桑塔格的语句摘抄_关于桑塔格的语句
●相机不能强奸，甚至不能拥有，尽管它可以假设、侵扰、闯入、歪曲、利用，以及最广泛的隐喻意义上的暗杀——所有这些活动与性方面的推撞和挤压不同，都是可以在一定距离内进行的，并带着某种超脱。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●摄影对世界的认识之局限，在于尽管它能够激起良心，但它最终绝不可能成为伦理认识或政治认识。通过静止照片而获得的认识，将永远是某种滥情，不管是犬儒的还是人道主义的滥情。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●我重读了自己写的东西，惟有凭记忆确认我做过这些梦，我才能认为我写的东西构成了我的过去。 ----苏珊·桑塔格《恩主》
●美可以说明一种理想，一种完美。或，由于人们把美与女人们（更确切地说，与单个的女人）画上等号，它可能造成一种常见的含糊，这种含糊源自长期以来对女性的贬低。美的声誉受损，很大部分应理解为性别影响的结果。同样地，那种要使美变形的迫切性，说穿了也许就是厌恶女人，因此就得提升美，使美越出“仅仅是”女性、不严肃、似是而非的领域。因为，虽然女人可能因为她们是美的而受到崇拜，但她们却会因为专注于使自己变得美或维持自己的美而被瞧不起。 ----苏珊·桑塔格《同时》
●进行判断的现象的东西，这就是说，我们通过艺术获得的知识是对某物的感知过程的形式或风格的一种体验，而不是关于某物（如某个事实或某种道德判断）的知识。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●因为，一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。一张照片也不能超越视觉本身，而超越视觉在一定程度上却是现代主义绘画的终极目标。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●世界（一切存在）最终不能被证明有正当的理由。证明某物有正当理由，这是一种心理动作，只有当我们把世界的此一部分与彼一部分联系起来加以考查时，而不是当我们考查一切存在时，这种动作才能进行。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●一个人若是永远对堕落感到吃惊，见到一些人可以对另一些人施加令人发悚、有计划的暴行的证据，就感到幻灭或难以置信，只能说明他在道德上和心理上尚不是成年人。 ----苏珊·桑塔格《关于他人的痛苦》
●拍照就是赋予重要性。大概没有什么题材是不能美化的；再者，一切照片都有一种固有的倾向，就是把价值赋予被拍摄对象，而这种倾向是绝不可能抑制的。但是，价值本身的意义却可以更改——如同当代摄影影像的文化中所发生的，这种文化是对惠特曼的信条的戏仿。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●和走向繁荣之机会一同来到的还有对文化的最激烈的改变。人们愿意把自己的生活和价值体系彻底摧毁。这个资本主义商业文化真是不可思议。它可能是有史以来最激烈的社会思潮，它比共产主义来得更加激烈。从文化的意义讲，共产主义算是保守的。当然，什幺制度也不会永远存在。但暂时，也许要好几十年，还没有其它的选择。这幺说吧，得有一个近乎全球生态方面的灾难才能使人们重新考虑新的世界制度。 ----苏珊·桑塔格
●艺术作品指涉真实的世界，指涉我们的知识、我们的体验、我们的价值。它们提供信息和评价。然而它们独特的特征在于，这们并不导致概念知识，而是引起某种类似兴奋的情感，某种类似或着迷状态下情感投入和进行判断的现象的东西。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●不管艺术对感官而言在多少程度上是一个表面的问题和接受的问题，它一般都在“内在”（相对于“外在”）美的领域获授予荣誉公民称号。 ----苏珊·桑塔格《同时》
