《驱魔者》经典影评集
《驱魔者》是一部由斯科特·查尔斯·斯图瓦特执导，保罗·贝坦尼 / 凯姆·吉甘戴 / 李美琪主演的一部动作 / 科幻 / 惊悚 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
好莱坞在钟情本土漫画之余也经常会对东方漫画青睐有加，其中最有名的项目当属《七龙珠》与《小夜刀》，但遗憾的是这两部电影都没有获得预期的成功，西方人在面对东方元素时所表现出的气场紊乱往往是导致这类影片失败的关键因素。
东方漫画中的世界观设定普遍神秘而诡魅，而美式漫画的世界观则大多轻松昂扬，二者之间的区别注定了改编后的电影必然是两种不同的产品。因此，当听说好莱坞的这部《驱魔者》是根据韩国漫画改编时，我的第一反应是相当悲观的，然而在看完最终成片后却又多少有些意外，除了Q小姐的亚洲面孔外，整部影片中居然找不到一丝东方元素的痕迹，如此一来，自然也就不会有气场紊乱的情况发生。
就故事文本而言，《驱魔者》所涉及到的内容相当广泛。吸血鬼杀戮、教会独裁、自由意志、末日情结、西部风情，俨然就是一个黑暗系漫画招牌元素的大熔炉。导演在此基础上又很轻松地构建起了一系列的类型拼贴，而最直接的表现便是动作片与怪兽片的结合。影片对于吸血鬼的形象设定不再是高贵的欧洲王室后裔，而是一群酷似“异形”的残暴生物，连儒雅的人形画皮都被彻底剥夺了，倘若没有“吸血”的属性设定，可以说几乎与普通怪兽无异。为了对抗这样一群野蛮的生物，才有了“驱魔者”这个特殊的组织。它们依靠“神授”的高强武艺“降妖扶魔”，继而令整个故事在动作场面上达到了二元对立的基本结构。
与近段时间奇幻电影中普遍差强人意的打斗桥段不同，《驱魔者》的动作戏整体上还是令人欣慰的，在具体的动作较量中，主创们并没有像上半年的《女巫季节》、《蛮王柯南》那样一根筋地渲染暴力，致使打斗场面单一无趣。而是在很多地方运用了“留白”的手法点到为止，尤其是开头讲述历史背景时简洁的漫画处理，要比《女巫季节》片头大段冗长的十字军东征出彩得多；小女孩躲在地板下没有亲眼目睹父母被杀的场景也将“留白”所营造出的气氛发挥得恰到好处。
而影片中后段电脑CG制作出的吸血鬼厮杀，又直白地呈现出一定的视觉冲击力，至于结尾处未来气息与西部风味的结合，也呈现出了一种另类的动作风格。在对吸血鬼的动作设计上则是以充满力量感的长镜头跳跃、冲击为主要表现形式，在惊悚外表的搭配下呈现出“异形们”凶猛残暴的特性；在对驱魔者的刻画上以沉着冷静为主，飞镖匕首等冷兵器的运用令打斗套路显得非常复古，可以很好地满足某些嗜血观众对于血腥场面的喜爱。
《驱魔者》影评(二)：相关影讯
——MTV
幕后制作
人魔对抗的敌托邦
《圣徒》的故事并不属于我们这个世界，它讲述的，是在一个人类和吸血鬼共存的世界里，一名拥有超能力的牧师为了拯救自己亲人而展开杀戮的故事。《圣徒》改编自漫画，不过这次可不是我们常见的美漫，作者是一个韩国人，他叫邢民友。谈起创作这部漫画的起源，邢民友说道：“我想写一个吸血鬼的故事，但我不会把故事重点放在吸血鬼身上，因为我并不会把吸血鬼描述得多么优雅，这并不是我想告诉读者的事，我想讲述的是在一个吸血鬼为害世间的城市里，一个落寞的英雄如何再度成为传奇。在创作漫画的过程里，我的思路越来越清晰，也越来越明白自己在画一个什么样的漫画，最终，这部《圣徒》面世了，他的故事基于我一开始创作时候的源头，但你会发现整个故事有了一些不一样的地方，对于世界观的设计也比原来的要庞大，我对这部漫画倾注了太多的心血，因此当有制片人找到我，谈起将《圣徒》改编为电影的时候，我感到非常高兴，因为我很喜欢电影，能够把自己的作品变成电影，这对我而言也是一种荣誉。”
