观看之道经典读后感10篇
《观看之道》是一本由[英] 约翰·伯格著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：42.00元，页数：240，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《观看之道》读后感(一)：《观看之道》阅读梳理
第一节 机械复制时代的艺术品
观看先于言语。一方面，儿童先观看，后辨认，在说话。另一方面，观看确立了我们在周围世界的关系。我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响。
影像是重造或复制的景观。每一种影像体现一种观看方法。例如，摄影师的题材选择，画家的构图与涂抹痕迹，甚至每个人也有独具的观看方法。
然而，影像作为艺术品展出时，人们的观赏方式会受传统的观念影响，如美、真理、地位，等等。可是这些看法也不再适用于当今，因为照相机的发明改变了传统透视法所带来的中心观念。这一影响立刻反映在绘画当中，如印象派、立体派。
当然照相机对观赏绘画作品的方法，影响更为重大。绘画最早是用来装饰建筑的，是建筑物整体的一部分。它的独特性，使你无法在两个地方看到同一幅画。
照相机复制图画，破坏了图画的独特性，增加了图画的意义。尽管复制品多少有些失真。可是这也是使原作的含义不在于它表达的独特内容，而在于它的独特存在。物以稀为贵，价值由市场的价格所衡量。而艺术高于商业，市场价格也成了其精神价值的反映。
最后对艺术与政治的关系的讨论。原作的存在价值被照相机可复制信替代后，其市场价值成了原作价值的决定性因素。“它的作用就是怀旧，是为了不民主的寡头文化的残存价值而发出的最后的徒然呼求。如果形象也不是独一无二的，有人就会刻意地用神秘的手法，把艺术品搞得举世无双。”
“因为艺术品是可复制的，理论上，任何人都可以使用。然而，通常——在艺术书籍、杂志、影片或在客厅的镀金画框范围内——复制品仍然是用来支持这种一切都没有改变的幻觉，艺术以其独特而持久的权威，为大部分其他形式的权威正名，艺术使不平等显得高贵，使等级制度看起来令人震颤。”
“一个被割断历史的民族或者阶级，它自由的选择和行动的权力远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。这就是为什么，这也是唯一的理由。所有的古代艺术已经成为一个政治问题。”
第三节女性作为被观察的对象
作者开篇介绍那女的不同。“男人的风度基于他身上的潜在力量。”“女人的风度在于表达她对自己的看法，以及界定别人对待她的分寸。”在这种环境中，女性分化为内在的两种角色“观察者”和“被观察者”。
“男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且还是一个极特殊的视觉对象：景观。”
这种“景观”在欧洲裸体画中可以看到许多例证。例如《创世纪》故事，从一开始作为叙述性故事，表达对女性的责备。到文艺复兴时，描绘羞愧感。最后，羞愧成了一种炫耀。炫耀女性的服从。
“今天，贯穿于该传统的各种态度和价值，通过广告、新闻和电视等门类繁多的传播媒介得到表现。
可是，观看女性的基本模式与女性形象的基本用途，仍无变更。描绘女性与描绘男性的方式是大相庭径的，这并非因为男女气质有别，而是“理想”的观赏者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。”
第五节油画传统
油画自古有之，但直到蛋彩画和壁画不足以表现特定人生观时，油画才开始有大的发展。15世纪北欧最早开始用油画描绘新时代，但直到16世纪才摆脱中世纪残存艺术的积习，建立起自己的规范和观看方法。
今天油画仍然存在，但其传统的观看方法，已被印象派破坏，并被立体派推翻了。如今，摄影取代了油画。
“早期传统的艺术作品用以炫耀财富。不过财富在当时是固定的社会秩序或神权秩序的象征。而油画是要炫耀一种新的财富——一种生机勃勃，并由金钱强大的购买力所认许的财富。因此，绘画本身必须能够表示，金钱买到的都是物有所值的。而画作在视觉上的物有所值，原因在其实质感，在于其回报收藏者的触觉、手感。”甚至动物画，也是着重显示其血统与身价，进而突出主人的地位。而下层阶级的风俗画，则着证明“这个世界上的德行，是由社会上或财务上的成功给予回报的。”这种画流行于新兴的资产阶级中。
在这些传统中，有些打破传统的艺术家，创作与传统价值迥异的作品。讽刺的是这种突破使他们穷困潦倒，而未来这些传统又奉他们为大师，但最终传统却又丝毫不为动摇。
第七节广告与资本主义
广告无处不在。书籍、街道，各种屏幕，影像广告充斥着我们的生活。（题外话，甚至现在文字领域也有隐性的软文广告，让人没有毫无防备。）
广告通常被解释为一种竞争性媒介，有利于消费者的自由选择，有利于企业的竞争自由。但是广告本身作为一个体系，也是一种语言。。
广告总是针对未来的买主，向买主提供依靠商品或机会造就的有魅力的形象。这种形象甚至是他对自己的未来，也起了羡慕之心。这种心态来自别人的羡慕眼光。所以广告关注的是人际关系，而不是物品。它给人也他人羡慕眼光所带来的快乐。这种被他人羡慕的快乐就是魅力。
广告语言不是凭空而生，它与油画语言有直接的延续关系。但两者也有巨大的差异。
许多广告直接参照或模仿古代的艺术作品，这种“引用”具有双重作用。“艺术是富裕的标志：它属于美好的生活，也是世界赐予富人和美女的装饰品。”“艺术品也隐含暗示着一种文化权威，一种尊贵乃至智慧的形式，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。”
“油画本来是用来歌颂私有财产的。作为一种艺术形式，它根源于“你拥有什么，你就是什么”的原则。”
“广告实质上是怀旧的。”它利用我们熟悉的有关历史、神话、诗歌的知识来炮制魅力。例如：模特与神话人物的千姿百态，自然风光，异国情调的地中海，典型的妇女姿势，性感的美腿，奢侈品，阳刚的男性姿态。
虽然广告与油画有语言上的延续关系，但是功能上两者截然不同。
“油画显示了它的主人在其产业及生活方式之内所享受的一切。油画巩固了收藏者自身的价值观，强化了他对自己原有形象的看法。油画是以事实，即收藏者的实际生活作为起点的。”
