《一代宗师》的观后感10篇
《一代宗师》是一部由王家卫执导，梁朝伟 / 章子怡 / 张震主演的一部剧情 / 传记 / 动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《一代宗师》观后感(一)：依然王家卫
评语：一年半后的今天 我翻看了王家卫的一代宗师 打从心里地敬佩王导 花了十年的时间来完成这部作品 每一个镜头 每一句话 每一次的眨眼和呼吸 都是一副完美的艺术品 第一次看的时候 深深地爱上了宫二 一个充满傲气地说着“我不图一世 只图一时”的女子 同时 也是一个 含泪说着“虎不辞路 人不辞山 这些年我们都是他乡之人 我累了 想回家乡了”/“叶先生 我喜欢过你 告诉你 也没什么 不过也只能到喜欢为止了”经过多年沉淀 最后终身不嫁 信守诺言的奇女子 第二次看 把焦点放在了叶先生的身上 他说发现人生最难过的高山 其实是生活。从一个衣食无忧 受万人尊敬的叶师傅 一夜之间一无所有 被逼吃金楼的剩菜 被逼拿衣服去典当 甚至把自己的木桩拿去当柴烧 但是他却没有忘记 当年师傅给他的话 “一腰带 一口气”叶先生就是凭着这口气 越过了在他面前的重重高山。 高中的时候 很喜欢甄子丹的叶问 甄子丹的叶问 是以叶问为中心 我觉得是夸张了 而王家卫版的一代宗师中的叶问 话不多说 但是确实无声胜有声 不瘟不火 不紧不慢 我认为王家卫版的一代宗师指的不仅仅是叶问 还有那些有名无名的武术师父 指的是武林 是见自己 见天地 见众生。
《一代宗师》观后感(二)：不为故事
看王家卫的电影，深究故事如何您肯定得失望。这位先生的电影从来都是写意，那些没说出口的话，没明示过的情，佐以声色光影，请观众自行领略。有慧根的自觉美妙，没慧根的不明就里，非要去寻什么起承转合，不免不解风情。
《一代宗师》依然延续着王家卫的美学精神，如果你是王导的拥趸一定不会失望，你所能想到的一切都有，梅林茂的配乐、张叔平的美指（另外他也是剪辑指导），意味深长的台词，忽明忽暗的光线，呼啸而过的火车，以及梁朝伟。
梁朝伟其实无甚好说，再好也好不过易先生，差，这绝对不可能。整出戏最出彩的非章小姐莫属。看完此片我确定王家卫爱章子怡。只要稍微回想一下前段时间章子怡在《危险关系》里面的表演，那种云泥之别让人不难明白白王家卫打磨演员起来肯定也是往死里整的那种（还有一位是李安）。章子怡近日宣布不再演打戏，原因是认为自己在打戏上再也无法超越“宫二先生”。诚如斯言，我甚至认为这是章子怡继《艺伎回忆录》之后的又一个巅峰，无论是打戏文戏，她自己也很难再达到这种程度了。演员本人功力是底子，而导演的调控则起到点石成金的作用。在《一代宗师》中，章子怡对于情绪的把握和表现已经完全跳脱出了以前的模式，动情时分、隐忍委屈、坚毅果决都处理得恰到好处，导演的意图通过她能准确地传达到观众这里，不别扭，极其流畅。
张震的“一线天”我确实没太理解，但是帅惨了也差不多够了。许多镜头有《2046》既视感，而张先生的口条已远非《2046》时期可比，台词功力大飞跃，可喜可贺。只是不知道王家卫有没有考虑过何时启用张震作为第一男主角，多年男二、短片、广告拍下来，张先生的才华撑起部电影不是难事。
张晋的那个角色我觉得大可以由张智霖来演，不知为何导演选中他。不管怎样，张晋出现在这部电影里的时候，你已经完全忘记了他是个二流电视剧小明星，以前靠蔡少芬上版面的。再次体现王家卫调教演员的功力。宋慧乔亦是同理。
