《米开朗琪罗手稿》的读后感10篇

　　《米开朗琪罗手稿》是一本由[美]卡罗琳·沃恩（Carolyn Vaughan） 编著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：448，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(一)：不落的太阳

　　文心所译的《米开朗基罗手稿》以米开朗基罗将近三百封的书信往来，让我们只直观的了解到米开朗基罗跌宕起伏的一生。书很厚，有四百多页，牛皮纸的复古包装和书的黑色封皮十分呼应，给人一种‘我有故事，快来读我’的感觉。整本书一共六个章节，每章不单单只是书信，开头作者都为我们提到了书信所写的时代背景和意义。

　　米开朗基罗出生在一个特殊的时代，借用狄更斯《双城记》的话‘这是最好的时代，这是愚蠢的时代；这是有信仰的时代，这是怀疑的时代；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。’中世纪，在教皇统治下的西欧，将上帝当成绝对的权威，他们遵循‘上帝’的禁欲主义，整个时代都死气沉沉，艺术因为没有注入新的活力而失去生机，思想和科学技术也没有任何进展。

　　最早产生资本主义萌芽的是意大利，交易的互相沟通，买方有要挑选的权利买卖自由，资产上的自由唤起了人们对人的自由的追求，始于意大利的自由之风迅速席卷了整个西欧大陆。意大利的佛罗伦萨更是文艺复兴的发源地，这里对‘自由’有着更深刻的理解。中世纪后期，降生在佛罗伦萨的米开朗基罗十分幸运，他出生的地方充斥着燃烧的火焰。在“黑暗时代”与文艺复兴的激烈碰撞下，米开朗基罗对艺术的理解更加深刻。

　　《手稿》中的七十幅珍贵的画作，不仅是人物绘画还包括了米开朗基罗为建筑所做的设计手稿，整书的画作排布不是随意排列的，一幅幅和画作展现了他的心路历程和创作风格变化。与达·芬奇，拉斐尔并称的米开朗基罗不仅仅是闻名于世的艺术家，他在绘画、雕塑、诗歌和建筑方面也有很高的成就。他一生未婚将自己的满腔热血的献给了自己钟爱的艺术。有着如此成就的米开朗基罗却活的并不快乐。

　　书中提到他不喜欢在为教皇尤里乌斯二世进行西斯延礼拜堂的工作。在于父亲的书信中抱怨绘画不是他的本职。他喜欢雕刻，一心想成为雕刻家而不是画家，却又不得不接受教皇的要求做着自己不喜欢的工作，他的心灵是痛苦的。他的精神被肉体束缚，可能只有《大卫》《酒神巴库斯》等一个个悲剧又宏伟壮丽的身躯从禁锢他们的石头中解脱出来时，他的灵魂才得以解放。他一生未婚将自己的全部都献给了艺术。年迈时，他想为自己建一个雕塑却因为石料的不完美，将其打碎。未完工的圣彼得堡大教堂，最后的那两座以哀悼耶稣的未完成的雕塑可能是他离世前最放不下的牵挂。

　　他爱家人，在他与父亲兄弟的书信来往中时刻体会得到。就算他捉襟见肘也会不留余力的帮助家人，甚至是远在异乡时，他也在信中说过，“如果家里有事，我也会抛弃一切的回去！”他曾经为了提升“博纳罗蒂”的姓氏费尽心血，却不知“博纳罗蒂”因为他流传百世。虽然他已经离开我们，但米开朗基罗·博纳罗蒂的名字会和沉睡在佛罗伦萨学院美术馆的《大卫》一起，成为永不落下的太阳。

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(二)：别样的米开朗基罗自传

　　达芬奇、米开朗基罗、和拉斐尔被后世称为是文艺复兴时期的“美术三杰”。要知道文艺复兴时期在历史上可是被称作是“产生巨人的时代”，那段在艺术上时期大量的优秀美术作品层出不穷，涌现出了了诸多的杰出人物。此三人能够脱颖而出，成为这一时期的代表性人物，其成就必是其他同时期人物所不能比拟的。

