，快节奏的生活，或许会让你忽视一些东西，所以偶尔也请你慢下来，好好的审视一下自己的内心，对于现实的生活来说，什么才是你真正想要的，让行动跟随心灵，你才不会生活得痛苦，千万别做了心灵的奴隶。
lt;存在的意义>
我们生活在这个世界上，总是希望可以找到一些我们存在过的记号。也就是对于生命价值的追求。影片中关于这一点的刻画其实也是通过对生活的描述体现出来的。旅人在高中毕业之后为自己策划的骑车旅行，以及他愿意待在陌生的小酒馆做帮工都是源于他对于人生意义的探索与渴望。还有常驻小酒馆的那支乐队，他们曾经也有着自己的理想，只是最后迫于生计不得不解散，他们的告别演出，唱的居然也是一首关于梦想追求的歌，虽然不是我喜欢的音乐风格，但听着依然觉得感动，那一刻，他们实实在在的存在。还有影片接近尾声的地方，在成治砍断自己左臂的时候，律子哭了出来，旅人显出惊慌又略有所悟的眼神告诉我们，那一刻，他或许看到了来自人类心灵深处的价值体系。是什么样的力量把你带到这个世上，又是什么样的力量维持了你生活的动力。他惊慌似出逃搬的离开了小酒馆。或许那些来自心灵最隐秘的东西被发现了，对于生活才刚刚起步的旅人来说是一种在现实中不能承受的灵魂咆哮。影片中说，我们这些人，某种意义上，正是因为迟钝，才能够继续生存下去，迟钝为我们缓和了绝望，类似止痛剂。我们终其一生都在寻求生命的价值，你在年轻的时候拼命的工作、攒钱，以为财富是体现价值的方式，没错，财富的确会带给你安逸的生活，但某种意义上，他同样的蒙蔽了你寻求价值的双眼，弥留之际，你或许会意识到对于生命来说，价值的体现并不只是财富，而是梦想甚至更深一些的东西。对价值的极致追求或许就是否定掉价值本身。认识并承认这一点需要多么强大的内心，这一点在那些提早经受生活和精神双重磨砺的人身上体现得更加到位。他们不是丧失了生活的动力，而是把目光放在了更远更纯净的事物身上。这难免和现实的生活会有所冲突，也许会生活得痛苦，但你不能否认他们的存在形式。就像陆地上的鱼。
并不是对这种高尚纯洁的价值观给予无上的肯定，生活毕竟还需要继续，或许在这些内心敏感的人眼中，也会羡慕那些无忧无虑甚至看起来神经大条的人，对快乐的感知远大于对悲伤的感知。
影片中还有一幕让我印象深刻。动物保护协会的人找到成治，希望他签字支持，成治毫不留情的拒绝了，我对他拒绝的理由理解成，不能否定每一种事物的存在形式。当动物协会的人灰头土脸的走掉之后，成治又自嘲的说道：其实他们也对。想想，在告诫他们不要否定每一种事物的同时，自己又何尝不是否定了他们。生活本身就是一个矛盾体。
我十分喜欢这部影片，仅是因为他挖掘到了一些一般人都不敢轻易触碰来自人类心灵最深处的东西。想要百分之百理解或许还不是我现在的年纪可以做到的。这部影片励志的成分不多，但用心看完也一定会让你对生活有所感悟，挖掘最真实的自己然后用行动体现出来或许是你看这部影片最大的收获！
影片中成治和旅人，还有成治的妹妹同时站在索桥上的那一幕是我没能理解的，那个画面好像是用梦境的形式加以展现，整部影片出现过不止一次。如果你也看过这部电影，有着自己对于生活的理解，欢迎留言参与我们的讨论。
《陆之鱼》影评(二)：那良河的旧日时光
怀旧的电影总让我感动。泛黄的暖色调，配着夏日蝉鸣，乡下静谧的旧日时光就这样缓缓流淌。
时间是1990年。泡沫经济的痕迹还是可以在小酒吧的霓虹灯箱上看出来。这里有着离婚后郁郁寡欢的女老板，感叹夫妇道的浅野老师，开车送啤酒的一雄哥，终于找到正式工作放弃唱破摇滚的达也，以及老实的会计（叫什么名字来着，忘了）。最后，是神秘的、孤独的、终日悲哀着的成志。