“广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。广告示意：假若他购买广告推销的商品，生活便可望改善。”
“油画所针对的是那些靠市场赚取钱财之辈；而广告则针对那些构成市场的人，即观赏者--买主。他们也就是为他人创造双倍利润的消费者——生产者——先是作为工人，然后又当买主。唯一能相对地摆脱广告的地方是豪门富户；富豪的钱财是不掏出自己的腰包的。”
“所有广告都对克服忧虑下功夫。一切的总和是金钱，金钱到手也就无忧无虑了。
或者说广告利用的忧虑感是一种惧怕：你不名一文就一文不值。
金钱就是生命。这不是说没有金钱你就会挨饿，也不是说资本赐予一个阶级主宰另一个阶级整个生活的权力，而是说金钱是人所具有的种种能力的具体显现，并且是个中关键。花费钱财的能力就是生存的能力。”
以工人阶级为对象的广告，倾向于推销特殊商品的功能，许下改变买主生活的诺言。中产阶级的广告则营造一种改变人事交往的种种关系的气氛。
广告用将来时态表达，而这成果缺又遥遥无期。广告的作用不是作用于现实而是作用于幻想。
在资本主义社会中，“广告把消费转换成民主的代用品，人们对食（或衣或行）的选择取代了有意义的政治选择。广告有助于掩盖或补偿社会中一切不民主的现象，而且它也掩饰了世界其他地方发生的事端。
广告等于某种哲学体系。它用自己的一套说法解释一切。他对大千世界作出诠释。”
《观看之道》读后感(二)：虚伪的虔诚和伪装的空洞
《观看之道》，很薄，午睡后随便翻翻就看完了。不过信息量挺大。
这个信息量指的是它提出了一些怀疑和反思，让我们重新看待习以为常的观看形式，包括：照片、油画、广告等。
而且，这些怀疑和反思不是向外的，去探讨上面提到的照片、油画、广告的具体内容和意义，更多的是向内的、互动的，关注的是观看者和观看物之间的关系，关注的是影响这种关系的各种因素。
有几个我觉得很有意思的点：
第一，去神秘化。用书中的话说，神秘化是为原本极为清楚的事实进行辩解的过程。
这个去神秘化，既包括对艺术作品批评、阐述、解释的去神秘化，也包括对艺术作品原件相对于众多复印件的去神秘化。
前者的神秘化，很是常见，包括电影、绘画、音乐等各类艺术批评和赏析。通常这种神秘化，都带有一种故弄玄虚的拔高，不相信直接和率真，不相信视觉和情感冲击，转而进行分解和诠释。比如把构图、摄像等说成是传递情感的关键，“把生活体验转向冷漠的‘艺术欣赏层级‘”等。
后者的神秘化，更有趣了。随着照相机、电视等的发明和普及，图画变得很容易复制和传播。之前，每幅画的独特性之一，就在于是该画所属之地独特的组成部分。图画有时可以流通，但却不可能在两个地方同时出现。而复制图画时代到来后，破坏了这种独特性，并且增加并裂变了图画的意义。
这种情况下，一种针对艺术品原件的神秘化产生了，说只有原件才是独一无二的。我们关注的重点，从对作品的欣赏，转向了原件与复制之争，用书中的话说，“原件的含义，不在于它表达的内容，而在于它独特的存在。”于是，一件作品若是能够被力证为原件，似乎也就获得了成为艺术品的通行证。
书中将这种神秘化，称为“虚伪的虔诚”。我们去博物馆观看艺术品原件的行为，更多的是去确认原件，确认真实，而不是去欣赏作品。
现代的复制手段，摧毁了艺术的权威性，而我们之所以仍然被这两种神秘化所影响，过去更多出于少数特权人物的需要，当前则是出于市场原因，
第二，常见的女性形象，被默认为要用来讨好男性。
书中邀请读者做一个有意思的实验，把各种常见的女性形象换成男人，然后关注这种变化造成的冲击。
书中的解释是，这种冲击不是来自于作品影像，而是对潜在观看者成见的冲击。这个成见，说的是就是各种艺术作品，以及当下的广告、新闻中出现的女性形象，默认的理想观看者都是男性。
书中提出了一个概念：男性观察女性，女性注意自己被别人观察，而且女性的内在观察者，也是男性，这就决定了，用书中的话，“女性把自己变成了景观”。
而正是这个逻辑，决定了欧洲绘画中常见的女性形象。书中以“裸像”为例，表明这些女性的姿势都是不自然的，朝向观看者的，甚至可以说是在“谄媚男人”。
这种传统并未随着复制时代到来而终止，各种广告、新闻和电视等门类繁多的传播媒介上，观看女性的基本模式和女性形象的用途，并没有实质变化，仍然是在想默认的男性理想观看者，讨好，谄媚。
第三，伪装的空洞。
书中提到油画里的一个类型：描绘画的主人希望看到他自己的古典面孔、理想化形象，伪装出某种高贵的身份或气质。
这点让我想到了当下的婚纱摄影，除了婚纱和西装的标配外，还会有些或古典或西式的套装选择，拍摄地点也一般放在风景优美的地方，有时甚至风景的重要程度，要超过人本身。
这些照片，最终的观感和上面提到的油画类型是一样的，用书中的词就是：空洞。
书中的解释是，油画的传统之一，就在于忠实的记录新兴资产阶级旺盛的活力。通过油画这样一种真实、鲜艳的方式，来确认自己的拥有之物，无论是家畜、建筑，还是风景。
油画是一种证明，即是拥有的证明，也是对并未拥有之物的证明，让人满足于拥有并未拥有之物的假象。
油画的这种占用感，也传递到了当下的摄影中来。在婚纱摄影、自拍等形式中，都能找到。摄像的占有感，在《论摄影》中有详细的阐述，感兴趣的可以找来看一看。
所以，理想的婚纱照，是不是应该这样：干净的背景，简单的日常服饰，记录日常生活的细节，去掉那些浮夸的、并未拥有的东西，去掉那种伪装的占有感，这样会不会显得多少有些生气。
第四，广告唤醒的是你对自己的不满。
书中将广告与传统的绘画，联系在了一起，表明广告的内在逻辑，是对油画传统的延续。广告和油画一样，既象征着财富，又代表着文化价值。用书中的话说，广告对油画传统的理解，远比艺术学者更透彻。
除了这种观看方式和逻辑延续之外，书中重点讲述了广告与观看者之间的关系：广告的目的是使观赏者对自己不满，并允诺一个虚幻、宽泛的美好前景。
而我们之所以注意不到广告的允诺和现实之间的差距，源于这种广告契合了一条鸿沟：我们和理想中自己的之间的差距同样巨大。广告为这种巨大的差距提供了一个充满魅力的幻梦。
而且这种幻梦，“平衡”了在格子间、流水线等日常工作中“消极”的现在，“让工作中的自我羡慕消费的自我”。或者说，广告让我们得以容忍、忽略、逃离现实。
