《安吉里卡奇遇》观后感10篇
《安吉里卡奇遇》是一部由曼努埃尔·德·奥利维拉执导，皮拉尔·洛佩斯·德·阿亚拉 / Leonor Silveira / Filipe Vargas主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《安吉里卡奇遇》观后感(一)：安吉里卡奇遇
恋物的极限 [安赫利卡奇事]O Estranho Caso de Angelica 导演：曼努埃尔·德·奥利维拉 主演：利卡多·特雷帕/碧拉尔·洛佩兹·德·阿亚拉/利昂·希尔维亚/菲利佩 瓦尔加斯 出品：法国Epicentre Films 片长：97分钟 媒体评论：奥利维拉可爱又悠闲地歌颂了浪漫，并在CGI的时代，制造了一出仿古的艺术品。《华盛顿邮报》 这是一出不可能的寓言。《村声》 既是爱情，又是恐怖，奥利维拉的电影不仅仅是有趣，幽默和极富野心的，它还有着更多的阐释空间。《旧金山纪事报》 奥利维拉的电影在给予我们视觉美感的同时，还捎带有关于人生和艺术的有力反思。《看电影》 [安赫利卡奇事]是一幅古旧的油画，他不属于我们当下的时代，反倒更像是半个世纪前的作品。他甚至比半个世纪的时间更久，因为他的内核，可以追溯到古老的艺术诞生之初。这么说，虽然有些玄乎，但世界上最老的导演曼努埃尔·德·奥利维拉其长过一个世纪的人生历程，本就应该有着超脱凡人的不俗体验。而观看本片的同时，也有着两种截然不同的快感，一种是对于单纯视觉美的欣赏，一种是和智者哲人通过作品的对话和思考。在这个越来越爆米花化的今天，奥利维拉用这样的一部电影，回溯的其实是早已被时代抛弃的古典修养。 本片中，奥利维拉提出了一个极其值得思辨的命题，艺术的本质是什么，我们为什么会如此追随美丽，以及一个关于得不到爱情的宿命悲剧，短短90分钟的观影，向观众传达的，则是百岁老人对生活的执着以及对年轻爱情的眷恋。其实，[安赫利卡奇事]已然超过了简单的恋爱，其将对美的崇拜，异化为恋物的讨论。也许这份不计回报的爱，正是奥利维拉所追求的内心真实。 一幅油画的自我指涉 如果用一个词来形容本片的视觉风格，那我一定会选择“如画一般”作为最终结论。奥利维拉曾公开表示，如果不拍电影，他更愿意成为一名画家，事实上，在[安赫利卡奇事]中，他不仅仅做好了导演的本职，更展现了他极富经验的绘画构图。闪耀的光线，毫无现代痕迹侵袭的乡间街道，以及基本处于静态，并没有太多走位的人物关系，都可以明显的看出奥利维拉电影和经典文艺复兴油画之间若即若离的关系。本片正如同大多数奥利维拉电影一样，并没有一个明显的时代标志，看上去像是遥远的旧时代，但一些新款汽车的偶然入画或者人们讨论的实事话题，则又会让我们穿越到当下的生活。确实，在[安赫利卡奇事]中，奥利维拉有意将时间背景抽离，营造了一种类型梦境的暧昧氛围，为影迷提供了一个可以躲避当下焦躁社会的途径。不过，正如同[午夜巴黎]中所说的一样，每个人心中的黄金时代，都是别的时候。而片中的男主角以撒，虽然生活在奥利维拉所梦想的旧日时光，却有着逃离现实的真切愿望。而他所向往的则是另一个世界，一个只存在于幻想中的死后天地。他渐渐的疏远了身边为柴米油盐烦心的普通人，被其照片中所拍摄的美丽少女安赫利卡的尸体所吸引，并且由于某些超自然原因，他看到画中的安赫利卡向他眨眼。照片中她美貌脱俗，让以撒逐渐沉溺，并幻想其从照片中走出，带着他遨游太虚。 