“我”是从城里来的大学毕业生，代表着新生的力量。初来那良河的时候，与这里显然格格不入。但慢慢地，“我”和一雄哥那票人成了好朋友，“我”是老板娘和成治的好帮手。村子里的人叫“我”——“旅人”。诚然，“我”不属于这里。乡下时光是缓慢的，外界的影响在这里永远都收效甚微。小酒吧里每天晚上欢声笑语，年年岁岁永远都是那些人，他们彼此依赖着，不可分割一般。对于年轻的“我”，也曾一度喜欢依赖上这里。一雄哥就总问“我”什么时候走啊？“我”却不回答。“我”喜欢老板娘的美丽和淡淡的悲伤感；喜欢一雄哥那帮人的搞笑和热情；喜欢可爱的律子和她的爷爷；甚至渐渐地“我”能和成志近距离相处，尽管有时候他看上去很古怪。
成治像是与世隔绝的人，终日的孤独和悲伤。他是陆地上的鱼，被剥夺了生命的生物。他在12岁的时候杀了父母，因为他认为妹妹被父母杀了。谁也不知道成治到底是不是真的精神失常，亦或者他只是保护欲过于强烈？也许只有这样的人才能用斧子砍掉自己的手，做出“以毒攻毒”的极端举动？但事实是，极端的手段救了小女孩儿。
因为无法理解成治的行为，“我”从乡下的美好时光中惊醒，逃回了现实世界。在那良河的时间好像是童话里的故事，与世隔绝后，“我”重返人间，却20年都没有再回去过。直到20年后，那良河还在那里，小酒吧早已破败，曾经的人都已不在。只有当年的小女孩儿律子，告诉“我”旧日时光的真实。
作为观众，我一直在想，如果旅人就此停留在那良河，和那群村子里的人一起生活，如今会是什么样子？他也会变得孤独悲伤吗？或是变得可笑滑稽？旧日的时光，如果能停留在达也他们的破摇滚告别演出那晚该多好；或者在旅人和成治一起修车的午后；再或者，旅人从来没有在这里停留，也就不会见到这里的人们，听到他们的故事。
（影片的哀愁和孤独，其实是很淡的，就像发黄的胶片色调。但这种缓缓如果一直持续1个多小时，那种忧郁的影响力就会很强烈。其实如果你问我为什么悲伤？我也不知道。可我知道，电影里面的悲伤渗透到了血液，已经不需要解释悲伤的原因了。）
《陆之鱼》影评(三)：生活，终究不过是一场醒来会疼的梦
溺水亦或被搁置在陆地上，那些被生活抛弃的我们，就像无法适应被定义特性的鱼，始终无法找到适合自己的空间。
到乡间去，到荒野去，即便没有诗，最起码能逃离那令人窒息的节奏与喧哗，于是那只有夜间才会热闹的小酒馆里，聚集着一群城市的弃儿，还有向往着繁华土生土长的孩子，相逢相识，只是有些过往，彼此都当仍是初见的陌生人，默契的不去触碰不知道是否已经结痂后已坚硬如石的伤口。
他们闯入彼此的生活，建立相互的依存，无形结界里的乌托邦，神秘又恍惚，那夜晚漆黑山路上留着淤黑血迹的野猪，像是《妖夜慌踪》里晦涩的暗示，于森山未来而言，这是二十年后才会明白无望人生的穿越之旅。
自我放逐的弑父杀母之人，每日奄奄一息的倒数着余生，情欲与恍如少年时光妹妹的女孩，只能减缓那死亡味道的弥漫，我们无从知晓他的内心，更无法理解劫后选择沉默的女孩，无法理解被自我斩断的左手，斧头劈下的碎裂镜头中，生活的疼如同在梦境突然刺入身体的尖刺。
结尾那波光粼粼的湖面，那无暇的青春侧脸，被唤醒的记忆在血管中无规则的奔跑，被隐藏的无助和绝望挣脱岁月结的蜘蛛网，生活苦涩在口中无法伴随话语被吐出，梦境还是醒来，终究不过是相互逃避的懦弱，只是这一觉，睡得好长。
《陆之鱼》影评(四)：最深绝望里，最美的風景？
一夜白頭，倖存卻成了最深刻不過的諷刺。經年累月的痕跡，孱弱卻準確，沒有神，這荒誕的人生。
信仰，虔誠和庇佑的必然聯繫？究竟哪裡出了錯，誰之過誰的禍？橫生枝節，憑空的意外，無差別犯罪，甚至只是心血來潮，緣何成了代罪羔羊？無可救藥，無能為力，翻雲覆雨的，那隻“手”。
還能相信些什麼？
無病呻吟的夢，遠方，冒險，因無知，無畏。而說走就走的勇氣，什麼時候開始再也找不回。
