《云淡风轻近午天》读后感10篇
《云淡风轻近午天》是一本由蒋晓云著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：39.50元，页数：320，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《云淡风轻近午天》读后感(一)：平淡是真
起乡愁了。真盼着早点退休，回乡读书写字，像蒋晓云一样，用大把的时间交付内心，随心随意的过自己想过的生活。也许这样想也不对，一个人总是不愿意盼着自己速老的吧？其实我真有过这样的想法，在自己最顶盛风光的年华，我盼着赶快六十岁，我害怕接下来的三十年漫长的过程。人生的过程，的确会有许多不安。
近期读的书，多数都是小说或社科，基本也没有长多少知识，但也添了不少乐趣。《云淡风轻近午天》是唯一一本看过的散文。印象中年少的时候有一阵子喜欢散文诗，极喜朱自清的《匆匆》。后来又开始喜欢散文，读散文中的优雅句子。那时候大约是初中时期吧，喜欢的是文字表面的精巧句式韵味，真的是只识其表，但是很狂热的读，并且做了好几本的剪报。后来才知道，散文是不好读的，作者用散淡的文字，诉说着最细致的观察和感受，要看到万事成物的细微处，要触摸到人与自然万物生灵及情感、忆忆诸多的细微处，再抽出一些关键词，这样才能做到洋洋洒洒，下笔千言的。
蒋晓云应该是摸到了散文的精髓了的。只是她笔下的淡定文字，有点压不住我内心的浮华啊。年青人总想着未来和外面的世界，上了年纪的人才开始回忆和整理自己的过往，所以她最触动我的也是这一点，她有点醒我，找自己，找回忆，知道自己活在什么样的情怀着，不至于退休后，一点乐趣也没有的时候就晚了。
能体味平淡生活的人不多。我家里有一个，连网名也叫平淡是真。《云淡风轻近午天》这本书的确够云淡风轻的，是作者的真实生活，她描写的就是她的活生生的生活感受。上海的灯火，台北的淫雨，加州的阳光，以及逝去的父母，离散的朋友，一身的旧记忆……云淡风轻近午天，关键是午天哦，作者已经是一个日至中午年近知天命的人，她是西门町祖妈级的“西区小姐”。也许只有到了这个年岁，才能放逐一切，看淡世事，如此平平淡淡的感受自己及生活，可以平心静气的回望自己的人生。足迹所至，人性所憾，都以看淡看远，不必强扭是非，只是珍惜牵挂。
再顺遂的人生，也有别人看不见的遗憾。
蒋晓云算是一个有经历的人。
祖籍湖南岳阳。父母是革命党。所谓祖籍，只代表那一点血缘。所谓革命党，其实是国民党。大陆统一后，她的父母避居台湾。而她虽在台湾出生，随后的人生却又是定居美国。她的足迹是一步步远离祖籍血缘，一步步越飘越远，犹如一只风筝，飞啊飞，终于有一天，她开始回头望。
《云淡风轻近午天》就是一本回头望自己的书。曾经的天才作家，年轻的时候就被世人看好，出书出名，一切顺遂。到美国定居后，她不再写小说，不再写书，一心过着属于自己的好日子，倒也心满意足。梦里不知身是客。她终于还是会回台湾，会见过以前的旧友，会有许多亲人，还有割不断的旧记忆。
《云淡风轻近午天》有很多很多的旧记忆，也有她眼前眼下的真实生活。一个近午天的生命，依然鲜河的体味着生活百感。从小说到散文，从虚构到纪实，她笔上的真实生活，充满着人情味。而我，最喜欢这些充满人情味的字句。
《云淡风轻近午天》读后感(二)：人已初老，笔犹年轻
y 谷立立
“云淡风轻近午天”是北宋程颢诗作《春日偶成》的一个句子。诗人以“将谓偷闲学少年”点题，写尽自己老来聊发少年狂的心境。蒋晓云借鉴前人题目，想来也是抱定了类似的心理。这一回，终于轮到她坐下来正正经经地“偷闲学少年”了。只是时间不等人，昔日少年如今已成老年，回顾前半生难免落下些许遗憾。于是，散文集《云淡风轻近午天》（以下简称《云淡风轻》）是散见也好、感悟也罢，蒋晓云所记所写注定与“遗憾”脱不了干系，毕竟“再顺遂的人生，也有别人看不到的遗憾”。