这样一个类似于《聊斋志异》的故事，放在不同的导演手中，则有着完全不同的呈现。[午夜凶铃]中的女鬼走出电视，是对这类题材的保守拍法。而前不久让影迷大呼坑爹的[画壁]，则从猎奇的角度，展现了不同世界的一瞥。但对于[安赫利卡奇事]来说，奥利维拉显然不需要这般的哗众取宠，他更想展现的，是一出有关美的寓言。由奥利维拉本人的孙子利卡多·特雷帕饰演的以撒，有着与《圣经》中差点被父亲牺牲的无辜儿子一样的名字，他所代表的也正是奥利维拉被世俗牺牲的年轻纯洁的自己。这位摄影师，热爱拍摄劳动者的照片，向往安赫利卡的圣洁之美，显然是一位理想中艺术家的形象。但他经常拍摄的葡萄园劳动者，则让人联想其奥利维拉本人所拍摄的第一部默片[多罗河上的辛劳]。在这部1931年的小短片中，奥利维拉初持摄影机，如片中的以撒一样，对于一切简单的事物充满好奇，这一层移情，明了异常。同时，在不完美的现实世界，以撒的生活也是平乏的，导演巧妙的借用了几个侧面人物，展现了这层枯燥的无知。在以撒所住公寓的大堂，奥利维拉巧妙的设计了一个下午茶聚会，在这里，人们讨论八卦，讨论股票，并且讨论以撒是个多么古怪的年轻人。他们还试图将以撒拉入自己的下午茶阵营，但最终却被只在自己世界活着的以撒所忽略。他只在意安赫利卡的笑容，如同奥利维拉只在乎电影一般。最终，油画，少女和电影三者因为共同的美被导演巧妙的划上了等号，这也正是本片内在，最迷人之处。 一张照片的有力辩证 戈达尔曾经由词源学的角度有趣的辩证了照片，图画和电影间的内在联系，说白了其实很简单，毕竟在英语中，它们都叫“Picture”。而在本片中，如果你换一个角度，理解片中复活的照片，则就会发现更美妙的影迷意境。其实，整个电影的创意，在半个世纪以前的1952年，便已经有了雏形，那时候奥利维拉便构思了一个有关于照片复活的故事，经过半个多世纪的持续加工，和断断续续的剧本创作，终于在如今开花结果。一个男人迷恋画（照片）中已死的女人，并且渴望咋现实中追寻其而去的故事，其实在影史上早已有范本存在，而其中最著名的，便要数希区柯克最富盛名的杰作[迷魂记]。片中的金·诺瓦克在一开始所看的画像，正是詹姆斯·斯图尔特死亡迷恋的最初意象。他幻想着画中数世纪以前的贵妇，爱上了眼前这位所谓贵妇的后代。并在诺瓦克假死后，要求爱的女人，装扮成死者的样子。这样由恋物发展而来的爱，其实便就是我们爱电影的真正原因。 虽然奥利维拉本人并没有明说，但[安赫利卡奇事]却替他说出了心中所想，我们爱电影，犹如以撒爱上照片一样，迷恋的其实是逝去的时光和永留在胶片中女人的影子。正如齐泽克所说，“残疾的女人才是美丽的女人”。而奥利维拉正是巧妙抓住了观众的恋物癖，将安赫利卡这一角色演绎成了美之绝唱。想象一下，以个真正的女人会是如何的絮絮叨叨，可能她会像片中的房东太太一样，八卦不止，毫无美感，或者她会像安赫利卡家的管家一样冷言冷语，难以亲近。事实上，除了死去的安赫利卡以外，全片中所有的女人，都没有丝毫让人爱怜之处。似乎，只有经过艺术加工的商业照片（电影）才真正赋予了女人独特的一层蛊惑美丽。观众爱的永远不是女人的真实，他们只在乎女人美丽的形象。也许，这便就是在狗仔发达的今天，再没有嘉宝那般银幕女神的真正原因了吧。毕竟，细节越被无限曝光的女人，越失去其神秘的美感。我们越追求美好，便越会在现实中受挫，这也正是[安赫利卡奇事]片尾，以撒逃离人世，任魂魄飘走的内在解释。