盛唐消失的東西有多美。

文字丨『誰最中國』  

唐代紫檀木画槽琵琶－－这是一把日本天皇密藏了1300年的琵琶，也是世间唯一的一把。这把琵琶四弦四柱，长梨形琴身，曲颈，形态优美。现珍藏于日本的正仓院，是当年唐玄宗和杨玉环共同赠送给日本圣武天皇的礼物。

就是这把绝世琵琶吸引了祁天的目光。吸引他的，不仅是它的身型，还有那绝无仅有的纹样。琵琶背面及侧面有规则的散布着浅黄色花蕊的四边花菱纹，还有精美的绿色花心六边花纹。

祁天第一次见到唐代木镶嵌技艺，是在这张日本正仓院发布的画报上，一时间他被这把琵琶的美感震撼的无以复加，尤其是被唐代木镶嵌技艺所震撼——唐朝的美学居然如此雍容华贵，我们失去的手艺和美学居然如此美，放到现在这种美一点都不过时，依然散发着惊心动魄的美感……。

这种花纹是唐代工匠特有的木镶嵌技艺。精雕细琢的美感和色彩，精致的花纹展现了唐代高贵的丰沛之美与惊人的创造力，大胆的用色，无拘束的创作，让祁天几度”梦回大唐”。于是他下定决心，尝试用现代设计和技艺，复原唐代木镶嵌技艺，做一款属于现代中国人的包……。

李渊君（左）李煦（中）祁天（右）

在他看来，唐朝是中国历史上最“大胆”的一个时代，勇于创新和融合，文化的荷尔蒙井喷式爆发，比后世宋朝美学的精美更具有探索精神，属于中国美学“最好的年代”。于是他开始痴迷于唐朝的美学和工艺……。

在所有朋友错愕的目光中，祁天、李渊君、李煦走到一起，创立了端木良锦这个很唐朝的品牌。他们三个立志要把消失在历史长河中的唐代木镶嵌技艺找回来，把唐朝那份爆发式的自信找回来……。

祁天，端木良锦创始人，1983年出生，毕业于清华大学建筑系、美国宾夕法尼亚大学建筑学专业；

李渊君，端木良锦联合创始人，1984年出生，毕业于北京理工大学光电工程系、美国宾夕法尼亚大学电子工程学院。

李煦，端木良锦合伙人，1984年出生，毕业于清华大学建筑系、美国哈佛大学建筑学专业。

三个人都是世界名校毕业的年轻人，都决然放弃现世高薪的前景，在亲朋好友的一片不理解声中穿越回唐朝，在北京宋庄租借了一个小院，开始了他们设计师＋匠人的生活……

人生天地，忽如远行。过往诸多悲欢，得失自有冥冥。这世间，大抵所有的事物都将跟随岁月的流转而逐渐消散。有些散了就不见了，有些则会落在灵魂鲜活的手艺人手上，重现生机。

唐代木镶嵌技艺看似简单美观，可是现世中没有一个手艺人懂这门技艺，重新拾起这门手艺，不知何其艰难，宛如重生……。

一边自己摸索，一边培训匠人；一边熟悉各种木材的属性、颜色、花纹，一边完成各种精巧的拼接；一边设计，一边把文化的巧思融入其中……。国外名校的教育让三个人的自我学习能力都超强，一些别人解决不了的困难，在他们的思辨中都变成现实……，日子虽然很清苦，但精神世界却很丰盈。

有时候就是这样：曾经用尽全力，才能美的好不费力……。

端木良锦

当今社会，致力于传承和复原传统技艺的不在少数。但拥有天赋、能力和思辨精神却是少数，能把传统手艺呈现今日之美的更是少数中少数。这家工作室由三位年轻有为的八零后建筑师、工程师创立。如此一说，感觉和传统技艺没什么关系，可他们的作品却跨越明清，直达盛唐。

祁天设计的第一只手包是“满嵌唐琴纹檀木长钱包”。其中，作为设计要素的古法木镶嵌技术，由李渊君承担研发任务，李煦负责运营与营销。

这款包的纹样就来自那把唐代紫檀木画槽琵琶。整只手包以血檀为包体，以金丝楠、红酸枝、黄杨为镶嵌用木料。将汉唐的花纹、明清的线条，历代器物传承下来的独特审美，全部展现在包上，每一道线条、每一根卷帘和每一个纹样里，尽显传统美感。