说起来，蒋晓云最大的遗憾恐怕是写作了。夏志清曾将她称为“小张爱玲”，一是两人创作题材类似，二来恐怕是因为那句“出名要趁早”的名言吧。上世纪70年代，还是少女的蒋晓云就和朱氏姐妹一道挑起宝岛文坛的大旗。不过，过早成名显然并非幸事。彼时，她锋芒毕露，不知避讳，虽然知道取材必须远离个人生活，还是由着性子照写不误，以至埋下祸端，与朋友闹翻。蒋晓云一度心灰意冷，“沮丧到对写作失去了热忱”。就此搁笔，三十年来躲在“洞中”当起了“大梦不醒的老华侨”，从此和文学成了路人。
如今她谈起少年往事，仿佛风清云淡，但遥想那段公案，却是满脸无奈。她年纪轻轻靠写作赢得大奖，但回到现实生活里，“煮字”未必“疗”得了饥，反而因此得罪朋友，却是始料未及的事。虽说小说未必是现实的复制粘贴，曲笔写来也只见趣味、不见隐私，怎奈好友看不透个中关窍，非要对号入座。此时除了感叹一句“作者可以决定笔下的人物怎么说怎么想，现实生活中，周边人的想法却不是作者说了可以算的”，还能有什么办法？
三十年后重归写作大军，蒋晓云早已过了文学创作的黄金年代。虽然窈窕淑女已成“窈窕淑婆”，但盖棺定论为时过早。2012年初到上海，她对此间流行的尊称颇为不满。诸如“巴金老人”、“冰心老人”一类的称呼充斥报端，仿佛只要一迈入初老之境，就遁入“天人五衰”的境地：人老了丑了不说（毕竟这是一个看脸的时代），文章怎么都写不好了。大师自然能凭借早年著作风风光光入住神殿，心安理得地领受后人的供奉。若是像她这样，三心二意半途而废，临到老了还不知足，不尴不尬地当起文坛“新秀”，总不免有些难堪。当此之际，还能指望什么呢？不如干脆回家吃吃老米饭吧。
正是这股“不知足”的劲儿促使蒋晓云走出职场、家庭的一亩三分地，又一次以作家的身份站在世人面前。不过，如果要用什么来形容她自己的话，恐怕蒋晓云会选择“不着调”吧。可是作家不就是一种“不着调”的物种吗？通常作家乃是“思想上的巨人，行动上的侏儒，笔下哪怕荒诞不经，认识的人看了一笑置之，晓得又在幻想”。细读《云淡风轻》，蒋晓云不正是这样一个四体不勤、五谷不分的特殊物种吗？她说自己是个不合格的家庭主妇，“多年远庖厨”，却把写作简易食谱当作闲来无事的消遣。纸上烹煮固然填不饱肚子，也够她过过手瘾了。“那时没空写小说，写写什么‘肉切细丝，以适量盐、酒、糖、酱油腌制至少半小时……’也算一解我对中文创作的渴望。”
这世界复杂多变，但未尝不是简单纯粹的。若是抱着九曲回肠，世界自然回报以幽深阴暗；若是简单纯粹，则处处都是风和日丽的艳阳天了。面对世人的猜疑，蒋晓云倒也坦然，谁叫她是作家呢？“瞎编故事”不正是她扬名立万的强项吗？姑且不论别的作家如何将生活与写作牢牢粘合成一体。反正在蒋晓云，写作和生活永远是截然相反的。比如不明就里的朋友常说她过目不忘，但其实，她“连自家车道大门的密码也记不住”，却偏偏记得七零八碎的无用东西，诸如孤句、词组，甚至于零零落落、互不搭调的冷僻诗句、俚语、俗谚等，天南地北、上下五千年，“什么都有，可是什么都不全”。
如果说写作是一种遗憾，那么爱情或许是另外一种。《云淡风轻》的第二辑名唤《情之为物》，蒋晓云大谈特谈“欧巴桑”（老太太）的黄昏恋，俨然百炼成钢的情感专家。于是我们要问，既然如此深谙两性之道，那么她一定身经百战，是恋爱场上的老手了。殊不知，蒋晓云擅写爱情，却不相信爱情。早在二十来岁，她就确立起自己的情爱观：无论何等轰轰烈烈的恋爱，迟早都会在生活中死去，死时连个泡泡都不留。女神再好，总敌不过时间吧。几十年后再相会，白玫瑰也好，红玫瑰也罢，都成了恼人的饭粒子。拖家带口的两个人记不得当年诸般美事，眼里所见、心中所想皆是衰老的皮相。所谓“爱情”倒真成了说不清道不明的“阿物儿”了。
蒋晓云自称为无牌的心理医生，诊断的也只能是当下的时代病了。她无不调侃地说，倘若罗密欧与朱丽叶活在当今这个“缘分”化作“猿粪”的时代，很难说还会不会有惊天地、泣鬼神的爱情悲歌。或许一不小心落得个头昏眼花、血压升高，就真的成了“悲歌”。毕竟生活不是肥皂剧，有情人能不能相守到老是一回事，日子过不过得下去又是另一回事。不过，就算没有爱情，人总得活下去吧。假设时空错乱，老年罗密欧不幸遇到老年朱丽叶，接下来的剧情一定是这样的：“一老头，或一老太，郁然拄杖，千山独行，表示少年时的花前月下，空留回忆，老人内心惆怅，今生寂寞以终。”