担任《圣徒》电影版导演的，是斯科特·查尔斯·斯图瓦特，凭借2010年的《基督再临》，这位制片出身的导演在好莱坞立足，并且接连执导了这部同样是宗教题材的《圣徒》。对于执导这部电影的缘起，斯科特·查尔斯·斯图瓦特说道：“在拍摄《基督再临》的时候我就已经拿到《圣徒》的剧本，当时我曾经在考虑自己是否要继续拍摄一部宗教有关的动作电影，这样很容易让自己觉得在重复一样的工作，但最后我还是说服了自己，因为我很喜欢《圣徒》的故事，他的主角是一个很不一样的牧师，他曾经经历过很大的磨难，而且是一名英雄，还有这名牧师和女祭司的搭档，以及人类如何对抗吸血鬼，这些元素都很吸引我。于是我在完成了《基督再临》的后期制作之后就投入了《圣徒》的筹备，当时我在有意识的去选择男主角，谁来扮演这位牧师呢？制片组推荐了很多人选，不过最后我还是选择了保罗·贝坦尼，因为我和他之前的合作非常愉快，我希望把这种对彼此都感到舒服的合作延续下去。确定了主角人选之后整部戏就正式开始拍摄了，特效是本片的一个重点，整个特效团队源于《基督再临》，我希望他们能够保持在《基督再临》里的特点，而又有着《圣徒》自己的风格，例如在城市的塑造和吸血鬼的外形上。”
《驱魔者》影评(三)：《驱魔者》：走出震惊之后的全新体验
当《阿凡达》第一次出现在人们面前时，几乎所有的观众都被那美仑美奂的3D画面震惊了，这是一种全新的视觉体现，它突破了人们传统的视觉感受能力，给观众带来的冲击也是全方位的，以至于大多数观众都沉浸在这场宏大的视觉盛宴中，而完全忘记如何来表达这种新的视觉感受。然而随着3D技术的进一步运用，观众也开始逐渐渡过最初的不适期。而《驱魔者》则无疑是渡过最初震惊之后的一种新的尝试，即如何将电脑制作与实际拍摄融合起来，以期达到更完美的叙述故事。
对于未知事物的恐怖是人类的基本天性，可是这个世界从来都是你知道的越多，你所不知道的东西也越多，人类永远也无法穷尽对世界的认识。于是一些超奇出幻的事物就被人们想象出来以对应心理的恐惧欲望，于是吸血鬼就成为西方从心中永恒的梦魇。作为以吸血鬼为题材的新作，《驱魔者》最大的看点就是尝试运用3D技术来试探观众的心理承受能力。影片一开头即展示了一片幽暗的画面，远离世界的城堡，深不可测的洞穴，通过3D技术使观众达到如临其境的感觉，这本身已经在挑战观众的感觉神经，而不断飘动的黑云，加上背景音乐，则更增加了这种恐怖感，让你感到即使身处安全地带也仍然觉得仿佛脚下的土地正在裂开。
3D技术的应用对《驱魔者》来说不仅仅体现在这里，对于吸血鬼的表现则更为明显。凶残暴虐的吸血鬼通过各种迅猛的动作迎面扑向观众，让观赏者几乎置身于幽暗无底的吸血鬼巢穴，这几乎是一种全身心的心理刺激。同时，这一技术也挑战了人们的审美原则，在传统美学里，优美及崇高一直是人们表现的对象，而以暴力、丑陋为主题的作品一直被视为另类，虽然电影在某种程度上突破这一传统，而对非主流的题材表现出一定程度上的宽容，但是整体上并没否定这一原则。但是3D技术可以说在某种程度上打破了这一原则，因为对这一技术而言，暴力与丑陋的对面更为容易作为表达的题材，而且也更容易震撼观众。于是，呈现在我们面前的就是超出我们审美原则的吸血鬼形象，让人恶心的毛绒绒的绿色动物，而被感染者则是一幅惨白暗淡的样子，与所吸食的鲜血形成鲜明对照。可以说，通过这种对丑陋形象的震撼性展示，3D技术在悄悄地改变人们的审美意识，它使丑这一概念获得更为直观的表达。