细微处见真章

真正令人叹为观止的技艺，是以假乱真。每一个看到这款手包花纹的人都问是不是印刷的或者是画的，然而每一个细节，都是木头镶嵌出来的。一朵娇巧的六瓣花大约需要十五片细小的木料，而一只满工嵌花的手包则需要七百余块木质零件。这些精致的木料还要继续磨平、切割，嵌入挖好的凹槽。这背面精致的层叠云纹是东方独有的韵味，纹样取自古老缂丝，采用六种不同颜色的木材，经数小时手工镶嵌而成，难度极大。

仅仅是木镶嵌环节，做出一只“满嵌唐琴纹檀木长钱包”就需要二十余道流程，一百多道工序。比如端正的木头，设计师在世界多个地区的优质木料中千挑万选，斫取木纹惊艳之处，精心制作。

这个水沁的枫木，或许在许多人眼中就是朽木，但在他们眼中却是天然形成的纹路。这种纹路的枫木在国际上价格非常之高，很是受大牌设计师的青睐。把它做成包难度也非常困难，因为这种老木经过水沁之后，它的硬度和柔韧性都非常脆弱，制作起来需要匠人非常小心……。

包里内衬的选择

最开始，他们想用中国传统的缂丝做内包衬，可如此一来，造价成本一下就陡然提高，远离了当初想让传统之美杜绝束之高阁的初衷。

随后，端木良锦团队决定用锦缎代替缂丝，既不失传统美感也不会有太高的成本。可走遍全国后发现，现存的织锦技艺鲜有达到盛唐时期，仅有的一些也不方便选购。他们只能到处寻找老的锦缎，和购买日本早年的和服，只因那些和服的带子上有很多唐代流传到日本的锦缎……。端木良锦团队如此种种谨慎，各个方面都极尽追求，都只是为了将唐代原始美感完整的展现出来，而不是只是为了做一件美的木包。

极境处见光芒

端木良锦从创建品牌到现在已有七年。但他们的大部分时间都花在了学习、研究和创作上，真正的产品问世就是在最近几年。

三位年轻的八零后，所面对的压力是常人难以想象的。尤其是祁天，他的工作其实就是生活。从结婚到孩子出生，一直住在工作室里，没昼夜之分，也没有周末和假期，有的只是对唐代技艺孜孜不倦的追求。

还有很多人嘲笑他们名牌大学毕业，却来从事古板传统的事业；也有人觉得复原传统技艺没有必要，有些东西，消失了就消失了，在日本不是挺好的么……如是种种，他们的坚守和信念，一直被摧残，但却重没有动摇过。祁天说：“希望让他们战胜一切恐惧”。

2017年，端木良锦的名字进入一带一路”国际合作高峰论坛的国礼备选名单中。更是有一些地方文化保护局联系他们，愿意提供一些保存完好的文物素材，希望可以一并研究，力求展现古代技艺之美，另其不再蒙尘。

君子务本，本立而道生

对端木良锦的团队来说，每一次制作，都当做是最后一次制作。因为高难度的木镶嵌技艺只是限制了制作的速度，慢则数月，快则一年。而很多材料的限制，则让很多木包成了绝版。有些木料只此一根，有些锦缎，只此一块……

因此，在别人都急忙变现的时候，他们依然坚持初心，慢工做细活。因为他们想做的不仅仅是木包，而是试图完成一场有关唐朝的文艺复兴。祁天认为“现如今，中式审美一直跳不出明清的趣味，是缺乏创造力的。现在中国很少有人想到这样一个课题，能不能跨越漫长的明清元三代，去复兴唐宋文化？”

端木良锦的手包，仅是抛砖引玉的开始，除了手包，他们还在研究开发，储物盒、铜镜、木梳，等等唐代工艺。以个人有限的能力去做最大的努力，打破中式审美的矜持，让自然的美完全的展现，一如盛唐的丰沛之美，不做作，不压抑，明朗和精致。

木作

相随日月长

古时候，梳妆盒、木梳、镜子是一直伴随女子的物品，越用越老，越顺手。木头不像皮革，会随着风吹日晒而老化，它抵得住岁月的侵蚀，耐得住世间的磨练，用的越久，光泽越好，手感越温润。就像手把件一样，伴随你经历岁月，似被缓缓注入能量，变成有灵性的物件。端木良锦的理念也是如此，每一件作品，都跟随岁月流转，不随岁月消散。素手理红妆，相随日月长……

或许，国外那些顶级奢侈品最初的开始，就是像端木良锦这样开始的……

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