人已初老，笔犹年轻。谈到华语文学，蒋晓云时作惊人之语，“华文女作家没有爱上汉奸、嫁过混蛋、流浪沙漠、不是蕾丝边，何以为文？”还好，她自己倒没有上述“劣迹”。《云淡风轻》是她歇笔三十年后的游戏之作。说它游戏，是因为蒋晓云写之，全凭了内心未熄的一点热情。一路行来，一径写来，看似东一榔头西一棒槌，却有如清风拂面。无论是写新鲜热闹的台北夜市、回忆山居生涯的鹿和猫，还是谈论南加州难得一见的雨，蒋晓云笔下总有着这时代少有的随意和安闲，仿佛生活里所有苦的痛的酸的涩的，都被她信手一笔轻轻化解开来。30年间，从最初的少女作家，到10年后的阿姨作家，再到如今的阿婆作家，蒋晓云终于在耳顺之年放下一切，到达“云淡风轻”之境。也算是多年与文字较劲的意外之喜吧。
《云淡风轻近午天》读后感(三)：素人情怀，淡看世事
蒋晓云少年成名，，三度荣获联合报小说奖，以媲美张爱玲的惊人才华饮誉文坛。却在1980年后赴美留学，成家立业，停笔三十年。于2011年复出，她笔下的故事依然让人惊艳和感动。
《云淡风轻近午天》是蒋晓云的散文集，作者说“花了三十年，从只敢编织虚无缥缈的小说，到有勇撰写抒情纪实的散文，今日还厚颜集结成册，也算作者破茧而出，自我成长。”三十年的岁月沧桑，人情世故早已明了，沉淀下的情怀、感悟，都蕴藏在字字句句中，在云淡风轻的午后读来，有情有梦，回味悠长。
这本散文集半是抒情、半是纪实，作者用散文的笔触将生活中的点滴感悟一一道明，回忆里的乡情、人间的爱情、作家的情愫、两岸的风情。每个故事，每段回忆里让读者看到了一个真实的、诚挚的感动。三十年的海外生活，东西方文化的交融，缺依然没能改变作者笔下浓浓的古典文学的味道，也没能隔断故乡的人情与早年的记忆。所以这本集子的第一辑是归去来兮，记忆里的故乡，现实里的陌生感，作者在慢慢适应着这个离开许久的祖国，也在慢慢的重拾写作的热情。作者用《香梦长圆》作为全书的第一篇文章，文字里是对父母满满的思念和爱，父母留下的帐檐，是对那个年代爱情的见证，也何尝不是作者对于美好爱情的珍视，所以才想将此帐檐作为传家宝吧。
在序言中，作者曾说年少时放弃了写作的原因之一，不外乎人言可畏。小说中的故事、人物总是或多或少的影响了现实里的生活，加之作者本人的不善言谈的距离感，最终落笔离开，一去三十年，也渐渐能够淡然的看待这些事情。此番执笔开始写日常的散文，感情故事里不乏作者亲朋好友的身影，足以看来作者对于早年的阴影早已看淡看开，此时娓娓道来的爱情里不乏世事洞明，却也多了些云淡风轻的平常心。
写生活，作者的文字里多了真实和诚恳。《仁与不仁》里，作者将自己年幼的故事写来不为回忆，是为剖析，将自己的性格真实直白的写来。那份骨子里的骄傲和疏离由来已久，虽然如今亦有改善，但性格里的东西应该是很难改变了。这篇文章作者文中也说是为了回应喜欢自己的读者的疑问，其中蕴含的真诚也一并传达给了我们。曾经都说蒋晓云的文字很像张爱玲的风格，作者也做出了回应，最初写作的时候她甚至都不曾知道张爱玲的，与张爱玲的相似，也许是骨子里对于古典文学的传承和热爱吧。
台湾出生，留学海外多年，上海工作的经历，都让蒋晓云的阅历丰富异常，所以对两岸风情她是有发言权的，短短几篇文章，两岸各异的文化、不同的风情，有欢笑也有无奈，在《过大年》文中，作者比较了“过年”与“过大年”的不同，是对两岸文化的对比，也是对一些逝去的习俗的惋惜，过去的记忆因为有着岁月的沉淀变得更加可贵。
蒋晓云用这样一本散文集，从她的爱情故事里走进了读者的视线里，将她的生活、感动、思考展现给我们，用着她依然美丽的文字，回顾着这些年的点滴生活。她说：“世事难洞明，选择不参‘天道’，只为我看人间处处是‘亲’。”让我们在这些素人的故事里，将人间真情看个明白。
《云淡风轻近午天》读后感(四)：情真亦深，一物一事皆成文
一直以来，我都抱有这样的想法：散文好读但不好写，或者说，散文易写但写好难。如果光是一味地抒发情感，便给人一种下笔千言实无一物之感；如果状物也抒情，万一写得不够深刻，便又会觉得浅显轻飘；可如果一篇千余字的散文里虽然饱含了作者的哲思却文笔差劲，就会感觉这文章说理还行，可差了那么一点儿阅读时的趣味。