除了片子靠后那场重头戏之外，还有有场戏印象很深，叶问和宫二第一次在金楼会面，这时候的配乐居然是西洋歌剧，刚开始有点意外，但是后来看一点都不违和，很美。
我想因为是公映的关系，有些戏被删掉还是很明显的，非常非常期待能出导演剪辑版，将来DVD中或许能让被删戏份重见天日。看完之后回来又翻了《2046》的原声碟出来听，预备还得再去影院轮几遍宗师。
家卫啊，真的爱你啊。T_T
《一代宗师》观后感(三)：喜欢王家卫的电影风格
虽然看《一代宗师》的时间有些滞后，但是我还是想分享一些我看过之后的感受。我比较喜欢王家卫导演的风格，在充满文艺气息的同时，又能带给人一些思考。他在电影中的表现手法是含蓄的，相对于大多数导演的思维而言，王家卫导演就是通过颜色、场景等方面的变化来以一种更加文艺、更加含蓄的方法来带领观众去思考。
我记得最初看《花样年华》的时候，我一边看一边思考王家卫导演到底是怎样的一个整体思维来表现一种什么东西，正是带着这种疑问，我觉得我初步懂了一些。
就《一代宗师》而言，我更多的是从整体上感受了王家卫导演的风格。在电影中，没有浮夸，没有过分的“炫”，在动与静之间寻找一种平衡，在细节与场景之中达到和谐。
我觉得总能从王家卫导演的电影中看到很多历史与文化的东西。我想以后把没有看过的他的电影看一遍，真正地更加深入的去感受一下！
《一代宗师》观后感(四)：一条腰带一口气
我七岁学拳，师公亲手为我系上腰带告诉我一条腰带一口气，以后要为一口气活。
起初看一代宗师预告片以为和叶问一样写的是个人的故事，结果看完发现2个小时的电影表达的不是一段故事而是民国那个时代武林豪杰的一口气。梁朝伟的叶问，张震的一线天还有宫二3个不同的人物好似平行的存在却似乎让人觉得是有一定的交集。宫二从一出场就是一股子“霸气”就像他老头子说的“你一辈子只知道输赢，不知人情世故，过了山眼界就开阔了。”可惜她过山的代价太大。终身不嫁，不传艺，不留后，为了挣回宫家的气，当她废了马三回头发现武艺再高，高不过山，资质再厚，厚不过地，人生无常，爱过足矣。霸气是一代宗师的特点但人生不要太在乎于输赢，有时赢了面子输给了里子老猿挂印的关隘在回头。
叶问40岁以前的人生没有见过高山，不愁吃喝。这样一个豪杰的人生有一股傲气，与宫二对武术的理解不同的是叶问把武术当成了兴趣，输赢不是武术的目的，武术不过是图个快乐。自己最喜欢宫羽田和叶问在金楼的那段对白.宫认为武术不分南北因为国不分南北，武林是一块饼。 是时势，习武之人为豪杰。 叶问认为武林就是世界，就是生活。武术让生活美好不在输赢。 叶问的想法和很多中国武术大师的想法一样重视的都是境界，习武不是为了胜负，打倒一个人最快的方法是手枪而不是拳头。习武打擂，输赢都是乐趣这就是一种境界。 40岁日本人占了佛山，叶问一无所有没有朋友，没有收入，没有家人但傲气还在，始终不忘自己习武的意义。吃不惯日本米宁可吃别人剩下的饭菜。 叶问可以是一代宗师不在乎武功功底而在对武术的想法。
