《我杀了我妈妈》经典观后感10篇
《我杀了我妈妈》是一部由泽维尔·多兰执导，泽维尔·多兰 / 安娜·多尔瓦尔 / 弗朗索瓦·阿诺德主演的一部剧情 / 传记 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
首先是中间几个场面很打动人，第一个是母子矛盾激化后母亲把儿子送到寄宿制学校，儿子一连串地说出了母亲所有的缺点（我承认我也干过，真的很伤母亲的心），最后抛下一句“如果我今天死了，你怎么办”，母亲等儿子走后轻轻说了一句“那我明天就死”，直戳泪点。第二个是儿子吸毒后突然很想念母亲，跑回家对着母亲把心里的话都说出来，母亲像小时候一样安慰他。第三就是儿子最后逃学去小时候和妈妈一起相处的“王国”，在这之前有一段可能是梦境的场面，儿子穿着西服在后面追，妈妈穿着婚纱在前面跑。 我突然明白导演想传达给观众的一个感觉：儿子和母亲相处，就像一场婚姻，亲密到肆意伤害，亲密到不可分离。
除了故事本身的精彩，这部电影里主要谈母子关系但不讲大道理、不耍虚假温暖牌而是直面矛盾却自然而然地疏导（因为母亲和儿子之间本没有怨恨），涉及同性恋但完全没有刻意矫情地去突出这个话题而只是作为电影的一部分正常存在（中间和他bf抛颜料刷墙那一段让我想起了《了不起的盖茨比》里的抛衣服还有《云图》里的扔碟子）。
最后就是这部电影是一个只比我大三岁的帅哥导演在20岁时自编自导自演的小成本电影。但它在冲突把握、色彩风格、细节处理各方面都非常娴熟（虽然能看出借鉴了一些经典电影的风格），演员表现也都很自然和富有张力，这真的非常了不起的！真心推荐你们去看~
《我杀了我妈妈》观后感(二)：其实我没真的杀了我妈妈
人们爱自己的母亲不由自主，直到最后分离的时候才发现这种感觉深入骨髓——莫泊桑
其实我开始看的时候根本没注意这句话，这句话对电影的理解其实还挺重要的，一般电影的开头就解释了谜底，比如穆赫兰道的开头是女主角倒在床上。
我杀了我妈妈，其实我没有杀了妈妈，但是我确实又杀了我妈妈。。。小时候和母亲的关系都那么好，我们粘着母亲不愿意分开，说世上只有妈妈好，从什么时候开始，我们离母亲越来越远，是我们离母亲越来越远，不是母亲离我们越来越远，像电影中于贝尔讨厌母亲的难看的吃相，恶俗的品味，母亲其实一直是这个样子，这些并不是讨厌的理由。我们没有真的杀了母亲，我们只是杀了小时候那个美好的最爱的母亲。把最美的留在了记忆中的用记忆杀了现实里的。然而母亲从来只有一个。
于贝尔和母亲一次又一次的争吵，有一次又一次的和好，让于贝尔这个孩子还不算讨人厌的地方就在于他试着和母亲和好和平相处，于贝尔也确实是发自内心的爱母亲，内心中的是矛盾，杀了母亲也是因为爱。片中的妈妈有些做法确实有些过分，但是电影的视角一直是以孩子的视角出发，妈妈在想什么妈妈为什么这么做，于贝尔没有给妈妈解释诉说的机会。所以最后安东尼说于贝尔只考虑自己的事情，太自私了。安东尼还说我爱你。就好像我们都爱自己的母亲，尽管我们有时确实恨他。于贝尔的日记说每当我说其他或者想起他的时候其实我还是爱他的但不是那么由衷的爱，奇怪的是别人伤害她的时候我一定会想杀了那个人但我同时也能想出百八十个比起我妈妈来我更爱的人。
我觉得这电影好就在于很真实，那些吵架的原因，母亲说话的态度，还有生气时说的话，仿佛我们都曾有过，家长会搬出加长的身份，嘲笑孩子多么的幼稚，自己为孩子付出了多少，然后你会反驳，然后父母会勃然大怒，但是身为孩子，你不能像父母一样发飙，不能动手，每次争吵的余怒会留下来，积累起来然后有一天还会爆发。每次争吵过后于贝尔眼睛里都会含着眼泪扭过头逃过别人的目光，还有在车里那次看着窗外的路灯在眼泪中模糊，我们和妈妈彼此深爱也彼此伤害。
片中还有老师和父亲，安东尼和母亲，老师和父亲也和好了，无论如何其实就算恨亲人之间也无法放弃，老师和父亲没说过话的那十年也必定是一直在想着父亲。安东尼和母亲关系虽然好，也必定会有争吵。每个家庭的相处模式不一样。结束时于贝尔和妈妈来到小时候住过的地方，妈妈安静的坐下，两人的关系是不是象征着也回到了从前呢。
最爱的人伤你最深，我们恨伤害她的人我们也伤害妈妈，我们恨妈妈也恨自己。因为最爱妈妈，我们希望她是我们自己希望的样子，我们希望母亲能理解我们然而妈妈又有错么