说来说去，不过是因为自己写不好散文，才端的是专门爱找别人的不是，用时下流行的话来讲，那便是“丑人多作怪”。可说到底，自己最喜欢的散文其实也不一定要说理深刻、文笔锦绣，我只看能否从字里行间读到作者的情感和思想，且这情感真不真，深不深。毕竟，真情实感的文章才具有打动人心的力量。不然，读者花了时间去读一篇装模作样的文章，搞得自己既花费了时间又看得不痛快，那是何苦来哉呢！
最近才读了蒋晓云女士的《云淡风轻近午天》，这书名出自程颢的《春日偶成》。尚未翻看其中收录的文章，便先因了这书名而喜悦莫名。及至一篇篇地读将下去，不禁把心内的喜悦而随着作者的情感翻起了种种变化：既为她思念已故双亲的悲伤而伤怀，又因看到她把生活中的吃喝玩乐愁写得有趣好笑又真实，因而对她的文字更多了些亲近感。
蒋晓云笔下记录的事情，无非都是日常生活里的小事。而往往越是小事，便越是能够见出一个人的情致，因而就越能看到作者相对真实的心境。每一个小事物、小事情，都在蒋晓云的笔下闪着亮光，这倒不是因为她的经历就一定“传奇”，而我们的人生就必然“平庸”，而是因为她看到了被一般人忽略掉的部分，因而生发出的感想、体现出的情感便也格外地具有自我独特性。正是这种自我独特性，让我更加喜欢她的文字，——文章不怕有个性，就怕太没个性，如果写来写去，文字们都是长了一个模样，那该多没劲！记得蒋晓云在一次访谈时说：“一个人再卑微，也是自己故事的主角。”这正可以作为她散文作品的注脚：哪怕写的都是日常生活里的小事小情小感想，但那情是真的，也是深的，于是便也具有了独树一帜的魅力！
看着蒋晓云把她记忆中的糗事、乐事、趣事、难过事都和和缓缓地到来，也真是一种享受。阅读别人的故事，便是体验别人的人生，虽然不可能百分百地感知到作者那时那刻的情感，却在读完一篇又一篇的故事后留都唇齿皆是香气。蒋晓云的文笔诚然是好的，行云流水一般的文字给人带来惬意舒服的感受，但笔下的情感如此真如此深，那过往记忆中的一物一事皆能写成文章，诱人沉迷，惹人情思，这才是最妙的。
《云淡风轻近午天》读后感(五)：风轻云淡，谈笑风生
喜欢小确幸的东西，一个身影，一片落叶，也会引发感悟，想到生活的美满或者不易。生活中的很多面，都是通过这样的方式展现出来的。喜欢细腻的东西，每一道纹理，每一个角落，都被清理的干干净净，一尘不染。文字也是如此，每一句话，都勾勒了生活很小的细微之处，却从这种细微之处看到了人生的真谛。
喜欢《云淡风轻近午天》这样的调调，像江南的小调，又像一碗清茶，在闲暇的时候细细品味，在静静的夜里静静的体会。这似乎也是台湾文学的一个特点，用细致的笔触描绘的身边的角落，总是那么令人沉静，惹人怜爱。
喜欢作者笔下对家人的回忆，无论是对父母，还是对子女，都是充满着怀念或者是怜爱的意味。对父母的思念，也就是对家乡，对过去回忆的思念，思念总是那么的遥远，却又那么的快乐。即使父母的一颦一笑，在作者眼里，作者的记忆深处，也成了宝贵的财富。
喜欢作者对孩子还有自己生活的描述。嬉笑怒骂，可笑的可气的也都成了美好的回忆。与家人和自己的亲近，是世上最幸运，也是最珍贵的事。当然，即使在相处中遇到一些问题，由于爱的力量，也会在彼此心中化解，不会留下伤疤，这也是亲人的力量。
作者用云淡风轻的态度看待世间一切，有一种超然的感觉。对一切的不在乎，也表现了他的在乎。就像这本书中描绘的那样，多年后，我也已初老，经历了人世若干沧桑，我把这幅帐檐慎而重之的带回了我的出生地，委请朋友精工装裱，打算将来当成祖父母的遗产留给我的侄女。
接着，讲述了对旧物的怀念，作者又开始引出了对父亲和母亲的怀念。其中饱含的深情可见一斑，虽然几个字写的让父亲自己一辈子不满意，惯拿钢笔的母亲绣工稚拙的更是令人发噱，可是我想到年轻的父母，在连天战火下的新婚愿景竟是香梦常圆，就一面眼眶湿润，却也一面像父亲晚年时看到帐檐那样的微笑了。