现实中无法承受的丑与银幕上触手可及的美之间，以撒和奥利维拉，都选择了最理想主义的纯粹。 事实上，如果联系起奥利维拉之前的创作，便可看出其对纯粹美丽的追求，其上一部作品[金发奇女]中，男主角为了追求梦想中的美丽女子，开始跋山涉水，完善自己，甚至得不到理解与亲人决裂。但当他满心欢喜，迎娶新娘的前夜，却发现未婚妻其实有着偷窃的毛病，追求完美主义的他，无法接受，只得取消婚约。确实，要么追求绝伦的人世间至美，要么孤身一人，独善其身。这正是奥利维拉电影中的男主角所奉行的人生信条。而这近乎强迫症的怪癖，在[安赫利卡奇事]中则变成了毅然迎接死亡的决绝。这并不是任何一个人都可以达到的境界，已104岁的奥利维拉，其旺盛的创作力，可能还离人之将死的状态尚远。他的作品虽以死亡作结，但依然有着偏执的生命力贯彻其中。所谓向死而生，正是对其心态的最佳定义。这面对死亡的从容不迫，正有让人释然的力量。如今，奥利维拉的新片也在紧张制作中，让人有了怀疑，也许忘我的工作，也是奥利维拉极致恋物的又一种表达。 ★★★★ 文/西帕克 （原载于《看电影》特别加映栏目）
《安吉里卡奇遇》观后感(二)：很美丽的电影
很少遇见这么美丽的电影。在我，用美丽来修饰电影是第一次。简直像一场梦，不过电影的本身也只是讲一场梦而已。
特别喜欢以撒和安吉里卡在空中飞翔的那一段，好像以前读书时在美术教材上看到法国现代主义的一幅作品，名字叫做“吻”，还是叫做“恋人”什么的，画的是厨房里一对恋人悬浮在空气中，那男的像蛇一样扭过头来，吻在女人的唇上。事实上，两人的姿体也都像蛇一样，也有点像飘在空中的丝带，双手贴在身上，整个呈现出波浪的形状。
那时候就觉得真是古怪而诗意的浪漫，现在回想起来还有一种甜蜜。电影中的两个人倒没有这般怪诞，多了一份冷清、幽深，只不过寂寞的意味还是一样的浓。当安吉里卡在照片里突然向以撒眨眼，这个古怪的、年轻的女子那种可人的狡黠真是让人舒服而心悸；而当他们两人像一团白雾一样拥抱着，从阳台缓缓地向天外飞去，越过黑夜，轻快地漂浮在河流上空，微笑着，凝视着对方，或者打量着周遭的世界，这景致何其让人向往！至于以撒从河水里捞起一朵花送给安吉里卡，则让我想起了戴望舒的诗歌。戴的诗有这样的哀愁，但在这里还要浅一点，像浮在两人头上灰白的月光一样。
当然美丽的，不止这一个场景，例如城镇古老的风景，农民在葡萄地里劳作的场景，都很美丽。不过这些是无关重要的。假如按风景和人物论的话，我看过太多更美丽的电影，但是我不会说它们美丽。因为这部电影真正有一种哲学蕴藉的美，它的怀旧色彩也像水底流过的一张黑白照片，若隐若现而一闪而过。
有些电影不但有美丽的风景和人物，也有内蕴的美丽，但不会这样纯粹而透明。就好像一个满头白发的老人走在秋天的路上，内心有点小得意地回忆起自己的一生——这仅仅是一个方面——他不会告诉你具体的事例，他会以一件不那么曲折不那么像故事的故事来告诉你这是一种怎样的感觉；也像一片黄色的树叶，你不知道它经历什么了，但你可以闻到它的清香。
有人说它精致小巧但内容浅薄，我觉得只是看起来浅薄，好像阳光照在水面，使人觉得水的清浅。最重要的一点，是它不是为了除了导演之外的任何人而拍，他是为了导演本身的愉悦而拍。对我来说，它抓住了某种人生的本质，好像夏天午睡醒来的一阵恍惚，所有的人生都可以在这恍惚里窥测。
《安吉里卡奇遇》观后感(三)：我的黑夜即是白天
