去你的，生活的读后感10篇

　　《去你的，生活》是一本由[英] 乔迪·格雷格著作，新星出版社出版的平装图书，本书定价：68.00元，页数：304，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《去你的，生活》读后感(一)：真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血

　　我不懂艺术，假如有一天我去了美术馆，那么请相信我只是为了告诉别人我很有内涵，并不代表我真的看得明白画家所表述出来的情感。

　　“只有理解艺术家的人生，才能走进他们的艺术。”那么这本讲述卢西安个人的生活史的书，成功了。他的生活中满是理不清的恋情、赌局、打斗、戏谑，毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边。本书把他的张狂、自私、混乱的私生活完全展现出来了，看完，你可能脑海里只有一个词，那就是——人渣。毫无责任心，可能跟某个情人正在腻歪的时候，他转身就能投身到另一个女人的怀抱里。所谓的忠贞，矢志不渝，可别去强求了，这些情人之间都知道他不会为某一个去停留，但也愿前仆后继地拥上去。大概这就是证明了那句“享受当下”。

　　卢西安·弗洛伊德，表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态，他为每一个情人都留下过一幅画，也包括他的女儿的裸画，即使在道德谴责的周围下，他始终唯我独尊。百度百科里评论：他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。”

　　书中的画，从我的角度能够让人瞬间抓住重点，隐隐约约能让你知道这幅画的点在哪里。有画家说，“很多画家都直面绘画本身，但显然没有做到弗洛伊德那样，有力地揭露深刻现实。他用画笔揭示了人性本身的深度。”

　　从书中看，无论作为艺术家还是普通人，他都被认为难以相处，他将自己处于孤僻和封闭的状态，奉行我行我素，远离喧嚣的潮流。他那色彩斑斓的情史，转来转去，都是一个圈子的人，他们或是父子、父女，或是母子、母女，这简直是个偏执狂，外媒评论他是“色棍、赌徒、迫害狂”，maybe一点都不夸张，但他有资本去偏执——卓越的绘画才能和迷人的风度。

　　他的情人说，“卢西安是我们所有人之中的分裂原子。”这对于卢西安的私生活描述地太贴切，有可能在某一个时刻都是他的情人，等待过几年之后，他们可能变成夫妻，变成婆媳，变成妯娌。只有你想不到的关系，不会有发生不了的变化。世间的关系太狭隘，还是上层人士的交际圈也是很窄的，“六个人就能攀上关系”的理论，于他们而言，根本就不用，一个卢西安就够了。

　　“疯狂的爱情的回报肯定是一个男人可以经历到的最美好的事情”，他是英国过去百年历史上最杰出的画家 ，陈丹青评论他是“最后一位堂吉可德式的大师”。

　　他作为艺术家的不安分和无法专一定义了他本人。想起鲁迅先生那句，“真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。”这部传记，在他逝世后出版，留给后人去评判他的一生。

　　《去你的，生活》读后感(二)：假如王思聪是弗洛伊德家的

　　嘿嘿，拐篇文章来贴上

　　他与朋友在餐厅吃完饭，正打算出门，这时也有人纷纷从大门进入。忽然，两位散发着浓郁香水气息的女士急冲冲地进门来。他暴怒了，用尽全身的气力叫嚷出愤怒的理由：“我痛恨香水。女人闻上去就应该一个味儿：阴道。事实上，他们应该发明一种香水叫阴道。”尽管周围人来人去，在一片噪杂声中，他的叫嚷还是让周围的人听得清清楚楚，那两位女士也不例外。那时候，移动联络工具尚未诞生，类似于微博、脸书这样的玩意儿也或许还只是储藏在某些人的头脑里。否则，倘若这两位女士也具有极高品味，听不惯像“日狗”、“阴道”这样的字眼儿，写的来文通字顺的文章，说不定真有《今天你“阴道”了吗》这样的文章出现(参阅胡紫薇女士文《今天你“日狗”了吗》)，然后流传于网络世界，围观者有之，征讨者有之，也少不了会有些正义女神们站出来且大喊着“我的老公啊”……

　　上文中的主人公是卢西安·弗洛伊德，故事出自卢西安中文传记——《去你的，生活：与卢西安·弗洛伊德共进早餐》(新星出版社2015年5月出版)。这几天也是卢西安的好日子，尽管他已经过世四年了。据报道，在今年的纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖会上，卢西安的作品《休息中的福利官》以高价5616.5万美元成交，再创新高，他的人生与作品一下子又成了艺术文化圈的话题。卢西安让人难忘的，除了他的画，就要数他的家世。他是西格蒙德·弗洛伊德的孙子。