　　对于此三人的名字的最初知晓，居然是来自那部知名的动画片《忍者神龟》，上中学后在美术课本上才知道原来这是三位赫赫有名的艺术家。这三人之中达芬奇最为知名，除了他本身的艺术成就之外，那本曾经风靡全球的《达芬奇密码》也功不可没。相比之下我对于其他两位的的了解就远远没有达芬奇那么多了。印象之中只记得那尊著名的雕塑《大卫》以及梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》是出自他手的。其实除了绘画家以及雕塑家之外他还是一位建筑家，并且对于诗歌也颇有造诣。在他八十九年的人生之中，其所取得的艺术成就并不比达芬奇逊色，同为文艺复兴时期“美术三杰”的拉斐尔曾经这样评价他，称它是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的。现在来看米开朗基罗的艺术作品，他并不像达芬奇那样是富有科学的精神以及哲理的思考的。他的作品充满了无尽的激情，用雄伟和壮丽来表达内心的狂热。

　　我们对于一位名人的了解，大多来自于当时的记载以及后人根据其生平所著的传记，但是在这些传记中往往会带有一些著书人的个人情感色彩在其中，有时难免会对一个人的真正形象产生偏差。《米开朗基罗手稿》可是说是一部别样的米开朗基罗自传。书中一共收录了这位伟大的文艺复兴巨匠一共七十幅素描、六十余幅建筑草图、将近三百封信件以及及七十七首诗歌，其中不乏一些之前尚未在国内出版的珍贵资料。

　　通过这些留存下来的图像和文字，我们可以跟随米开朗基罗的手中笔与他一起去回味这位艺术巨匠富有传奇的艺术人生，去感悟他对于人生、信仰、宗教、爱情的见解，以及这一切对他作品的影响。

　　我们不可能乘坐时光机器回到文艺复兴时期去亲身见证这位艺术大师的辉煌一生，但却可以通过他的手稿在不同的时空中与他亲密接触。这是一部由米开朗基罗自己所留下来的人生记载，也是一部伟大的艺术作品合集。虽然他早已离世多年，但他的伟大艺术成就永远不可磨灭。

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(三)：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的本质之后依然热爱生活。

“ 如果我为艺术而生，如果我从童年开始就是那致命之美的猎物，那我一切不幸的来源就是她——我注定一生要伺候的主人。” —— 米开朗琪罗

　　米开朗琪罗（1475.3.6—1564.2.18）是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。在文艺复兴 “艺术三杰” （达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）中，他是寿命最长的一位（89岁高龄），但却又是留下真迹最少的一位。

　　米开朗琪罗13岁起在佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达约的工作室学习绘画，次年转向另一位画家学习雕塑。当时，在美第奇家族统治下的佛罗伦萨正值文艺复兴运动，才华横溢的米开朗琪罗得到了在柏拉图学院中随意出入资格。他终日与新柏拉图主义拥护者为伴，吸收了他们的哲学思想。也就是那4年的光景，让他一生都坚持着新人文主义艺术风格。

《酒神巴库斯》

　　1496年，米开朗琪罗由罗马学习归来，为罗伦佐创作了雕像《酒神巴库斯》，这件雕塑也被称为米开朗琪罗一生作品中最接近古典的一件。

　　好景不长，1494年，当美第奇家族被驱逐出佛罗伦萨的时候，米开朗琪罗一度陷入低谷，甚至靠制作赝品糊口。他用强酸性泥土将《沉睡的丘比特》变成陈旧的古品，后交给商人带到罗马，没想到购买者居然是当时红衣主教。米开朗琪罗作旧的本领可谓出神入化，但是丘比特的造型实在太过于前卫，一下子就被红衣主教识破了。

　　自认惹上大祸的米开朗琪罗刚准备跑路，却接到了红衣主教的委任，为圣彼得大教堂创作雕塑《哀悼基督》。这座雕像被誉为罗马最美的大理石作品，完成这座雕像的时候，米开朗琪罗才20岁出头。