好高騖遠是種病，按部就班亦是病。冷暖自知，一點點兒“挫骨揚灰”，直到握手言和。被招安不丟臉，丟臉的是，一事無成的喧嘩，大把年紀仍舊不懂對自己誠實。
活著，人為什麼活著？活得不痛不癢活得不情不願。不夠勇氣承擔離殤，孑然又透徹的絕望，卻依舊還在活著，替代逝去，不可逆之轉圜。不強求愚昧盛大高洁，自以為的救世主，單純為了活著而活著。純良近乎可恥的姿態。
莽撞生機，少年愁滋味。無辜遲鈍，而後“腳踏實地”。經一事長一智，非得千穿百孔方能百煉成鋼？長大後世界再沒有童話，誰的初心換了誰的絕情？即使隔了那麼多時日，耿耿於懷，不能忘。幸福究竟把誰當了真，落了空又失了意，碾碎攤平，萬劫不復……這世上真有那最深绝望裏，最美的風景，還是癡人說夢以訛傳訛，身不由己罷了？
識別障礙關乎型格，即便憑藉並不看好桃花期爆冷得了影帝頭銜，仍舊混淆誤以為柳樂優彌。天然呆的不二人選，不必賣笑愈發本色。帥得一塌糊塗仍舊西島秀俊，若非出演，勢必將被跳過，持續低迷狀態裏的溫吞。冷峻卻不冷血，偶爾牽動嘴角足以讓人掉下滿地雞皮疙瘩，是花心。冷感的肌肉，腎上腺素熱血沸騰，與老闆娘的故事，是否有待深究，熱衷搜羅失意人口的深山小寨，互相取暖的一群人。那些你很冒險的夢，我陪你去瘋。
思慮牽拖生理，背脊僵直。該放手，卻不知，從何著手。人生，由來，樹欲靜而風不止。
《陆之鱼》影评(五)：很漂亮的片子，我喜欢
看了地上跑的鱼，很喜欢，精致的图像，安静的配乐，还有那看起来不像是故事的故事。一群活着的人，不同于传统电影中的那些必须有故事的人，他们如此普通，至少，在一个遥远的彼岸人看起来，是这么的平凡。
骑车远行，不需要目的的旅人。独自经营酒馆的中年女子，失去了妹妹，杀死了父母的中年男子，逐渐衰老的五十岁左右的大叔，动物保护协会的那一男一女，都在这个影片中出现了。不同于在日剧中看到的干净的日本，这个片子里出现的，只是一个有人生活的地方。有思考的一群人，和与之产生的冲突。人生的不同阶段，人生的不同角度，静静的存在。没有所谓对错，没有是非分明，这就是那些在地上奔跑的鱼儿。
抵抗的，是所谓的人生意义，还有那些冠冕堂皇的，应该遵循的规矩和理由。谁说生命没有意义就不可以，是非价值观一定要如此清晰么？片子中的质疑，并不是只有质疑而已。
看这部电影，是一个很折磨的过程，如果你看不懂，觉得无聊，倒好了，如果看得懂，或者他的某一些细节触动你内心的疼痛点。你会觉得无比折磨。
很多年前，曾有另一部日本的片子让我无法再看一次。那是关于莉莉周的一切。
我们最难面对的，不过是真实而已。
《陆之鱼》影评(六)：《陆地上的鱼》：失去钝感的痛
（芷宁写于2012年8月30日）
将片名译为《地上跑的鱼》的译者，大概是一个内心欢脱的人，这个明显和影片气质不太符的译名，竟然让人看到了一丝古怪的喜感，而另一个译名《陆地上的鱼》则隐约体现出了该片那挥之不去的阴郁与孤绝的气质，即便影片结尾，20年后带着义肢的律子微笑着说“我的神一直活在我心里”时，那丝阴郁孤绝依旧在明山秀水、天高云淡间轻轻地流连着。
不论画面运镜，还是配乐对白，该片都堪称敏感而纤丽，仿佛有根被称作“命运”的弦一直紧绷着，片中主人公成治被称作“是一条陆地上的鱼。只要这个世界上还有人存在着不幸，他就永远无法幸福。”作为绝望挣扎而活的人，成治仿佛是注定要毁灭的人，他的出场就透着股子冷漠孤寂，淡淡的神情中还流露出几分疏离与倦怠，在片中的旅人和观众眼里，他是个有着不寻常过去的人，他封闭着自己，也囚禁着自己，就像片中的老人所言：“这个世界上有各式各样的丑恶，人们只能凭借钝感力生存下去。成治太敏感，因此只好隔离自己。”大多时候，自我隔离的成治都是面无表情的，然而那份压抑禁锢，却在面对天真烂漫的小律子时，替换为纯粹的欢乐与疼爱。