　　前些天去世的彼特·盖伊(Peter Gay)写过一本书，题目叫《弗洛伊德：我们时代的生命》(Freud: A Life for Our Time)。一个人为何跟大时代这样紧密相连？今天，弗洛伊德的学说在心理学界已没有多少身影，但是，在二十世纪的历史上，他就像幽灵，四处飘荡，剥下了好些华丽的衣装。在中国，郭沫若、闻一多等在研究古学的时候，也大胆引入弗洛伊德的性心理学。又比如说，《诗经·关雎》本来就是讲的男女相悦之事，在假正经的时代，这却只能被解释为“后妃之德”，说里面那个美人儿具有非凡的本事，有资格成为周文王依恋的人，能够帮助他辅佐天下。弗洛伊德的学说普及开后，敏感的人便能一下子不再有那么多顾忌，果断丢掉假正经，直面赤裸在外的人性。这样，《关雎》才算回到了人的世界，重新被界定为民间诗歌小调，里面的男女都有着常人的性欲哀愁，跟流行在山里头的叫好些人吼破了嗓子的小调没有多大高下之别。走到这一步，中国人花了几千年。弗洛伊德未必是什么天纵圣人，但经过他的妙笔，大家才敢开口说出点心里的真话，让男女性爱这样的真实，不再成为压抑着大伙儿的禁忌。弗洛伊德说，人做事的动机有两个，一则性冲动，一则希望成为伟人。

　　卢西安与他爷爷一样，世人对他们有着极端的两类态度。对于那位大胡子来说，少不了有人敬重他为深刻的思想者，但确有人说他玩的不过是犹太人的巫术。其实，另一位大胡子、犹太人后裔卡尔·马克思同志当年的命运又何尝不是这样。俄国革命一声炮响，有人膜拜马克思同志，欢呼天堂来到世间，还有人把这说是犹太人的阴谋——希特勒狡猾地利用了这个假设。卢西安也遭遇过这样的下场。就像那本书里说的，崇拜和厌恶他的人群总是那么清晰。

　　他的那幅画《裸体男人与老鼠》里，一位裸露男人张开双腿，手里握着老鼠，故意与他大胆露出的那玩意儿逼近。据说，卢西安在画这幅画，特意要求模特固定姿势，从头到尾与鼠相伴，不能须臾相离。当经纪人目睹之后，也惊讶万般，不知如何是好。又不知谁在照顾他，这画和类似的画始终能卖出好价钱。在钱包鼓胀的日子里，卢西安纵情在这样没有极限的“低俗”之中。这回在佳士得拍卖出去的《休息中的福利官》里面的那个女人，皮囊下的油脂好像可以喷薄而出，侵蚀掉让人丧失神智的耀眼华彩。

　　这一点，老弗洛伊德起到了很好的表率作用。老爷子把人内心最隐私的、最与文明相抵触的那些东西说了出来，画画的孙子专爱去捕捉人脱光后奇怪的样态。卢西安的确看中他与老弗洛伊德的关系，否则不会因怀疑为弗洛伊德毫无瓜葛的私生子一事而耿耿于怀。他崇拜爷爷，却因为他是善于观察的动物学家。

　　弗洛伊德心理学研究起步于对自己家庭的解剖，而早已有人对弗洛伊德的后人抱有兴趣。这当中的确出了好些身上闪着光亮的人之外。就拿卢西安的兄弟克莱门特来说，他们两人间的亲情早已稀薄至极，而克莱门特一生参过军、开过大酒楼，后来又成了有着鲜明政见的知名媒体人。克莱门特后来写了一本回忆录叫《弗洛伊德的自我》(Freud Ego)。他并不喜欢生活在老弗洛伊德的光影之下。他回忆到幼年的一件事儿。老爷子带着他出去溜达，见到路边一个卖唱的，可怜兮兮，他们见到不少过路人表达了爱心。老弗洛伊德匆匆而过，口里还直念叨，那人的水平实在不堪。年幼的克莱门特见证了爷爷如此冷峻的一面。换个角度来说，老爷子并不在孙子面前装出一副老好人的面孔，以此倚老卖老。毕竟，他尽管老了，成了长者了，但他早已撕破了长者的面纱。据说，在家庭教育上，老弗洛伊德鼓励子女要独立思考，要摆脱成见。那么，老爷子一直在让自个儿的子孙们远离洗脑、小心上当。也有人试图解释，弗洛伊德家族兴旺，这该属于“龙生龙、凤生凤”的结果。好在西格蒙德·弗洛伊德的老爹是个老实巴交的羊毛商人，还为他童年生活记忆中的一道阴影。

　　老爷子带领大伙儿识破华丽的文明，面对复杂模糊的真实。这在卢西安身上体现得最为明显。他把真实以绘画的形式呈现给大众，却在努力保持自己的隐私，还远离媒体的采访。他可以机灵便巧地穿梭在人群里，在阴暗的角落里察看到人的种种可能。