作者的笔触轻盈，用字讲究，这又不禁让我佩服起台湾文人的文学功底了。与他们相比，现在的一些年轻作家是不是应该反思呢？
看《云淡风轻近午天》，听台湾作家讲述她的故事。
《云淡风轻近午天》读后感(六)：人情练达即文章
人情练达即文章-评《云淡风轻近午天》
文/信实的精灵
“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”蒋晓云她的文字是一种经过岁月的洗礼而愈加珍贵的文字，读来让人赏心悦目。
蒋晓云，算是年少就已经成名，学生时期就开始写作的她以媲美张爱玲的惊人才华饮誉文坛。一九七五年就发表处女作《随缘》，一九七六年起连续以短篇《掉伞天》《乐山行》，中篇《姻缘路》，三度荣获“联合报小说奖”，作品后来集结成《随缘》、《姻缘路》出版。中间因为朋友的原因停笔30年的时间。但是二零一四年又先后出版《百年好合》和《桃花井》的简体版，二零一五年出版短片小说集《掉伞天》和现在的《云淡风轻近午天》，仿佛重新发现一位文坛大家一样。
她的文字在岁月的雕琢和凝练下更加老练，用我自己读出来的感觉就是始终有一股老练的清新感，读起来犹如喝一杯香醇的茶叶，越品越有味道。没错，正如在她的自序里面写到的那样，她是从十几岁的时候就开始写文章，甚至于开始发表小说，但是那个时候的她毕竟太年轻，虽然写的也是别人的故事和自己的经历，甚至于编织一些虚无缥缈的小说，所以让行家大眼一看就知道是年轻人写的。历经这么多年以后的文字，加上她丰富的人生经历和阅历，文字就显得更加的老练凝重，并且文思泉涌，仿佛任何一件生活中的小事经由她的笔下都开始变得更有说辞。
她脱去那种“为赋新词强说愁”的少年的忧愁，还原一种真正的人生的愁。“再顺遂的人生，也有别人看不见的遗憾”。 不能强装成熟和完美，这是过好人生的智慧。曾经有一句话是这么说的，“再牛B的肖邦，也弹不出老子心里的忧伤”，“再强大的心理学也只能解决人的表面的心理问题，人内心的防线都是自己给自己设定的。需要自己走出自己为自己设定的枷锁” 。蒋晓云看透人生，看淡人生，加上她熟读章回体和古典小说的优美文字功底，古诗词在她的散文和短篇小说中信手拈来，她熟练驾驭文字的功底、在古文、白话文和现代文之间的自由切换也为她的文章增砖添瓦不少。
“马齿渐长，记性渐短，生活中的乐趣之一是拼凑回忆”，在她这里，回忆也变得沉重。在《心理医生》和《哪个不多情？》中，她的一位曾经历过美满婚姻，后来又离婚，独立教育儿子长大成人，奉养父母天年，完成家庭责任的同时自己又事业有成的女友过来找她，想让她帮忙解决时隔几十年之后初恋男友再次想要再见一面的请求这个困惑。她经历过内心的挣扎后，果断说了NO，然而内心里面还不是滋味，竟然被那个男人奚落。然而经过老同学相聚之后的八卦和调侃，才彻底弄明白这件事情，原来那个男的因为自己有一个“河东狮吼”般的厉害老婆，在自己的婚姻中找不到爱情的尊严感，就开始频繁联系以前上学期间的女同学们，频道抛出橄榄枝。还好我的各位女同学们当时拒绝了，不然不知道又要跟他的悍妻擦出怎么样的火花。蒋晓云自此话题拉开女友郁闷的原因和所谓的黄昏老人寻找初恋情人的感慨。
这里面不得不提到东方人和西方人对待婚姻和爱情态度的不同。所谓的东方人，一生都活得异常“拧巴”，总是自己跟自己过不去。所以中国出现太多“黄昏老人”登报千里寻找自己的初恋情人的报道，并且这种老人还被媒体肆意地放大，说是因为人的多情和念旧情。试问，哪个人没有感情，如果人没有自己基本的感情的话，那与动物和机器还有什么区别。
然而任何一个进入婚姻的人还是要懂得婚姻的原则。蒋晓云在国外生活几十年，思想深受西方人的影响，在她的文章中，她觉得，既然走进一段婚姻，那就要对这段婚姻负责任，用夫妻双方的智慧和磨合去经营婚姻，让婚姻生活真正大放异彩。西方人他们对婚姻采用谨慎和负责的态度，丈夫选择承担起一个男人在婚姻中的坚守，而不是在婚姻中抱怨，唯唯诺诺一辈子，委屈自己一辈子。东方男人大多不这么想，总是在婚姻之外寻求慰藉，然而还舍不得、觉得对不起自己的糟糠之妻，在所谓的妻子和红颜知己来回徘徊。最近的热播电影《夏洛特烦恼》或许就是讲述了这样一个典型的中国男人夏洛的故事。“人生即使再完美，也有看不见的遗憾。”，既然如此，那就在看似遗憾的人生里面活出人生最大的完美。