本来我跟家温馨地做手工，突然接到星期二警报！要知道，在帝都，【星期二】是个多么美好的日子！
先来的仁兄们总是能对电影风格，手法，导演，演员抢评一番，来晚的人只能聊点没用的。或者说，先来的仁兄已经有人死在沙滩上了（不信你看【已注销】同学和他被删了的【最有用好评】），来晚的人还敢说什么呢，也只好聊点没用的！
先聊聊吸血鬼呗。
生为普普通通的吸血鬼，人家天生也要一日三餐要偶尔改善伙食，都已经不要脸只有嘴了，还不能口水拉拉人模狗样地觅个食么。有个家伙自从被女王“临幸”过，虽然头顶十字却狐假虎威起来，谁愿意跟着一个叛变来的党外人士闹革命呢，可在这个世界，讨口饭吃活下去已然成为绝大多数人最大的目的了，不是么——在帝都毒气中朝九晚五的童鞋们。
我常常一边开心地吃鸡一边看康熙来了，真是乐不可支。吸血鬼界又何尝不盼望如此呢。吸血鬼于人类，和人类于鸡鸭，真是无不同啊无不同，亲爱的。我本人在鸟类的审美中，也不过是个只会擦着地面前进的2B，俩眼睛还长得那么近，我擦。
再聊聊“这个我们为之战斗过的世界”呗。
信仰，应该永远是超乎权力之上的无形。它不用你被摇旗呐喊，不用你被捐款赈灾，不用你被，不用你被。当所有被字句都成为把字句，你才能看到信仰他老人家模糊又清楚地在那里。权力，常常利用信仰，而真正的信仰从来不为任何权力所动摇！
真是太费解了，简单点说就是——我十分热爱知识，但我可以不爱班主任。我及时提问，班主任说不许在课堂上说话！我质疑课本有错，班主任说课本永远是对的！别以为你曾经被颁过贞节牌坊奖，以后转行做婊子的时候就没人看得出来。
“这就是我们曾为之战斗过的世界么”
前两天我听说，有个先烈从坟里爬出来了，站在CBD中央，也说的这句。
几十分钟后我回到家，继续温馨地做我的手工。
我可不是那种会【被已注销】的人啊，豆瓣大人，我只是此地无银三百两！
《驱魔者》影评(五)：如果这部电影是国产的话。。。
应该会叫好又叫座吧！
国产3D巅峰之作，爱国主义开始泛滥，以崛起为主题的影评铺天盖地的转载。可惜是欧美出产的，只能在豆瓣得个可怜5.7分，及格线外苦苦徘徊。
这是一个幽暗的天空下，肮脏、混乱的城市。虽然无法给身怀绝技的战士一个体面的工作，但是管理者却有能力提供免费的视频通话，好让每个人都能直面神父，忏悔自己的“罪恶”。在广播系统的保证下，无论走到哪里，总有一句话在你耳旁：To Go Against the Church is to Go Against God。这个情景让我想起了高三那年。宿舍楼前的树上挂了一个破喇叭，每天六点半准时响起“欢快”的歌声：没有宫铲谠就没有兴种嘓。“甘道夫”该是多么的渴望得到人民的拥护，才会如此的殚精竭虑啊？
据说现在的苝潮藓就是电影里面的样子，因为老外的报道第一句说的就说：奥威尔《1984》中描述的样子正在这里发生。
《驱魔者》影评(六)：越来越虚的猥琐故事
其实这是一个有点优点的故事，它具有一个漫画原型，他在背景设置上有点特点，他的故事说句实话虽然狗血但是那种经过考验的不讨厌狗血形式，如果好好走下去，说不定能有点前途，但他的弱点对于一个奇幻片来说实在太致命了，那就是这故事的从画面表演剧情任何一个方面来看都是一点不如一点，换句话说，他的头半个小时确实比最后半个小时好看很多，这叫什么事，完全是让观众彻底的体会了一把慢慢失望的过程，在主要靠视觉震撼的奇幻系里，打杂兵比打BOSS还好看，就算不是绝无仅有，恐怕还真是见得不多。主角所属的伟大组织，敌方的整个吸血鬼阵营，都是一样，开篇显得牛叉无比，结局发现败絮其中。