　　如果说要在今天的中国找出这样一个典型：毫无保留地撕破禁忌，而这种行为已经引起有人愤怒有人崇拜。那么，这个人，非“国民老公”王思聪莫属吧。且不论骂他的人如何对他开炮，那些匍匐在他脚下的人早已深深地把灵魂交给了他。豆瓣上有个叫做“深度研究王思聪小组”。这架势真容易让人联想到当年的李泽厚，更远的是康有为。当年引领青年的思想先锋总会那么体面，把理想描绘得那么动人，那么措手可得，哪怕他们有时候干着与这些理想完全背离的事情，成为了自己肆力诅咒的那个人。爱谈理想、道德的康有为提倡一夫一妻制，而他总能把自己安放在这种理想之外，既娶了好些老婆，还赚来了“康圣人”的头衔。这种事情的确划算，赚了圣人的吆喝，还能捡足凡人的好处。没有人否认，王思聪的撕逼赚足了好处。

　　且看，这个小组的简介写道：“他是一个站在舆论风口的思想独立体。在当今这个浮华、跟风的现实世界里，他如同皇帝的新衣里的小孩，坦率而直接地扯下装逼犯的遮羞布。他不是一颗一些人想抱就能抱得住的大树，这个富二代彻底改变了富二代一词贬义的标签。他身上有许多值得更多人学习的东西，他是一本值得大家细细品读的书——高山安可仰，徒此揖清芬。”

　　这话说得有点肉麻。当年，那些让人高山仰止的人，给人的感觉，一般是节欲的、威严的、温和的，露出洁白大牙，以微笑待众生。他们登高一呼，热血涨红了他们的脸，青年朋友们由此流出感动的泪，仿佛相信上帝垂青于他/她，在有生之年目睹了再生的耶稣。这样的人格魅力怎么也与王思聪无缘，死去的弗洛伊德们也如此。

　　有人说，阅读决定你的视野。或者说，啥样的人爱看啥样的书。我对王思聪的阅读经验充满兴趣。感谢那个小组的热心朋友精心收集了他们偶像的微博记录，提供了不少方便。在这些文字里，王思聪唯一提到自己“温习”的一本书居然是法国思想家福柯的《训规与惩罚》。一点都不为过地说，福柯就像是弗洛伊德的同盟军，在二十世纪的思想舞台上尽情地刺穿人及其所谓文明、理性的虚伪。就像这本首次出版于1975年的《训规与惩罚》，讲了这么一个大道理：我们获得了权力，我们的嘴里满是改造社会、提升人民福祉的话，我们要将社会建设好，可不该对它的无序、丑陋那么麻木，应该建立属于我们的法则，把坏分子清理掉。啦啦啦，通过我们建立的法则、监狱，这个世界就该属于我们的了。而我们一以贯之地保持着自己的体面，死死地掩住那些见不到光的东西。福柯与弗洛伊德一样，专挑那些不好见光的东西看，他们可不相信人能够那么老实可靠。有的人却不一样，专爱歌颂他们眼面前的东西，对人乐观至极，好像人人都可以成圣。已经有人说过，这两种看法才是当今的文化冲突所在。

　　王思聪是学哲学的，据说还忒爱这吃力不讨好的专业，否则不会温习这样的书。尽管王本人还极力奉劝世人读书，但像《三字经》《弟子规》这样的弘道宝典是为他所读不进去的。这样的人渴望真相，以阅读为桥梁，直逼惨淡的现实。而的确有人相信，读书就是修养，粗鄙的人可以被形容为没文化、文盲。王思聪真是热爱读书的，连他父亲王健林也承认他在西方受到了不同于本国的教育。或许，此书非彼书。

　　假如王思聪不是王健林的儿子，也不是什么二代，当他把自己的胯放在那只狗身上的时候，可能大伙儿顶多觉得此人神智不清。这样的事件便可在网络空间形成袒护、攻击两大阵营，口水战打得水火难容。可能正如胡紫薇女士所批评的，你王思聪顽皮至此，你又有什么像样的成果呢？王思聪如果真是卢西安那样的艺术家的话，他尽可隐秘地躲在深处，静静地等待艺术的诞生。但王思聪在网络之上这般翻云覆雨，难道是醉翁之意不在酒吗？

　　不管怎样，还是希望为王思聪说几句公道话。王思聪不造神，但忙着杀神。抄袭、外语、毯星等话题轮番上阵，王思聪玩得很福柯，甚至连万达参与拍摄的《一步之遥》都遭到他的调侃。处于媒体风口浪尖上的王健林同志已公开表示，希望儿子能够稳重点，甚至还说不会将王思聪作为万达的接班人。父子之情，在弗洛伊德笔下最显得残酷。至少，卢西安与他的父亲相处得并不愉快。不知王家父子又到底如何。而毕竟，王健林是为社会创建正能量的人物，还在努力效劳于提升“软实力”伟大事业，是不折不扣的“正人君子”(最近风传万达要收购日本AV公司。世上的人与事儿总那么模糊不清)。而王思聪却在只手打乱那些华丽观念组成的阵局。前面说到了文化冲突，而王氏父子不知道是否也面临着由此带来的尴尬呢？假如，王思聪生在弗洛伊德家，照样不会急着四处觅食，照样可以在做老公这个事儿上具有得天独厚的条件，那么，弗洛伊德老爷子会不会抚摸着他的头说“你娃要稳重点”呢？或者，行伍出身的王健林同志在私下里，想到儿子的这些行为，比谁都还开心。如果真是这样，你会嘲笑大伙儿少不更事，凭这脑回路只配跟着大师念《弟子规》。不管怎样，还是静观后效，但愿王思聪能向卢西安·弗洛伊德同志学习，笔直行走，真正做到“去你的，生活”。