蒋晓云的文字是看透人生的平淡和坦然，还多了一份责任感。她的文字在纪实中向我们娓娓道出她的人生智慧。
这本书里面的文字想来肯定超过三十几年前她的文字。当年她的小说中刻意模仿出来的老腔老调和人到中老年很真挚的感情流露完全不同，甚至于当时老编辑们一眼就看出来她刻意模仿张爱玲的成分，然而现在，她完全自成一体，有自己独特的韵味。
“梦里不知身是客，此时何处是故乡”，蒋晓云在历尽生活，历经游历，走遍台北，上海和加州的颠簸辗转中找到自己文字的落脚点，带给我们的是一场阅读和心灵的盛宴，惟愿时光静好，文字留香。
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《云淡风轻近午天》读后感(七)：脱不下的红舞鞋
知道蒋晓云是读张爱玲与夏志清的通信集《张爱玲给我的信件》，他们“讨论”了当时被称为有“媲美张爱玲的惊人才华”的少女作家蒋晓云。
好奇，想看看这个根本没有听说过的作家到底是怎样媲美张爱玲的，便买小说来看，几乎是一翻开就合不上了。
可惜蒋晓云并不高产，算算简体版单行本小说不过出版了《百年好合》《桃花井》《掉伞天》三本。其中收录的几个短篇中篇，还是她学生时代的作品——1975年创作《随缘》，1976年创作短篇《掉伞天》《乐山行》，中篇《姻缘路》，三度荣获“联合报小说奖”，被夏志清喻为“又一张爱玲”。即使有这样劲的风头，又被著名文学评论家高度赞扬，蒋晓云1980年到美国留学后，还是不再创作。这一停，就是三十年。
写得那样好，很年轻便被承认、被重视，为什么不写了？而三十年后，又为什么拿起笔，重新开始创作呢？除了小说前言后记里隐约解释过这件事，这本《云淡风轻近午天》里都有答案。
《云淡风轻近午天》是蒋晓云的散文/杂文集，非虚构，包括“归去来兮”“情之为物”“坐家随笔”“两岸风情”四辑，内容涉及她的生平，所闻所见所经历，也收录了她对文学创作的看法，以及走南闯北的见闻。
这些内容，蒋晓云都用她“云淡风轻”的笔调来书写。归去来兮部分，她记录了父母之间显露真情的小事，也记录了作为华侨回生于斯长于斯的台湾的心理变化，观察入微，笔调细致，宛如淡茶。
同样，在其他篇章里，她写在美国时期的见闻，讲夫妻之间的故事；讲家居山里，屋后成了动物乐园；讲几个老朋友聚在一起谈论家常；讲到上海工作，见到什么听到什么，全被善于观察的她一一记录下来。虽然笔调“云淡风轻”，但都趣味十足。
虽然蒋晓云被称为有“媲美张爱玲的惊人才华”，其实应该是营销方面的原因。蒋与张的文字绝不相同，张是文字天才，文字绮丽华糜，有骨子里流露出的苍凉与孤独。而蒋的文字工整平实，不炫技，亦不自怜自艾，字里行间还颇带几分英气。她自言受父母影响，读古典文学较多，退休前几年被派驻上海，常到书店买书看，对大陆当代文学十分了解，文字没有一般台湾作家那样的“台味”。
蒋晓云的写作风格也与张爱玲没有相似处。小说暂且不论，这本散文/杂文集里，她的讲述与描述除了偶尔带几句诗词“言志”，其他部分近乎“大白话”，很多地方略带调侃，眼界开阔，看待问题理性，不带半分脂粉气，倒颇有几分六朝山水诗的淡雅清新，风格轻松幽默，常常令人会心一笑。比如她在看待“初老”这个问题上，就非常豁达地表示，自己的人生还有更精彩的时候。比如在谈到丈夫跟女助理出去吃饭，编出来的一个故事，近乎黑色幽默。再比如她对于女性地位、夫妻感情的看法，看了也令人不禁莞尔。
风格如此，当与蒋晓云的生平有关：生于台湾，家道小康，很年轻的时候便留学美国，之后成家立业，在世界500强公司工作，做到中高层，安然退休，人生一直顺风顺水，心境相当坦然淡定。
对于自己为什么中断写作三十年，蒋晓云在“坐家随笔”里谈到，说自己是父母老来子，幺女，被娇宠，当年小说得奖，一来人红事非多，伤了心；二来父母并不认为作家是正经职业。她受父母影响，也觉得从商才是正道，于是全心投入学业，读了教育学博士。倒是也与最初的志向相合。