《哀悼基督》

　　抛开艺术创作，米开朗琪罗的生活和神旨扯不上一点关系。他是一个疯狂的完美主义者，暴躁、善妒、争强好胜。所以当教会的众人对他创作的《哀悼基督》指手画脚时，米开朗琪罗甚至会偷偷潜入大教堂，在圣母前襟的衣袋上刻下自己的名字。你甚至难以想象，受父亲影响，米开朗琪罗一生中几乎都没洗过澡。在罗马进行《大卫》的雕塑创作时，米开朗琪罗由于常年穿着靴子睡觉，脱靴子的时候居然能拉扯下一块皮肉来。

“他让祖先从黑暗国度逃脱，给坠落天使降下无尽的痛苦，只有人类得到里洗礼，获得新生。” ——米开朗琪罗《欣欢与悲苦同在》

　　1512年的诸圣节，米开朗琪罗终于完成了教皇尤里乌斯二世亲自下令的西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》。画题取材于《圣经》中由开天辟地到诺亚方舟的一系列故事，由九幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘人物343名，其场面宏大，任务刻画震撼人心，乃至今日仍无人匹敌。

　　其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，米开朗琪罗再次摒弃了前人的做法——描绘上帝直接创造亚当的场景，而是绘制了神圣的火花将灵魂赋予亚当之前。

亚当的......再创造.....

　　极富戏剧性的表现手法将人类对上帝的敬畏之心聚焦在指尖相触的一瞬间，上帝将沉睡的亚当唤醒，从此之后人类便可以遵从自己的意识生活。这般的表达手法，一部分也与米开朗琪罗对当时自身所处境遇的不满有关。

西斯廷教堂天顶画（创造亚当部分素描）1511年 红色色粉

　　与广为流传的说法不同，米开朗琪罗并不是躺在手脚架上完成壁画的，相反在自己创作的十四行诗《我长出了瘤子》中，他暗讽道，自己仰着头站着，每天都保持着这种极其让人不舒服的姿势作画，他更将这种自怨自艾的悲伤情绪画成先知耶利米。

创作西斯廷礼拜堂时的自画像（附在十四行诗手稿旁）1508年—1512年

　　4年的壁画的创作过程中，米开朗琪罗大约画了一千幅草图，但是只有70幅留存于世。其实不光是天顶画的草图，就连米开朗琪罗日常的书信和绘画草稿留给后人的少之又少。也许是生性多疑作祟，坚信其他艺术家会从他的画作中偷取灵感，与拉斐尔喜欢让众人鉴赏画作不同，米开朗琪罗会在和亲友的书信中严格要求对方藏好或者包裹好自己的作品，他甚至亲手毁掉了许多自己的画作和手稿。

“我不是画家。”

　　在米开朗琪罗多年后回忆起西斯廷礼拜堂天顶画这一西方文明中最受赞誉的绘画之一时，他这么辨白道。但是毫无疑问，他确实是一位画家，雕塑家以及建筑师。他还有一个更鲜为人知的身份，一位受人尊敬的诗人。来看看他写给 “情人” 托马索•德•卡瓦列里的这首十四行诗《即使最轻快的幻想》（Non posso altra figura），你就会明白：

　　《即使最轻快的幻想》 也无法想出另一种形状的灵与肉 去匹敌你的美丽 在我曾经受伤，而如今被幻想庇护的心里

　　如果与你分离，我将险入深渊 爱已窃走我全部力量 我试图抚平伤痛 悲伤却有增无减，直至死亡降临

　　我的灵魂躲避你的美丽 而美丽却像一个劲敌 在敌强我弱的对抗中我全无优势

　　但爱将用它的手拭去我的泪水 向我许诺欢乐终将到来 我付出的代价，必会有所回报！

“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的本质之后依然热爱生活。” —— 罗曼•罗兰

　　罗曼•罗兰在《米开朗琪罗传》中写下的这句耳熟能详的话，的确精准地概括了米开朗琪罗的一生。当 “文艺复兴后三杰” 中的另外两位享受着极尽奢华、美女如云的生活时，米开朗琪罗还和助手们同挤在一张破床上。他终身未娶，辛苦赚来的钱都给了父亲、兄弟和侄子......