最喜欢片中于贝尔抠掉代表妈妈的娃娃脸上的眼泪那个镜头，于贝尔能想出百八十个比起来妈妈更爱的人，那些人因为对你好所以你爱他，妈妈，知道她一切令人讨厌的地方，有很多时候对你并不好，然而你还是爱她
这部电影不是为母亲申辩，里面没让母亲说过任何解释，演了很多母亲确实可恶的地方，只有那一句如果我死了怎么办，那么我也会死。妈妈从没想过让于贝尔不在。电影只是告诉我们人们爱自己的母亲不由自主，深入骨髓！就算你和父母关系在差，你要知道其实你们还是彼此深爱
结局我没有真的杀了我妈妈，真的太好了！
.吐个槽，外国父母就是好我跟我妈吵几乎就是最后屈服于武力，电影里于贝尔只是象征的挨了一小下打，，，还有导演是同性恋么，总觉得没必要于贝尔必须是同性恋，最近有同性恋的片子越来越多.....导演十九岁完成这个片，真的很天才，其实我觉得只是剧情和名字不错，镜头跟剪辑风格有些不统一...也能看出来业余味。pps.这电影哭点在哪儿为什么我几乎从开始没多久一直哭到最后...不
《我杀了我妈妈》观后感(三)：如何在缺失的自我确证中寻找自我？
电影《我杀了我妈妈》是加拿大导演Xavier Dolan的处女作，获2009年戛纳电影节导演双周单元艺术电影奖等多项褒奖。
看到这个片名，会以为这是一部惊悚片，其实这部作品探讨的是更年期妈妈和十六岁叛逆少年的情感冲突。“杀”并不是赋予真正行动上的意义，而是于贝尔（片中男主角，由导演Xavier Dolan所饰）在精神上对于母亲的一种抹杀与否定。
会讲故事的导演为电影开了个好头, 电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。
接着，十六岁的于贝尔出现在黑白镜头中，开始质疑他所受到教育化的真理。
弗洛伊德说过，每个人在由孩童长大成人的过程中，都存在着一种“俄狄浦斯情结”，也就是弑父娶母的情结。
如果父亲缺席了孩子的成长过程，这种仇父的情绪和弑父的欲望还是会存在，只不过被转移到具有双重身份的母亲身上了。
因此，于贝尔父亲的离开，使得弑父情结缺失转而变为弑母情结，而弑母情结与于贝尔内心的恋母情节相互矛盾冲突，表现为又爱又恨，渴望得到爱又否定存在。
而这种矛盾的心理在青春期最为明显，因为他们需要寻找自我确证。用拉康的话来说就是“青少年终于看到自我的存在而急于拜托婴儿时期将母亲与自我认同为同一个体的谬误。”
而寻找这种自我确证在青春期里唯一的途径就是——反叛，就像为什么摇滚乐更受年轻人的喜爱一样。因为摇滚乐就是用一种最真诚而自主的方式，来捍卫生命自由表达的欲望。
于贝尔他天生就有一种反叛的姿态，只不过，最开始，这种反叛是一种没有由来的愤怒和造反。
蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼。
……但是，对于诸多使得于贝尔感到不满的事情，他并不能说出不满的根源与理由。他只是表态，只是反对，但这却是寻找自我确立自我的必经之路，直到后来，才为这种无意识的反叛补进扎实的依据（寻找自我确证）。
不过，自我确证的过程并不顺利，于贝尔做了两件事来否定母体存在确证自我。
他跟自己的老师说，我从未见过我爸爸，我妈妈去世了。
不过，无论于贝尔企图通过何种的方式在精神上对母体抹杀和否认（弑母情结），他都无法消除母亲的存在（恋母情结），更重要的是，他越要否定这种存在，越证明母亲在他心中的重要地位。
于贝尔非常渴望母爱与家庭的温暖，他希望可以与母亲心平气和的谈论，互相理解，不离不弃。但每次大家需要的交流的时候，总会变成水火不容，破口大骂，因爱深恨变得一发不可收拾。
“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人”“女人生孩子只是义务”……
于贝尔渴望母亲的爱，渴望一种理想家庭的母子间的融洽，关系的和谐，双方可以互相理解。但每次他跨出这一步的时候，当他做饭洗衣的时候，吸毒后精神错乱坐在母亲窗前紧紧拥抱母亲的时候……结果总是以争吵结束一切。
而从母亲的只言片语中也可以看出她对自己儿子的爱，但她却从未真正进入过他的内心去了解与理解他，作为一个单亲妈妈努力工作支撑这个家还要忍受别人的闲言闲语实在也不容易，但比起物质也许孩子更需要是精神上的支柱。
伴随着母亲忙碌的工作无暇顾及，伴随着自己对母亲的无法理解，双方想到了自以为完美的解决办法。
母亲的想法是，把儿子送去寄宿学校，为此，她来请来父亲帮忙。