一线天是个杀手，武术的目的也是可以杀人打人，如果不是能打那好多人都可以是一代宗师。一线天的戏不多但是个很有趣的人，第一次出现在火车上，暗杀汪精卫失败还挂了彩。给人一股子杀气的感觉，第二次是打人打了一群人， 第三次还是打人打的是收保护费的三江水。一线天就像是年轻的丁连山，是里子的代表。 面子请里子吃一根烟里子就杀一个人，叶问是一代宗师是人人皆知，因为他是面子可以做明事但有些人是里子只能隐居民间就像丁连山一线天。 不过对武术武林的理解和自身的才华觉得可以是一代宗师。
一代宗师霸气，傲气，杀气都是为了一口气而活
《一代宗师》观后感(五)：武戏文唱
武林的情与义。
宫二为了复仇，退了婚，奉了道,决定一辈子就不能嫁人,不能传艺,更不能有后。
奉道前，剪了一缕头发，烧灰在盒子里，死后，福星给了叶问。
那一刻，尘缘已了。
这就是后来宫二对叶问说，心里有过你。
这个“过”的坎儿，便在烧头发那一刻，一切都结束了。
“他欺负我们宫家没人”
“不能退，只能进。”
这是宫二人生最低谷的时候。
可是，叶问不在。
甚至，她觉得，叶问从没来过。
那句，你来，我等着，成了空话，废话。
杨门女将是武戏，游园惊梦是牡丹亭的一出，是爱情戏。而功夫与爱情，就是宫二和叶问的一生，也是《一代宗师》的两大主题
你来，我等着。
而我来了，你却不在。。
相遇，是久别重逢。
没有相遇呢？
《一代宗师》观后感(六)：王家卫和他的一代宗师
我一直好奇这个总是戴着黑墨镜，沉默寡言的鬼才导演会怎样去拍摄《一代宗师》这种动作片，也好奇那个用眼神说话，同样沉默寡言的金马影帝会怎样表现叶问这位武侠。《重庆森林》里对着肥皂毛巾独白的，《花样年华》里和张曼玉上演一场领带与旗袍的追逐，《春光乍泄》里和张国荣精彩对戏，在王家卫的电影里，梁朝伟演绎的每一个角色都是那么淋漓尽致，仿佛只有梁朝伟才能演出人物的全部。
记忆中，《一代宗师》应该是梁朝伟和章子怡自《2046》后第二次合作王家卫的电影。张曼玉、刘嘉玲、林青霞这些在王家卫电影中成功塑造了许多经典形象的“老生”让人印象深刻，就连非演员出身的王菲在《重庆森林》里饰演暗恋梁朝伟的速食店打工妹也让人觉得很赞，所以一开始非常不看好章子怡这个“新人”出任《一代宗师》的女一号，因为看《2046》时就觉得她的表演不是那么讨喜。看过王家卫电影的都会感受到其强烈个人的色彩，他的电影就像一杯醇香的咖啡，刚入口可能会感觉苦涩，但是越品越有味道，梁朝伟是最佳的咖啡伴侣，但是章子怡就像一杯柠檬汁，加到咖啡里或让人感觉有些格格不入，也让我觉得章子怡和王家卫的电影是很难相溶的。但看完《一代宗师》后，我却不得不给章子怡一个好评，确实超乎了我的期待值。也许是演技确实大有进步，也许是找到了《卧虎藏龙》里玉娇龙的影子，章子怡将宫二“宫家从没有输过”的犟、与叶问情感变化的“缠”、和马三斗智斗武的“狠”都表现得恰到好处，宫二那手“叶里藏花”破了马三的“老猿挂印”也让人拍手叫绝。
在看《一代宗师》之前就听闻了一些吐槽，比如这不是动作片是爱情片，比如叶问只是个配角等等。我想甄子丹的两部《叶问》才能算是“正宗”的动作片，虽然《一代宗师》也可以贴上动作片的标签，但它又不只是爱情片这么简单，毕竟是筹备了八年之久才推上荧幕，也算经历过时间的积淀，所以《一代宗师》里是有很多哲思在的，比如片中有很多带双关语或者引申义的台词，都能让人回味许久。小沈阳在影片中酱油打的不错，但是梁朝伟绝对不是打个酱油的配角，虽然叶问的台词不多，戏份甚至比宫二少，他没有一直出现在主线上，但是有很多暗线都是围绕着他。