《米开朗琪罗手稿》内页欣赏

　　未读·艺术家即将出版的这本《米开朗琪罗手稿》不仅全方位呈现了这位大师杰出的艺术成就，而且展现了他创作背后的艰辛历程。 从他作为学徒开始，与父亲兄弟的日常书信（你会发现他其实是一位被艺术耽误的会计和吐槽君），到中年时对年轻的托马索·德·卡瓦列里写下的真挚告白（57岁才迎来初恋），到年迈体衰难以握笔时的痛苦自省（还是不忘 diss 已经去世的达芬奇和拉斐尔）...... 米开朗琪罗跌宕起伏的一生，都在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中表露无遗。

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(四)：这是他的一生

　　米开朗琪罗，文艺复兴三杰之一，一位多才的文化名人，也被写进我们的课本里。可惜他的命运不是很平顺，被称为传世佳作的天顶画，是他遭受迫害的结果，是他痛苦之下的产物。爱情的波折，使得他终生未娶，使得这位传奇人物身上又添几分悲凉。

　　大众对米开朗琪罗的了解，一般就是上文所提及的部分，加上对几部经典作品的了解。而这本《米开朗琪罗手稿》，收录了他70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。由这些作品和信件，展现了米开朗琪罗波澜不断的一生，也表达了他对艺术的热爱和坚定。

　　看过绘画专业的同学练习素描，如今再看书中米开朗琪罗的素描，也未觉得有几分逊色，裸体人像素描上的线条纤毫毕现，一只胳膊被描绘地栩栩如生，连肌肉的走向都很清楚。

　　至于米开朗琪罗本人的故事，我总是有几分不忍读下去，看到他在信件诗歌里的忠贞和渴望，后来遭遇的不平与痛苦，越发让我为他而难过。他对信仰、对艺术、对爱情明明是那样赤诚和热爱，最后却不能得到该有的对待。看着他在信里和父亲讨论50个、100个杜卡特的事情，想象他当时的生活，再对比我们当前的现状，心情几分复杂。

　　在早期的信件里，米开朗琪罗一直都表现出一份对生活的积极，这在希望友人给自己多多写信，不想让帮忙寄钱的减少损失中都可以看出，虽然生活中也有不顺，但语气还是有几分少年人独有的欢快的。

　　而几十年之后，这份欢快就变成了沉稳，变成了世事浮沉后的几分豁达几分哀伤。但他还是关心着友人，提醒友人不要受骗，对身体不舒服的朋友报以歉意。

　　这些信件、诗歌，和素描、草图一起，拼成了这位老人让人感慨良多的一生。我们每个人的人生都是悲喜参半，上帝却把他拥有的悲伤加大了剂量，真是不胜唏嘘。

　　米开朗琪罗在遭受迫害之后，变得生性多疑，临终时将很多作品付之一炬，深以为憾，好在还有70幅作品幸存，给后人打开一扇了解这位文艺巨匠的大门。这70幅作品都被收录在《手稿》一书中，除此以外，部分信件诗歌作品是首次在国内出版。由此可见本书的珍贵和详尽。

　　

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(五)：手稿中的“米开朗琪罗情感生活史”

　　卡罗琳·沃恩的《米开朗琪罗手稿》，通过文艺复兴时期的一代艺术大师米开朗琪罗的手稿真实展现米开朗琪罗一生的艺术、生活、情感史，切身感受那种迎面扑来的生活、艺术、情感表达，感觉和米开朗琪罗在对话，又似在冷眼旁观米开朗琪罗本人和生活的种种搏斗，在艺术领域和自己的灵感、情感和挫折失败斗争，一切都是在纠缠中拧巴中消磨着人生，挥霍着艺术……

