《车手》经典影评集
《车手》是一部由郑保瑞执导，黄秋生 / 余文乐 / 郭晓东主演的一部动作 / 犯罪 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《车手》影评(一)：麒博客《车手》影评
在某种程度上，电影《车手》和《失恋33天》可以算是同一种电影，虽然它们类型不同，我说的是它们面对观众和电影的态度。电影《车手》和银河印象的部分代表作品不同，它安安分分的恪守着传统港产警匪片的格调，故事简单、正邪分明，它同样也继承了银河印象一贯的干净利落，没有一点拖泥带水，整部电影一酷到底。
赛车类型的电影一直都有一大批簇拥者，此类型电影所拥有的各种元素，如：速度、激情、帅哥、美女、时尚、视觉冲击力等，是一般类型电影都无法比拟的，而本片也有高速公路追逐的场面，但整部电影最吸引人的是另一种赛车追逐方式：直角原地漂移。相信看惯了以往赛车追逐场面的观众，会对电影《车手》中的这种另类表达，感觉上焕然一新。
实际上整部《车手》的电影故事，传达给观众两个信息：1、能原地飘逸过直接弯，你就赢了；2、车坏了还可以再修，人没了就什么都没了。第一个信息是整部电影的技术看点，而第二个信息在一定程度上，弥补了《车手》在故事上的薄弱，庸庸碌碌的老警察用“宁为玉碎不为瓦全”的精神，诠释了这个励志的主题。
现在回过头来看《车手》和《失恋33天》，它们都踏踏实实的维护着电影本身，没有浮躁、没有让人讨厌的噱头、没有煞有介事的炒作，两者在对待电影创作的态度上，是值得当下很多电影学习的。
极速飞车电影《车手》由寰亚传媒出品，杜琪峰监制，由郑保瑞执导，余文乐、黄秋生、徐熙媛、林家栋、郭晓冬、李光洁等著名影星主演，即将于本月在内地上映。该片讲述了一个“悍警”与“悍匪”之间棋逢对手、惊心动魄的飞车狂飙竞逐的故事。其追车场面之火爆、对手戏之精彩，，与当年同由寰亚出品的《头文字D》相比丝毫不逊色，可称“警匪版《头文字D》”，亦堪称香港电影的巅峰之作。
专业、真实，好看，可谓本片的最大看点。其中一个就是其绝不一样的令人非常惊喜的“技术派”风格。影片中不但有令人瞠目结舌的汽车360度原地转圈漂移，更有前所未闻、令人备感惊奇、大开眼界的“直角悬浮慢漂移”绝技。此种所谓“终极漂移”，当然是眩的，但绝不是盖的。据主创人员曝光，为独创此终极秘笈，剧组在撞坏十多辆汽车并经过精密计算后才得出精确的“慢漂移”公式，即在转速8000转，车速2迈的情况下，让汽车后轮与地面产生间隙，慢慢悬浮起来，然后慢速进行直角转弯。再者就是本片玩的就是技术，就是心跳。
毫无疑问，本片充满了正义必将战胜邪恶的预言和寓意，其中劫匪穷凶极恶、草菅人命的极度残忍，警察为保护公民生命财产、维护社会正义赴汤蹈火、舍生忘死的无畏决绝，都得到了很好的表现。但难得的是，本片绝非一部简单的应和主旋律之作，而是有着额外一层的寓意。作为“一代车神”的蒋薪（郭晓冬饰）神乎其技，几十年之间打遍香港无敌手，“初生牛犊不怕虎”的陈翔（余文乐饰），进步飞快，一日千里，当正邪之间“棋逢对手，将遇良才”时，各有胜败，但无论是谁，他们都没有“既生瑜，何生亮”的哀叹，也绝没有把放弃列为自己的选项，他们有的只是永远的激情，旺盛的斗志——陈翔经过艰苦卓绝的努力，最终成长为新一代车神，蒋薪虽然最终落败，但他并不甘于认输，在自己已经撞得半昏不醒、汽车已经撞得唏哩哗啦后仍以颤抖的手不停地想启动引擎再度开战。“天行健，君子以自强不息”，从某种程度上讲，在这里我看到的是已经消弭或者模糊了的正邪之分，凸出的分明是永远不服输，永远不给自己找借口，永远追逐胜利的雄性精神。男人的速度到底可以有多快？男人到底可以对自己有多狠？本片以其巧妙的光影语言，尽显狂野赛车场上的暴力之美，阳刚之美，对此做了淋漓尽致的诠释。