最后，该书把广告上升到了政治的高度：广告把消费转换成了民主的代用品，人们对物品的选择取代了有意义的政治选择。
书中最后一句话：资本主义曾用大规模的剥夺来维持它的生存，今天，在发达国家，资本主义的同一目的又在得逞，它使用的手段是把判断食物吸引人与否的虚假标准强加于人。
这也是我觉得全书最有意思的部分，以后想找找看有关的书。
其实，全书更像是一个清醒剂，一个提醒，让我们开始学着开始留心我们观看的方式，及其背后隐藏的标准，它们有很多传统的残留，也有很多来自当下的故意为之，而所有的目的，大概都是将我们从真实感受中推开，让我们陷入某种虚假、空洞之中。
《观看之道》读后感(三)：观之感，感中观
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”观看事物的方式受知识信仰的影响，选择过滤从而得出不同的产物，我们试着去解释，直白或隐喻，短浅或长远，外在或内在，而我们见到的和知道的，二者的关系从未被澄清。画作的视点凝聚，影像的产生，在观看方式得到进一步延伸的同时，与我们观察事物的习惯几乎等同，令我们更容易陷入到他人制作的“视觉幻圈”。
在节奏快速发展的当今社会，图像可以取代文字的现象几乎成为了人们的共识，图像活跃在医疗检验、包装广告、文案设计、娱乐媒介等多个领域。相比较而言图像更易被人们接受，一大段零零散散的文字浓缩到一幅画面中，观看起来更为直观轻松。通过电子仪器拍出来的电影、电视剧，通过剧情的推动环环相扣，将一些内化的思想观、价值观潜移默化地传达到人们的灵与肉里，这无疑是对于社会底层人民寓教于乐最佳的途径了。图像充斥于视线所及的一切空间里，我们又该如何观看如何不致迷失呢？这是本亲切的读物，陈丹青将其评价为：“这些文字有效地化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱了过多的影像理论”，在对视觉文化进行深入探索的同时，又不忘普及的便利乐趣性，更好的实现了我们通过《观看之道》看其中的观看之道。
伯格是一位杰出的艺术家和思想家，对这种观察，并非只局限于媒介的图像中，以观看方式为切入口，牵连到对整个世代的追溯。从社会的层面上考虑男女的异同，两性之间相互视线的相交、摩擦，影响了他们对于本性在社会中定位的看法。男性在社会的风度交锋上空间更广，相较女性而言更胜一筹，男性更为直率，基于身体内潜在的力量，内化为气质和体格的养成。而女性始终处于一种有限的空间，女性天生本就恰似水一般的温柔，更多地站在一个观察者的角度，这也可以凸显出女性更为细腻、感性，观察别人对自己的看法从而做进一步的调整，站在一个被观察者的角度，男性是怎么对待自己的，两个角度观点的结合，从而构成了女性对自我的认知。观看先于言语，观看的方式确立了我们在周围世界的地位，而他人的视线与我们结合，使我们确信于自己处于可观的世界中。同时担当着观察者和被观察者的角色，人不可能再为所欲为、孤立独行，在一个社会网紧密联系里生活着，会在乎别人对自己的看法、社会道德和法律管制， 于是构建了一个有秩序、和谐的社会。
时代的进步，伴随着生活状况条件的改善，针对未来的买主，向其展示自我形象的产物孕育而生。广告不仅是商业中利益竞争的一种手段，它本身作为一种图像语言，向我们传达着不同的信息，而我们正需要这些信息来更好地完善生活。广告是从社会的人际关系和社会未来时态着手，通过查阅以往旧社会的广告，为我们判断过往的生活提供了很好的依据，大到社会处于何种状态，小到把握当时普罗大众的愿景。广告也只有选择了一种合适的观看切入点，才能更迅速有效地将这种信息传递出去。
《观看之道》为我们提供了很多可参考的观看角度，最后一页“让读者续下去”为我们提供了一个思考的空间。当今世界局势策略的错综复杂，面对各种纷纷扰扰，我们又该如何从中察觉端倪，以国际的视角制定策略，这理应是我们每个身为地球居民理应思考的议题。
《观看之道》读后感(四)：不要一边看美女一边骂婊子
《观看之道》Ways of Seeing
约翰·伯格（英国）
1972年
艺术批评 戴行钺/译 广西师范大学出版社 2015年5月第三版 2015年5月第一次印刷 ISBN 9787549558575
约翰·伯格开门见山地立意：观看先于语言。这几个字阐述的是天性的自然行为与人性的创造表达之间的先后关系，他并没有点明两者之间的承继方式——学习，因为这不是他的重点。他随即谈论的是“我们见到的和我们知道的，二者的关系从未被澄清”，他想考究的是这道鸿沟本身，而要想了解它，就是要了解观看之道。
（一）（这部分同时受梁文道“一千零一夜”节目的的启发）
在图书馆，当身边有一位乌发顺直、衣着亮眼的女孩走过，我自然地要抬起头来看一眼，她的皮肤白皙、眼睛可爱、嘴唇有一点厚、牙齿像蚌壳里的白珍珠一样微露光辉，我不由得想多看几眼。这是因为她表现出来的魅力。伯格说，一直以来，相较于男性，女性大都处于被观看的角色，而充当观看者的，则是男性，这一位置对立决定了人类进入男权社会以来的性别不平等。从《圣经》当中亚当和夏娃因为被观看而产生羞辱最后却由夏娃来承受最痛苦的惩罚开始，直到艺术作品中画家和模特的性别比例，再到我们这个如此强调（有时甚至过于敏感）男女平等、女权主义的时代，女性的被观看者的角色定位依然没有改变。当然时代不同，性质也不会完全同样，可是只要如伯格所说，你将那些油画（或者哪个搜索引擎的图片主页）的裸女改变为男性形象，那种怪异感依然会涌上心头，即使距离伯格写下这些观点的年代已经过去四十多年。
然而他并非批判裸体，更非批判美。裸体是一种自然的存在状态，而当裸体被观看、被欣赏、被艺术化表现时，便成为了裸像，这种转变当中存在性质上的彻底颠覆——裸像不再自然，而是因为观看这个环节成为了迎合观看的“摆拍”。女性由于长久以来“被观察”的概念的灌输（从小被父亲观看、长大后被男人观看），时刻注意着自己的外表仪态、言行举止，迎合男人的要求，做出观察者-男人需要的姿态——隐蔽或直接的性欲诱惑。无论今天有多少新女性亮出旗帜强调自己穿衣化妆是为了自我的更舒适的一种生活状态，依然不能否认其根源仍是为了美丽——美丽只有在被观察的状态下才能够判定和产生，归根到底，依然是性的人欲问题。这种不平等并非男人或者女人的问题，而是长久以来的一种意识——与观察伴生的意识，它已经深植在了人类的血液当中，并且随着时代的进程产生了新的变种：今时今日，部分女性也渐渐开始承担观察者的角色（她们因此陷入了双重角色的奇异状态），可是大量的粉丝更加追捧阴柔化、女性化的小鲜肉，而对真正具有男子气概的硬汉却相对冷淡，这种现象的产生或许依然有这种观念在作祟。