不过，与其说她的人生顺遂，不如说是按部就班。人生轨迹从出生时便被设定，即使中间有小插曲（写小说得大奖），但依然按照既定目标走了下去。她夫妻恩爱，儿子孝敬又读名校有好成就，不能说人生缺少什么。
蒋晓云倒是毫不隐瞒，没有刻意写自己多幸福，在《云淡风轻近午天》里，她写对文学创作有着一种发自肺腑的热爱（她说自己除写作外没有什么事认真过）。所以，退休之后，没有如别人那样退居颐养天年，而是开始了辛苦的文学创作。
安徒生写过童话《红舞鞋》——穿上红舞鞋的人将永远舞蹈下去。热爱写作或者说，有写作天赋的人，也像是穿上了红舞鞋，永远都不可能脱下。即使如蒋晓云这般，曾经中断，也不会真正停止。
《云淡风轻近午天》这本书，除了文字带来的美好享受，好看好玩的身边事记录，犀利的观点表述外，蒋晓云用浅淡却真诚的笔调书写自己的人生，不能说没有启发性——找到自己真正喜欢的事，坚持做下去，不受世俗观念影响，才是最完美的人生。
《云淡风轻近午天》读后感(八)：唯愿千里共婵娟
读《云淡风轻近午天》
文/方木鱼
实际上是胡诌了一句诗：云淡风轻近午天，唯愿千里共婵娟。
云淡风轻近午天，这个题目起得好。诗意、惬意、写意。
虽然合称港台文学，但细分起来，感性而略带偏见地说，我对台湾文学印象好过香港文学。尽管香港的电影和流行歌曲要比台湾盛，但文学，香港除了有封笔已久，金盆洗手的金庸老爷子可以苦撑，其他人的文章，如林夕，作词是一把好手，写文章，不敢恭维。蔡澜，似乎还是吃的名气大了些，即使董桥，也是学究气重了些。
但台湾文学不然，龙应台的《目送》深入人心，吴念真的《这些人，那些事》感人至深，简桢的散文更是了得，且不说白崇禧之子白先勇，齐邦媛老人的《巨流河》，台湾文学的内涵，台湾人对传统的继承，台湾人对中华文明儒家所要求的，毫不客气一点说，在某些方面，连大陆都有不及之处。
所以，读到蒋晓云女士的《云淡风轻近午天》还是蛮期待的。老实讲，我们对台湾，还是带着那么一丝说不清道不明的，或者是不便明说的好奇和互相的打探与适应在其中的。就好比《不老此裙钗》一文中作者写：“第一次在大陆看见、听见“老人”这个称呼，我别扭看很久才习惯，没想到这么快就可以用到自己身上了。
原来我们看别人别扭，别人看我们也是如此。好比，我们不能理解为什么要把“语文课”说成“国文课”， 再比如大陆将自己的配偶称为“爱人”，而台湾人将情人才呼做“爱人”。
作者在简介里介绍自己的身世，祖籍湖南，台湾师大毕业，美国加州大学洛杉矶分校博士，后留美。令我最感兴趣的是这样一句话：一九八零年后赴美留学，成家立业，停笔三十年。
三十年，这几乎是我的全部年龄呵。是什么动力，让一个人可以在旅居他乡三十年后重新拾起笔“继续写”呢？作者在代序里说，“花了三十年，从只敢编织虚无缥缈的小说，到有勇撰写抒情纪实的散文，今日还厚颜结集成册，也算作者破茧而出，自我成长。”这份谦虚，恰是有一个互相照镜子的过程，作为一个文学爱好者，我是由于想象力匮乏，写不了小说，不得意写散文，在作者那里却成了“虚无缥缈的小说”和有勇气才可以写的“抒情纪实的散文”。
翻看这本书，虽然作者客居美国多年，但从作者文章题目中多用五言、七言古句，仍可看出作者对中国文化是未曾有片刻荒废的。这恰好可以用书中引用的一句诗来解释作者提笔的原因：“黄花对酒疏狂客，且把他乡作故乡。”
掩卷沉思，忍不住也想对台湾说一声，无论历史怎样，其实，我们才是一奶同胞的亲兄弟啊。于是我不由地想，如果大陆和台湾，也能时常这样互相照照镜子……那该多好。
《云淡风轻近午天》读后感(九)：归去来兮，文字的意义
文/文小妖
近年，因小说《百年好合》才逐步走入人们的视野，被广大读者熟知的蒋晓云，其实出道很早，20岁出头就在台湾文坛崭露头角，连续三次获得联合报小说奖，受到夏志清、朱西宁等文坛前辈的肯定。
然则，成也小说，败也小说，在获得文坛肯定的同时，蒋晓云也因此失去了一位好朋友(蒋晓云将友人的故事揉搓到小说里，友人为此生气）。各种因素，有错解、误会，少女的敏感，加之踏上了赴美留学之路，之后又投身到科技业，曾经在文坛轰动一时的蒋晓云此间消声匿迹。而今，蒋晓云再次复出文坛时，已从当年的聪慧女孩变为了年过半百的老妪，但这并不妨碍读者对她文字的期待和喜爱。