一名叫以撒的摄影师在下着雨的深夜接到一个富豪的电话，原来富豪家的小女儿安吉里卡过世了，他此次是被请去为小女儿拍遗照的。小女儿身着一袭白纱，静静地躺在沙发上，脸上浮现着一缕祥和的微笑，睡着一般，仿若复古油画上的女子。在拍摄的瞬间，摄影师晃了眼，他竟看见了姑娘向他眨眼的情形。此后这个姑娘仿佛从摄影师的相片跑出来，摄影师常在半夜梦见她。
像是聊斋的故事，寂寞书生夜读，有女子从画中来，与之夜夜笙歌。但想多了，这片子并不是一个恐怖惊悚片，也非奇幻爱情片，而是一部颇为沉闷的片子。片子真的非常之沉闷，或许有所同感，才会找到属于它的轻盈。简约的故事、缓慢的节奏、沉稳的色调、加上柔美的钢琴曲，有一种古典主义静默的艺术气质。
以撒刚出场时念着这样的诗歌，“舞动吧，星星，在令人眩晕的高度闪耀，你永恒地追寻、摇曳、升起，瞬息万变，逃离你被束缚的路线，时间在此静止。而你，从前的人们啊，在幻想中穿行，于天国的路间漫步，天使们打开了天堂之门，因为我的黑夜即是白天……”诗歌是先声也是尾声，影片纯洁得像圣经故事。
和片子整体画风不符的就是照片里的这个女子不散的幽魂吧。直到一夜，白衣姑娘安吉里卡飘然而至，带走以撒，两人如幽灵般绕过森林，飘过河流掬起水中的花朵，又像天边两颗星星一样尽览城市全貌。天为被，地作床，两缕幽梦影，明灭可见，相拥而眠。梦醒时分，他点燃一支烟，美梦亦如烟，让人迷醉，忽而易逝。
在梦里，以撒的身子是轻飘渺然的，而转向现实生活，他小心地避免自己陷入泥淖。摄影师的身份是独特的，一只脚在尘土，一只脚在云端，他喜欢古旧的生活方式更喜欢用相机捕捉朴素的细节，他偏爱独居一室细细打量曝光成形的照片。周边人多絮絮叨叨，他尤不爱发言说话。自从飘来这一缕白衣幽魂，以撒开始躁动，直至从喉咙里、从灵魂深处发出声声“安吉里卡”。身体有多沉重，梦里就有多缥缈，在梦里，安吉里卡在他的心田呵了一口气，以一身轻盈抵消他满身的沉重。而世人只晓以撒得了失心疯。
葡萄牙著名导演曼努埃尔·德·奥利维拉拍摄此片时已是102岁高龄，历经默片、有声片、各国新浪潮，柏林电影节、威尼斯电影节和戛纳电影节的终身成就奖为他加冕过，到今天（前年去世）他仍守着自己的一方净土。他的电影曾忠实于纪实，又转向致幻，《安吉里卡奇遇》无疑是两者的结合。片子是这个世纪老人的自喻之作，尤爱古老事物的摄影师是他的化身，梦里的白衣女子是他对美的追寻，寻找的最后，失了魂，丢了魄，无望的尽头有了期待，这便是追寻美的极致了吧。
《安吉里卡奇遇》观后感(四)：随心所欲之作
de Oliveira的《再生奇缘》 （O Estranho Caso de Angelica／The Strange Case of Angelica）简直是随心所欲之作，反正也拍片拍到102岁，还需要有什么顾忌呢。老人家理应最忌讳死亡，de Oliveira却想有个年青少妇将他摄魄勾魂，带他归西。电影去到结尾，男主角就像宁采臣那样被女鬼带走。坐在我前面的一位中年女子，离彭前气愤地说她想打人，情况有如当年午夜场观众看完了《阿飞正传》一样。你可以说故事太过简单，但95分钟当中的细节其实很饱满，摄影和配乐亦见炉火纯青的功力，开场的夜景让我想起年前《青楼红杏四十年》（Belle Toujours）开场时的巴黎夜色。《再生奇缘》和前作《金发奇女子》（Singularidades de uma Rapariga Loura／Eccentricities of a Blond Hair Girl）都有个有趣的地方，是电影明明是现代故事，但却有几十年前甚至几百年前的古祖味道，怀旧的我是受落的，特别是看到男主角还用着菲林相机，农夫仍然是人手耕作。de Oliveira其实并没有跟时代脱节，那餐桌上的讨论，主题是欧猪五国面对的金融危机。