从另一个方面来说，身为观察者的男性，一方面私窃地在迎合自己的女性身上满足了自我的性欲（并不一定是真正的交媾，还有对美貌、身材的观看甚至和女性的交谈等等），另一方面却在某些时刻装起了道德捍卫者的身份。在我初高中时，青少年的性别意识刚刚萌动，开始分辨美丑，也开始有了生理和心理上的反应，可是很奇怪的是，这些小男生，私底下都偷偷地想要多看一眼班上或者学校里最漂亮的那个女孩子，为她偶尔和自己说了一句话或者并行了一段路而狂喜不已，一旦和朋友伙伴们在一起，却不约而同地风传她的“风流轶事”，狠狠践踏她的名声，用一种不敢言明的妒意诽谤她和她的绯闻男友。长大以后，这些男孩子就成为了一边看AV一边谴责女优道德堕落的男人，也是一边对小三喊打喊杀一边浑水摸“女”的男人，或者说一边看着盗版书碟一边要打击非法刊物影像的人……人的身份是在彼此的观看当中确立的，真正的观看之道并非虚伪的目光，而是对美的坦诚认可和热情赞扬，是尊重和欣赏。
（二）
约翰·伯格还讨论了在机械复制时代艺术品的意义和价值问题，这可以和他的最后一篇讲广告的内容一起来看。艺术品的意义是可以随着模特、画家、观察者（收藏者、游客、鉴赏专家、买家、掮客等）等等人的身份，还有所处的时代以及位置变化的。它可能在刚出炉时是一位富商重金聘请一位穷画家为自己美丽的妻子所作，画好以后要挂在自家的床头，恰好这位穷画家和这位平民出身的妻子是两小无猜却强遭拆散的有意者，这样，这幅画就拥有了无奈、痛苦、美丽、凄楚、淫欲、炫耀、当然还有美丽等等意味，等到千百年后，它流落到美术馆的走廊，被世界各地的游人欣赏，由具有了艺术和历史的更高层次意义，并且在不同的人眼中会引起不同的观感。真正伟大的艺术家能够将一种共通的情感蕴藏在画笔中，使无论何种时代何种感情状态下的何种人欣赏之后都可以引起共鸣，不过我们依然得承认，即使在这种伟大的作品面前，你对背景和注释的知晓程度依然会深刻地影响你的观察。
在这种前提下，机械复制时代到来，你在中国的中学课本上，就可以看到珍藏在法国卢浮宫当中的《蒙娜丽莎》的复制品，艺术品——特指画作——物以稀为贵的亘古市场准则看似被打破，不过，实际情况却并非如此，原作的唯一性依然保存，并且价值也在继续提升，原因就在于原作曾经给模特、画家、历任收藏者、所有观察者、甚至历史和时间带来的独特观感是无法被复制品所取代的。伯格并没有否认复制品的价值，在很多情况下，它可以和原作一样勾起别的观察者的情感，只是其作为艺术品的价值（或者资格）是无法比拟的。
而广告不同，广告同样是时代进步的产物，有些情况下，广告同样可以被称之为属于艺术创作，并且具有意义和价值，广告制作者的理念脱胎于对油画理念和观察之道的深刻理解。当一个人欣赏一幅油画时，他就成为了画中的人物、风景、场景、形象的观察者，成为了一名参与者，想象置身甚至开始向往画中的内容；而广告的最终目的便在于此，制作者想要勾起的就是观察者的代入感以及随着代入感进一步产生的向往感，然后他为了像广告当中一样实现与自己现实不相同（一般是改善）的生活状态，就会听广告的话，去购买那种产品。可是，就如同观画者无法真正进入画中一样，广告观赏者（消费群体）的真实生活状况和广告所提供的那种生活状况之间始终存在一道无法逾越的鸿沟（一条口香糖不会让你收获爱情，一块巧克力也不会真的让世界倾斜送帅气的男孩来到你身边），这道鸿沟的唯一填充物只有人白日梦。身为一位社会主义者，伯格借此深刻地批判了资本主义的剥削和虚假，他将广告的诞生和盛行视作资本拥有者为了更多的获益向劳动者（消费者、被剥削者）提供的一个永远无法实现的幻梦，成为他们更隐蔽也更加暴利的剥削手段，而广告的存在正掩饰了这种不公现象的存在和加剧。这种观念很有意思，因为四十年后，广告在这个世界更是到处都是了，人们不停地浏览、不停地剁手，为了改善自己的生存状态而永不停歇地跟随着广告消费，可是回头想想，生活依然没有像广告当中所说的那样子美好如意，只会真正肥了富人的腰包。
（三）
由画作的印刷，我想到了同为艺术品的文学作品。固然，不乏读者或者藏书家追求原版书、初版书或者作家手稿，可是文学作品更大的价值却真正在于它的传播性。一本书写出来就是要给人看的，写给皇帝或者写给作者自己一个人看的书的意义终究难以比过面向世人和历史的作品的价值。然而，机械印刷时代的到来却同样撼动了文学作品的价值。就在今天中午，我还在某张报纸上看到这样一句话：“在一个不缺书的时代，缺乏的是开始读书的行动”。书籍出版印刷的门槛大大降低，于是不论什么妖魔鬼怪、魑魅魍魉都能变成书被印刷出来，甚至大张旗鼓地在市场上叫卖、叫好，如今不读书的人越来越多，读书的人读的却不知道是什么玩意儿，不能只归结于社会和人的变化，同样应该反思科技对于“书品”的伤害。真正的书、好书被挤压在市场的角落，一群不知所云、哼哼唧唧、废话连篇的玩意儿却备受追捧，艺术之痛也。
（四）
伯格说既然广告许诺的未来和真实的生活之间拥有不可逾越的鸿沟，为什么人们还是愿意去追随、去消费呢？因为广告有魅力。广告许诺一种被人羡慕的快乐，这就是魅力。魅力和美丽一样，是观看的产物，而且被观察者——被羡慕者对观察者——羡慕者越是冷淡、越是不具感情色彩、越是不回应他们的羡慕，他们的魅力就会越大，享受到的羡慕也会越多。用林夕的一句歌词“得不到的永远在骚动”，用张爱玲的话，就是米饭粒和朱砂痣、蚊子血和明月光。想想确实是，青少年梦中向往的校花女神往往都是高不可攀的遥远存在，而且女神越是遥远越是冷淡，那种向往感就越是痴迷，若是有一日真的追到手，却发现真实并没有那么美，还是保持一道鸿沟的好。佛教说求不得是苦，其实苦只在那个“求”字，得不到有时反是幸福。
2017年2月22日
求之不得，寤寐思服
每天都要读好书
《观看之道》读后感(五)：为什么不先从《观看之道》开始呢？