甄子丹的“叶问”是在搏击场痛击外国壮汉的武侠，头上顶着的是“光宗耀祖”的英雄光环，而梁朝伟的“叶问”是过五关斩六将的一代宗师，但也是在八年抗战期间潦倒清苦不得不接受金楼老板饭菜接济的普通人。每一个人都是英雄，而每一个人英雄也是平民，虽然甄子丹大战外国佬打得大快人心，但我更喜欢梁朝伟的“叶问”，这个低调平和，波澜不惊，心怀天下的叶问。梁朝伟固然没有甄子丹能“打”，但是他能把叶问一生的跌宕起伏都演绎到位，四十岁之前衣食无忧的喜，不打不相识而与宫二暗生情愫的乐，对马三投日和许多兄弟朋友被日军迫害的怒，家破人亡物是人非的哀，妻子离世宫二病逝孑然一身的怨，以及最后南拳北传咏春弟子满天下的宽慰。
王家卫的电影从来不是在“演戏”，而是“说故事”。影片的主人公也是故事的讲述者，有时候说的是自己的故事，有时候说的是别人的故事。《一代宗师》讲述的是叶问的一生，让我想到王家卫另一部个人传记类电影——《阿飞正传》。也有很多人是冲着梁朝伟饰演的“阿飞”去看的，但看完后才发现整部戏的主角都是张国荣饰演的“旭仔”，而阿飞这个角色是影片最后才出现，好像都没有一句台词，只给了几个镜头，梁朝伟这才是“打个酱油”，所以《一代宗师》里的梁朝伟戏份已经是“很足”了。看了王家卫的很多电影，我想《一代宗师》已经是故事最完整，情节最顺畅的一部了，《重庆森林》是两段遇见，《花样年华》是一次邂逅，《蓝莓之夜》是一场旅行，《东成西就》和《2046》线索更杂乱，像无数意像的叠加。也许捕捉一个细节更容易，而要表现一个人的一生则需要抽丝剥茧层层筛选，虽然说人生如戏，但真要把人生拍成电影，也确实要下得功夫。《一代宗师》好像拍摄了有三年之久，据说还有一个四小时的版本，不过因为删减了很多，大多人看完后都会有“看不懂”的地方。《一代宗师》不是简单的动作片或爱情片，也不只是讲述“叶问的一生”这样简单，它给我们铺展开一副民国时期的精秀画卷，也点亮了我们心中的“功夫梦”，它不是波澜壮阔的黄河，而是静静流淌的珠江。
叶问对宫二说她是“文戏武唱”，《一代宗师》其实是王家卫的“武戏文唱”。王家卫和岩井俊二的电影，村上春树和张悦然的文字，都可谓是文艺小青年的经典装备。王家卫电影里的爱情，总是超然脱俗的。《一代宗师》里叶问和宫二，我觉得他们更有一种英雄惺惺相惜之情。在宫二佯装将要跌下楼梯时，叶问毫不迟疑地伸出手拉她，宫二借力将叶问推下楼，两人几乎脸贴脸的交身，让我又想到《花样年华》里梁朝伟和张曼玉在逼仄的过道贴身而过的场景，只是一次交身，让她看清了他，让他读懂了她，四目相对后，言语便成了累赘。武林之人，都是性情中人，叶问对宫二的情，都浓缩在了那一枚黑色纽扣上，而宫二对叶问的情，则在那一盒盛满头发灰烬的金色匣子里。宫二对叶问说“我心里有过你”，但我并不为两人的错过而可惜，因为我想，叶问和宫二的感情是超越了爱情的，“世间的每一次相遇都是久别重逢”，喜欢也是一种缘分，喜欢也可以像挚交老友般互相支持关心。宫家的绝学，马三继承了“阳”的形意拳，宫二接受了“阴”的八卦掌，但宫二的性格却是雷厉风行霸气外露的，即便明知会两败俱伤，即使明知父亲最后的遗言是“不问恩仇”，即使知道宫家的绝学可能失传，也依然坚持要为父报仇，与马三一较高下。宫二是个敢爱敢恨的刚烈女子，她活在自己的武林之中。叶问心里早就有“兼济天下”的宽怀，在“面试”老掌门时，他就明白了南拳北传发扬武术的道理，他做到了武术的“见自己，见天地，见众生”的第三个境界。