对于贝尔而言，他对于父亲的认识是模糊的，了解是少的可怜的，在他的一生中，父亲是缺失的。父亲这本该亲密相伴的人对于贝尔来说更像是一个远房亲戚。
这是本片的第一个高潮，被送去寄宿学校的事情深深伤害了于贝尔。
萨特曾在《存在与虚无》中明确说道，人的原罪就是自我意识（人的确证），而自我意识是自由的核心。
在探讨母亲这个行为其实是以自由的名义压制“消极自由“之前，我们有必要讨论一下自由和自我确证的相关问题。
当夏娃吃下知善知恶果之后，人类就有了道德感，也有了原罪，自由就是人类的原罪。自由是什么？是对一切决定说“不”的权利（“否定”是人活动的核心），而人就是在这种否定之中奠定自身的存在，创造自身的价值，发现自我的本质。
随后，萨特提出了“恶心”，即“人意识到自己只得进入外界存在而难免被外界抓住的那种在世感”。为何会这样，因为人可以孤独但又离不开人群。可以孤独是因为需要“自我确证”，而离不开人群是因为人永远生活在各种各样的关系之中，所以身份便成为了人外面存在的根本方式。比如于贝尔，他选择做“学生”，他就处于“学生”要求的一切规定之中。
于贝尔理解的自由，并非一种权利，而是人的存在，并不在于人可以支配别人（去寄宿学校吧），而在于人可以逃避别人的支配（我凭什么要去寄宿学校？）。
于贝尔的男友以及他男友的母亲很容易的接纳了于贝尔。
导演尝试弱化于贝尔和安东尼的恋爱过程，转而把焦点投射到双方家庭的反应上去。安东尼家里的布置很有意思，许多副意识流或先锋艺术的画作挂满墙。
他们三人形成了“共在”的关系。共在是在“第三者”的注视下实现的。比如，两人在谈话，即冲突，这时，第三者出现，这两人发现第三者把他们看作“他们”，即共在，这使得他们觉得他们自己是“我们”。而于贝尔的男友和他男友的母亲顺利的帮助了于贝尔实现自我确证。因为只有对象性的共在才是实在的，人无法离开他人存在，有了他人，人才能成为人，成为个体的存在（人有了自己的本质）。
于贝尔在母亲那里得不到自我确证，必须去外界寻求。比如，一个名叫SH的人把自己当做人，因为他知道自己和JW是一样的。那么，既然JW是人，当然SH也是人。这样，JW就成了SH是人的证明，但SH如果不是人，又怎么证明WJ是人呢？JW能证明SH是人也就意味着SH是人。JW证明了别人也就证明了自己。所以人的确证，其实是互证！
柏林一直反对家长制，老陀《卡拉马佐夫兄弟》中宗教大法官著名寓言想要表明的就是家长制虽能为自由提供条件却压制自由本身。当一个家长以各种手段强迫孩子接受教育的时候，面对孩子的不满他最好的借口就是“这是为你好”（且看送于贝尔去寄宿学校这一事实）这一简单的经验事实被无条件的放大便是“积极自由”背离自由初衷而成为压制自由工具的裂变点。
不妨看看积极自由的魔术般的转换：那些相信自由既是理性的自我导向的人，注定会去考虑如何将这种自由不仅运用于人的内心，而且运用于他与他人社会中的其他成员的关系。但是，这就遇到了一个问题，如何保证我希望的根据的我的理性意志（我的真实自我）的命令生活得到他人的肯定？换句话说，我如何避免与他们的意志发生冲撞？我的理性的确定的权利与他人同样的权利之间的界限何在？
那么，我们是否可以得出结论，如果我是理性的，我不能否认对我来说肯定是正确的东西，同样，对于其他理性的他人而言这也是正确的。所以，理性的（或者说自由的）国家，也就是说，作为理性的存在者，如果被问及他们需要什么，他们自己就可能实行一套法律。界线，就是理性的存在者都会视为正确的界限。
不过，谁来决定这些界限？原则上来说，任何问题都应该存在一个且唯一一个正确的答案，而且原则上都是可以被理性的思想家发现被其他理性的人接受理解的，所以在米诺斯中，苏格拉底探讨了“永恒的，适用一切”的法律是否存在 的问题。真正公正的秩序原则上是可以被发现的，在这其中，规则使得产生于其中所有可能的问题都能有正确的答案。而事实证明，现实生活中，公正与平等仍然需要某种强制的理想（不妨理解为萨特的融合集团），因为社会控制的过早消失可能导致强者更加肆无忌惮的对弱者的压迫。
