《情迷高跟鞋》经典观后感10篇
《情迷高跟鞋》是一部由佩德罗·阿莫多瓦执导，维多利亚·阿夫里尔 / 玛丽萨·帕雷德斯 / 米盖尔·波斯主演的一部喜剧 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《情迷高跟鞋》观后感(一)：我心深处
我做我的线民...这个爆炸
这种手法好像更平易近人，和《返老还童》那种拍病重母亲的手法可以放在一起比较，一种欧洲，一种好莱坞，不知道把《呼喊与细语》放在《返老还童》里会不会突兀，两者的区别在于一种打光好，运动镜头多，配乐多，一种能则反之。
技巧： 具体的做法是在别人和你交谈的时候，眼睛不看对方而看着别的地方，仿佛瞪大眼睛流着泪自说自话。
一部很深刻，让人回味无穷的好电影！母亲在对所谓事业的追求中已经异化，高跟鞋就是这事业的象征，它更多的是获得众人的追捧，获得他人的要印象，她忙忙碌碌了一辈子把全部追求都放在这里了，当看到她扭布满皱纹的后背时，我感到莫名其妙的恶心感。
母亲对‘事业’的追求，给女儿造成了严重的心理伤害。女儿的心理已经发生扭曲，她一辈子追求的是超越母亲，这驱使她嫁给母亲的情人，并以此来显示自己的高明。而当她丈夫说到并不爱她，而对她母亲仍然一往情深的时候，女儿彻底崩溃了，这也是导致她枪杀丈夫的根本原因。
《情迷高跟鞋》观后感(三)：评论情迷高跟鞋
从电影探出，瞥见生活中的一些事，也是非常有感触，近来我很惊讶的得知，和我一个小学的某女孩，未婚就先孕了，她还这么年轻，难道就要自此放弃自己的人生价值和自由，过早的进入婚姻的围墙和孩子的束缚中吗？真是为她感叹，从小就是以一个离异家庭中的受害者，出现在我们这些小伙伴们的眼前的。在玩一个游戏时，记得她曾认真的说过，以后一定会结婚生子（我们当时都讶异她就不怕母亲的悲剧在身上重演么？），而且即使是死也会生下孩子（这是为毛啊？）,......其实这是一种报复和对下一代无意中的伤害，某些社会这样的恶性循环还少吗？！
《情迷高跟鞋》观后感(四)：爱是一种责任
Rebecca小时候对母亲的依恋，希望母亲能自由快乐。但当母亲实现了自己的梦想后让Rebecca和父亲生活。这让Rebeca的童年慢慢失去了母爱，并且让她感觉到自己是母亲的拖油瓶，渐渐内心渴望母爱的孩子开始对母亲有一丝丝恨，随着成长这种复杂的感情也在膨胀。默默和母亲竞争，想要赢得母女之间的竞赛，证明自己的价值，引起母亲的关注。而最终走入了歧途，当母亲知道女儿因为她两次杀人的时候，母亲才得知女儿对她的需要和她亏欠孩子的母爱，最终代替女儿承担了罪名。 既然决定要做人家的父母就要顾及小小生命的感受，任何生命都需要爱的灌溉，这样长大了才知爱的付出，缺爱的童年导致内心情感的残缺，这比残缺的身体更可怕
《情迷高跟鞋》观后感(五)：爱，是一个难题
影片讲述的是一个成功的歌唱家母亲，因为自己的事业和生活而忽略了对女儿的爱，女儿内心缺乏爱又极度希望拥有爱而造成偏执的性格，因为丈夫不再爱她而要离婚，她开枪杀死了丈夫，在母亲知道是因为自己的过失后，毅然替女儿顶罪，然后安然离世。
近日看了小说，虹影的《饥饿的女儿》、劳伦斯的《儿子与情人》，都在与母亲的爱深深的纠緾，爱得多或爱得少了，都给子女造成人生的困惑，影响着他们对幸福的定义和追寻。象本片和《饥饿的女儿》，都是因为母亲没有给予足够的爱，而造成了性格上很大问题；《儿子与情人》中的母亲，因为对丈夫失望，而把所有的爱倾注给儿子保罗，使保罗成年后在性爱和婚姻上无所适从，只有母亲死后才真正的成长起来。
看来，一个母亲，最大的难题是要学会怎样去爱。该爱的时候要给予，不该爱的时候要学会放手。
《情迷高跟鞋》观后感(六)：我们情迷何处
整个看的过程，都不知道阿莫多瓦到底要讲述一个怎样的故事，而当我们期待的故事原委浮现出来后，我们却不再关注这些。这或许就是阿莫多瓦电影叙事的特色，他在缓慢的讲述中融入大量浓烈的色彩和歌声，女性或者是男性经历了什么样的命运也逐渐深入人心。道德判断，未显现时，我们渴望；而当道德忏悔自然出现后，我们又似乎早已谅解了主人公的行为。因为，看到他们单纯的初衷，必定会唤起我们的恻隐之心。这不是一部很好看的电影，如果跟后来的《回归》或者《对她说》相比的话，但是却同样贯穿了一种深情。或许，一个小孩对父亲或者母亲的迷恋仅仅开始于某一种事物，比如阿莫多瓦抓住的红色高跟鞋。小孩跟父母之间的隔阂有时候并不是因为成长中的诸多变化，它可能仅仅因为始终如一的依恋。在阿莫多瓦的电影中，除了小女孩对母亲的又爱又恨，阿莫多瓦还注入了很多温情的元素，比如法官办成人妖办案，却在办案过程中爱上了女主人公，而为了自己的爱人，他宁愿立即辞去职务。还有那个女义工爱上的男友。我们是不是在这样的故事情境中平和下来，并且深深爱上弗拉明戈风情呢？或者说，在这样的热烈的生活中，一切都值得去悉心探讨，都值得原宥？
《情迷高跟鞋》观后感(七)：边看电影边记
这个事业光彩照人的母亲，从小就在用她母亲的权力，而没履行很多母亲的义务。后来他想补偿。
常在一起的人，在一些事情上是会有很多相似的地方，找人帮忙写自传，避开记者，这些是职业头洗衣为常的事，也是母女之间习以为常的事。这个西班牙语原来是这样的。那个小耳环真漂亮。过去一些艺术品，舞蹈，音乐是领导的专利？