《驱魔者》影评(七)：钱都花在场景上的反例
继经历了主角上一部小制作小格调的动作神怪片之后，这次，贝坦尼终于搭上了几个目前在银幕上很活跃的配角，然后和这一干配角，拍了这部场景要远远优于电影本身的片子。
当然，本片的剧情和动作也是过关水准的，剧情上，既有后启示录般的终极世界观，也有对宗教进行审视的内容，这个倒是和主角上一部的片子类似，都是披着宗教外衣的神怪片，只不过这次，倒是类似《撕裂的末日》那种末世宗教设定-----那就是洗脑和独裁。另外，故事里的人物也集合了儿女亲情，兄弟友情和男女爱情，这些乱七八糟的关系，用3，4个人就全部搞定了，真是有种八点档电视剧的感觉。至于动作，由于他们都不是科班出身，偶尔几个慢动作然后很假的跳跃，就是老外眼中美丽至极的华丽身段了。
本片的影片布景，是本片最出彩的地方，无论是山洞，荒野，还是城镇，城市，荒废的工厂，这些场景都很大气，细节上也很小心，当这几个人单薄的出现在如此大气的场景中时，实在是可惜了如此优秀的场景，这一点，最好和我国的导演学习学习，呵呵。
.s.,本片的吸血鬼都是怪物，没有帅哥美女，算是回归传统了吧。
《驱魔者》影评(八)：信仰与人性的二元悖论
电影在娱乐之外的另一个重要属性，就是提出问题，提出那些在当今世界上已然存在，并且还将继续存在下去的问题。这些问题可大可小，可以深刻，也可以肤浅，只要言之成理，有其一定的独特性和普适性。至于解决问题，显然不可能是一部电影就能够办到的，只要能够提出来，就已经很好了！
《驱魔者3D》在电脑CG华丽、CULT的外包装之下，提出的有关宗教信仰与人性自由之间的二元悖论关系，就可以算做是一个非常严肃，而且至今无法解决的问题。
故事被放置在一个充满蒸汽朋克风格的末世，吸血鬼与人类大战结束之后若干年，所谓“狡兔死走狗烹”，曾经叱咤风云，不可一世的猎魔教士们因为其强大的武力，成为教会弃之可惜，留之成患的不安定因素。为了维护教会至高无上的统治力，他们只能被当做怪物软禁在黑暗的教会城市中，就连最纯真的孩子，也被教导得不能与他们随意交谈！可悲啊！
这就是所谓极权信仰，对于人心、人性的桎梏。当然，作为一部以打斗、特效为卖点的商业电影，《驱魔者3D》并没有打算在这个巨大、如同黑洞一般，缠绕人类社会几千年的问题上下太多功夫，因此很迅速的，猎魔教士就赶紧出发了，骑着他的摩托车，飞快地杀出教会城市，越过那四座依然风沙斑驳，却仍旧屹立不倒的巨大神像，向更自由，更有人性的荒野飞驰而去。
蒸汽朋克、异形电影，西部片，末世情怀，中国功夫，再加上3D特效，共同构建成《驱魔者3D》在浅尝辄止的哲学思辨后，更加炫目的商业外包装。不得不承认，相较导演的前作《基督再临》，在各个方面，尤其是如此多种元素的杂糅统一方面，确实有非常长足的进步，除了吸血鬼异形化的设定，稍微有点跳脱之外，整体而言都还挺提神的。尤其是保罗•贝坦尼和华人熟悉的MAGGIE Q的动作场面设计，令人印象尤其深刻。
在地穴中对决大怪兽一场，踏石而上，以双刀划破怪兽肚子的设定，好看刺激，又很有新意，3D效果十足。结尾处在造型复古的列车内外的打斗，冲撞，乃至最后的惊天爆炸，视觉效果都非常震撼，算得上近年来3D动作片中的上乘之作，不容错过。
当然，最后还是必须回到信仰与人性这个主题上来。当主教们一方面宣判猎魔教士的背叛，一面得知吸血鬼再临的噩耗，兀自强辩的虚弱本质，算是对极权信仰打上了一个最后的注解。而最后才揭晓出来的，教士所营救的正是他多年前为了成为猎魔者，为了信仰，而抛下的女儿后，这种讽刺的意味显然更加浓烈。