换一个角度看问题，自由就是自我主导，是清除阻碍自我的意志的障碍，不管这种障碍是什么——因为人们总是发现，这种自由意志总是容易收到欲望冲动或者本能之类的诱惑而偏离真正的理性的自由所设定的航向，同时，即使是自我设定自我实现的个人，在设计目标上也可能被一些“非自我”的因素诱惑。从而使得人成为不自由的。因此，必须存在一个更加理性和自主的自由方向，它不被无畏的激情和欲望引诱，也不被外在的物质或者精神诱导，会坚持自我的真实目标决不屈服。要做到这一点，必然要求严格的自制。因此，自由和自我不能只停留于个人，应该推己及人，扩大到社会之中去，因为社会上总有那些“弱者”“愚人”“疯子”，他们无法认识到自我的真正自我何在，真正利益、目标和自由何在，就有必要将他们没能做到的自制以纪律规矩的形式加到他们身上，否则则是任其堕落无知和失去自由。
于贝尔的老师很重要。
他们的相知起源于于贝尔的谎言，他们在一次吃饭之后敞开心扉。于贝尔对老师说了许多心里话，老师也告知他自己父亲的故事，在此时，他们二人完成了互证。老师成为了最靠谱的倾诉对象，他住到老师家“避难”，在他们的相处过程中，老师更多的不是站在道德的层面上对于贝尔进行谴责，对于于贝尔的困惑给与解答，对于于贝尔的行为表示理解……只是在于贝尔前往寄宿学校之前送给了他一本书，还有，帮他坚定了自己的艺术之梦。这种教育模式是理想的，理解、信任、鼓励、支持……这也是母子间理想的关系，而老师则填补了理想中母亲的空缺。
于贝尔和安东尼来到他们租的房子，给墙壁刷上五颜六色的油漆。
然后，他准备破坏一切。
最后，他放弃了。
于贝尔离家出走了，母亲意外的发现了自己的儿子用DV记录下来的影像。
母亲在骂了寄宿学校校长。
之后，她去于贝尔在信中提到的“王国”。那个“王国”，存放了于贝尔心中最美好的回忆，当母子二人再次见面的时候，没有争执没有吵闹。
他们并排坐着，于贝尔掏出男友送给自己的手工玩偶，他微笑着，用力弄掉了表示母亲的玩偶脸上的那滴眼泪。
然后，我们看到了一段回忆，年幼的于贝尔和母亲，他们笑得是那样甜。
电影在最后，提供了一个开放式结局。我们不知道母子二人是真的和解了还是暂时性的休战，想必，导演自己也不知道。
季羡林曾在《谈人生》中以乐观的态度赞扬了代沟的存在意义。他说，试想人类社会五千年，如果大家的想法都一样，每一代说的话做的事都没区别，社会怎么会发展文化怎么会进步呢？
“如果我今天死了，你会怎么办？”
“那我明天也会死。”
于贝尔永远也听不到这句话。
《我杀了我妈妈》观后感(四)：青春很短，无知很长
我上高中时一直觉得自己什么都懂、永远觉得别人的家长好，自己的父母都是暴君。永远不认错，能给自己找出一千条一万条理由，说服自己貌似说服爸爸妈妈的年纪；一个觉得自己成熟了，而其实自己啥都不懂得年纪；一个在心中诅咒了自己爸爸一千遍，骂了自己爸爸一万遍的年纪；一个总是有无限感伤无限情怀的年纪。这就是我们都走过的青春，我们都曾经拥有过的16岁。导演今年21岁，我想他必定是经历过这些才会写出这些拍出这些，我和主人翁过分的相似，让我更多了一份感同身受，不知道是不是所有和我一样的年轻人都会这样，曾经经历的，在电影中由别人演绎，自己才会更多了一份反思，多了一点感悟。电影所反映的其实是很常见的社会现象，世上有很多当亲家庭的孩子因缺少父母的关爱而误入歧途的数不胜数，没有共同的喜好与话题，从未敞开心怀的面对过彼此，双方只会一意孤行的按照自己的意愿行事，家长因为工作而忽视了孩子成长期的心理变化，孩子因身处青春期叛逆任性也是难以避免的，从未以一颗体谅与包容的心为对方着相，只会使得彼此间代沟与误解变得越来越深。影片中的母子也正是如此。
影片中鲁伯特有两次否定了母亲的存在，一次是对老师说自己的母亲已经死了，一次是转校后写了一篇《我杀死了我妈妈》的论文，他不断地在精神上抹杀自己母亲的真实存在，爱的越深恨得越深，鲁伯特一再的否认其实就是在不断地肯定母亲在自己心中的地位。而影片中体谅鲁伯特的老师的出现，应该就是一种理想教育体系的展现，可以默契的配合着彼此的爱好，无忧无虑的诉说着自己的心声，会彼此鼓励与慰藉，其实这才是母子之间最应该有的。这种带有自传性的电影，或多或少都参杂了许多个人的体会与感受在其中，所以才使得影片显得更加的真实与深刻。刻骨铭心的经历可以使一个人变得成熟与内敛，有时唯有经历人生中的种种坎坷才能给人带来无尽的精神财富，我相信这也是为什么仅仅只有二十岁的大男孩能拍出如此优秀电影的原因。--转载
《我杀了我妈妈》观后感(五)：少年你好帅
导演好帅才来看的，果然是帅过头了，特写太多，有点儿过。我知道你帅啊……演技谈不太上，果然是因为太帅了吧。