原文刊于：
http://blog.age.com.hk/archives/4576
《安吉里卡奇遇》观后感(五)：他死了就没人能带我们去窥探那个神秘世界的景色了
人生中最幸福的事情就是白天写代码晚上看奥利维拉的电影。
只做这两件事情中的一件是不健全的。只做第一件事是小不健全，只做第二件事就是个神经病。
就像片中的摄影师把注意力都放在了影像而不是提高自己的摄影技术上一个拍照片的不小心瞥见了一个秘密最后枉费了性命。
奥利维拉说他的主人公生命虽然消亡了但是却踏上了世界起源之旅。百岁奥利维拉在这时选择拍摄这样一部电影是为了给自己一个接纳死亡的理由。虽然他还一如既往的淡定。
看到一半的时候越来越觉得那个男主角就是奥利维拉本人，片中他对耕田农夫的纪录式拍摄，像极了拍摄多罗河船工时的奥利维拉，而片中男猪脚作为一个“拍照片的”机缘巧合下发现了另一个世界的入口，从此便开了天眼。仿佛是奥在讲述自己和伴随自己一生的电影的故事。片中男主角和房东的对话“你为什么不拍摄现代的农业”男主角说“我更着迷于这种古老的方式”。奥拉的电影无疑属于这种古老的方式。
男猪脚在生命的最后一刻进入到了那个他为之疯狂却不甚理解的世界，也是奥拉最渴望的归宿。
写到这里我好桑心呐...真希望他能再活一百年。他死了就没人能带我们去窥探那个神秘世界的景色了。
《安吉里卡奇遇》观后感(六)：《安赫利卡奇遇》
真的不是刻意，恰巧昨天刚看了《幽灵马车》，虽然内容和主题没太大可比性，一个关于宗教救赎，一个关于爱情的恒远性和毁灭性。不过曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira在这部最新影片中主线情节从摄制方式到配乐选取都充满了默片的感觉，而特效叠化处理也和《幽》不谋而合。
当然影片更多还是老者的自我沉醉，这次想仰视多拍些室内顶部，就不断的拍，可能那是对灵魂升腾的关注？天使所在的地方？或者是主人公被不断的放一些奇怪的位置，有的时候仿佛他作为一个拍摄者，有的时候仿佛一个聆听者，有的时候仿佛一个旁观者。如今看他的新片也如同一种习惯，整个过程还是挺享受的。
明年还有米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli及让娜·莫罗 Jeanne Moreau一起合作的新片，三个加起来275岁的老人们，想想都兴奋。
《安吉里卡奇遇》观后感(七)：诗
所谓一见钟情大概就是电影中描述的那样。
大雨的深夜，Isaac被请去为刚刚过世的安格里卡拍摄遗像。安格里卡安详的斜靠在椅背上，仿佛只是熟睡而已。Isaac透过镜头，对焦的刹那间，安格里卡苏醒过来，朝他抛个媚眼，于是，Isaac不可救药的爱上了这个幽灵。
葡萄牙著名的导演奥利维拉拍摄这部电影时，已经百岁高龄。不得不说，他的镜头语言，显然已经过时了。当Isaac第一次在梦中与安格里卡相遇，她们相拥畅游的时候，仿佛一下子回到了百年前的默片时代，镜语一看就是那个时代方式。虽然，画面匠心可见，声音也试图营造浪漫诗意的氛围，但是，技术的简单，甚至粗糙，还是很容易让观众出戏。