约翰·伯格在2017年的第二天离世了。他的《观看之道》曾深深地启发过我，有一种认知上的贯通之感。我曾经师从的理论老师是本杰明专家，法兰克福学派脉络上的白左（白人左派），因此约翰·伯格就显得非常对口，他毕竟也是个马克思传统下的艺术史家和评论家。约翰·伯格从生产力和生产关系的角度上去讨论观看机制，从这个出发可以比较容易地连接到德波、鲍德里亚、福柯、布迪厄、朗西埃，包括最近刚访问完中国的斯蒂格勒。同一个问题在不同的思想家口中虽然千变万化，但毕竟现实着落点是相同的，只是讨论的视角不同罢了。
20世纪60-70年代马克思和左派理论在欧洲风起云涌的时候，《观看之道》也应运而生，并在BBC的加持下强势出击，成为了左翼艺术史大众普及的标杆。21世纪第八个年头后马克思和左派在西方又强势抬头，资本主义生产关系在一次次金融危机下饱受质疑，因此再读约翰·伯格对于今天来说有现实意义。
2015年我在中国美术学院的基础部开了一个《观看之道》的精读课，带着一年级的新生一起一句句阅读。这也是中国美院基础部的一次教学革新。当艺术越来越关乎到智力，艺术家首先必须是一个知识份子，而非工匠。在艺术产能过剩的今天，我们要问的问题不是如何制作，而是为什么要制作，这样做到底产生什么意义，那么什么是艺术教育的基础也应该被重新全面反思。
去年年底在一个评论家的小讨论会中，大家感叹，今天的艺术家几乎缺乏阅读，作品无法进入更为深层的精神领域，往往浮于表面，成为了一种形式上的互相挪、拼贴和抄袭。作为评论家，首先必须要有可写之点，这必须要由艺术家提供。否则这一互相的协作只会导出空洞的概念堆砌。这种状况追根溯源是一种艺术教育的落后现象。
今天，艺术教育不应该被看做是一种职业技能的教育。因为我们需要创意，需要能多维度链接和组织整合的人才。在德国，普遍多专业的大学教育使得每一个学生至少有两种职业参考，这使得学生的视角更为广阔。同时大量的理论阅读是大学教育中必备的环节，只有更了解我和社会，以及世界的关系才能更好的理解所学专业在其中的位置、自己的使命和可操作的范围。因此艺术家只有先做为一个开放的知识分子，不断保持阅读和社会实践，才能比较容易地开展内在性的创造，而阅读的目的是培养一个人的独立思考和反省能力。
参加精读课的人数虽然从最早的密密麻麻到最后的稀稀拉拉，但总算每次还可以保持20人左右的到场。阅读和诠释约翰·伯格的这个文本无疑是一个重大的挑战，从中我也受益匪浅。面对从考前班上来的新生，疑问无处不在，很容易会被彻底击溃。因为每一个概念，每一句话都可能完全未知，作为老师必须要提供有效和浅显易懂的答案。
《观看之道》的第一部分就直接衔接本雅明在《机械复制时代的艺术作品》。本雅明之所以是马克思主义的文艺理论家，正由于他对于美学的讨论是在从生产力和技术水平到生产关系，再到感知形式的脉络之上进行的。生产力水平和技术既决定了感知的形式，同时也影响到生产关系（柄谷行人建议用“交换关系”去代替生产关系）。交换关系同样也深深的决定了艺术呈现的形式，而艺术形式又被统摄在整个社会和时代的感性形式之中。这样的链接和动态循环构成了约翰·伯格《观看之道》的基本底色。在之后无论是从第三章的女性主义视角，还是第五章中对于油画再现和阶级关系的论述，以及在最后一章中广告图像作为欲望和力比多的发动机在消费社会的新功能，我们都可以非常清晰的看到其中的一以贯之的逻辑链条。
约翰·伯格的这套本雅明分析法也可以链接媒介理论，在不同时段中主导的技术传播媒介同样决定了艺术和感性形式的样貌。在中世纪当文化贫瘠普遍地笼罩着欧洲大陆，大众理解力的发展极为底下，那么人们更容易欣赏条理清晰的圣象画——平面、无空间、图示化、画中人物大小和身份等级大小一一对应。这样的艺术形式一目了然，配合着宗教宣传和大众的认知水平。
自文艺复兴起印刷术开始普及，商业逐渐繁荣，作为欧陆普世语言的拉丁文受到各种方言的极大挑战和威胁。书商为了扩大盈利规模开始印制各国语言的书籍，德文、意大利文、法文、英文这时开始获得了上升的途径，和民族性规划一起进入到独立民族国家的构造中去。因此拉丁文开始走向死亡。这时才逐渐形成所谓的语音中心主义，所说的方言终于可以被书写下来，成为本民族的官方语言。
伴随着阅读的推广、理性的崛起，大众的认知从图像中心转向了更为抽象的文字中心。阅读成为了一种逐渐普及的文明必备。人们再也不满足于清晰图表式的中世纪圣象画。绘画必须要和教堂空间一起，并在圣经文本的帮助下提供一种从外到内的体验性共振。从中世纪圣象画到文艺复兴绘画的转型中我们依然可以看到一定程度的清晰构图，但从文艺复兴晚期到巴洛克一种震撼人心的戏剧效果，S型的构图充满了动态感。绘画和空间，以及声响共同交织形成了多元、跨媒体的总体艺术。在背景中支撑它的无疑是人的默读，人的默读创造了自我内面的生成，创造了一个会感受、会反思的主体。它要求一种更为贴心的感性服务，使得所读和所见形成“此时此地亲临现场”的共鸣。
19世纪机械复制时代的来临，催生了本雅明”灵光“概念的发明。在辩证法的观点下，假如没有机械复制，那么也就不会有作为观念的“灵光”，这可以表述为，实事造概念。本雅明含糊其辞的“灵光”使得学界后人一直误以为是“原作性”。灵光其实代表了一种“此时此地的灵性体验”，对应的是巴洛克时代的总体艺术。
教堂所烘托的视听盛宴被市场上充斥的复制品替代，没有人关心图像原来的意义。图像的运用语境决定了图像的新意义，比如，祭坛画上的守护约柜的天使可以被挪移到广告传单上变成丘比特。围绕着宗教意识形态统一建构的总体艺术在那时已经破产，因为复制使得一切的图像都离开了其本来的宗教语境，成为了可以自由被挪用和拼贴的元素。市场的自由交换不仅打破了宗教的垄断，同时打开了一切图像生产的可能。19世纪中期，照片、印刷画、海报、广告开始了对于语言文字的猛烈攻击，这宣誓着图像时代的来临——图像革命。图像进入了一种疯狂的爆发，它们和产品销售紧密结合。当马克思1867年说：资本主义是商品的堆积，100年后，德波在《景观社会》一书中说：景观社会是图像的堆积。图像代替了真实的商品，主导着欲望的起伏。商品退居二线，只是勉强满足一下使用罢了。物的意义在于其可以激发的想象，消费社会就是用图像激发无限想象的社会。