片中的景致明净而怡人，可在这样明丽的背景下，却始终弥漫着阵阵阴魂不散般的寂寥与无望、迷离与颓然。旅人仿佛一个探究者，他的独自骑行本就是一次探究之旅，而当他被迫停驻在HOUSE475这家店时，他的探究变得有了纵深度，店铺的所有者、经营者以及来这里“买醉”的人，似乎都是一群人生的失意者，每一个都有着难言的悲伤和痛楚，只是有的外露，有的内藏。
影片自始至终氤氲着一股隐忍的味道，即便在暴力事件发生后，也残存着一丝哀绝忍耐的气息，同时，影片也若有似无地流淌出无奈的调子，一如成治那冷静淡薄的话语，即使在和动物保护组织的来人阐述观点时，他也只是平静而游刃有余地道出己见。“因为看得太透彻，所以才明白自己的无能为力，只剩下绝望。我们这些人，某种意义上讲，正因为迟钝才能够生存下去。迟钝为我们缓解了绝望。”于是，敏感的成治说过：“哪怕一瞬间也好，我也想活着。”
在惨案发生的前一刻，小律子和失明的爷爷还在参拜神祗，下一刻，很多人的人生发生了彻底的改变，此后爷爷不再信神，而律子之所以能成为二十年后仍能拥有者明朗笑容的人，和成治那极端的行为不无关系，那种血淋淋的唤醒消极灵魂的做法，或许只有在日式影片中才能再现地如此犀利而决绝。伊势谷友介此番拍出了他在影片《被嫌弃的松子的一生》中饰演的龙洋一的部分感觉，有时候，生活没有回旋的余地，人们能做的只有奋身一跃，而此后，或许会粉身碎骨，或许会得过且过，或许会海阔天空，不过，通常海阔天空都是别人的。
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《陆之鱼》影评(七)：生活在生活里，却窒息——《陆の鱼》
一般来说，我对自己喜欢的作品总会不知从哪里说起，感谢人人字幕组的译名给我机会，这次就从标题开始。
随着字幕档的出炉（当然，感谢必须是要感谢地，否则哪来这么快的熟肉看），百度豆瓣上的该电影词条纷纷从没创意的《陆之鱼》改成了充满动感的《地上跑的鱼》，错愕不及，也相当地喜感。
那么，“地上跑的鱼”和“陆之鱼”或者“陆地上的鱼”有神马区别嘛？
有的。“陆地上的鱼”，意象是困境，是在不属于自己的空间里垂死挣扎的绝望画面。而“地上跑的鱼”么……都能在地上到处跑了，突破了环境与空间的限制，简直是超人！不，超鱼！建议叫《神通超鱼侠》能更加吸引眼球一点。
其实，与真正“陆地上的鱼”相比，seiji并未脱离人的生存环境，与身边熙来攘往的人群共同生活在最平凡的生活里。我想到了另一个意象——“溺水鱼”。身为鱼，却溺水。不合逻辑，因此更是不能被理解的悲哀。
看片之前也在豆瓣上看到了一些短评，大都说，太文艺，看不懂，导演想表达的东西太多弄得讲不清楚。
然而看完之后完全没觉得有神马高端洋气文艺范儿（比伊朗老头差远了），导演想表达的东西很多吗？你受了电影简介的迷惑以为他要讲文艺少年寻找自我寻找人生？你看到一雄达也的讨论打屁以为他想探讨要梦想还是要现实的人生态度？你看seiji和动物保护者吵架以为他想陈述环境与人的和谐共生问题？……
打住吧。以上这些选题哪条不是在围脖上一条线划开两边，各自为营天天你死我活吵个不休的？
这只是最平常的生活。导演呈现的，也是这样，最平常的生活。人们在投入地生活的同时，给自己预设了立场，然后为自己心目中的理想投入辩论。没什么确定的答案，也很难解决什么实际的问题，然而这就是生活的本质。假如你多经历了一些世事，你就会在双方的立场上分别看到善良的出发点与偏狭的恶意，同时更清楚，即使看得清，也依然无能为力的无奈。然后，退出争论，躲进自己的世界里。
然而，你又明明是生活在这世界上的。当你越来越多地退出各种立场、各种无谓纷争的时候，你就会发现可以让你表达的空间越来越少，你越来越活在整个儿世界的外面。