作为一部以车为核心的电影，即便是贴着银河映像的标签，看之前也没有太多的期待，这样的电影，极易将剧情与角色禁锢在车内和跑道上，即便编剧有再绝妙的构思，即便他是司徒锦源，也很难有太多回旋的余地，最终难逃桎梏。看过影片之后，尽管剧情上确实没有太大的意外，却仍有不少惊喜。
“8千转，时速2迈”
无论是范迪塞尔的《速度与激情》系列，还是周杰伦那部《头文字D》，抑或《疯狂速递》，但凡和车沾边的电影，无不以追求极速为最高使命，一两部还好，看多了着实无趣，更主要的是，这方面也并非港片擅长，于是车手反其道而行之，以慢打快，不但有多处甩尾运用了慢镜，让观众有机会看到细节上的东西，更有几次“8千转，时速2迈”以蜗牛的速度巧妙拐过死角的展示，对于会开车并爱车的人来说，可谓是痛快之至！再加上几处停车场、盘山路、小巷等不同场景别出心裁的设计，赛车被《车手》玩出了新意，尽管不具有欧美那种摄人心魄的大场面，却跑出了港片擅长的精致与细腻，更何况电影高于生活但也源于生活，《车手》相对而言更贴近现实，给人身临其境之感，这是《车手》值得称赞的地方。
“车坏了可以修，人没了就什么都没了”
不论什么电影，都不应该违背主流人生观、价值观。这一点是《速度与激情》缺少的，是《车手》所具备的。《车手》不是一部主旋律电影，但具备了这一点，让整部电影有了魂儿，不至于像《速度与激情》那样high完了回味的时候味同嚼蜡。 “车坏了可以修，人没了就什么都没了”这是给我印象最深的一句台词，虽浅显易懂，却如此深入人心，特别是在几个人的命运昭示下，更让人久不能忘，结尾余文乐截停郭晓冬，拔下钥匙用力扔到海里，是宣泄，更是死里逃生后解脱的表现，警醒人们，安全驾驶，生命比什么都重要。
同为车手的执着与宿命
除去警察的头衔，余文乐和黄秋生这对搭档有着同一个身份：车手。一个是爱车、不服输的菜鸟，一个是十年前办案留下了心理阴影的老鸟，二者的执着与宿命足以让影迷嗅出银河映像的味道。在90分钟的影片里，编剧设下了几个梗，前后遥相呼应，每一次起伏都很打动人，余文乐则是在这几个梗中迅速的磨砺、成长，直至最后赢了郭晓冬，他靠的是黄秋生给他的信念和自己的那份执着；对于黄秋生，十年前的那件案子并没有了解，就像他在高速上不能中途下车一样，注定要一路跟下去，直至走到最终点，他是影片中最打动人的角色。
契合的演员阵容
《车手》最后一处亮点，是演员的搭配。之前提过的，不论是《速度与激情》还是《头文字D》，里面的演员都如样板戏一样一直端着，给人一种“他就是在演”的感觉，这也是多数类型片的通病，仿佛赛车类的电影不需要有演技一样。《车手》则不然，不论是作为主角的余文乐、黄秋生、郭晓冬，还是屈居配角的林家栋、徐熙媛、叶璇，都落到了实处，给人的感觉很舒服，同时又有不少惊喜。比如余文乐，这个彭浩翔镜头下的大龄宅男，开起车来原来也能有如此英姿，郭晓冬给人的印象是个土气的凤凰男，没想到竟被塑造的如此成功，他饰演的不露声色的反面车手是演员中最大的亮点。
《车手》影评(四)：绝不拖泥带水 酣畅淋漓的极简赛车片
