《相声有新人》影评10篇
《相声有新人》是一部由郭德纲 / 张国立 / 马东执导，真人秀主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
首先是没半点尊重。
无论是对于他们之前的相声演员指指点点，亦或是抬手指直接指向老郭的举动，都很让人反感。先不说“说的如何”，就这点素质，也让人质疑是怎么得到那么高学历的。甚至一度让人对“博士”这个学历都看低了。
而更具体来说，那站上台的姿势，侧对老郭，两只脚都是一向前一靠里。表现出明显的攻击性，更有“你不行，我不服”的意思。
张口就说“于谦”，连个尊称也不带。更感觉好像是“给你面子才叫你郭老师，于谦更不在话下”的意味。
相声有公式，我不觉得这是创新和突破。而只是一种极端的体现，更是“博士夫妻”以过于理性化的外壳来抵触真正“活”起来的人性和个性。相声是人说的，也是给人听的。什么时候笑，是否好笑，甚至说的人要怎么说才会让人笑，这些确实值得研究，却并非弄个公式“套在里面”就是一切了。
如果是公式，那么就是试图简单化相声，更是简单化听的对象（观众），就如同他们俩按照严格公式写出来的，当时的听者都是什么样的感受呢？
我想，现场和我们都已经给出答案了。
最后是他们太自我。
看到他们从头到尾的呈现时，在我的感觉里他们没有看到所有人，眼里却只有自己。将自己放在最高的位置上，带着“科技”，带着“交大”，带着“博士”，还带着“我们才是相声的下一代”这些标识，鄙视一切。结果是：所有这些标签都让他们搞难堪了。
而当他们说到自己的徒弟被拿下而非常不爽时，在那一刻我有些感受到这似乎也是“他们感觉自己也被贬低了”的敌意。但实际上当一个说话都费劲，笑点成谜的人居然能自称“脱口秀演员”时，我就明白了他们轻视的不仅仅是相声，而是“艺术”本身。
而且在某一瞬我突然有点感觉，
当他们需要去攻击权威来证明自己的存在，当他们鄙视一切来凸显自己的与众不同，当他们站在一个至高点去看待一切，那么潜在的真实是，他们对自我的存在和价值感，这些都是脆弱和不堪一击的。“把自我放到最大”的背后真相常常就是“我最差，所以我得把自己放在最高，我是无敌的”才能足够挡得住内心的真实声音。。
但，即便有这样的感觉，也完全不会让我对他们多一点理解和包容，毕竟，我只想好好的看场相声而已啊。
《相声有新人》影评(二)：《相声有新人》：博士质疑郭德纲没内涵，但实际上他缺的，是胸怀！
上周一个新的喜剧类选秀节目《相声有新人》突从天降，第一期就爆出了“博士夫妻嘲笑郭德纲因循守旧、缺乏内涵”的重磅新闻。
这个博士名叫李弘烨，是上海交通大学的老师，人确实挺狂的，其他选手在表演的时候，他就在台下各种吐槽，对于自己的爱徒宋启瑜被郭德纲淘汰他耿耿于怀，而对于德云社的谢金，他则认为相声不好笑却还能晋级，十分不满。
他和妻子拿了好几本书，上台说了一段“公式”相声，并称相声是完全可以套用公式的，所有普通人都可以零基础说相声。
李博士说了：相声本来就不应该只有一种说法。我们才是真正的“相声有新人”，你应该让我们通过。
郭德纲也毫不示弱，连珠炮的回击：你觉得你这个好，那你们也可以弄一个节目啊！
讲真，从现场的表演来讲，博士夫妻的相声确实缺乏笑点。
但是作为一个没有经过任何专业培训的普通人来说，说的还算不错，两个人大大方方的，自然朴实，所说的内容绝对原创也比较高级，是那种有想法有内涵的段子。所以也不能怪咱郭老师听不懂，一个小学文化水平的相声演员怎么可能完全理解博士在想什么呢？
其实博士的初衷是好的，他是想用科学的方式给相声总结出一套规律，让更多的普通人，不用经过长时间的学徒、练习基本功也能上台说相声，这其实对于相声的普及和推广是有一定帮助的。
但他的这个初衷确实冒犯了郭德纲——相当于抢了郭德纲的饭碗啊！
你想，郭德纲靠什么发家致富，不就是收徒弟带徒弟，搞家族制、办商演吗？！
现在博士发明一套公式，告诉那些年轻人：以后你们不用拜到德云社门下，不用孝敬郭德纲师傅了，只要套用我这个公式就能说相声。这不是拆人家德云社的台，断人家的财路吗？
所以郭德纲不急？不灭你才怪！
而且凭心而论，相声，作为一门传承多年的传统曲艺，它确实是一门相当复杂的艺术！
包罗万象，意蕴深远，还真不是几个公式和模板就能把它学会、掌握并付诸于实践的！