这时候，恭喜你，你已经有点儿像一条陆地上的鱼。
关于seiji的狗血身世设定总让我想起《草莓之夜》里那个由香里的哥哥，然而很显然，不是每个背负弑父母罪孽的少年最后都能变成seiji。我认为这个设定的作用有两个。第一，seiji和别人不一样，那么总该给他一个不同于别人的身世。第二，让小女孩律子成为他的突破口有了一个足够让人信服的理由。
eiji这个名字，我在不同的地方分别看到过被翻译成“成治”“诚治”以及“清治”。而我在这篇文里坚持打成seiji，并不完全因为原作里写成片假名，而是，总觉得对于seiji这样一个人来说，一个读音，远比一个确定的名字，更有安全感。
这里跑题地想到人们在互联网上的两种态度。一种人会毫不在意地用自己的真名上网，贴自己的照片，放各种自拍视频，毫无防备地在网上书写着自己生活中各种真实的点滴。
而另一种人，必须要隐藏起自己的真实身份，对自己的名字、相貌、真实的工作和生活讳莫如深，只能以一个虚拟的ID在虚拟的世界里游荡。
而且就我所知，后一种人，其实往往比前一种人更依赖网络。
如果你属于后者，恭喜你，这种安全感极度匮乏的态度让你也有点儿像了一条陆地上的鱼。
对seiji的偏爱，其实最初是来自他散发出来的气息。大家都知道（谁谁谁就都知道了啊|||），让某风掉西岛叔坑的是速水医生，而大家也都觉得，速水医生跟演员本人的差异之大，在他的角色中不说拔头筹也在一巴掌五个手指之内了。没错，在叔的角色里找速水医生的感觉其实不大容易，他大多数的时候都不是那样儿的。然而在seiji身上，我看到了那么一点点相似的东西。
不光是习惯的左手插在裤兜里的站姿，不光是在对动物保护者（那不是买手桑的前女盆友桑吗= =）说“你以为你能解决问题吗”的时候那个有点嘲讽的冷笑，更是那种刻意为之的冷漠、乖僻与疏离感。
因为过于敏感与柔软，所以不得不用冷漠与距离来竭力保持平衡的人，这人其实我很熟（谁跟你熟= =#）。速水医生有点儿，那谁谁也差不多（谁啊|||），seiji只是走得更极端，太极端了，一至令绝大多数人费解的程度。
如果这是一部日剧，那多半会变成热血少年用善良为冷漠的男主角点亮一盏烛光，而后者在这微弱而顽强的光芒中最终得到拯救的故事。
可惜这是电影——以变态著称的日本电影。
因此seiji没有被少年拯救，反而给少年的后半辈子留下了心理阴影。（喷）
少年说：“你这不就是逃避吗？”
少年有驾照，却装作没有，让本来打定主意不去面对的seiji不得不来到小女孩的附近。
老爷爷说：“求求你，去看看她吧。”
他们不觉得去看望一个喜欢他的小女孩，安慰她一下，是一件有什么难度的事。因为大家都做了。
但是对于seiji来说，那不单单是难过、伤心、同情，或者别的什么类似情感。
是恐惧。失去过一次，便再也不想重复的恐惧。seiji大约一直信奉着不快乐就不会有悲伤，不努力就不会有失望，不去爱就不会被抛弃，不拥有就不会被夺走（那场有点搞笑的船戏切换滴血T恤衫的地方其实挺带感……）。
老爷爷其实已经说出了接近本质的话——“这个世界上有各式各样的丑恶，人们只能凭借钝感力生存下去。seiji太敏感，因此只好隔离自己。”跟翔子那句“只要世界上还有一个人不开心seiji就不会开心”的圣父化相比，我还是觉得那只是seiji自我保护的方式而已。
影片里为数不多的与小女孩嬉戏的场面简直穿越得不像同一个人，那大概是seiji不小心投入了一点点的地方，获悉小女孩家噩耗的时候，那个大雨鞭笞的车里宛如雕塑一般静止的画面里包涵了很多，弑亲的罪恶感、对妹妹的愧疚、大概就在那时与恐惧感天人交战。封闭的车体仿佛seiji自己的壳子，压抑、憋屈，无法动弹，几乎窒息，却还暂时安全。于是他依然暂时选择不去面对。