我很喜欢《一代宗师》里“宁在一思进，莫在一思停”这句话。这是一种勇气而不是激进，这是一种乐观而不是盲目，这是一种鼓励而不是误导。有时候，成功仅仅一步之遥，我们就差这“一思进”，犹豫再三，踌躅不前，悬在半空的脚步常常便缩了回去。“一思进”也是让自己不留遗憾，有时候选择的岔路太多，有时会发现自己身陷进退维谷的边缘，与其停在原地懊恼纠结，不妨硬着头皮横冲直闯，也许出路就在一步之外。
还有“里子和面子”，赵本山饰演的大师兄说的一段话让我觉得颇有哲理，“有的人做面子，就必然有人要做里子，面子流了血，里子得掖着，面子的血渗到了里子上，里子也得帮忙吸着”。面子永远是沾满荣耀的，是神圣不可侵犯的，是不能有一丝瑕疵的，而里子是不见天日的，是默默无闻的，但却必不可少的。面子和里子是唇亡齿寒的关系。放到个人身上，面子是优点，是要张扬要让别人看到的，而里子则是缺点，是要隐藏要掩盖得隐隐绰绰的；放到社会，面子是班级里的班长，是公司的总监，代表着集体的形象，里子是副班长，是副总监，要主持内务处理琐事。放到八卦里，面子是“阳”，里子是“阴”，面子何其风光，里子向来低调，里子是面子的影子。宫羽田是面子，丁连山是他的里子，宫二是面子，老姜是她的里子。没了里子，面子只是一张纸人一吹就倒，没了面子，里子就是孤魂野鬼出不了头。
从《一代宗师》里也可以看出王家卫的“功夫梦”和“咏春情”。我想每个男人心里都种下过一颗功夫梦的种子，读金庸、古龙，总会幻想自己能成为武功盖世的大侠吧。王家卫对“咏春拳”也有别样情感，咏春拳虽然只有“三板斧”，“推、膀、扶”，样式不及“宫家六十四手”花样多变，但却能够见招拆招，也让叶问成为了“一代宗师”。叶问的咏春让我想到老孔的儒学，都具有强大的包容性，兼容并蓄。武术也是一种文化，咏春可以让我们悟出“武道”。
《一代宗师》堪称完美，丰富的历史背景可以看出导演的用心，推拉摇移的拍摄手法可以看出导演的功力，梁朝伟的演技不必多说，章子怡的表现确实加分，还有影片中王家卫式的配乐，更为本片增色不少。有朋友录下《一代宗师》里的一段音乐给我听，我还猜测是《花样年华》里的，王家卫电影里的音乐也是被贴了标签的，绵延长叹，像一只点燃的香烟吐露着淡淡忧伤。
那些说《一代宗师》不好看的人，我只能说，你不懂王家卫。
《一代宗师》观后感(七)：“春光影院”观众须知
1.没有排片表，随时开演，随意延期，观众须耐心等待。
2.一人限购一票，相逢本是缘分，散场终成陌路，人算不如天算，何必强求。
3.进入VIP厅观影时，女士请着旗袍，男士请打发蜡。
4.有与周慕云和苏丽珍同名的观众，凭本人身份证可享受三折观影优惠。
5.拒绝外带食品。影院服务区有免费套餐提供（半坛醉生梦死+一罐保质期到5月1日的凤梨罐头）
6.影院共设四间放映厅，2号厅，0号厅，4号厅，6号厅。
7.观影结束时，请保存好票根。如果你没看懂或忘记了，可凭票根免费重看。
8.厕所，两个字，一男一女，男的，去男厕所。女的，去女厕所。只有人妖才左右为难。
9.门口的树上有一个洞，那是观众意见箱。有什么意见或建议，欢迎您对着树洞说出来。
10.最后，祝您观影顺利。因为您喜不喜欢电影，本影院真的不在乎。
《一代宗师》观后感(八)：六十四手青冥剑
“我爹常说，我这种人，唱戏能成名角，出家能成高僧，因为我会迷。”