倒是没有好到拍桌子真是天才这个地步。看出来细节有生活。
记下来看的时候觉得有趣的地方：
1.音乐很棒。配合慢镜头
2.中间插播的那种定格画面叫什么？第一次开头有蝴蝶啊蝴蝶啊蝴蝶啊小天使啊好像是男猪房间墙上的东西。第二次出现定格画面是一些明星的海报，是男朋友的房间的墙上的东西。第三次是一朵粉红色的话和一些插图？后面提到的话，貌似是妈妈房间里面的木槿。后面不知道还有没有出现，懒得找了印象中是没有了好像。不知道是有没有什么内涵没有……啊后来去寄宿学校，最后的晚餐什么的，所以是场所暗示？
3.画面的构图，两个人挨着坐，眼睛看着对方说这不冷不淡的话，但是只有一个人在画面里，两个人交替出现。只有吵架的时候才同时出现在一个画面里。
4.男猪矛盾纠结啊不知道为什么就关系不好了呢但是小孩儿啊情绪反复啊突然情绪上来了想要努力和好啊买菜啊做饭啊真是好开心啊想象着真是美的不行啊这次肯定可以回到从前啊，可是呢，回来了以后妈妈还是那个妈妈啊。然后情绪一点点冷静下来，没意思呢。
5.有一个很有趣的地方。好像是两个人在车里吵架，男猪生气要下车，吵着吵着妈妈就笑起来了。实话说我有很好奇这件事情，认真吵架我吵着吵着也会笑啊这到底是为什么。
6.啊，按顺序来，补充一个上面的剧情，脑补摔盘子那个，真是真实的不行。我都不知道脑补多少了。
7.后来得知要回寄宿学校他妈蛋的不能忍啊我摔啊，摔的全是软软的东西啊，拿起了个大盘子又给放下来了。想到流眼泪的妈妈，心软啊，又给收拾好了。哎是个好孩子啊。
8.嗑药high了以后，好像他幻想中的妈妈，年轻的妈妈出现了。回去找妈妈了。早上起来好害羞捏是不是以为关系和好了一点呢可是妈妈记得你交了另一个男朋友啊孩子，不冷不淡的，妈妈还是那个妈妈啊。
9.关于这个我杀了我妈妈，总共是出现了三个意象？第一次是跟老师撒谎说妈死了，后来吵架脑补妈妈躺在棺材里面，后来还有是脑补了穿着修女服的两行血泪的妈妈。
10.关于妈妈的几次幻想的意象：小时候跟妈妈一起玩，逃跑的新娘似的妈妈。男孩儿跟母亲的关系总是容易掺杂复杂的情绪。性别的。
11.最后要见面前的浴缸里的蜷缩的男猪是要回到子宫里吗孩子。
12.最后最后，是4:3.
少年啊。你果然是太帅了。
《我杀了我妈妈》观后感(六)：这只是爱的问题
看完J'ai tué ma mère 我完全还是沉寂在它的氛围里，它表现了一个17岁的同性恋青年和母亲之间一种又爱又恨的情感。里面的每一个画面都显示导演文艺的气质，加以修饰的每张胶片都展现着一丝不苟的制片态度。
因为我本身就是同性恋所以对于电影感触很多。对于母亲永远都不希望伤害她，她那样的善良，她逆来顺受，都不知道如果母亲知道我的故事她会是怎样的反应，多么希望我也是单亲家庭的孩子，不用去面对我的父亲，就想只是爱的问题里他对父亲说的话，
“这不是你的问题，也不是我的问题，这只是爱的问题”，但是我不是，在我的身上有着他们立于人前炫耀的资本。曾一度我不想在活在世界上，因为我不想违心的活着，但现在有他们在至少我得活着，不管有多苦。但是我相信我之所以这么特殊，那肯定要做一些特殊的事情去激励自己。
《我杀了我妈妈》观后感(七)：“如果我明天死掉了，你怎么办” “那我明天也死。”
hangdaier身为妈妈却出尔反尔，吃东西的时候弄的满嘴都是奶油。开车时候擦口红。闯红灯，有错却打死也不承认。固执，老派，不妥协。不能迁就着儿子。急躁，等人不能超过十五分钟。家里也布置的非常阴暗。他们吃饭的时候我是最压抑的。总有种他们并不是在吃饭，而是在毒药的感觉。
伤害对方的话语，犹如毒药一般，杀死别人不留痕迹。
而yubeier自以为是。叛逆。总以为自己是对的，以为真理是站在自己的这边。以为妈妈存在在这个世界上就是为了给自己添堵。我总以为，他们会在某一次矛盾激化到一定程度的时候，会做出一些疯狂的举动。比如他杀了他的妈妈。
等到最后他也没有杀掉妈妈，但是他们的相处之中的恶言相对，却早已经将妈妈打入万劫不复之地。
最感动的部分就是，他妈妈送他去寄宿学校告别的那晚，他绝望万分的问妈妈，如果我明天死了，你怎么办？
待他转身妈妈shangdaier才缓慢而坚定的回答说，那我明天也死。
但是他渐行渐远的背影，却什么也没有听见。
明明是相爱的，为什么偏偏要残忍的互相伤害。
为什么不能像小时候那样，快乐又幸福的相处。
大概每个人都会有一段这样的叛逆期，我也不例外。那时候确实做出很多让妈妈难过的事情，在某种程度上我何尝没有杀了我妈妈。