对于普通观众而言，直来直去、不拖泥带水的电影更能吸引人的注意，就像好莱坞的大片，人物、故事、场面永远都直接、准确，其实在巅峰时期的香港电影中也是如此。而这些电影便可以统归为合格的商业影片。郑保瑞导演的《车手》便是一部合格的商业影片，影片对于警匪、赛车两大元素的运用，直接、准确的传递给观众激烈、畅快的观影信息。
从整体来看，影片无疑是一部阳刚十足的男人戏，不过创作者让不忘加入爱情线索。这条线索如蜻蜓点水，并没有喧宾夺主，抢了赛车与警匪的风头。从耍酷调戏到医院偶遇再到最后两车前后相依，三段场景便交待出了人物的情感发展。当引擎轰鸣之时，《车手》所带给观众的不单单是疾驰而来的速度，更有速度背后的动力源泉——情义。而速度与情义锻造出的才是一个真正的车手。
影片中大量极速的警匪飙车镜头，不论是大道上之穷追不舍的生死狂飙，还是巷战中之惊心动魄的终极追击，为了呈现一个更加真实的视觉效果，影片中的飙车、漂移、撞车等场景都是由余文乐、郭晓冬等演员亲自上阵，对作为非专业车手的演员来讲要去做专业车手才能做的技术，其危险系数之大可想而知。此外，为能展现真正的汽车生活，并奉献给观众一部真正的港产赛车精品电影，剧组足足用了超过50辆的各种汽车，所以观众可以看到电影里没有固定的一个汽车品牌，几乎所有有名的汽车品牌都包含在其中，可谓琳琅满目，令人目不暇接。
影片中的三个主要人物，无论是警察还是匪徒，寻根溯源来看，其实都秉承了香港电影的骨血，即一种永远不服输的性格，极简主义的创作令本片很像武侠电影。从功夫片到警匪片再到如今的类型杂糅，香港电影中的男性角色永远都有一支血气十足的余脉分支。而将这支血脉延展至今所凭借的还是永不言尽的情义。警察也好，匪徒也罢，影片中能够推动叙事发展的都是人物之间的情义。正因为情义仍在，所以郭晓冬才能上演一出“越狱”，运用专业技能营救兄弟；正因为情义仍在，夜色茫茫中，余文乐才发疯似的狂飙突进，发泄着对战友身亡的痛苦。当然，黄秋生和余文乐之间，与其说是战友、兄弟，不如说是父子之情，正因为这层情感在，所以，也才有了手把手的教车技情节，也才有了那场感人的情感发泄。
像很多人都对郭晓东在片中的表演颇有微词，我倒认为这应当是一个高手应有的神情。细数印象中武侠电影里的世外高人，有哪一个不是平心静气深藏不漏？对于郭晓冬，印象中最深刻是两句台词，一句是他说，没有警察能追上他的车！另一句是他的搭档说，没关系，反正我已经上了你的车！好吧，抛开正义不说，我承认我听到这两句话的时候有些激动。人最缺乏的是安全感，最渴望的也是安全感，特别是对于一个逃犯来说，一个可以依靠的人显得更加弥足珍贵。如果你身边的人跟你说这样一句话（当然，前提不做犯法的事），我想，没有人会不激动！
《车手》影评(五)：狭街窄道上的狂野追逐
赛车电影里的追车场面大多都是在宽广的公路进行，驾车人你追我赶比拼着速度与激情，时不时地来一次弯道上的惊险漂移，用以显示车手的疯狂。可作郑保瑞偏偏反其道而行之，擅长拍恐怖与惊悚题材的他在《车手》里，玩出了赛车电影的新意。他选择在七拐八弯的狭街窄道上来展现开车者的车艺对决，给人眼前一亮的感觉。