于是从媒介理论便可以很容易地去理解晦涩的《景观社会》，它其实讨论了图像和消费社会的内在关联。30年后德国社会学家Gerhard Schulze的一本《体验社会》进一步勾勒出了消费社会的新迹象——外在图像性向内在体验性的变调。学者们的研究早应该打破学科壁垒，一种侧重于内在体验的总体艺术成为了新焦点，仿佛巴洛克又回来了，剧院又成为一切美学的基本典范。今天商业的成功在于如何经营你自己的舞台。归根到底，从图像到多媒体、跨媒体的过渡始终是对于人之欲望的把控，它被技术、交换关系、感性形式裹挟着，同时也反向裹挟着它们，这是一种有机的共生。
20世纪之初公共关系学之父Erward Bernays，也是弗洛伊德的外甥，将精神分析引入营销学，并创立了力比多经济（Libidinal Economy）, 即关于欲望的经济学。他曾经通过广告的图像，引导女性吸烟成为一种时尚，从而推动香烟销售的大幅度增长。这构成了今天最基本的市场营销美学。它正如《体验社会》所描述的不再只是停留在表象的展示，而更关注于内在的共鸣。
约翰·伯格的《观看之道》教给我们了这个理解世界的方式，书的最后一章细致的分析了广告和欲望的生成，以及消费所达到的“欲望之实现”。它可以一直被如此推演着，去理解我们的未来。
今天在美学和艺术理论中马克思主义的回潮要多亏了2008年的美国金融危机和2010年的希腊债务危机。从此西方普罗大众才真正的看明白自己所生活的世界是如此失常（显然他们的觉悟还不如中国的士司机），从上世纪80年代以来，资本的金融化已经达到了触目惊心的程度，腐败和极端的社会不公被隐匿在幕后。从经济到社会反思需要时间，从社会到艺术的回馈还需要一段时间，当艺术反思逐渐成形变成了一种时尚还要再慢几拍，从西方的艺术圈的流行到中国大概还需要一年。
2017年卡塞尔文献展即将召开《向雅典学习》的主题方向非常明确，当代艺术中已经流行五年的“祛人类中心主义”、“科学和艺术”、“思辨实在论”估计将到此结束，下一轮的艺术时尚趋势应该是欧洲的南北关系、经济和社会不平等、资本主义批判，难民、宗教矛盾、全球化和反全球化、对新的社会制度的讨论、共同体的再建构等等，总之社会和政治议题将在艺术中强势回归。这一迹象在上一届由Okwui Enwezor策划的威尼斯双年展中已经非常明显了，主题“全世界的未来”向我们展示的是一种黑暗的预言。
当我还是学生时，记得2011年13届卡塞尔文献展策展人Carolyn Christov-Bakargiev在明斯特做了一场讲座，大概有一种剧透的嫌疑，竟然大谈从籽到苹果树的生长过程，自此“祛人类中心主义”的五年基调已经确立。五年后，风潮大变，2016年欧洲危机全面升级：从2010年开始的欧债危机始终未得到妥善的解决；英国退欧公投成功；难民问题和恐怖袭击此起彼伏；美国特朗普当政预示着一种政治保守主义和民粹主义的回归。估计2017年的文献展也来不及回应这么多，但是毕竟给出了个明确的信号，社会议题和介入性艺术实践又将成为主流。一般慢几拍的中国当代艺术圈大概也应该慢慢调整到正确的姿势，到了逐渐和科学主题的艺术策划案说再见的时候，已经持续几年做社会议题的艺术家们还需要继续咬紧牙关，大概也马上会享受到这一轮的转型红利。
“当代艺术宗教”的兄弟姐妹们，让马克思重新开始读起来，在微信朋友圈转起来！
我们为什么不先从约翰·伯格的《观看之道》开始呢？
《观看之道》读后感(六)：绘画欣赏
这个作家前几天刚去世，恰巧有一本没有开封的他的书，想在睡觉之前看一点，没想到竟然一下子都看完了！ 作者主要谈论了关于影像艺术的欣赏，重点谈了油画。 早期油画更多的是为了留存当时的生活，顺便融合画家的创作，但后期摄影技术的出现，画家的创作思路发生了重大的改变，想想抽象艺术。 由于创作者，收藏者大多都是男性，所以女性在画布上更多的像一件物品，从属于男性，负责各种引诱。时至今日，这种审美扔在持续。 绘画同时也是社会行为的一种记录，主要关于财富方面。 广告与油画有本质不同，油画是炫耀你拥有的财富，广告则是你与物质财富之间的一道鸿沟，但不能否认广告也是一门非常伟大的艺术创作，默默的改变着我们的欣赏角度。
《观看之道》读后感(七)：摘
18 照相机的发明，改变了人们观看食物的方法。他们眼中的事务逐渐有了新的含义。这立刻反映在绘画上。
对印象派画家而言，可见物的自我展示不是为了让人观看。相反，在不断的流动变化中，它成了难以捉摸的东西。对立体派画家而言，可见物再也不是独一无二的眼睛原来的对象，而是绘画对象（不论人或物）周围各处潜在景观的总和。
63 男性男性则先观察女性，才决定如何对待她们。结果，女性在男性面前的形象，决定了她所受的待遇。.... 女子的举手投足——不论其直接目的或动机是什么——也被视为她希望别人如何待她的暗示。假如一个女子掷杯于地，这就显示她如何处置发怒时的情绪，同时也显示了她希望别人如何对待她的情绪。如果男人如法炮制，他的行为只会被看作发泄怒气而已。
89 在欧洲的裸像艺术中，画家、观赏者—收藏者通常是男性，而画作的对象往往是女性。这不平等的关系深深植根于我们的文化中，以至于构成众多女性的心理状况。她们以男性对待她们的方式来对待自己，她们像男性般审视自己的女性气质。
在现代艺术中，裸像类别的重要性已今非昔比。艺术家自己也开始对它提出质疑。在这方面，正如在其他方面，马奈代表了一个转折点。假如把他的《奥林匹亚》同提香的那副原作进行比较，可以看到一位扮演传统角色的女人，开始不无轻蔑地质疑那角色。
184 历史上也没有任何一种形态的社会，曾经出现过这么集中的影像、这么密集的视觉信息。
204 广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，但并非使他不满意社会的生活方式，而是让他对此中自己的生活方式感到不满。广告示意：假若他购买广告推销的商品，生活便可望改善。他向观赏者提供了一项改善现状的选择。
油画所针对的是那些靠市场赚取钱财之辈；而广告则针对那些构成市场的人，即观赏者－买主，他们也就是为他人创造双倍利润的消费者——生产者——先是作为工人，然后又当买主。唯一能相对地摆脱广告的地方是豪门富户；富豪的钱财是不掏出自己的腰包的。
《观看之道》读后感(八)：【笔记】我们见到的与我们知道的，二者关系从未被澄清