●不在拍摄毕业照时现身是青春期反叛的一种姿态。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。摄影最辉煌的成果，是给了我们一种错觉，以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中，犹如一部图像集。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●一张照片在本质上是永远不能完全超越其表现对象的，而绘画却能。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●我们自己的生活亦是如此。如果我们从外部看待我们的惩治，如越来越多的人受了那些影响甚大、广为流传的社会科学和精神分析学的劝说而做的那样，我们就是在把我们自己看作普遍性的例子，而这样就使我们深刻而痛苦地疏离于我们自身的体验和我们的人性。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●瓦尔泽曾多次在文章中表达过，希望自己能够保持无名，渴望着自己和自己的作品被遗忘。不知是上帝作弄，还是别的什么原因，在其生活的时代，他的确实现了这个梦想。大概是因为他在写下那些作品的时候，也知道由于自己作品过于超前，可能就要忍受长时期的蒙尘境遇。
在某种意义上，罗伯特?瓦尔泽是作家中的作家，只有那些从事写作事业的人才能够欣赏他的作品，这从他的众多作家粉丝中可以得到验证，不但与他同时代的赫尔曼?黑塞、斯蒂芬?茨威格、弗朗茨?卡夫卡、本雅明、霍夫曼斯塔尔和罗伯特?穆齐尔等人推崇他的作品，且后世的作家如塞巴尔德、库切、彼得?汉德克、苏珊?桑塔格、盖伊?达文波特和恩里克?维拉-马塔斯等人也对其作品极为推崇。 ----罗伯特·瓦尔泽《月亮是夜晚的伤口》
●文学是进入一个更广大的生活的护照，也是即进入自由地带的护照。 文学就是自由。 ----苏珊·桑塔格
●Images transfix. Images anesthetize.
影像让人惊呆。影像也让人麻木。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●拍照本身就是一次事件，而且是一次拥有更霸道的权利的事件ˉ干预、入侵或忽略正在发生的无论任何事情。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●一张照片既是一种假在场，又是不在场的标志。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●对艺术作品所“说”的内容从道德上赞同或不等同，正如被艺术作品所激起的性欲一样（这两种情形当然都很普遍），都是艺术之外的问题。用来反驳其中一方的适当性和相关性的理由，也同样适用于另一方。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●虽然一件事件本身，恰恰意味着有什么值得拍摄，但最终还是意识形态（在最宽泛的意义上）在决定是什么构成一次事件。在事件本身被命名和被界定之前，不可能有事件的证据，不管是照片还是别的什么的证据。照片证据绝不能构成——更准确地说，鉴定——事件；摄影的贡献永远是在事件被命名之后。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●建立在艺术作品是由诸项内容构成的这种极不可靠的理论基础上的阐释，是对艺术的冒犯。它把艺术变成了一个可用的、可被纳于心理范畴模式的物品。 ----苏珊·桑塔格《反对阐释》
●拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》
●所有的艺术中，音乐是最美妙同时又是最富有生命力的，它最抽象、最完美、最纯粹 也最感官。我用我的身体聆听，是我的身体随着这段乐曲所表达的激情和悲怆一起疼痛，在整个的旋律世界突然熠熠生辉、瀑布似的落入第一乐章第二部分时，是肉体的“我”感觉到一种无法忍受的痛，然后是一种沉闷的焦躁；每次我被吸进第二乐章所表达的渴望之中时，我都感觉有点蚀骨销魂。 ----苏珊·桑塔格《心为身役》
●这种想要控制现实、改写现实、美梦成真的欲望，经常出现在我的作品中，因为一个作者或导演所做的就是创造一个他想生活于其中的世界。你喜欢你创造的人物，喜欢他们的穿着、住所和说话方式，创作给你一个机会，让你可以在那个世界里待上几个月的时间。那些人物随着美妙的音乐起舞，而你也在其中。所以我的电影总是弥漫着一种幻想之完美与现实之沮丧的对立。《纽约时报》曾经刊登过一篇文章，关于苏珊·桑塔格和她的小说《火山情人》，她说当她把书交给出版商，然后独自回家的时候，她真切地感到失去了她笔下所有的人物。 ----伍迪·艾伦《我心深处》
●拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种觉得像知识，因而也像权力的关系。而摄影基本上是一种不干预的行为。 ----苏珊·桑塔格《论摄影》