Isaac对安格里卡的思念和欲望，都是通过Isaac诗一般的独白表现出来的。
导演曾经拍摄纪录片，所以，电影中还是有大量的纪录片的拍摄手法，包括对农业耕作的赞扬。
可敬的导演，但是，电影真的很一般。比较，这种爱恋亡魂的电影，好莱坞有很多，拍摄的手法和情感塑造要精彩和感人很多。咱们中国也有聊斋。
《安吉里卡奇遇》观后感(八)：小众，有些深奥的东西，个人喜欢
很小众的一部电影。
首先是里边有关于vintage 的一些事物，比如房间布置，家具陈设，以及恰到好处的背景钢琴曲。
其次是男主的外表和气质，喜欢这种不是明星的有味道的人来出演。
高能的是里边讨论反物质，能量，精神的那一段。总有人会悟到这些超现实的东西。出体的那段颇有感觉，清明梦的情景展现得比较到位。
“以一种清晰的方式讨论死亡、物质与精神的存在，很有意思”。
小众预示着评分会低。但是不会阻碍喜欢这种特别的调调的人，细细品尝。
《安吉里卡奇遇》观后感(九)：《安赫利卡奇遇》：生命是个玩笑
死亡既是一个绝对的事实，
又是一个最相对的现象。
比夏曾说过：自然死亡所消灭的动物状态
极其类似于在其母亲腹中时的状态，
甚至类似于在封闭中生存的植物。
对于植物而言，
整个大自然都是沉寂的！
为什么我对这部影片的直觉会是生与死，
也许正是百龄神导奥里维拉非常天真的直白，
“老人缓慢而自然的死亡，
恰恰颠倒的再现了儿童、胚胎、甚至植物的生命展开过程。”
在那些静止的长镜头所展现的美丽风景里，
隐隐约约的吐露着对于即将消逝的的美的惋惜，
我肃然起敬的看着那只猫和它头上笼子里活蹦乱跳的小鸟，
因为鸟的死给一种必然带来另一种偶然，
那就是以撒的结局。
虽然以撒擦拭不去安赫利卡天使般的笑容，
可是他拥有了美和爱，
即使他给人的感觉总是忧郁的，
却如烟雾缭绕般缠绵。
在这样一部开始在雨夜的奇情故事，
运用默片时代无对白的钢琴配乐，
中景和近景的镜面反射或逆光与远景的重叠，
甚至还有和黑泽明一样的对天长啸，
您老还真是会开玩笑。
个人评分：9.2分
你也说聊斋，我也说聊斋，
只是这才是电影拍出来的才子和倩魂，
到底才子为何如此郁郁寡欢，
红颜why多薄命啊，
大家去思索吧......
《安吉里卡奇遇》观后感(十)：蝴蝶
很久没有这么有耐心的对待一部电影，啃了三天终于在看完音乐剧的夜晚站在无人的街道上默默看完。百岁的奥利维拉气定神闲地用他油画般的镜头展现着古怪而诗意的古典浪漫,亦真亦假，颇有些庄生梦蝶的味道。
一直在想，是摄影师分不清虚幻与现实，还是生活在柴米油盐里的人们失去了能看见安吉里卡的眼睛？摄影师迷恋的究竟是美丽的安吉里卡，还是纯粹的美本身？柔美绵长的鸣奏曲让故事像极了八九十年代那些展现文艺复兴时期的老电影，可是汽车，机器，以及人们讨论的实事话题又把人拉回当下，一个古典美正在消逝的时代。
于是美丽的安吉里卡带着微笑死去，热衷下午茶的人们喋喋不休，机器代替了挥舞着镰刀的工人，笼子里的小鸟不再呼吸。年轻的摄影师大喊着安吉里卡然后开始失去理智地奔跑，瘫在草坪上。但是宣判他死亡的人并没有看到，他逃避了肉体的桎梏，时间在此静止，安吉里卡打开了天堂之门，他的灵魂在幻想里穿行，在白日里飞升......摄影师对安吉里卡的态度已经似乎超越了爱情的范畴，升华成为对古典美的固执的崇拜，永恒的追寻，以至最后他也变成了其中的组成部分，成为理想主义的殉道者。
这是他的蝴蝶。