5p 影像是重造或复制的景观，是一种或一整套表象，已脱离了当初出现并得以保存的时间和空间。
10p 过去并非供人憩息的住处，而是为了采取行动而从中提取结论的源泉。对今日的恐惧会引来对往昔的神秘化，从而造成双重损失：艺术品被不必要地置于遥不可及的境地；而历史提供给我们完善行动的结论，也日渐匮乏。
14p 神秘化是为原来极清楚的事实进行辩解的过程，编造历史，充斥着站不住脚的合理化。
39p 艺术以独特而持久的权威，为大部分其他形式的权威正名，让不平等显得高贵，让等级制度看起来震颤。
44p 求索给予生活以意义的经验，以及尝试理解历史，以使我们能在其中成为创造者。
62p 男人的风度基于他身上的潜在力量—道德、体格、气质、经济、社会，甚至包括伪装的；女性的风度则在于表达她对自己的看法，以及决定别人对待她的分寸—姿态、声音、见解、表情、服饰、品位和选定的场合。
64p 男性重行动而女性重外观；男性观察女性，女性注意自己被别人观察。换言之，女性把自己变作视觉对象—景观。
75p 裸体是回复自我之道，不加任何掩饰；有佐证作用，也激起我们强烈的慰藉感；与其说是一种姿态，不如说是一个过程。
76p 裸体要成为落像，必先当作一件观看的对象；裸体是自我的呈现，裸像则成为公开的展品。
143p 经典提供了许多范例，说明应该如何度过生命中的闪光时刻—让人看到他做出英雄式的行动，庄严地运用权力，激情澎湃，慷慨赴死，高洁地追求快乐—或者，至少应该被人看到：自己生活过。
143p 古典文学有其道德价值，为高层统治阶级提供了理想化行为模式的参照系和礼节体系。
145p 神话之所以空洞，是因为其只是充当一件衣服，不是要观赏者获得新的经验，而是装点他们已有的经验，看画的主人希望看到他自己的热情、悲伤或慷慨的“古典”面孔和“高贵”身份。
147p 风俗画与神话画相对，没有英雄旅程，多为道德说教—这个被财产迷住的社会和文化。
157p 每一幅杰作都是持久而成功奋斗的结果，当然也不乏终归失败的挣扎，而无数庸品连努力都没做到。
158p 若要表现出众，就要确实认识到自己观察事物的方法，然后使它脱离过去的习惯，单枪匹马地对抗过去造就他自己的规范。
184p 广告只存在于瞬间，因为要不断更新，跟上时代步伐；然而广告概不论现今，倒是常常道及过去与将来。
186p 广告推出业已改变而备受羡慕的人士，并说服我们追求类似的改变，以多购多买的消费方式来树立自我—你不名一文，便一文不值。
188p 魅力的力量寄寓于假想的快乐，官僚的力量寄寓于假想的权力。那茫然而散漫的神色，冷言看世界，凌驾于仰慕者的目光。
188p 广告关注的是人际，而不是物品；作用于幻想，而非现实；许诺的并非享乐，而是快乐—由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。
192p 广告“引用”艺术，有双重作用：艺术是富裕的标志，属于美好的生活，也是世界赐予夫人和美女的装饰品；艺术也暗示着文化权威，尊贵而智慧，凌驾于任何粗俗的物质利益之上。
204p 广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满，并提供一项改善现状的选择，“提醒”着看客：我们还没有令人羡慕—然而，我们是能做到这点的。
213p 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极；在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。
214p 广告把消费转换成民主的代用品，用衣食住行来取代政治参与，掩盖或补偿社会中一切的糟粕，也遮蔽了世界其他地方的事端。
221p 广告汇笼一切希望，把它们处理得大同小异，再加以简化，于是就炮制出每一宗生意都要奉送的那种既热切又模糊、既奇妙又重复的语言。
221p 广告置身于遥遥无期的未来，摒弃了目前，因而也就没有了变化和发展。在广告里，容不得经验，凡是现在发生的一切，都是发生在广告之外的。
221p 广告是资本主义文化的生命，用“获取”这一行为，取代了其他一切行为；拥有感把其余所有感觉悉数湮没；六亲不认，只看购买力。
《观看之道》读后感(九)：千百年来，女性为何总是被囚禁在男性的目光里？
和朋友聊天，说到男性和女性在爱情方面的差异。我们发现，大部分男的倾向于海誓山盟，展现自己的风度和责任；而很多女性明知这种誓言只是一种虚构的故事，却还是愿意听到那样的话，并且心里美滋滋的。
通过这种关系连接的爱情，很多无法走到终点的原因，大概都是女性发现曾经甜蜜时男的所说的山盟海誓到最后变成了“对不起”，两人不欢而散。而且，这样的爱情往往会牵扯不断，因为男的还会编织出不同的誓言，而女性会选择在其中徘徊犹豫良久，最终才会幡然醒悟。
说到这些时，我正在书店翻阅年初时刚刚去世的约翰•伯格的《观看之道》。这位被称之为影响了整个二十世纪艺术评论、文化研究两个领域的思想家，在这本薄薄的册子里，阐述了千百年来男性和女性的角色定位。当然，约翰•伯格是从观看的角度来描述这种差异的。
这本书里有一段话，被认为精准地描述了男女之间的关系。约翰•伯格说：
男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且还是一个极特殊的视觉对象：景观。
在他看来，女性的社会风度同男性有本质上的区别。男人的风度基于他身上的潜在力量，可以是道德上的、体格上的、气质上的、经济上的、社会上的，甚至是性这一方面。这种风度，难免让人联想到他有能力对付你或者有能力为你效劳。
而对于女性来说，其风度在与表达她自己的想法，这种风度是从姿态、声音、见解、表情、服饰等方面体现出来的。如果说男性的风度都是相对于外在社会而存在的一种力量，那么女性的风度常被认为是发自女性体内的一种热情、气味或者香味。
这样的差异，导致女性命中注定在“分配给她的有限空间内，身不由己地领受男性的照料”。这也说明为什么一些女性在爱情当中，愿意并且乐意听到男性的山盟海誓。一方面，她需要这样的照料，另一方面，她认为男性愿意给她承诺，正是因为她自身的风度吸引到了对方。