少年的热血只不过是推了他一把。在他终于不得不与小女孩面对面的时候，于他而言，已经越过了那条界线。壳子已经碎了，他接下来做的事自然而然，没什么可犹豫的。
失去双亲以及左手的小女孩，她的世界隔绝了一切，只有他在里面，她却不知道。于是他以最直接的“痛你所痛”的方式，瞬间进入了她的世界，也同时将她拉出那个世界。飞溅的鲜血里，小女孩眼睛的一合一开之间，分明看到了复活的光芒。
回过头，再去看seiji拿走老爷爷的斧子时，那个温柔地拍拍爷爷的手的动作，以及明明知道对方看不见却仍然露出的那个淡淡的笑容，我真是……哎呀……掀个桌吧……><
这条溺水的鱼，在最后一刻，以这种惨烈得令人战栗的方式，避免了让另一个人变成了另一条溺水的鱼。二十年之后，当已经长大成人的律子脸上挂着明朗的笑容，说“我的神一直活在我心里”的时候，我……我竟然有种被治愈的赶脚……TAT
于是，最后一幕里，那辆停在水边的车到底意味着什么，还很重要吗？
如果seiji还活着，想来随着律子的复活，他自己也得到了重生。
如果seiji死了，有什么不好？他解脱了……
至于好像有人问片中那个seiji掏出野猪内脏的镜头是什么意思。
咳，泥就不能认为身为店主的seiji在处理免费的食材嘛~~~（滚！）
《陆之鱼》影评(八)：生活在自己无法适应的世界里
故事的开始，是卡车撞到了旅人。没有目标也不知道要干什么的少年，骑自行车已经绕了日本大半圈。从这个少年的眼里看去，这里与世隔绝的环境应该算是梦想的一种。但是痛苦是什么？痛苦就是如影随形，不能适应现在的生活，不能满足现在的形形色色，像细细的背景音乐，轻轻地持续地响着。
电影牵扯到了几个人，每个人都有自己的一段简单故事，从男主角的视角，和从故事人自己的视角。
1.女店主和男店长
这故事与爱情无关。独自生活的女店主，前夫拿走了孩子，给了她这家店。简单地咬紧嘴唇，遇见了雨里淋得透湿的高大男人。收留了他。给他店长做。
这里的处理用的是男主角的梦的形式，见证了两人，尤其是店长对店主的救赎吧。店主安静的倔强的脸，坚定地擦掉眼泪，看见窗外背着包在大雨里站着的男人，内心是不是有被填满的感觉呢。藉由"施恩"的方式，让自己在这茫茫大山里获得安定。
而之后的倒叙更实际地描绘着这种依赖和被依赖的关系。店主想要做爱，店长却说，到这里就够了吧。通过被拒绝的痛苦，那种拼命压制的对孩子的思念宣泄出来了。第二天早上醒来的店主，光打上去，神情安定。
店主：30岁左右的女人，非常温柔的美，独自生活，有人搭讪，压抑痛苦。
2.店长和小女孩
店长就是被形容成“陆上的鱼”的人，借店主的口点了题，“好像这个世界上还有一个人还在承受痛苦，他就无法欢笑，所以才总是看起来那么悲伤和寂寞，是放弃生命的人“。这样的他，拍下妹妹的录影带，满是噪点的影子里妹妹纯真又羞涩地笑着。
小女孩是和盲爷爷一起出现了，相反的“父母”是缺席的。经常可以看见的是爷孙和店长一起出现。欢笑的女孩会带着爷爷在神龛面前拍手祈愿，一次又一次。也会给爷爷带上耳机，说我给你画了能够听的画，录音机里满是笑声。就是这样纯真到不染尘埃的孩子，才会需要那么大的代价重拾对生活的希望。
后来发生了什么呢。
后来无差别连续杀人犯进了小女孩的家里，杀死了双亲，砍断了小女孩的一只手，也带走了那小小的灵魂。
店长很长时间什么都没做，不愿去看。正是因为知道那份失去的苦痛，才不说什么无用的安慰，只是逃避着。可是被男主撒的小谎带到女孩面前的男人不再逃避，他看着那呆滞的眼神，拿起斧子，砍掉了自己的手。
那个长长的慢镜头，是女孩子重新睁开眼睛看世界的过程，是店长面对自己的罪孽的过程，是女孩子心里的神重新复活的过程。