《车手》并非是一味地表现开车人的热血激情，而是在此基础上融入警匪较量的正邪之争。换言之，《车手》就是一个以赛车为核心的警匪追逐的游戏。讲述的警队精英车手阿翔和年长的拍档卢峰，为了追捕车技高强的通缉重犯蒋薪，双方在香港逼仄的街道里展开了一场场大于生命的速度较量。片中那些警匪之间追捕与逃逸的狂野飙车场面惊险刺激，炫酷无比。马达开动的嘶鸣、车胎与道路摩擦的刺耳声响、车与车之间相撞的爆裂，所有这一切都让人感到血脉喷张，体会到爽快淋漓的快感。尤其值得称道的是，片中并没有什么虚假的特技，完全是真人上阵的“真漂移”，那些窄巷直角的悬浮漂移，更是看得人目瞪口呆、啧啧惊叹。
大量追车戏占据了影片90%多的比重，角色之间的对手戏并不是很多。但就是在这些少许的对手戏中，各个角色的个性和气质得到了鲜明的刻画，由此你不得不承认导演较好的讲故事的造诣。因此从表明上看，影片只是在表现一个警匪之间追捕与逃逸的速度搏斗，但人的性格与命运才是其表现的主题。片中的三个男主角的生命都与车有着不解之缘，汽车只不过是驱动他们性格发展的一种载体，并用以表现他们的最终命运。即将退休的老警察卢峰闲散无比，其谨小慎微源于当年开车捕人身受重伤，这使得曾经的“车王”明白了生活的真谛：那就是车坏了可以修，人没人就什么都没了。而忠于职责使得他最终没有逃避，选择了重新面对自己，尽管这导致自己的惨死。而作为警队的“隐形车手”，年轻的阿翔性格偏执、傲气十足，对于他而言，开着伪装的警车追捕肇事逃逸的交通车辆，只是其用以合法飙车的借口，这是一个活在自我中的人。卢峰对阿翔充满关爱之情，因为他从搭档身上看到自己当年的影子。阿翔却认为后者只不过是胆小怕事的老家伙，但正是卢峰追匪时的死亡，使得他明白勇气应该是有的放矢的，并非是一味的好强争胜。而片中那个车技高强的蒋薪，与其说是个危险的匪徒，不如说是个念旧的人更为准确。他本可以逍遥法外，但为了救自己的兄弟，不惜重入险境，最终为情谊所累，被警察抓获。而三个男人，三种性格，三种人生，看完之后不得不让人唏嘘叹惋。
余文乐、黄秋生、郭晓冬三个男主在片中的精湛演技叫人印象很深。余文乐饰演的警察阿翔有点可爱的痞气，其表演不再向往昔那般生硬。黄秋生再现老戏剧骨本色，他把老警察卢峰从勇敢到胆小再至敢于担当的心路历程，极为细腻地显示出来。原本内敛忠厚的郭晓冬一改戏路，将劫匪蒋薪的狠硬和念旧都表现的层次分明。而何超仪、叶璇、徐熙媛，三个美女虽在片中都是打酱油的角色，但也给这部充值雄性荷尔蒙味道的电影，添加了一道美丽的花边。
《车手》影评(六)：给生活加点猛料
正如黄秋生所说，“车”成为影片的绝对主角。杜琪峰监制、郑保瑞导演、钱嘉乐担任动作指导的《车手》，在香港受到观众强烈认可。吸引眼球的车戏展示不再只是简单的撞车、翻车，而是眼花缭乱的飙车以及车技大比拼。
《车手》全面考虑到了观众对诸如“8000转”、直角原地悬浮漂移技等专业车技的不熟悉，所以将主要精力放在了影像表现上，低视角拍摄、特写镜头、声效的运用等，将专业车技包装成为普通观众能够参与体验激情的影像。更加能够增强观众情绪体验的，是飙车离开了专业赛道，飞驰进了狭窄、阴暗的弄堂、小道，这无疑增强了警匪追逐的可看性，当然也给创作者带来了更多的麻烦，而从整部影片的火爆场面来看，导演郑保瑞的确用了心。
之所以将“车”看做绝对主角，还有另外一个重要原因，即车与人之间形成了紧密的联系和互动。郭晓冬永远只用旧车改造，他的旧车总是会选择窄巷、急弯，总能够给警察制造重大麻烦，可以说，旧车已经成为郭晓冬这一人物的性格代指，指代了阴暗、偏执，还有一份怀旧似的情义。车对余文乐的意义稍显复杂，因为两者之间的联系经历了一番改造升级，如果说余文乐最开始是凭借一股迷恋和青春激情开车的话，那么经历过生离死别后，情义和车技兼备的他，真正成为了一名车手，正邪势力的终极对决，则在书写着情义和责任。