但是现在，我已经和她握手言和。就算在影片的最后，yubeier和妈妈坐在岩石上，回想起他小时候和妈妈温馨的一点一滴。
尽管现在我和妈妈之间会有一些小摩擦，就比如刚才，她回家就劈头盖脸的嘟囔我一顿，买手机的事啊洗头啊刷碗啊什么，几乎都是小事。
我都会耐心的跟她撒娇，我发现这一招甚是好用。
所以，会撒娇又会夸人的话，会比较幸福吧。
不要那么刻薄了啦！！！！！！！！！！！！！！
“我妈妈是世界上最漂亮的妈妈”
“妈妈就是我滴女神！！”
“妈，你做的饭好好吃哦！！！”
“妈，你真厉害，我爸能够娶到你真是前世修来的福气！！！！！！！！！！！！！”
“么么哒~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~”
《我杀了我妈妈》观后感(八)：生活这笔乱账
我之所以非常偏爱这部片子就在于它的真实——简直就像是还原生活那样的真实。
实在非常喜欢开场母亲吃东西那幕，慢镜头——邋遢、糟糕的吃相，那一瞬间你没有从心中对她生出一丝厌恶麽？这么几秒我是已经开始从心底里发出对她的不满了，这种情绪就像是我们最经常对父母的感情一样。当一个人如此零距离地每天和另一个人朝夕相处时，眼中看到的往往只是他的坏习惯，而且会有想要让他“死掉”的冲动，尽管你在心里“像人的活着一样自然”地爱着他。
这让我想起了我和我爸。我上高中那会儿对我爸真是极度地厌恶，他一点点的毛病都让我疯狂地反感——进门没洗手、说出我认为浅薄的观点却仍然滔滔不绝、吃我认为无比脏的烧烤等等等等。对于高中的我来说，简直没有一个理由能让我不讨厌他。那会儿我们的争吵简直就是家常便饭，我记得最严重的一次楼栋里和我爸一个单位的叔叔阿姨都被我妈拉来劝架，大概是因为我爸要杀了我，因为我已经被打耳光了，而且事态还在升级。我有印象的这种情况至少发生过三四次，每次我都会挨耳光，我简直想要跟他同归于尽。甚至有时候我爸妈之间吵架我也跟着搀和，就是为了让他俩离婚，然后远离他。我高考完那三个月的假期有两个月是在我小姨家住的，因为我说要跟他断绝父女关系。就到这个程度。我现在想这些争吵根本没一次是由于什么大不了的事儿引起的，可我还是跟他吵，还是挨耳光。我们互相都看不顺眼。“距离产生美”这句话还真是真理——以前他在陕北干工程一年八个月不回家的时候我们的关系总是很好的。
接下来男孩儿的家庭背景也交待了：父母离异多年，儿子一直跟着母亲生活，父亲基本不出现在儿子的生活中。简单来说，母亲希望能够完全掌控生活的细节——客厅的布置、开车要不要听广播、要不要看电视剧… 儿子稍有不从就可能成为二人争吵的导火索。母亲讨厌儿子的反抗，儿子的反抗只会带来双方更加激烈的对抗，也就是说，母亲很少妥协。事实上我喜欢这个设定，因为在非单亲家庭中的对抗往往以母亲作结。这些细节非常有代入感，简直就像是真实生活的素描一样。说到这儿就必须讲讲我的一个朋友了。
她是我最好的朋友。我之所以讲她是因为她的生活环境基本和男孩儿就是一模一样的，只不过她的母亲更偏执、更不讲道理。说她妈妈不讲道理确实有些言过其实了，我见过她妈妈的那几次都还蛮正常，可根据朋友自己的描述又确实很难找到另一个词汇来描述她的母亲。
我记得有一回朋友给我打电话，说她妈因为嫌她寝室破烂东西太多结果把哪些东西全顺寝室窗户扔出去了，就这麽全、扔、出、去、了！当然我当场就震惊了！可是，她说这根本就不算啥，她妈可以在大街上给她一顿骂，而且连偷瞄的路人一起骂。这个真的好神，因为通常情况下我妈都是回家骂我的，她脸皮薄的要死。所以我得出结论：单亲母亲对孩子通常有更强的掌控心理。其实这个也很好解释，那么辛苦的养家，心理压力是很大的，尤其是在父亲呈现出一副甩手掌柜不想负责的状况时。最后我在电话上跟她说，你妈做事太过分了，你要抗争，你不能就这么咽下这口气，你得离家出走，你得示威。你知道她讲什么麽？她说如果我跟我妈冷战我就这辈子永远别想进家门了，或者我妈就冲过来直接把我杀了，然后再自杀——她妈妈以前真的做过自残这种事儿。听完这些我直接就尿了，这太恐怖了。虽然说我们全家都是那种犟驴性脾气的人，可是如果我真的很认真地发脾气和我妈抗争，我妈是顶不过我的——早晚得妥协。可是单亲家长不会，因为她简直快要将子女视为自己的附属品，想想《灰色花园》里的老伊迪，说什么也要讲女儿留在身边，就是这种心理：我这么辛苦地养你，你怎么可以离开我，你居然还反抗，如果不让你尝到苦头你就永远不能听我的话。而且这种心理还和心疼孩子交织在一起，比普通家庭的家长心疼地更严重，可就是不肯妥协。在这种情况下，如果子女方比较懂事愿意妥协那还比较好办，双方还能相安无事，就像我朋友那样，追在她妈屁股后边不停道歉，即使有时候也根本不是她的错；可如果是像电影里那种，儿子反骨比较强大，基本除了吵就是吵了。