于是，女性变成了一种景观，并且往往把自己一分为二，分成“观察者”和“被观察者”。约翰•伯格接着说：
她必须观察自己的角色和行为，因为她给别人的印象，特别是给男性的印象，将会成为别人评判她一生成败的关键。别人对她的印象，取代了她原有的自我感觉。
所以一言以蔽之，这个社会千百年来形成的规则是：男子重行动而女子重外观。作为女性来说，她的观察者是男性，活在一个男权构成的社会里，她必须注重自己的外表，在乎自己是不是漂亮。
这种社会形态最好的体现正是在绘画或者影像上。约翰•伯格在《观看之道》里谈到西方油画中的裸体画。这种作品最开始是从亚当和夏娃两个人物开始的。《创世纪》的故事中说到，夏娃吃了果子之后，眼睛开始变得明亮，她又摘了一个果子给亚当吃，两人的眼睛都能看到对方是赤裸的。于是，他们摘下树上的叶子遮蔽羞处。
后来，耶和华找不到亚当，因为后者害羞而躲了起来。这让耶和华非常生气，对偷吃禁果的夏娃说，我必须多多增加你怀胎的苦楚，你生产儿女必须多受苦楚，你必须恋慕你的丈夫，你丈夫必管辖你。
这当然是宗教编出来巩固男性统治权的故事，却也说明了一直以来，在男权社会里，女性一直处在被掌控中的现实。这种畸形的现实，在东西方的艺术作品中，同样表现深刻。比如在西方的裸体油画中，很多裸女的画里都有一面镜子。传统的艺术评论认为，这面镜子体现了女性的爱慕虚荣，因为她时刻都不忘了照镜子。
但是，约翰•伯格却认为，这种观点是错误而虚伪的。实际上，画中的镜子是女子的同谋，她正是为了摆出诱惑人的姿态，而她诱惑的对象，当然就是男性。而很多男性，一边欣赏着她的身体，却又一边说她不道德，这是极其虚伪的表象。
这种观念依然延续至今，我们的广告、影像中的主角，大部分都是女性，而且是外观漂亮的女性。很多时候，大部分人还是保持这样的观点：外观漂亮的女性，在这个社会上能够活的更加轻松。因为在很多男性看来，两人在一起之后，他完全可以支撑起整个家庭的重担，可以养活女性。而他的山盟海誓，无外乎是这些内容。
梁文道在解读《观看之道》时说，自古以来，我们依然活在男性目光为囚牢的社会之中，可怜是那些女性，她可能还不自觉这种状态，而自愿地继续按照男人的目光的角度活下去。
虽然目前看似是这样的情况，但很好的一点是，社会发展到目前的形态，那种固有的守旧的观念正在被打破。男权的概念正在萎缩，女权主义正在抬头，观念的转变体现在社会阶层结构的转变，以及人们对于婚恋的态度上。比如“小鲜肉”的出现，正体现了男性也正在逐渐成为女性眼中的一种“景观”。
已经有很多女孩子不再愿意轻易相信承诺了，抑或说，他们不愿意在与男性的关系中始终保持着被照顾的角色，婚恋已经变得越来越平等了。所以我们看到，单身的女性越来越多，独立的女性越来越多。那种固守千年之久的观念，也是时候要被抛弃了。不过，在这样一场意识的战争中，主力军当然得是女性。
《观看之道》读后感(十)：我为什么爱逛美术馆
如果简单的将答案归结于我对艺术的喜爱，那似乎是一件挺亵渎艺术的事情。
虽然每个周末都流连于帝都各大展览场所，但我对艺术的了解，只能用“门外汉”三个字来形容。即便是用感受与理解这种玄而又玄的词汇掩盖自己的无知，也只会被贴上“装X”的标签。倒是承认去观察其它观赏者时尚的穿搭，更为巧妙与精致一些。
但若是换做《观看之道》的作者约翰·伯格来回答，那么，我相信他回这么说：
“逛美术馆只是为了彰显观者自己的存在。”
存在是需要某种途径彰显的。我去逛美术馆这一行为，在扫除“我爱好艺术”之类说辞的表象之外，更是想向别人或者世界（以上两者都可以理解为他者）说明，我是一个什么样的人，或者说我想成为一个人什么样的人。
《观看之道》开篇明义：看先于说。按照我的理解，看是观察者与被观察者发生的关系，说只是在解释这种关系。对于一幅作品来说，作者是它的第一个观察者，无论是草稿、构思、未完成作品还是已经公开展览或者卖出作品，它都是被观察者与观察者发生关系的产物，是作者的“观看之道”，或者说是作者的自我言述，无言之说。至于之后的观察者，他们一方面可以顺着作者的意图去理解作品的语言，另一方面更多是沿着自己的思维去阐述自己的立场。
那么，就观看这个行为而言，无论你是走进美术馆在一副作品前端详，还是打开互联网上丰富的数字艺术资源放大、缩小、发呆，这个行为本身就是在阐述自己的“观看之道”，或者回到我开篇的推测“彰显自己的存在”。
约翰·伯格对于1500年-1900年欧洲油画传统无疑是存在批判的，他认为绝大多数油画作品是为了满足市场需要而诞生的。这决定了油画传统的基本特征，定义了欧洲艺术传统中“酷似”基本内涵。对于绝大多数庸品来说，油画逼真与丰富的质感，是为了满足收藏者-观赏者彰显财富与地位，购买力与金钱的需要。借用他在书中引用的列奥 施特劳斯的话来说，拥有本身就是艺术的本质特点。拥有了油画，也就意味着拥有油画中所展现的世界。
于是，杰作与庸品，大师与画匠的区别，在于前者可以打破已有的传统与规范，改变技法的同时，更是改变了原有的“观看之道”：将那只为“收藏者-观赏者”观看的眼睛收回，用自己的眼睛去观看作品，创作作品，既是改变了创作者的观看与创作的角度与目的，更是由为他人创作变成为自己创作，从而为艺术创作。
遗憾的是，传统的力量不但可以讲杰作与大师技法上的突破吸收容纳，还可以为自己“文过饰非”，反而带着一副传统与规范神圣不可侵犯的面角，指出揭开这一真相的人是一种执迷不悟的离经叛道。这里，作者似乎没有提出解决之道，又或者对于历史与传统我们只能叹息，但是下一次欣赏大师的杰作，我可以去慢慢体会约翰·伯格所说的“生活的挣扎”。
约翰·伯格应该是自我承认为一个马克思主义者的，因为《观看之道》通篇可以看到他对资本主义的批判。资本主义对于人的“异化”，在艺术上表现出对于观看之道的歪曲，就是作者第一章所属的毫无意义的“神秘化”，这让作品变得空虚、混杂、含混。在这种观看之道之下，观察者自然不是借由自己的眼睛去观看作品。“异化”让人失去了观看的能力，自然也让人失去了自我。
这就是我们为何需要找回自己的眼睛，重述与重树观看之道。
异化下的人，是真实可靠的存在吗？
以上文字，如果变为对于我为什么爱看戏剧的观察，应该也可以使用。这个话题，我下次再说。
：《观看之道》在广告、女性等话题上也有精妙的描述，但此不在我现在想要论述的范围之内，就此打住，还望见谅。