如果仅仅是简单的飞车场面堆积的话，那么影片往往会因为过分的视觉刺激走向相反的道路。对《车手》而言，各种热血的追逐所满足的乃是人物之间的情感，这一点对于警察和匪徒同样适用。如果说两个匪徒之间念及的是称兄道弟的情义的话，那么余文乐和黄秋生之间则更加像是一种父子情义。在黄秋生的眼中，余文乐永远是一个呆着激情和倔强的孩子，就像影片开始时，当余文乐边看录像边不由自主的空手握方向盘，黄秋生的眼中既有喜爱又带着忧虑。对于这个如儿子一样的搭档，他所能做的出了在上级面前的袒护之外，还有对他的教导。余文乐的车技“差一点点”，黄秋生深陷过往记忆，在心理上对重握方向盘也差那么一点点。这是两个可以相互依靠的人，但是对于一个集合着赛车和警匪两大危险元素的影片而言，从来都没有牢不可破的永远的关系。死亡成为叙事的推动力，也成为人物性格发展的助力。不过，对于人物情感的渲染，相对于警察之间的浓墨重彩，匪徒之间的关系表现是稍显薄弱，好在大量的飙车动作集中在了匪徒身上，部分的掩盖了人物塑造上的瑕疵。
细览导演郑保瑞的电影作品会发现，他的电影通常会给观众黑色的感觉，比如《怪物》、《狗咬狗》等，不过拂去阴暗之后，会发现他的电影也会适时给阴暗带去一丝曙光。当车飞驰过阴暗的窄巷、小路，逾越过死亡之后，停在它面前的将是一番美好的等待。影片对于爱情的表现，浅尝辄止，没有多费笔墨，分散激烈的警匪、赛车情节，但相在一部热血的动作类影片中，这些情感表现已经足够可以再车手的世界留下一席之地了。
其实对于生活中的每个人来说，平淡的生活常常需要一剂猛料，就像影片中的余文乐，如果没有一个斜刺里杀来的车技了得的匪徒，他的世界恐怕永远会围着一个女孩原地打转，他也只能在这样的无聊中释放精力。黄秋生直至熬到退休，可能也不再会握紧方向盘，重新体味一个警察飞驰的激情。郭晓冬冷静、孤独的心灵里，恐怕不会知道自己的传奇将会终结在一个毛头小子手中。生活中一旦加入了猛料，很多事情会随之改变，菜鸟变成真正的车手。对于普通观众而言，其实《车手》便是一剂唾手可得的猛料。
《车手》影评(七)：《车手》速度与技术 热血与成长
《车手》无疑是一部关于飙车类型的片子，而它同时也包涵了香港电影中最为经典的警匪动作戏。由杜琪峰监制，郑保瑞执导。作为香港的新生代导演，郑保瑞更像是以一种致敬的精神，在把80年代极那极具港产电影精神的飞车电影重新回归大荧幕，向观众证明我们这样的电影是不输好莱坞的。
其实，《速度与激情》、《死亡飞车》也不过如此，虽然它能给我们一种很强烈的感觉，但电影中各种耀眼的豪车，还有那夸张的炫酷特效制作，显然是抢走了真正的主角魅力，让人感受不到其灵魂的存在！而《车手》中不单于注重那些飙车特效，更讲究的是车技的展现，这在飞车类影片中算一种更深刻的拔高！也给港产飞车电影立了新的标杆！
《车手》中的飙车场景区别于那些在高速路上玩飞车的影片，众多的场地都是在香港特色的小巷窄路上，或是黑暗狭窄的地下车库里，但这并不影响影片展现飞车的速度与激情，反而在这种限制级的场景氛围中，利用超高车技营造出的8000转2迈死角漂移、直角漂移、旋转漂移等飙车漂移技巧，更显精彩、刺激！而这种高难度车技的比拼，也更是将车手“人车合一”的最高驾车境界得以完美展现！