“如果今天我死了你会怎么办？”“我明天也会去死。”
这句话简直要戳死我。而且这一幕母亲的表情简直是神了。
父母对子女的这种情感真的好奇妙，爱到可以去死，大概就是这样吧。我清楚地记得小学时候我爸妈吵架，我妈哭着说“要不是因为你我早就去死了”的话，十几年我都对这句话念念不忘。我想这种情感在某种程度上曾经拯救了我，那时候抑郁症严重总是想到自杀，可想起我妈还是没有去死——爱果然可以拯救一个人啊。
关于儿子脑中追逐穿着婚纱的母亲的那一幕，我也十分喜爱。摄影很美不用说，慢镜头的使用突出了儿子心中的挣扎和痛苦。而对于追逐本身我的理解是：儿子在内心中十分想见见年轻的母亲，那个他幼年的母亲，那个还没有结婚的母亲，那个还没有变成家庭妇女还没有穿上鲜艳外套的母亲，他想和母亲沟通，想得到母亲的关怀，可无论怎样似乎都无法完整地将二人的思想对接上，而往事的不可追回也使他更加烦恼。在所有对心理活动的表现中，这一段最有张力也最深刻。
关于这个电影本身，我还是认为后半部分实在有些凌乱，学校嗑药那一部分应该可以去掉，要不然实在有一种故事没完没了的感觉…另外对于名著语言的过度利用也使影片有一种不自信的感觉，大概可以去掉一处吧。
其实家庭本身就是一笔算不清的乱账，谁欠谁谁不欠谁永远都是说不明白的话题。如果我们对于彼此的爱就像活着一样自然，那就让我们本能地这样爱着吧。虽然还是争吵，虽然还是想要有杀了对方的冲动，可又有谁的生活是完完整整没有裂痕的呢。到最后还是会发现那个愿意在最困难的时候拯救你的人就是那个你想要杀了的人啊。
《我杀了我妈妈》观后感(九)：我是这样的感同身受，我们同样被家庭与自我撕扯着
语文老师朱莉写给于贝尔的信：“亲爱的于贝尔，你就像深海的鱼，盲目地游着，身上散发着光芒，你用看似现代的方式在复杂的社会中遨游，但你的诗歌透露出一股旧事的脆弱和哀伤。就在你走之后，我的父亲给我打电话了，他说：'是我，我打来想问问你的近况'，十年的沉默就用十秒就打破了，我发现，生活有时候很荒谬。……我不会忘记你的，朱莉。”
于贝尔是个天才，画画和作文，都天赋异禀，他有艺术家的伟大潜质，即使和妈妈彼此咆哮争吵时，脑海中也有类似艺术家的断想：整片碎落的橱窗玻璃，歇斯底里中被他砸得粉身碎骨的盘子。
他想抽离繁复的现实，却总是被现实牢牢捆绑。
于是，很明显，他陷入一种反复：时而用最残忍的言辞表达对妈妈最汹涌的仇恨，唯恐对方感受不到这种情感的有多么强烈；时而毕恭毕敬地表示着自己的歉意，或激动地宣誓我爱你，或诚恳地洗衣服做饭洗盘子只为缓解母子之间下一秒就有可能陷入万劫不复的僵局。
于贝尔可以大逆不道地骗老师说，妈妈过世了，也会一副心如死灰的样子说：我妈妈恨我，也会在嗑high了药后，泪水模糊地从寄宿学校冲回家拉起妈妈的手十指相扣说：我突然很想你，非常想你，太美了，你以前太美了……
于贝尔大部分的时间都陷入和妈妈纠结矛盾在良恶循环中恶化的母子感情。他恨妈妈不听他说话，因此指责妈妈老年痴呆，他恨妈妈奇怪的品位，指责她怪不得十年没有男人，他恨妈妈不能珍惜他讨好地付出，指责她自私，他恨妈妈根本不爱他，把他扔在寄宿学校一次又一次。 他痛苦地对着摄像机独白，他痛苦地把自己浸溺在浴缸中，他痛苦地想从朱莉送他的书里找到解药，他痛苦地自白：大家都认为恨自己的母亲是可指责的，然后每个人都多少恨着自己的母亲，他痛苦地自问，有没有人像他这样和自己的妈妈水火难容，他痛苦地默默羡慕着男友和他妈妈之间的和谐关系。他也知道，自己是爱妈妈的，知道如果有人伤害妈妈他会恨不得立马杀了那人，只是，这种爱好像不是这么由衷。
我懂，恨不是爱的对立面（爱的对立面是遗忘），但我困惑，为什么有一种恨通常莫名其妙无法扯断无法梳理还要纠缠身心绵绵无绝期？这种恨不太深，掺杂着不太明显的被生活的繁琐碾碎了的微不足道的爱，这种恨，就是我们和妈妈不可调和的矛盾。