不知道那个勾魂女是什么东西，中国的男花旦？那个歌词挺有意思的，是啊，这个世界失去的东西真实多，真情永恒的东西总是少。西班牙二十多年前就这样开放？一个在监狱一个在舞台那段更加唱得好了，音乐有一份真，这个监狱有看起来也不那么地狱。法官不风流，还没办法查案子？这个故事是真实的吗？哎~监狱里还是一个圈子？吸毒的人是警方的线民？一次报复，毁了一生？一次偷情跟吸毒的人怀孕了？她的的感情太复杂了，一个打架。警方也这么牛逼，三重身份。然后这个爱情真牛逼。外国的真像可以这样藏起来，在神那边。假象可以这样套成环。真实的东西，美好的东西他们也不想毁坏？只是揭示？和告诉神？高跟鞋是母女之间的一种念想。
《情迷高跟鞋》观后感(八)：高跟鞋与双刃剑
#北影节2018 · 2nd film# 恋母情结、意外死亡、不伦之恋、LGBT，还有那随处可见的大红色，阿莫多瓦的电影中总是周而复始地出现这些元素，但你却永远也猜不透他电影中的女主角在想些什么。他镜头中的女人经常是歇斯底里的、情欲迸发的、爆发时如面对斗牛士的蛮牛般不顾一切的，也总是充满着鲜活生命力的，而正是这份激烈，和阿莫多瓦纯色鲜艳的色彩美学，一起构成了阿莫多瓦电影独特的感染力。
“高跟鞋”在这部电影里代表着母亲对梦想和地位的向往，这造就了她的成功，也造成了对女儿的忽视与伤害；“高跟鞋”还代表了女儿对母爱的渴求，她自豪于母亲的光彩，也自卑于自身的平庸，这是一个双刃剑般的意象，正如高跟鞋之于女人的存在：在赋予女人挺拔美丽的姿态的同时，也损害着女人的健康。
高跟鞋被称为现代的缠足，被视为男权附加在女人身上的审美负担，但阿莫多瓦电影里的女人情迷高跟鞋，却从来不是为了男人。就如在这部电影里，男人的死反而成就了母女和解的结局。
那一段电视上的谋杀自白，无疑是整部电影中最精彩的一场戏，表面上是在表现女人对男人的爱而不得与深情难负，但在阿莫多瓦诙谐的处理下，却让其更像是一场女性的自我宣告：对，我杀了他，这没什么大不了的。不要忘了关注其他更重要的新闻哦！
《情迷高跟鞋》观后感(九)：结尾的忏悔让我印象深刻
阿莫多瓦，这是我看他第五部电影。
在看过的五部中最爱的还是《All about My Mother》，这部也还还算喜欢。讲了一个有点像推理的故事来，让我有点意外。虽然故事下，老阿的风格如故。谈几点我喜欢的地方。
扮演女儿的演员我喜欢，眼波流转时尤为动人（从我女生的角度来看，老阿的男演员，我没有特别喜欢的，不过女演员我倒都觉得传神）。
我一直不知道为什么影片的题目叫《情迷高跟鞋》，到影片的，那个地下室的窗户外，红色的高跟鞋才让我明白了，鞋跟与地面接触发出的声音仿佛把我带到了女主角小的时候，仿佛看到了她期待妈妈的眼神。但也是这样的小女孩在小的时候害死了自己的继父，长大后杀死了自己的丈夫，而她说这一切都与她的母亲有关。
最后在温情中结尾，老阿的惯常做法。
还有一句话让我印象深刻，母亲在忏悔时表示对自己的所作不后悔，牧师对母亲说：只有你后悔了自己的所为，上帝才会原谅你。
《情迷高跟鞋》观后感(十)：对不起 我爱你
亲情，与其余的情感相比，最特殊便在于它的与生俱来。它是一种浓稠同时隐忍的情愫，天生就含有某种牺牲意味。人们喜欢将各种感情划分成几个大类，有趣的是，许多情感到了浓处，都转换成了亲情。因此，亲情，变得难于解释与定义。就像片中丽贝加的一句代表性的话：“我成了你的影子。”
也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲，母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺，这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思，母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历，这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家，他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系，那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同，母亲对女儿的爱，往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒，因为，她们都是女人。
阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友，也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿，把她丢到了身后，走啊走啊，最后还是回到了她身边；而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ，宽恕了她，然后，在窗外的高跟鞋声中，像婴儿一样依偎在她身上，送她离开。
这就是女人，这就是我们。