喜欢开车的人应该都会很喜欢这部影片，因为车手用各种街车来玩飙车、玩飘移的技术实在是太过瘾。而影片中放弃花哨的赛车特技后，大打实实在在的技术流，同时也大力发掘视听元素，将引擎、制动等音效都做得十分精致，再加上特色的取景，畅快淋漓的镜头切换，给人以视觉上的强烈冲击，这无疑是成功的满足了观众的视听要求！
影片虽然很刺激但故事情节非常简单，其实就是一警匪追车的故事。警匪戏一直是香港电影的拿手好菜，并且在警与匪的较量中都必定是强者与强者之间的巅峰对决！以黄秋生和余文乐为代表的警，与郭晓冬为代表的劫匪重犯，驾车于窄路小巷急弯车库中，展开的是激烈追捕与逃逸，呈现的是强者间正邪较量！当然，最后取得胜利的终归于警察，但同时他们也在追逐成功的旅途中付出了惨痛代价！同事和前辈的亡命是最以激励阿翔（余文乐饰）捉拿匪徒归案的动力，同时也是对阿翔这种极附热血的青年，在太过自大与冲动的成长过程中所难免的牺牲品和成长剂。
虽然阿翔拥有精湛的驾驶技术，但他面对的可是一代车神蒋薪（郭晓冬饰），况且这位小弟太过英雄主义、太过于急进，这与十五年前曾是警队一流车手的卢峰（黄秋生饰）特别像。显然阿翔不会再次遭遇卢峰的经历，更是得到他当年的经验和这么多年来沉思反想后的真理，让阿翔从热血青年快速成长为靠谱青年。其实，《车手》中阿翔的成长经历也是影片所要展现的励志精神，在描写飙车的魅力同时也彰显人性的味道。
青春都有热血过，也都很青涩，影片中前半段的阿翔就很有当年《头文字D》中周董那傻傻般的酷劲，但他在追逐与较量历经挫折之后，在老搭档的精心调教中得到了成长和改变！在这个过程中既让我们过足了飙车的瘾，也让我们感受到了青春成长的心路历程！刺激又励志！
《车手》影评(八)：如果你喜欢尼桑 这部片子是值得看的
虽然现在都在抗日
我也在此明确的表明自己的观点
虽然我喜欢尼桑
因为尼桑这个车厂的确造了很多很好玩的车
但我绝不买尼桑
看的出导演或者说本片的技术指导钱嘉乐是非常喜欢尼桑的
从刚开始全城乱串的飞鸡S13和后来爆缸的S15
以及露了个脸就不见的300ZX（这种宝贝当然舍不得瞎撞）
还有最后舍不得报废换了台车当撞毁的GT-R33
全都是尼桑的经典好车
所以这部片子从头到尾都是尼桑的个人秀
当然 虽然这部片子从技术角度上说还是比较不错的
但是 不可原谅的是导演的偷梁换柱却让人鄙视
首先 为什么海报上的SRT换成了奥迪
其次 为什么最后应当撞毁的GT-R33换成了本田（我觉得像是本田，如果不对的话欢迎指正）
至于剧情
其实没什么好说的
这类片子嘛 本来就不容易写出好剧本
只要有几台经典车撑撑场面
加上漂移和飙车的场面够炫
如果再加上几个美女（大S真恶心，叶璇真性感）
就值得回票价了
《车手》影评(九)：《车手》：技巧大于花活儿的真漂移
看此片不必去计较什么桥段编排和剧情逻辑，所有的故事都是围绕着赛车而设，只要跟着轰轰作响的车速一起狂飙即可。尽管没有《速度与激情》那般火热，也没有《死亡飞车》那么残暴。但是，片中摇晃的镜头，超爽的时速，还有技术性极强的90度直角转弯，都可以小小满足一下我们激情奔流的速度之心。紧绷着脸的余文乐和赛车教父黄秋生之间的情感碰撞，再有与孤傲郭晓冬的相互追逐和圈套尽设，在赛完车的闲暇之余，旁观纠结心思，也算品味一把地道的港式风格。