　　《去你的，生活》读后感(三)：艺术是艺术，生活是生活

　　拿到这本书很久之后我才开始读这本书，因为被派外派，让我有时间把这本书集中读完，我被这本书吸引是因为这本书的封面所吸引，其实我对艺术一点儿都不懂，我既不知道卢西安·佛洛伊德，也不知道他作为精神分析心理学鼻祖的祖父西格蒙德·佛洛伊德。

　　虽然我很喜欢传记类的书籍，但是我刚开始读这本书的时候整个人都感觉有点蒙蒙的，我觉得自己是以惊人的毅力读完了这本书，这本书中出现的纷繁的外国名字和姓氏已经让我感到记起来很费劲，还有主人公之间的关系更是让人崩溃，简直可以用错综复杂来形容，但你读完此书的时候，你仍旧不得不说这本书是本好书，近300页的内容将卢西安的一生描述的非常清晰，卢西安的形象很 立体的出现在我的脑海中。

　　我特意在读完这本书之后百度了卢西安·佛洛伊德，百度百科上是如此介绍这名画家的：“卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年已创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录·卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。被泰特美术馆誉为'20世纪毕加索之外最伟大的艺术家'的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。“百度还评价他说“很难相处但魅力不减，87岁还入选最佳着装男士。”

　　书中对卢西安的描述当然比百度百科要更详实更立体，作者是在卢西安生命的最后20年走入到卢西安的生命中的。

　　我想如果作为艺术家来说，卢西安肯定不能用“德艺双馨”来评价，因为好赌欠下好多赌债，却总有人偿还赌债。也因好赌使赌场庄家阿尔菲·麦克莱恩成为所有与卢西安做过交易的人里成为最大赢家，因为他一生中最大的赌博就是允许卢西安以他的画来抵消他欠下的赌债，最终他拥有了卢西安的二十五幅作品，很有可能是卢西安画作最大的私人收藏家之一，时至今日，卢西安的作品每幅的价值都在三千万美元左右。

　　卢西安最让人诟病的可能是他的感情生活，他有为数很多的情人，他的朋友估计他也许是近三十个孩子的父亲（有的记者甚至将这个数算到近四十），而被他成人的孩子只有十四个，因为他对私生活的严密保护，这些孩子之前甚至互相不知道彼此的存在，他们对卢西安有过不理解甚至埋怨，但都因为他的个人魅力而原谅了他。此书的封面就是卢西安和他的情人亚力克西-温遗留下来的见证，非常震撼人心。

　　卢西安对私生活的拥有极强的保护欲，可能与他母亲在他小时候对他控制过强有关系，所以他与母亲的关系不好，这也可能是他厌恶自己孩子和自己孩子母亲的原因之一。

　　卢西安和很多朋友都分道扬镳或是关系破裂，与他放荡不羁、毫不掩饰的性格有关，但他的个人魅力仍旧吸引着很多人平行的出现在他的生命中。

　　我对卢西安的艺术作品无法评价，因为我对艺术完全不懂，书中有好多他的作品，我没能看懂作品后所传达的内容，但卢西安的绘画风格依旧影响着许许多多全世界的艺术家们，他的影响不仅在欧洲，更在全世界，他的传闻也让人津津乐道。

　　作者评价卢西安说“他是一个没有底线的男人——无论在艺术上，身体上，还是性上——这个名声已经众所周知。”而我很喜欢卢西安说过的一句话：“我接受贿赂，但是他从不影响我的判断：那才是真正的廉洁公允。”

　　就外人而言，大家不仅想了解卢西安的艺术，也想了解他的生活；而对卢西安本人而言，艺术是他生活的重心，而生活是别人不该觊觎的领域。他用艺术作品引得万人追逐，也用个人魅力吸引着他爱的人和爱他的人。

　　《去你的，生活》读后感(四)：如果你喜欢Lucian的画，那么读读这本书

　　毫无疑问，任何一个多少学了点艺术的人，Lucian都是一个绕不过去的名字。作为一个记忆力有问题并且不喜欢记忆各种艺术类别和鉴赏知识的人来说，我对画的评价基本就是：我喜欢、我不喜欢。

　　我喜欢Lucian的画。

　　跟技巧无关。当然技巧，很重要，非常重要。对着一堆炫技一般写实细致的画面我会由衷的感到敬佩，那是需要多么细致的观察和多少年月的累积。技巧有助于表达，跟写小说一样，文笔对一个故事有多重要，故事本身应该更为重要。所以我喜欢的，也就是Lucian画面中透露出的情感与故事。跟画家本身想表达的或许有偏差，只是我读出来的Lucian的画而已。