　　书里书外的人物，就是米开朗琪罗的人物关系网络，组成了米开朗琪罗的社会网络环境。这制约了他的生活，同时也成就了他的生活；这对他造成了困扰，同时也成全了他的艺术。物质生活、精神生活，不管是形而上的还是形而下的一起朝着米开朗琪罗走来，米开朗琪罗就是这一个，独特的存在，独特的性格气质禀赋，一代大师米开朗琪罗，作为画家、雕刻家、诗人，作为儿子，米开朗琪罗带着自己的缺陷、暴躁、多疑和不安就这样闯了进来……

　　艺术家的手稿和作家的手稿一样，真实的让我们感受到了生活的种种可能，这种可能如何造就了一代艺术家、作家，通过作家艺术家手稿，使我们不再盲目崇拜作家艺术家，在没深入认识大艺术家之前，我们印象中的大师都是想象中的，完美无限，人格完善、道德高尚等等……大师光环笼罩了所有的缺陷、不足和陋习，对米开朗琪罗加深了我的这一看法。

　　几乎常年不洗澡的米开朗琪罗，这让我想到历史上的蒙古族的苏茉儿，顺治晚期或康熙年间改称满名苏麻喇，她病逝后，宫中上下都尊称她为苏麻喇姑。她不仅蒙语讲得好，而且很快掌握了满语和汉语，特别是那一手漂亮的满文，赢得了全宫上下的称赞。于是，她奉孝庄皇太后之命，充当了幼年康熙帝的第一任满文老师。苏麻喇姑在生活上有两个与人不同的特点：一是终年不浴，只有到年终最后一天即除夕之日，才用少量的水洗一洗身体;二是终生不吃药，即便病情再重，也不服用任何药物。她的这两个特殊的生活习惯就连康熙皇帝都很清楚。何以如此？人们曾有不同的解释，但都不能令人信服。不过，她的身体却一直很好，活到了90多岁，这在“人生七十古来稀”的时代，当然算是难得的高寿。

　　这些生活细节，不足以改变我对米开朗琪罗的崇拜之情；还有他的为人，也许可能是生活所迫，造就了他的偏执多疑，正如格里高利的作者卡夫卡那样，一生创作，大多都被自己焚毁，手稿丢失显得多么遗憾，米开朗琪罗也一样，有个更多的作品未完成，同时也有着更多的手稿被焚毁，难道仅仅在于艺术家多疑的性格，或者其他模糊牵强附会的说法那样，通过米开朗琪罗的手稿，我们是否能窥见一代大师，文艺复兴的时代精神人文精神在米开朗琪罗身上的展现。

　　书信和十四行诗相辅相成，构成了米开朗琪罗手稿的特色，复原几百年前的米开朗琪罗，找寻其中的奥秘，探究米开朗琪罗的内心精神世界，传达对米开朗琪罗的敬慕，展现一代艺术大师复杂丰富多彩的一面，甚至是偏执的一面，我们通过米开朗琪罗，隐隐窥视到作为艺术大师的种种生活片段和艺术创作历程，扩大我们对于艺术更为深刻的体验和感受。

　　米开朗琪罗的手稿和其伟大的雕刻作品一样熠熠生辉，通过手稿，我们看到米开朗琪罗的命运；通过其雕刻作品了，我们领略到艺术的无穷魅力和米开朗琪罗的人格人性的多样，这在一定程度上丰富了我们对米开朗琪罗的认知，同时通过其手稿，我们体会到米开朗琪罗的创造以及由此并发出来的创作活力。

　　也正由于米开朗琪罗焚毁其手稿，所以这部艺术大师的手稿显得更为可贵，从中我看研究一代人文大师如何在生活与艺术之间取得平衡，从而取得研究其艺术成就的一个视角，并通过这种视角获得一种对话米开朗琪罗的多重意义。

　　虽然米开朗琪罗一生未娶，但不表明他没有爱情和挚爱，不表明他的情感是一片空白，通过这些书信，我们看到一代艺术大师对家人对爱情对艺术别样的追求吧，这也许是阅读获得的两外一种感受，可说是收获颇丰，值得反复阅读。