在宫二的回忆里，雪地练功，这是她一生中最开心的日子。
我始终都很佩服这种人，因为我觉得，世界是被会“迷”的人改变的。
每个人在认真的时候，不论外表、身份种种外界因素，都会呈现出最美的样子。这样子会自然而然地散发出一种气味去吸引别人，得到钦佩及尊敬甚至爱慕。
但迷就会孤独。太专注于一样事物，难免会对其他事少一些关心。因此那些人总是处在“高处不胜寒”的境地。
很小的时候我还有过些远大的志向，想着在将来自己也会拥有某一项引以为傲的技能。
大一些就不了。因为我不是个会“迷”的人。
我这段时间喜欢这个，过段时间又喜欢那个。世界上永远有你学不完的东西，每一天都有新鲜的、我不知道的事情跳出来告诉我，我有多么地无知，多么地渺小。
我只好不停地寻找各种不同的答案。
最后，我全部都只是“知道”，而不是“懂得”。三句话见皮，十句话见肉，再说下去就没有了，见不了骨。
但功夫，最最起码，是要靠筋骨的。
初入大学，在某次不愉快的经历中，我被“逼问”梦想是什么的时候，竟然唯唯诺诺说不出口致恼羞成怒地离开。我用愤怒掩饰我的无能和眼泪，也直到那时，我才真正在内心正视自己承认，我已经变成一个没有梦想的人。
《剑雨》里的转轮王是怎么教训连绳的呢，他说，你要变戏法就好好变戏法，你要练武功就好好练武功，你非得两样一起练，能活到今天，也算是个奇迹。
二十岁过去，我知道我的未来将是一事无成。
十几年后的章子怡，还是一张巴掌大的瓜子脸，充满野心的眼神倒是收敛了些。自我听过这个名字以来，也算旁观过她的大起大落，但我想起她时，脑子里第一时间浮现的始终是一双倔强凌厉的眼睛。
那是玉娇龙的眼睛。
王家卫拍《一代宗师》筹备了十几年，期间叶问都被人拍烂了。他仍是不急。宗师这条路，他向来走得久，又走得稳。
王没有走错。甄子丹的叶问我看了两部，观影体验不能说不愉快，只是到现在一部都没记住。
我只看过一遍《卧虎藏龙》，还是在多年以前在电视里零零散散的过程。那时候我不知道李安还拍过什么电影，不知道那个脏兮兮的罗小虎叫张震，也没觉得这部被吹上天的奥斯卡得奖作究竟牛逼在哪里。
但在很多年后，我就是记得那些片段。
玉娇龙执拗地去追回自己的梳子，宫二执拗地要向马三报仇。她说，话讲清楚了，宫家的东西不是你还的，是我自己拿回来的。
我为这个女人折服。
或许在她向叶问挑战的时候，我就在她的眼神里看到了那种熟悉的不同于她面上沉静的东西。她对叶问说，给他看六十四手，是为了让他明白人外有人山外有山。拳不能只有眼前路，没有身后身。
叶底究竟有没有藏花，他们终究是没有机缘再探究了。叶问始终只是想再见识一下六十四手，而宫二早已奉道。
即便是回忆一生中最快乐的日子，独白也说，“可惜不是个男的。”
也是在多年以后我才发现，那个仗着自己有青冥剑任性妄为令人生厌的刁蛮小姐，其实我还是很喜欢她的。
我儿时没有看懂的电影，在稍微长大时，看到“叛逆”两个字，就豁然开朗了。
两个相隔十几年，有着千差万别的角色，却同样都是限制于女儿身，限制于封建礼数，也都会迷。 即便结局皆是死亡，短暂的一生都已历经无数。
我知道，宫二说宫家没有败绩的时候，我在她的眼睛里看到的，就是玉娇龙。
《一代宗师》观后感(九)：一代宗师体
一代宗师，男女一代人，男的，宗师；女的，失踪。我说的对吗？