　　这本书大概会受到喜欢八卦艺术家私生活的人喜爱，也会受到想研究艺术家生活对画作、风格等影响的人喜爱。我推荐这本书，只是想让每个喜欢Lucian画的人都可以来看看这个人，离他的画近一点，再近一点。

　　一个人，有多少才华才能让周围的人容忍他的放荡不羁爱自由。艺术家里似乎这样的人特别多。不是这样的人，似乎也无法在艺术上达到这样的高度。所以看看吧，看看这本书，然后再看看Lucian的画，多多少少会看出别的一些什么。

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　　然后我想说说这个书本身。画有色差这个大概是无法避免的。字体用的感觉是属于黑体一系的，在印刷本上看起来效果其实没有宋体变体这类比较纤细的字看着舒服。名字的更改大概是为了向畅销书走，不过我更喜欢原版的名字，这就是一本Lucian的剪影。

　　《去你的，生活》读后感(五)：不止是秘辛——与卢西安•弗洛伊德共进早餐的意义

　　西格蒙德•弗洛伊德、平克•弗洛伊德和卢西安•弗洛伊德——在三个全世界最知名的“弗洛伊德”中，卢西安•弗洛伊德一定是更少为人所知的那一个。尽管他是心理学一代宗师西格蒙德•弗洛伊德的孙子，尽管他的画在他在世时便已是天价。画家卢西安•弗洛伊德个人的低调神秘和他的画在近二十年来在艺术市场的水涨船高形成鲜明的对比。陈丹青在一篇回忆文章中曾经写到，他在九十年代初的纽约大都会看卢西安•弗洛伊德的回顾展，刚进展厅，所有人窃窃私语又兴奋地告诉他，“弗洛伊德刚刚来过”。

　　不怪美国人兴奋，在卢西安•弗洛伊德居住的英国本国，人们也难见到卢西安•弗洛伊德的真身。这位视捍卫隐私为人生要务的艺术家，坚决地在自己和他的艺术之间划开鸿沟，让自己隐匿在人群中，这种低调不为其他的，只是为了不受所有人群、事物干扰的本能。也因为如此，这本传记《去你的，生活：与卢西安•弗洛伊德共进早餐》显得难能可贵，因为它撬开了这位弗洛伊德生活与艺术之间的若干缝隙，让人得以窥视到一个与我们同时代的艺术家，如何成为他自己。

　　这本传记里有各种秘辛。“他的生命里充斥着各种痴迷，他自私地索求着，无论是女人还是他的艺术，从来没有被他人的想法牵制或偏离初衷。他将每一个不适合自己的教条打破，也或者在他那里根本就没有教条可谈。”该书作者乔迪•格雷格动情地描述。毫无疑问，作者是弗洛伊德的拥趸。作为记者出身的写传者，格雷格呈现了他这个职业所能达到的职业素养，展现了一个如此生动的卢西安•弗洛伊德。生动得就像他是我们一个生活在英国的邻居。这个邻居英俊、直率甚至粗鲁，聪明绝顶，但又散发着为所欲为的危险，绝大多数时候深居简出；身上充斥力比多，女人多如衣裳，玩世不恭，从不设什么界限；热爱赌博，因为这项爱好和他另一项爱好一样，在胜败之间悬于一线。

　　为卢西安•弗洛伊德做传并不容易，作者乔迪•格雷格说，上世纪九十年代中期，卢西安与一位传记作者合作完成了一本传记，但最后卢西安终止了该书的发行。在读到这位作者的文稿时，卢西安对要将自己如此多的隐私透露给公众极为惊恐，如约支付了作者一笔钱之后，这本传记被传主自身扼杀了。据说，另一位想要写卢西安传记的作者还曾经收到卢西德唆使的混混儿的威胁，说如果这位作者接着写他的传记的话，后果将不可设想。乔迪•格雷格这本传记能面世，一个很重要的原因或许在于它诞生于卢西安•弗洛伊德去世之后，也或许是因为艺术家的控制欲望在人生的暮年减弱了，当然更重要的原因在于，乔迪•格雷格对卢西安•弗洛伊德的追随长达三十五年，在最后的十年获得了接近艺术家的权力，并赢得了艺术家的信任。

　　卢西安•弗洛伊德是所有记者的禁区。自1940年至他生命里的最后十年，他他从未接受任何媒体的采访。作者回忆，早年写过无数信给弗洛伊德，全完石沉大海，后来终于费尽心机拿到电话，弗洛伊德告诉他，光是他想采访自己的想法本身就让人恶心。弗洛伊德对捍卫自己私密生活的意志，在我们这个时代简直不可思议。八十四岁的卢西安在用餐时曾用面包砸向一个用闪光灯照相的人，对方抗议，八旬老翁挺直身板，在小他四十多岁的人面前随时准备大干一架。最多的时候，他一年换了四个电话号码。他不过传统家庭生活，甚至子女都不能完全知道他的联系方式。为了保护隐私，卢西安•弗洛伊德埋名隐姓，甚至不存在官方记录中，比如他的房子不在他名下，他也从不投票给任何党派。如果让他的祖父老弗洛伊德进行心理分析，卢西安的这一人格特性，来自哪里呢？乔迪•格雷格的结论是，卢西安这样做，是为了想过完全他自己想过的生活，“他是生活的泥鳅，总能摆脱任何束缚。”就这意义上而言，进入弗洛伊德生活、得以近距离观察，这过程本身已经胜利。