但同时，又忍不住自问，世上还有哪一种恨会比这个更长更让人欲罢不能，有时候，我也会绝望地想，这是不是一种命中注定的缺憾。
跳出自己的世界，看于贝尔的世界，又浮想起自己的世界，我才明白，如果没有爱，这中仇恨哪里有存在的可能，如果没有对爱的指望，这中仇恨哪里有纠缠于心的意义？ 我们的确很残忍，我们常常对陌生人都有礼相待，对妈妈却百般挑剔毫无耐心，一个人的时候，很想妈妈很想对妈妈说些甜言蜜语，但妈妈就在眼前时，但妈妈的唠叨就在耳边时，那些想法又被自己烦躁的语言和表情代替。 过后，又是一种犯贱的自责。
生活有时候就是这么荒谬，十年沉默可以用十秒打破，因为情亲就是这么奇妙，十秒钟爱意足以融化十年冰冷。
.s.于贝尔是个gay。我想，结合李银河的理论，这也可能因为身处离异家庭，母亲强势，母子感情疏离所致吧。 又不禁感慨安东尼说的话，每个家庭都有不同的相处模式，我也好钦佩一个开明的母亲可以和儿子以及儿子的男友一起其乐融融地共进晚餐。
《我杀了我妈妈》观后感(十)：内心的宣判
自然有自己的法度，日出为昼，日落为夜，昼夜不舍，周而复始。社会也有自己的法度，成型，昌盛和死亡。自然的法度，刺激了感官，社会的法度积淀出文化。现行的个人总摆脱不了废墟感，毕竟那些是废墟，过去时代的废墟。个人总会困于生活，困于意义，困于生存，困于情爱，困于仇恨，跟烧烤架上的鱿鱼没有两样。这让我想到关于死亡的事情，一副玉树地震之后，喇嘛们超度亡灵的照片。赤红色的衣袍围成一个圈，像场观摩，战壕似的坑里上架着死去的尸体。几年之前，我看到这幅图时，我是笑着的，因为太像烤肉串了。而在那以后每次回想起来，我都为自己当时的轻蔑而羞愧。死亡，终究没有什么好怕的，不过是顺从，抗争之后的顺从，尘归尘，土归土。更可怕的是煎熬，煎熬其实就是生不如死。外力强加的煎熬也并不可怕，可怕的是内心的宣判，如果自判为无期徒刑，那将终身受罚。 电影《我杀了我妈妈》就是这样一个关于内心宣判的故事，影片始终有一种极为压抑的气氛，或许是主角于贝尔家里布置的关系。雍容华贵中渗透了死亡和发霉的味道，居室的氛围早把人的存在抹零了。而氛围的缔造者是一位要强的母亲，一位并不知道怎么做母亲的单身母亲。影片的最后选择了让母子和解，然而现实远比这艰难的多。释然是很模糊的词，真正可以释然的东西，其实在人心中没有什么重要性可言。相比起来，事情被内化，才会更重要些。物质上的意外，变成一种精神上的意外并被吸收时，才会转变为内化。事件本身会作为一种新的支架方式，去构建全新的思维体系。 或许是因为影片的自传性质，会让人特别有带入感，去感受母子之间的不可理解，母子之间的针锋相对。影片中说，每个人都会恨自己的母亲，不过曾经还是现在，只是他们不表达出来。每个人都会恨自己的母亲，因为与父亲而言，母亲不可避免地宣誓了自己对孩子的占有权，这跟是不是单亲家庭完全没有关系。作为女性，七八岁便试图做一个母亲，做些小衣服，抱着洋娃娃入睡。并不是因为孤独，而是很赤裸地占有。占有是让女人觉得骄傲的事情，这跟大男子主义、女权主义同样没有关系。或许这是女性独特感受性的一面，女性往往让自己漂浮于自己之外，去感受别的。而一个占有物，会显而易见地让她觉着安全，感受性的不可靠得以弥补。女人会特定年龄，想要一个孩子，不仅是因为母性，也因为占有。女性几乎可以做到把自己的全部激情投入到培养孩子的计划当中，可方式会因人而已。于贝尔和安东尼各自的母亲，很能说明这个问题。 内心宣判是弱者的行为，相对于社会公认的强者而言。喜欢自我内心宣判的人，往往有难以启齿的事情，它在暗处足以令人震颤。他们不敢也不能去想象那些后果，因为后果显而易见就是不义。不义，就是不道德。不道德，就是对亲人内心的审判。家庭实际上同时是道德的最高化身，也是不道德的最高化身。而一经说出就会遭遇众人的恶言围攻，虽然圈子不大。但会形成一张符，或者一张标签。直到人死后多年，由实事变成流言，由流言变成传闻，由传闻变成传说。所以，事情在身死之后甚至会向另外一个方向发展，可个人尤其难面对这些。个人的经历把个人放在棋局之中。观棋者可以随随便便，爱说啥说啥。反正鹿死谁手，都与己无关。可笑的是，嗑药之后的于贝尔跟母亲说了实话，我想成为一个诗人，作家，那是因为我把自己的想法在其中表达出来，从而让自己解脱。只有嗑药的之后，他才能跟母亲用带着怨气，神经质的兴奋一股脑儿地说出来。可并不是谁都能嗑到药啊，一定还有人在自我惩戒。 2015.11.06夜