电影这东西，票房还在其次。有的成了精神，有的成了神经，都是主创使然。这次观影下来，是想求个明白，让大家看看，宗师是怎么失踪的。我们从小是看着武打片长大的，这是最文艺的一次。我们是受过教育的人了，制片的事，和我们没关系。当个好观众，轻轻松松的，就是为电影事业出力了。
如果武打片分文理，一代宗师前，我看的都是文盲。
拍电影要讲究节奏。节奏不到，就想睡觉，节奏过了，莫名其妙。做观众也是这样。
大家的口味啊，就是哥中学的时候。眼睛里只有特效，没有精神面貌。电影要往深处看，到了核心，思想就释放了。但凡一个观众见不得没有大场面，见不得没有慢镜头，是没有品味之心。哥的观影要求虽然多，但是不排斥爱情动作片。
电影，一沓胶卷，薄薄两毫米，总有一款适合你。
炒作好做，票房难成。
喋喋不休，前提堪忧。
家卫不是想拍武打片，是想玩内涵。现在这影视界里，需要这枚老奸。
——花钱看他电影多大的面子，姓王的坑蒙拐骗，咱可不要没了特技。 ——别跟他们一般见识，观众死守着特技，国产片什么时候才能出头啊。王家卫是个好导演，就看他这次能不能出头。
——观众没有情操，审查制度又在这儿，他凭什么出头。
——那年，《少林寺》上映。与香港合拍的一部片，票价不高，一张只要一毛钱，让我上一辈掏钱观影。我上一辈没有掏钱，还让它破了一亿元票房。他们花的不是钞票，是一堵墙：票价一毛，两块砖头不值一毛吗？
——其实票价之贵，又何止一毛。浑水摸鱼，等于侮辱观众。在你眼中，这一毛钱是张电影票。对我来讲是整个影视圈。所谓薄利多销，有受众才能有票房。真管用的话，票房又何止一亿。你说对吗？
——王先生，今日我把放映厅都让给你，往后的票房，你是一张一百块。希望你像我一样，拍一部片，赚一点钱。要知道喋喋不休，前途堪忧。有钱就有人。
这辈子，我成不了像卡神那样票房口碑双丰收。可我不图票房，只图口碑。
别小看他是个搞文艺的的，档期四大忌，大片清新文艺脑残，撞上准没好事。
给你看一代宗师，是让你明白，武中有文文中有武。电影不能只有画面劲爆，没有内涵思想。希望你可以举一反三。
千古无同局，一代宗师是否能够成为神作，我们拭目以待。
那帮人看惯了脑残暴，这文艺腔他们品不了。真没有新片，他们还有甄子丹，一天看一部，他们都能撑个十天半个月，我们慢慢品吧。
家卫，把那么好的档期给退了，值得吗？你可要想清楚啊，上了映，你这片子就不能换档，不能补拍，更不能修改。那可是回不了头的。
再说，这部电影要是由王家卫执导，不管是看不看得懂，播出去都是个热门。你们剧组里，文艺演员成了武打演员，张震又拿了全国冠军，这不是一窝子爱岗敬业的劳模么？至于说到张震，连陆川手里都混不到戏份，在王家卫这里又凭什么？
有人常说，观众有三个阶段：看动画，看写实，看内涵。我看过动画，也算看过写实，可惜看不清内涵。这部电影我没看懂，希望你能把它理清。
——你知道吗，公元2013年，我打算去电影院，因为那边有一部大片。电影票我都买了。后来因为加班，所以没去成。票没留下，只留下一枚票根，算是个念想。一代宗师是一部大片，不应该就这样擦肩而过了。——电影百年，擦肩而过的事儿，我们见的还少吗，凭什么一代宗师就不能错过。观众，特效再好好不过好莱坞，演技再棒棒不过奥斯卡。影视无常，没有什么可惜的。这票根你拿回去，咱们要拍什么，不拍什么，以后再慢慢说。观众，十年前的大年夜，你知道我在拍什么吗？