首先它要求演员要有天赋，其次要求演员要勤学苦练各种真本事、真功夫，然后还要经过不断的排练、演出积累经验。
所以博士的初衷虽好，但真是想的过于简单、过于理想化了！
再加上他所表现出来的傲慢狂妄，确实不怎么招人待见。也不能怪其他选手会揶揄的说：说相声的博士也有正常人！
但同时反观郭德纲，在与博士的辩论过程中，也再次表现出其心胸狭窄、目光短浅的问题。
首先这个节目叫做《相声有新人》，目的是啥？不就是挖掘相声界的新人吗？
虽然博士夫妻的想法有些偏颇，但初衷确实是为了相声的发展，相声的明天。而且人家说的有些东西也是有道理的，比如现代的相声要有“科技含量”，要有思想有新意，不能总唱那些太平歌词什么的，要跟得上时代的变化。
这些话也许老郭不爱听，但作为一个相声大家，就必须要有足够的胸怀、足够的智慧、足够的眼界，去听去看、去接纳、去学习，并慢慢的消化、吸收，取其精华，去其糟粕，把有益的养分都为我所用。
因为相声要想发展，要想得到更多年轻人的喜欢，不仅仅要推新人，还真得从根上主动求新求变，探索更广阔更长远的思路！
但，很遗憾的是，通过这场口舌之争，郭德纲显然不具备这样的眼界、智慧与胸怀！
：仅第一期，蓝雨星城还发现，相声界的老毛病非但没改，还愈演愈烈，这就是“谁也看不上谁！”这些所谓的相声新人，其实大部分都是很有来头、有些名气的，他们在表演时，台下的选手就各种瞧不上，要不就是起哄喝倒彩。从头至尾，就没有看见他们相互鼓励，真诚加油的。他们就像一群乌合之众，从眼神表情到举止言辞，都透着一股“地痞流氓”的劲头。这样的素质和这样的心胸，中国相声界怕是很难再出大家了！
作者：蓝雨星城
《相声有新人》影评(三)：“宋晓峰你哪里跑来的弟”大呛郭德纲这样的桥段就别往节目里放了
现在相声分两种，一种是晚会风格，一种是剧场风格。（不是说你常出入晚会就是晚会风格了，常混于剧场就是剧场风格了……）前者，剧本感明显，设计不好就不会好了，演技不好也不会好了。后者，除了基本技能外，强调从艺者的状态，步伐稳重，却身轻如燕，说一段相声犹如和观众坐在一起；看似单一的形式却有五颜六色的鲜活感，清新自然。这两种方式都有高人，只不过目前市场选择了后者，前者的人逐渐开始思考如何转型。但话说回来，相声的本质和初衷不就应该是后者吗？舞台有多大，在于你对每一个观众，每一位老百姓的感知和记忆。从艺要学出深度，还要回归生活，为世间添彩，这才是使命。使命做到了，你就会得到应有回馈。再说，使命也是最重要的回馈啊。艺人和其他工作形式一样，都是有使命感的，没有理由不去尊重。如果你没有尊重自己，那么就不要讲世道有多浮夸了。没有能力的人，可以说相声；但是没有脑子的人，还是不要说相声了；没有态度的人，即便不说相声，也说不出什么、做不成什么。（ “宋晓峰你哪里跑来的弟”大呛郭德纲这样的桥段就别往节目里放了，本人觉得低俗。）
《相声有新人》影评(四)：隔行如隔山，博士也不过是新人而已
据我所知这档节目选择参赛选手时是有经过挑选的，放进来这对博士夫妻后果显然是可以预见的，然而节目组毅然决然这么做了：一档新节目总是要有个噱头才好火起来，博士夫妻做到了，尽管引起了观众的普遍不适。
这位博士觉得自己高人一等的原因在于这个“博士”学位，有了理工科的背景知识，懂得有限元分析，就看不起说学逗唱太平歌词，觉得凭自己的一条相声公式就能走遍天下。且不是他的理论是否成熟且正确，单单凭他创造出来的参赛节目而言，不吹不黑，无论是内容还是表演都不痛不痒，甚至令人有点尴尬。隔行如隔山，拿到了材料加工学博士可以说明你是一个挺聪明的人，但把在这一领域的造诣直接类比到相声的地界上就是你的不对了。或者说，这位博士根本就没有把相声当作一门有深度有体系的艺术来尊重，而仿佛洗衣拖地一样随便捣鼓两下人人都能做来的家务活。可能在上海交大一众理工学子之中你是最会讲相声的，但想要跻身专业相声演员？感觉没什么天赋哦。
怼郭德纲的时候有个观点蛮有意思，“我的公式是要让每一个零基础的人可以站在舞台上讲相声”，郭德纲老师回应得好，衡量相声是不是成功还得看商演，有观众愿意花钱听才是赢。但作为一个观众，我干嘛要花钱听零基础的人讲相声？就这份尴尬和无聊，倒贴钱我还觉得浪费我时间。等到有一天这位表演者愿意接受爱好是开刀的零基础医生为你动手术了，没准会有观众愿意试试讲公式相声的零基础业余爱好者。