　　卢西安•弗洛伊德的画会让观者在情感上有一种怪异感。这位终身矢志不渝画肖像画的画家，给人们看到了太不一样的“人”之本身。那些全身赤裸的人或站或躺，迥异于古典时期美的身体，面对观者最直接的审视，任谁看起来，这些肉体都是丑陋的，即使伊丽莎白女王陛下，在弗洛伊德笔下，也不能幸免地成为一个看起来像“中风病人”的肉体。但是那些看起来丑的东西，却有着可以抵达内心的紧张感，比如他那幅代表作《赤裸男人与老鼠》：赤身的男人大腿上放着一只手，手中是握着一只老鼠，他为什么会这样画？乔迪•格雷格在《颜料》一章中给出了解释。

　　卢西安•弗洛伊德的序列中，他自始至终相信，人体艺术是比抽象画更高级别的艺术，他最推崇的艺术家是提香。弗洛伊德坚信人体是最为深奥的物体，他追求一种无情的观察过程，一种近似法医科学家在实验室里解剖动物的精神。在早年的一篇文章中，弗洛伊德解释他的创作观，“所画的物体必须被紧紧地观察着：如果这种观察白天夜晚每时每刻都不停歇，所画物体——他、她或它终将显现无疑，而且无处逃避隐藏。”

　　弗洛伊德画于上世纪七十年代的《裸体男人与老鼠》背后的故事可以传达弗洛伊德的这一创作观念。作者多年后采访了画中的模特雷蒙德•琼斯，他也是弗洛伊德男子躶体肖像的第一位模特。画画时，雷蒙德握着一只老鼠，那只老鼠通常都在醉酒状态，每天弗洛伊德都用一只装狗粮的碗里放香槟酒，里面溶半片安眠药，喂给老鼠吃。老鼠在雷蒙德的大腿上得以老老实实地酣睡。

　　在接受做弗洛伊德模特前，雷蒙德曾经问过弗洛伊德，真的有必要一直抱着老鼠吗？不能等到画到老鼠时再把它带来吗？弗洛伊德说，“不行，因为整体的情绪状态最重要。如果老鼠一开始不在那里，你的思想感觉会和它从一开始就在那里不一样。”

　　雷蒙德的描述中，喂了香槟和安眠药的老鼠在两三个小时候会悠悠转醒，尾巴开始摆动，弗洛伊德就会拿过去，有时候老鼠跳出他的手掌，便满工作室抓老鼠。之后再给它喂奶酪喂香槟和安眠药，老鼠又昏昏欲睡，就这样再工作一两个小时。就这样人和老鼠工作了九个月。

　　这部分的描写相当精彩，算得上画作背后的秘辛。人们大致可以从这些细节中得知弗洛伊德对于单纯肖像画的不满足在哪里，他想突破的在哪里。人们从这幅画中所获得的不舒服、紧张以及人和一只老鼠所构成的一系列心理变化，都是卢西安•弗洛伊德所想在一幅二维画作中安下的机关。就这个意义上，他和她的祖父所探索的，是一致的，那就是，都是人这一造物所能达到的各种深度和维度。

　　是什么让你想画画呢？在一次早餐上，乔迪•格雷格这样问卢西安，卢西安说，“那是我最喜欢做的事情，我是完完全全自私的。”那你喜欢它的什么呢？“一切。我永远都有三或四幅作品在同时进行。它们是一项工程。在我这里它们一直是我一生的全部自传。我永远画我喜欢的人或让我感兴趣的人。”

　　弗洛伊德画的人，有模特凯特•莫斯，有他赌马的经纪人，有地产大亨，有他吃饭的餐馆老板，有他的情人，有他的女儿。他的人生，都在画这些画的时间里，而他所有的社会关系，也在他的画里。这真是一个当代艺术殉道者的形象。

　　我曾经在网上看到过一个视频，是临时生命终点的卢西安•弗洛伊德画最后一幅画时的记录，时间只有三分钟，但令人印象深刻。画面开始，是刚起床的弗洛伊德，系好鞋带，他下楼到工作室，他的惠灵顿犬已经跑下楼，他的最后一位模特，也是他二十年的助手大卫已经坐在地上等他。他的画室把手和墙面上都是颜料，地上是白布，卢西安围上那些沾满颜料的白布，像个厨师一样打量他的食材——他的模特。他也和模特交谈——声音沙哑。画面上的人和真人等高，有专门设计升降的机械将画抬高降低。这幅画画于2011年。2011年冬天，卢西安•弗洛伊德去世。第二年春天，在英国肖像画美术馆，这位当代最杰出的的肖像画家展出了他规模最宏大的回顾展。 他的画作，为未来的人们，留下了这个时代的人们的模样，就像我们今天回头看委拉斯凯兹，看凡•戴克一样。