信仰不可轻易否定之，只是当信仰与人性，尤其是充满爱与自由的人性发生冲突，甚至相互背离时，人应该如何自处，社会又该如何及时调整，这可以算作是《猎魔者3D》提出的问题，只是解决的办法，还要我们自己来找！
《驱魔者》影评(九)：牺牲值得铭记
刚刚看完圣徒，感觉和之前看过的一部好像是叫基督再临有点像。继续本着英雄永远不会死的精神的电影。Maggie Q的魅力还在，不过演的不予评论。卡尔·厄本和凯姆·吉甘戴在这部戏里还是很帅的，尤其是后者的表演更是可圈可点。如果说这部戏除了主演还有什么可推荐的话那就是时间短了，就算是再烂也不过就是不到八十分钟，而且你的注意力还不用完全集中在电影上（估计你也很难完全集中在这种电影上）。
在影片中的那道墙不仅仅隔绝了吸血鬼与危险，也隔绝掉了人们追求自由与梦想的权力。可以选择自己喜欢的方式生活，可以为自己喜欢的生活奋斗这是人与生俱来的权力，任何人都不能剥夺。影片中的教士为这个世界牺牲了很多，然而世界对他的牺牲并不尊重，可是现实中呢？有过之而无不及
《驱魔者》影评(十)：《3D驱魔者》：吸血鬼与驱魔者之间的终极战争
《3D驱魔者》：吸血鬼与驱魔者之间的终极战争
文：崔汀
通常在以往的作品中，吸血鬼们多是隐藏在人群之间，在夜间出来活动乘机吸食人的血液。然而，3D电影《驱魔者》则打破了这种常规模式，在这里，吸血鬼已经不在单个出没，它们作为一个种族存在于世间，并与人类展开战争。如同任何美国大片一样，人们多数将目光投向其强大的视觉冲击以及宏观的战争场面，并在这种场面中迷醉。然而，对于《驱魔者》来说，它不仅具有上述的特点，如果抛开其宏大的场面我们会看到更多的文化内涵。
在动作打斗戏的细节处理上，这位刚拍摄完《基督再临》的导演很有进步地做到了不重复、不乏味、高速摄影的间歇性运用也努力地在向炫酷时尚的漫画效果靠拢。也许是因为每一场打斗戏都在力求完美的关系，影片到最后的高潮打斗时略显后劲不足。但是对于一部根据东方漫画改编的电影来说，它至少完成了向西方电影气场的移植。没有犯下同样根据吸血鬼漫画改编的《小夜刀》那样的错误，人物与故事背景的割裂感不再存在，吸血鬼与驱魔者之间的世界自成一脉，在剧情的逻辑上并没有重大的BUG。导演似乎还试图利用宗教层面的内容对当下社会发些牢骚，驱魔者与教会之间的冲突俨然就是对现代社会中个体自由意志的推崇，当然，这只是这部动作片中额外的彩蛋，一般情况下，看看动作也就足够了。
此外，《驱魔者》对3D的运用对于展示其内在寓意也是非常有帮助的。荒凉的原野，寸草不生的地面，让人不由自主地联想到现实世界中某些被严重污染的区域；而所谓保留区则不可避免地让人想起如今正在发生冲突的几个热点地区的所谓隔离区；当然，最为明显的还是吸血鬼的巢穴，那一层一层的无底洞穴，则几乎让人一下子误以为是刚刚废弃的矿区。而这些原本很难表达的内涵，在3D技术地操作下，生动逼真地来到观众的面前。
总的来看，通过《驱魔者》我们会发现，3D技术已经度过了刚诞生时观众所受到的眩晕期，他们已经能够像欣赏普通电影一样来欣赏3D影片。而通过合理的运用3D技术，人们的审美能力及审美范围也必然会获得进一步的扩张，而这也是未来电影给我们更多期待的地方。一部好的电影也是有灵魂的，除了能在视觉上给观众带来享受，更重要的是影片为观众们传递出来的正面思想，并发人深省，而这些正是《驱魔者》这部电影所具有的。