《相声有新人》影评(五)：说好相声真的很难
每天晚上德云社的相声都会伴随着我入睡，无论里面是多么嘈杂的环境但是自己仿佛沉浸在剧场里一般。德云社里稳健的台风，恰当的节奏，巧妙的言辞都有一种令人陶醉的感觉。“哪一行都不容易，尤其是说相声”老郭曾经这样说过，看了这个节目后我才多少有点真正的感觉到。相声演员讲究四门功课“说学逗唱”，这或许就犹如物理里的牛顿定律，化学里的元素周期表，数学里的加减乘除，正是有了这些基本原理，才可能有后面的发展与创新。我们并不否认那些能够创作出相声段子公式，也不否认那些为了喜剧努力了多年仍被淘汰掉的演员，但是我想问一句“说学逗唱”你们有真正会了多少。每个人都想一炮而红，都想让别人记住自己，通过相声这个不需要太多基础，不需要过多颜值的途径或许是众多人想采取的方式。但是，我想他们恰恰错了，能够在历史中留下自己足迹的只有为社会创造价值的人，老郭之所以能够被人记住是因为相声在他的身上又绽放了活力，而这正是由于自己的坚持与努力，说学逗唱无一不让人佩服。
再来说说这个节目，商业化的互吹实在是太过于严重，每一个演员在表演时后面的人表现的都是那么的浮夸，互相的吹捧只会让人感到莫名的恶心，尤其是那些并不好笑的节目，但却有人在后面拍手叫好，还称呼为“大神”之类的词语，我想说其意义何在，观众的笑声或许就是对你节目的肯定，没有笑声某些演员却在后面拍手叫好或许这正是观众对你们的奚落。留些真实在舞台让大家对你也多些尊重。
《相声有新人》影评(六)：交大博士？不是所有幽默都叫相声
不是所有幽默都叫相声，你可以叫小品，情景剧，脱口秀，为什么非要叫相声！石富宽先生说的就特别在理！
我想了想也就是无非是老郭把相声带火了，其他形式不是那么火爆，所有都来凑相声的热度。
想吃相声这碗饭，就好好地学基本功，先按照相声的规律来，说好传统相声再谈创新。相声真没你们想象的简单，这是门艺术，不是你想几个幽默，抖几个激灵就说自己是相声的。看京剧你觉得你来不了，相声也不是你一年两年就说的了的！阎鹤祥说的我挺认可，相声演员也要反思自己，怎么什么都来说相声
还是就是为什么要创新？可能这一代人被灌输的都是创新，颠覆传统！可那么多年积累下来的东西，为什么不能好好继承？一味的强调创新，反传统，只能说明自己没底气，借着世人潜意识的不服气，掩盖自己的缺点！
《相声有新人》影评(七)：重点说说那对博士夫妻
虽然男博士的情商有点问题，但是探索的方向是非常有意义的。 他的相声说得不好，不是方向错了，而且个人水平不行。说好相声还是得靠基本功的，要没有基本功，那你就得有超强的幽默感和天赋的好口才。像吴宗宪，大张伟这种，这些人才虽然没学过相声，但是短期让他们捣鼓捣鼓，说不定可以说出比专业相声演员更棒的舞台效果。 不过话说回来，相声这玩意光靠基本功，表演者本身如果视野太窄，脱离生活，那也不行。你就看看现在说相声的这帮人，不管是相声界的，还是来参赛的，一个个老气横秋，说的都是老掉牙的东西，即便套时下新鲜事，也是那个老腔老调，很难抓得到多数人民群众喜闻乐见的那个点儿。这些年看个小品之类的，个别还可以看，能笑出个声，但是听个相声能时常把自己听乐的，除了郭德纲于谦，我还真找不出其他的来。 有人说德云社在为中国相声界培养后备力量，有人说这几年相声慢慢火起来了，照我看，这都是假象。郭德纲一离开，德云社一下玩完。中国相声界没了郭德纲，就找不到几个真正好笑的人了。相声的没落还在继续，它迟早会在慢慢的演变中，被一种新的形式替代。比如像这些年出现的单人脱口秀，它的当下力量就要比相声生猛太多。脱口秀可以单人，也可以多人。现在这对博士夫妻的表演，就已经有点介于相声与美式双人脱口秀之间。 不过他们俩人因为本身的天赋能力有限，所以很难扛起相声变革者的大旗。如果在这个探索的道路上出几对天赋型选手，引爆市场，那么新势力对旧势力的冲击，才会真正形成力量。 中国有可能出这样的天赋型选手吗？可能！实际上你去看池子李诞这样的，他俩联手搞双人脱口秀，或者吐槽大会帮的那些脱口秀高手（建国，思文等等）联手做一些作品，我就说这么一个判断： 秒了郭德纲于谦这样的传统王牌组合不敢说，但是拿下除此之外的绝大多数的专业相声演员，那真就不在话下。