　　乔迪•格雷格有一段话说得特别好。他说：“想要理解卢西安•弗洛伊德的复杂，还是必须专注于他的艺术。那些画诉说着他都同谁做爱又同谁共度了时光。他将大多数人的名字隐去，但是画作从不说谎。”而文字的传记，是关于艺术家作品最好的注脚，它告诉人们，这些作品如何像植物一样萌芽、缓慢地生长直至长成，这个过程甚至比植物的生长更缓慢，更让人惊讶。

　　发表于6月24日新京报·书评周刊

　　《去你的，生活》读后感(六)：【书评人俱乐部】痛恨世俗生活，真正读懂艺术

　　提到弗洛伊德，想到的必然是那本传世名作《梦的解析》。我粗浅地读过这本书，意识、前意识、潜意识这些术语，我虽然了解不多但知道是奥地利心理学家西格蒙德•弗洛伊德精神分析理论的核心。而对于卢西安•弗洛伊德，我是看到《去你的，生活：与卢西安•弗洛伊德共进早餐 》这本书后，才知道他是精神分析学派创始人西格蒙德•弗洛伊德的孙子。书的封面这样评价：“不是不道德，而是反道德”，“世俗生活被他痛恨为敌人，艺术是他终生拥抱的情人”，卢西安•弗洛伊德到底是个怎样的人呢？带着许多问题我迫不及待地阅读了这本书后，才真正体会到对卢西安•弗洛伊德的评价是多么一针见血。

　　这本书精彩而又准确讲述了卢西安个人的生活史：他的生活中有无数新恋情，他对传统的道德理论披荆斩棘而且不在乎任何对手，他将每一个不适合自己的教条打破，却毫不顾忌地将旁人的指责抛在一边；他张狂、自私、混乱的私生活，毫无责任心……，总之他与众不同到了极致，这些我认为这应该是 “世俗生活被他痛恨为敌人”的种种表现。

　　这本书对英国表现派画家、英国过去百年历史上最为杰出的画家、二十世纪最伟大的天价艺术家——卢西安•弗洛伊德另一与众不同的方面同样描绘的淋离尽致：他 “不是不道德，而是反道德”——他着迷于赤裸裸的、夸张变形的人物外在形态的裸体画像，他为每一个情人都留下过一幅画，甚至包括他的女儿的裸画，即使在道德谴责的情况下，他始终唯我独尊。我不懂画，但从书中插有的画，可以看出他的画是多么的惟妙惟肖，他对绘画的态度是多么的特立独行。

　　“艺术是他终生拥抱的情人”，八十八年的人生中他将艺术留给了大众。他在年仅十岁时因具有惊人的绘画天赋而被称为神童，八十年以后，他仍能让人在餐厅和画廊里回首注目。他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’。他不顾一切地要在生活里留下永久的记忆，绘画则是他活着并且指着的焦点。正如书的译者这样写的：这篇1954年的文章让作者与弗洛伊德进一步结缘。整整五十年后，到了2004年，卢西安•弗洛伊德居然对于绘画的见解并没发生什么变化。