最近在读蒋晓云的最新散文集《云淡风轻近午天》，一次次打动我的，是一股子“老熟女的可爱”，有种洗尽铅华呈素姿的灵动在文字里闪现。
三十年的沉寂，从成功的职场女强人转身一变，再次回归作家的身份，除去岁月给予的沧桑，蒋晓云的文字里也多了一份笃定自信。文中，她一次次调侃步入老年的自己，字里行间透出几分的“不服气”，也透出一股子的坦然。她日夜追剧、看综艺八卦、喜上网写博客、与儿子小威哥亦师亦友，无不显露出她一股子“老熟女的可爱”。
蒋晓云小说里的爱情，人间百态，折射出当年那个时代的爱情观。同样，她散文里的爱情原理，更是有着一种经历过人生历练后的豁达和理智，清浅不肤浅，犀利不锋利。她以过来人的身份看待身边友人、亲人的爱情，她心里清透，既不会过度的评价，也不会刻意地指责，保持着适度的 清醒和中立，言语间深藏着睿智，显现出现代女性的立身之本和爱情观。
我认为，很多作家到年龄到了一定的阶段时，写下的文字并不全部是为了读者，更多时候，他们是为了对自己一生的回顾与剖析。诚如蒋晓云，她写逝去的父母，写年少时的稚嫩，写友人，都是对过往的追忆。蒋晓云自谦地说，“花了三十年，从只敢编织虚无缥缈的小说，到有勇撰写抒情纪实散文，今日还厚颜结集成册，也算作者破茧而出，自我成长。”许是三十年的沉寂太久了，她卯足了一股劲儿，想要把曾经遗失的弥补回来，所以她奋笔疾书，写民国素人志小说，写散文，就像张爱玲《传奇》再版里的话，“所以更加要催：快，快，迟了来不及了，来不及了！”
云儿淡，风儿轻，时近春日中午。光阴倏忽，转瞬两鬓生华发，肉身终究逝去，而留下的文字，便是一个人曾经存活于世的最好见证。我想，蒋晓云的散文集《云淡风轻近午天》用意大抵亦是如此吧！
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《云淡风轻近午天》读后感(十)：看见世界这么正常，也就放下心来
体味过《百年好合》《掉伞天》《桃花井》对人情世态直接、凌厉、一针见血的描写，读者不禁倒抽一口冷气，惊讶于蒋晓云居然如此直指人心，不留情面，将人心剥离得如此真实，将现实剖析得那样痛切。读过她的小说，总有一种“白茫茫大地真干净”的喟然一声长叹。蒋晓云在《云淡风轻近午天》里说“其实我生性并不孤僻，可是除非缘分特殊，确实很难打破藩篱和人交心”，从大陆到台湾到美国，她目睹过多少时代造就的悲欢离合。她一直是旁观者，冷静寂然地将人情世态整理成文字。在真实下，是她对“人生实难”的最深刻同情和最透彻理解。
《云淡风轻近午天》是蒋晓云一篇篇短小随笔的结集，看到蒋晓云的生活也是如此平常絮叨，读者就放下心来。原来蒋晓云还是那样一个忙忙碌碌的工作女性和家庭妇女，淡淡地记录着她并无不同的私生活。蒋晓云讲述自己的故事，家人的故事，朋友的故事，事关健康、亲情、工作、阅读，构成日常的琐碎细节的拼贴图样。她的身体是发福的，精神也是松快的。
柔婉中自有一股刚韧、更是带着一股英气的蒋晓云，首次将自己写进文字中。她将细腻与哀愁刻进了小说，乐观与洒脱写在散文里。再顺遂的人生，也有别人看不见的遗憾。生活就是由顺遂和遗憾的每一天构成，在平平淡淡的几十年里默默流向终点。
蒋晓云将最复杂的人心和人性融进小说，紧密联系塑造出苍凉残酷的质地，让他们沉甸甸地记忆、愁思、爱憎、算计，让人心的场地成为世间最复杂的棋局，成为牵一发而动全身似的赤焰战场。好在现实中的人心不是这么风狂雨骤，间或有疾风骤雨，也是转瞬风停雨歇，雨后初霁。因为啊，事业、婚姻、疾病、死亡这些大事情，年华的衰老、朋友的离别、小说的创造、人生的参悟这些大问题，需要几十年慢慢经历和懂得。这种“慢”和“散”成为蒋晓云随笔的底色。世界是温煦的，人心的复杂和生活的残酷融入几十年的光阴，就不再那样锋利，就有了可以回调的空间。读完蒋晓云的小说再看她的散文，就好像从紧张的梦里醒来，发现危险原来不是真的，还可以再舒服地多睡一会。