不比欧美大片，单与《头文字D》对比，真实性和技术性都要更胜一筹，身临其境感也更佳，展现各种路段的大比拼。据导演透露，这完全是一次真人上阵的“真漂移”。当感情戏穿插其中后，让人物更加丰满有血有肉，在观赏飞车绝技的同时也跟着一起感同身受复杂的纠缠心理。飙车、谈感情、你死我活，当这些元素被揉搓的一起时，不可避免的会飞溅出五彩缤纷的花火。
《车手》影评(十)：《车手》：银河映像下的速度快感
在同档期上映的几部影片中，这一部《车手》自有其与众不同之处。它没有像台湾影片《痞子英雄之全面开战》那样只是单纯追求视觉冲击，也不同于同样是来自香港导演冯志强的《悬赏》的一味搞笑，而是固守了港产警匪片固有的严谨与刺激。重要的是，“杜琪峰监制”和“银河出品”的标签也使得这部作品具备了与众不同的实力。
本片的导演郑保瑞依靠恐怖惊悚片起家，曾经获得过香港金像奖的“杰出青年导演奖”的提名，可以看做是香港电影新势力的代表。这部《车手》是他他加盟银行映像以来的第二部作品，之前的一部《意外》已经让人对他融入银河映像风格的快速程度印象深刻，而这一次在这部《车手》中，这种风格体现的更为明显。
在影片的整体影像风格上，这一部《车手》在色彩和布景的运用上多采用了银河映像喜欢采用的暗色调，而大量晚间场景的拍摄更是将这种特点发挥的淋漓尽致。整部影片在一种稍显压抑和紧张的氛围中发展，也与之前许多银河作品风格不谋而合。在故事的叙述上，这部作品也延续了以往银河作品冷静而不拖泥带水的特点。整部作品的故事看起来比较简单，就是一部在赛车包装下的警匪片。一个嫉恶如仇满腔热血的年轻警察（余文乐），和一个看起来庸庸碌碌等待退休的老警察（黄秋生）构成了一对性格差异明显的搭档，然后就是一个身怀绝技的亡命徒（郭晓冬）和劫匪共同来挑战警察的底线。可以说，影片的故事线索非常清楚，正邪界限也非常明显，那么电影所要做得到的，就是展示正邪双方对决的过程。而在这个过程中，“车”充当了一个“第三者”的角色，但在很多时候，这一个“第三者”比起对决的正邪双方还要吸引眼球。整部影片，给观众留下最为深刻印象的，就是片中的各种汽车发动机轰鸣的声音。这个声音，令人血脉贲张，倍感刺激，更是给影片制造了一种极端紧张和刺激的氛围。
赛车片作为特定类型片的一种，一直拥有广大的拥趸的支持。这类片子中所体现出来的速度与激情的碰撞，以及风驰电掣带来的快感，都是很多观众喜欢此类影片的原因。这一部《车手》在这方面也没少下功夫，除了必不可少的公路与街道的高速追击之外，影片最大的一个亮点是片中先后出现的“直角原地漂移”的情节。这一动作虽然没有速度的快感，但却因为具有的高度技术因素和令人不可思议的动作而令观众瞠目结舌。很多观众对于之前此类影片中频繁出现的各种“速度漂移”可能已经有些审美疲劳，而这一招“直角原地漂移”的绝对会带给观众意外的惊喜。
整部影片中，警察与劫匪之间的追车游戏无疑成为影片的重点，但影片对于人物和内心的刻画并不弱。信心满满的年轻警察余文乐在追捕过程中遇到郭晓冬这样的“高手”，既受打击又受刺激，这时，看起来保守消极的黄秋生起到了一个“拯救者”的作用。这种“拯救”，不仅仅是在表明他以往的身份后对于余文乐的车技的指导，更重要的是，黄秋生以自己的生命为代价换来了余文乐的坚持到底和嫉恶如仇的决心。一句“车坏了可以再修，人没了就什么都没有了”也使得本片多了些许励志色彩。影片最终的结局不难想象，可是在这个过程中，余文乐角色所体现出来的对于正义和信心的坚持，以及黄秋生角色身上具有的某些“宁为玉碎，不为瓦全”的精神，都具有一定感染力。