宁可少挣钱，莫可演错人。这是赵本山教小沈阳的规则，也是他上春晚的原则。可惜，他老人家想不开。王家卫的东西至严至肃，要演必须是影帝级的人。他们是瞎闹腾的人，没资格。
观众，我借您一步。赵本山不只是忽悠卖拐卖车，卖担架也不是你见过就没了的。赵本山还卖烟。
人生如棋观棋不语。观众与艺人之间本来就没恩怨。有的只是一张电影票。业内人士讲过，喋喋不休，前途堪忧。有钱就有人。希望有一日，我可以再见一代宗师完整版。
最后说一句，画面的唯美，动静的结合，语句的分量，音乐的渲染，不是只言片语就能概括的。一代宗师，不是一位宗师，而是那一代的宗师们。所以有些地方突兀，可能是想囊括那时所有的宗师，也可能是片方施压，使王家卫不能一拖再拖，终于上映。期待导演最终剪辑版。无论如何，这是一部足够对得起票价的影片。
《一代宗师》观后感(十)：《一代宗师》——打戏出彩，文戏看不懂
《一代宗师》——打戏出彩，文戏看不懂
2个多小时的放映过程中我几度陷入半昏睡的状态，这是在以往观看王家卫影片时所从来没有过的（更何况这次是掏了腰包坐在影院看）。回想起来，本片在宫二战胜马三之后便再无任何高潮和亮点，之后的大把时间无疑是对观影者的一种考验——无论何时何地何种情况下“忍耐力”永远是文艺片拥趸的必备素质！ 随着加粗的华文中宋字体将演职人员的姓名一一登出，背景音效逐渐隐去，叶问稳稳地念出第一段台词，“什么是功夫？功夫说起来就是一横一竖……（仅凭回忆，莫计较）”，接下来大雨滂沱，月黑风高；寂静街头，龙套已经摆好架势，主角缓步登场，配乐的节奏感逐渐凸显，一场街头的撕斗一触即发，袁和平设计的武戏动作干净利落、英气逼人，白色礼帽在黑影摇曳中穿梭腾挪，雨滴四溅衬托出叶问的潇洒与犀利，整场打戏成功凸显出强烈的人物气质和角色气场令人大呼过瘾。
另一段让人印象深刻的动作戏是宫二和马三的生死对决，场景设定在人潮涌动的火车站，正值隆冬时节，蒸汽翻腾的月台之上决斗的双方如期而遇，如果说开头的“叶问雨战展拳脚”像一段酷劲十足的mv，那这一段“宫二雪夜报父仇”可谓是一段中国传统武术的宣传片，动作细腻巧妙，节奏张弛有度，原汁原味的传统武术招式华丽，神形兼备，散发出一种古老而独特的魅惑，且不说它的实战效用如何，其观赏性确实是达到了夺人眼球引人入胜的地步。章子怡（宫二）幼时学过6年民间舞蹈，马三饰演者张晋（蔡少芬的丈夫）曾为大陆武术运动员获奖无数退役后转投袁家班，两位演员皆有着过人的动作片功底和经验，加之“袁八爷”出色的武打设计，打它个如痴如醉那也理所应当。
我相信王家卫骨子里流淌着文艺青年的血液，在他的眼中每一处街角都曾上演过一段的别离，每一盏灯光都有一段昏黄的过去，王家卫所挥洒的情宛如一副米粒斑驳的油画，时而浓郁时而寡淡，时而激烈时而安静，在王家卫的“小情怀”中，电影不仅仅是光影的艺术、更是情与景的交织。本片中的叶问与宫二之间情愫暗生，这份情是一种不自觉的相互惦念，也是一种被迫无奈的坚守克制，这份情贯穿全片始终，铭刻两位主人公一生，如此百转千回的感情，不正是王家卫所擅长的么？要是依照过去王家卫电影的手法和风格，恐怕早就文艺情怀泛滥得汹涌澎湃，但可惜本片不同于王家卫过去的电影，从本质上讲这是一部以打戏挑大梁的动作片，江湖道义、国恨家仇这些“大情怀”不得不被硬生生地添加进来，一“大”一“小”两种情怀格调完全不同，却被揉进了同一部电影，这产生不伦不类之感也就在所难免的。