　　张勇，男，1972年出生于河南新野县，硕士研究生毕业于宁夏大学，文学评论者。多年教师经历、房地产开发企业、医院、媒体工作经验，现从事企业文化策划、宣传、企业内刊、自媒体矩阵布局，作品多发表于《宁夏大学学报》、《华中师范大学研究生学报》、《昌吉学院学报》、《科技创业月刊》、《商情》、《东莞日报》、《宝安日报·打工文学》、《宁夏大学校报》、《普州文学》、《安徽文学》、《躬耕》、《六盘山》、《山东商报》、《新消息报》、《香港文艺报》、《永平回族》、《中华读书报》、《新华书目报》、《半岛都市报》、《贵阳晚报》等刊物。

　　《米开朗琪罗手稿》读后感(六)：蓬勃的生命

蓬勃的生命

　　这是一本有蓬勃生命力的书。书的名字是《米开朗琪罗手稿》，编者是美国卡罗琳 沃恩。融文艺复兴大师的素描、书信、诗歌及建筑设计手稿为一体。

　　我知道他是一位画家，绘画是他的宿命，我也知道他是一位雕刻家，他还知道他是一位建筑师，我却不知道他还是一位诗人。

　　《米开朗琪罗手稿》选取了近500封信中的一部分，以家庭琐事的日常书信为主，写给父亲、写给兄弟、写给同辈，写给侄辈，写给朋友，写给权贵，有财务往来，有货物运输、有婚姻建议，写出一个高傲、任性、沮丧、尖刻、机敏。

　　《米开朗琪罗手稿》同时选取了77首十四首诗，有但丁的痕迹，有意大利学者 、诗人与人文主义者弗朗切斯科 彼特拉特的影响，有与年经的托马索 德 卡瓦列里的心与心交流，有死亡临近时自我反省。

　　一定要看看《米开朗琪罗手稿》中的雕像图。

　　米开朗琪罗是欧洲文艺复兴时期伟大的艺术家，他为艺术而生，把艺术看作一生伺候的主人，由他塑出的雕像，就好像真有了生命—样。所以，一定要看看书中的雕像图，尤其是第25页的大理石大卫与铜像大卫的手臂。

　　这是1540年1月25日，米开朗琪罗将一块废石雕刻成大卫，从此《大卫》的铜像举世闻名。《大卫》以裸体战胜敌人哥利亚的故事，一个迎接战斗的形象栩栩如生，大卫气宇非凡、勇敢坚强、肌肉发达、体格匀称。他的右手下垂，他的左手拿石头，双眼炯炯有神，满脸充满自信，面容英俊，英姿飒爽，凝视远方，既有阿波罗的健美和智慧、又有海丘力士的力量，是无敌勇士的象征。他的雕塑里还有觉醒、正义和斗争，他把蓬勃的生命注入了废石。

　　一定要看看《米开朗琪罗手稿》中的绘画。

　　本手稿中第二章节《天顶与陵墓》收集了好多幅《西斯廷礼拜堂天顶画》，最大限度地展现了米开朗琪罗绘画的宏伟气魄。画面的结构美、意境美以及富于节奏韵律的色彩美,再现着那个沸腾时代人们蓬勃向上的精神面貌。一个个静止的画面中表现出了一个个栩栩如生的人物与生动活现的场景。他以精妙的艺术手法、高超的绘画技法告诉世人，他把蓬勃的生命注入了绘画。

　　一定要看看《米开朗琪罗手稿》中的书信与诗歌。

　　天才的大艺术家也有自己的喜怒哀乐，本手稿中收集了很多书信，书信中有与父亲对某件事的商量与交流，有祝父亲一切安好的心愿，有自由创作的渴望，有政权更迭的无奈，有家庭琐事的倾诉，林林总总。有《欢欣与悲苦同在》的心声，有《蜜糖与蜡烛》的感恩，有《死亡即将来临》的平静。他把蓬勃的生命注入了文字。

　　米开朗琪罗80年的漫长岁月里，经历了意大利最辉煌的鼎盛时期和最悲哀的衰落的，有50年的血雨腥风，在他的《米开朗琪罗手稿》里都有体现， 作者都留下一个个丰碑式的伟大杰作，在今天再次欣赏，依然蓬勃。