我明白你的痛苦。不相信的话，我证明给你看。
什么都不说地去做到的事，才是最大的温柔。
店长：三十岁左右的男人。12岁时杀掉了自己的双亲，以为妹妹是被杀害，接受精神调查。
小女孩：5岁。双亲被连续杀人犯杀死。失去一只手臂。与盲眼爷爷相依为命。
3.男主角跟店长
电影里，男主角和店长一直是对应的镜头。吊桥的影像。卡车的对称。也许店长就是作为男主十年后的存在，映射着孤寂的内心。
最后，男主逃离了这里，奔向现实。赤裸裸地血述说着这个世界上就是有无法逃避的痛苦，无论多么不适应，哪怕像鱼儿活在陆地上，也必须要直面自己该做的事和能做的事。
男主角：二十岁被知名企业录取，骑自行车环日本，不愿生活。
“旅人啊，成治他就是看得太透了，因为看得太透彻，所以才明白自己的无能为力，只剩下绝望。我们这些人，在某种意义上，正因为迟钝才能活得下去，迟钝为我们缓解了绝望，像止痛剂一样。”
与之相对的镜头，是店长剖开死在路上的野猪肚子，和螳螂吃掉蜻蜓的过程。
故事的最后，是20年后的衰老的男主与25岁的小女孩相遇。
“爷爷已经不再相信神了。但是，没关系。即便是现在，我的神也在我心中。不曾死去。”
《陆之鱼》影评(九)：不忍生命之苦
梦境般穿插叙事的镜头，在开场交织了山间路旁汽车旅馆这样一个多元而简单的小世界。每个人都很饱满，复杂的背景，源自亲情的矛盾故事……
一副什么都明白的样子，你又能做什么……
人类的症结是任谁都不愿看到
成治就是看得太透了
因为看得太透彻
所以才明白自己无能为力
只剩绝望
而成治，也是陆地上的鱼
这个世界上只要有一个不幸的人，他自己就无法幸福
所以他才总是如此悲伤寂寞
这是一个日本独有的暴力哲学
通过自毁来得到救赎
陆地上的鱼——放弃生命的生物
而价值观上的东西……不好轻易评判……
或许我辈正因迟钝才得苟活
……迟钝缓和了绝望
结尾处律子长大成人，阳光而美丽
左臂挂着义肢
眼神坚定地道出：
我的神仍然在心中，不曾死去……
《陆之鱼》影评(十)：セイジ -陸の魚-
セイジ -陸の魚-
FISH on LAND
(2011)
★★★★
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「セイジ，是陸地上的魚」
「也就是說，他放棄了生存。」
「セイジ看得太清楚了」
「遲鈍是對於絕望來說最好的止痛藥」
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也曾想過離開這個世界，自己一個人活下去應該沒問題吧。但都僅止於存在心中這樣的想法，即使再怎麼厭倦這世界，現實中仍與人群相聚。
你我能都曾覺得自己是陸地上的魚，某部分孤傲著「怎麼都沒有人理解我」。日復一日的生活，被時間推移著，怎麼不久之後自己便身處在自己口中的未來裡。曾經有個人在自己差點溺斃時拉了一把，讓生命延續至今，而著個人或許早已消失，卻真切地活在心中，成為一個神派來的天使那樣般的存在。
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很喜歡對白不多的片，又或是許多畫面停格許久的畫面，彷彿拉長了空間水平垂直裡的限度，畫面不再只是畫面，電影早也不是電影了。
像早晨般的光影把心理的、生理的傷痛給治療著。
非常推薦看這部片的原因不僅是劇情畫面，還有他的配樂，一個好的BGM可以把好的電影再往上推。說到陸の魚配樂的大師一定不陌生：渋谷慶一郎。相対性理論的吉他手永井聖一也有參與音樂製作中。看到這兩個人的合作怎麼能夠不看看呢。
監督是演而優則導的伊勢谷友介(超帥)，曾經看過他演的幾部片，沒想到陸の魚那麼直搗我們都不願意去面對的心靈深處。