　　这本书记录了卢西安•弗洛伊德八十八年的人生的点点滴滴，他的一生之所以能痛恨世俗的生活，是他真正读懂了艺术。

　　《去你的，生活》读后感(七)：总觉得自己的位置一天天

　　差不多原来是我美国我就知道值得期待

　　都一样啦我怎么听担保贷款下去了

　　我做任务痛苦的时间

　　或许也只是过去了

　　全选

　　20101112

　　这是一不怎么打电话让人欣赏

　　每一次中国农村人口太多呀

　　传统以备不时之需

　　才发现喜欢你面前千王之王请吩咐去睡觉

　　你经常动漫学院于是我呀切好了

　　还有时间平均分成查一下为核心

　　唯一可能是没有了解到

　　的装备不多不少基本上没有理解

　　昨天没洗软件

　　昨天的这可是的标准

　　只要不全世界的看完了

　　给原创文学授信额度

　　身家性命因地制宜国务院审批时间有限

　　先忙有时间到我

　　政府审批签字手机屏保的事情

　　不行怎么能说一点其他车

　　定期公开的陪伴学的专业特长

　　现在顾客导向国务院提出

　　南方周末就这些了解各种形态结构

　　是这样也是这样的系统下载

　　一直不根本前提

　　日常工作有人不和发展

　　全国性体现在美女的广东地区

　　就需要超级战士

　　人烟之岛

　　《去你的，生活》读后感(八)：读书|67.再继续，生活！

　　读书｜67.2015.2016.2017。《去你的，生活》横跨三个年头。之所以在2015.08.30.画上句点。那是因为，我不知道是否还能承受这样的生活！

　　它，正不断的一点一点的如同地震前的颠覆着我到此为止辛苦的一砖一瓦建筑起来的三观大楼。

　　于是，暂停了继续“卢西安·弗洛伊德”的生活的好奇心。

　　毕竟，商业摄影里的“人体艺术”还未普及到“卢西安”的画室里！

　　2016.12.31.的大扫除里，包含“书”！进入倒计时的个数里，对过去的生活，对未来的生活，终究要做个总结于扩展。

　　卢西安，回到了我的视线前。接着，开始他那极其窄的交际圈里那大咖云集的生活。

　　从“情人”，“女儿的故事”，“两位晚期的模特”

　　到最后的最后的“终曲”以及“卢西安的家族谱系”。卢西安那富有魅力的一生便结束了。

　　2017年Ruby的书单就从此开始了。

　　经过一年多的沉淀，重新开始“去你的，生活”

　　后，发现这本书的整体的框架变了。中心思想也跟着转变了。得到的，是另一种生活的感悟。

　　倘若“三观”根基不太稳定的话，不建议进出“卢西安”的生活！

　　对男人。对女人。对父亲。对母亲。对孩子。对艺术。对生活。都有着“魔鬼”般的诠释！

　　《去你的，生活》读后感(九)：【转】书中提到的那篇卢西安的唯一文章：在绘画上的一些想法

　　乔迪•格雷格在他的新著《去你的，生活：与卢西安•弗洛伊德共进早餐》中写道：

　　卢西安一直都会同时画几幅画。工作主宰了他对每一分钟的安排，没有什么可以打扰他的工作。他命令模特们必须准时到来，还会让有的模特经受如练密宗功夫般所需的忍受力，让他们摆出各种让人筋疲力尽的姿势，一次几个小时，一连几周，很多时候到最终得需好几个月。这定义了他的生活，也是他公开讨论过的唯一一个题目。

　　“上帝，它现在看上去这么便宜。”卢西安边说边拿起我带来的已经褪色并开始泛黄的《相遇》（Encounter），一本斯蒂芬•斯彭德编辑的文学杂志。它价格两先令六便士，一九五四年七月的那一期载有卢西安的文章《在绘画上的一些想法》。在杂志的封面上，他被排在了W. H.奥登之前，却在迪伦•托马斯和伯特兰•罗素（Bertrand Russell）的后面。这是他唯一一篇发表的文章。在二〇〇四年，我的任务是在斯彭德约他写了这篇文章的五十年之后为我再写一篇续稿，谈谈他是怎样又是为什么要作画。

　　应该说，这篇1954年的文章让作者与弗洛伊德进一步结缘。整整五十年后，到了2004年，卢西安•弗洛伊德居然对于绘画的见解并没发生什么变化，他不过在文中加了几句——仅仅算是进一步的润色，然后答应格雷格重新发表在《泰特勒》杂志上。这是他唯一公开的文章，可惜，一直未能找到这篇文章的中文本。读了《与卢西安•弗洛伊德共进早餐》，作为弗洛伊德的崇拜者，无法忍受这样的局面，决心尝试翻译全文，好让我们对他不再那么陌生。

　　在绘画上的一些想法

　　卢西安•弗洛伊德

　　（一九五四年《相遇》（Encounter）杂志）

　　我绘画的目的是要力图尝试强化事实的紧迫感，以碰触观者的感官。这个目的是否能够实现取决于画家是否懂得并能感觉到他所选择的模特或物体。因此，唯有绘画是这样的艺术：其中，相较于实际的知识和智慧而言，艺术的直观品质对他而言更为宝贵。

　　画家向他人呈现出他关注的内心深处的感受。一则秘密就此为人所知——他们通过画面上感知到的紧张来看待作品。画家必须完全自由地抒发任何感觉、感受，他不能拒绝天然地吸引着他的一切。对于他来说，这种自我的恣肆可以作为一种原则，由此他抛弃了无关紧要的东西，而使得他个人的品位具体展示出来。一个画家的品位必须从他实际生活中吸引着他的部分渐渐形成，他从不需要质问他自己——什么是他在艺术中适合去做的。唯有全面理解了自己的品味才能让他避免进入某种趋向，即囿于某些现成的概念来来看待事物。只有当这种理解一直处于活跃的状态，他才不至于将生活仅仅作为作品中特殊的素材。他观看事物，然后反问自己：“我能以此画一幅画吗？”从此他的作品便堕落了，因为不能驾驭个人的情感。有人可能会说，他得将自己的艺术具体化，而不是他的品位，这就使得作品远离了可以让人感到生动活力的情愫。

　　画家沉迷于他作品的对象——这是驱使他工作的所有动力。驱使人们去进行艺术创作的，并不是对于某种程序的熟悉，而是与他们所选择的对象间进行情感交流的必要，且伴有一种紧迫感，使得这些情感具有了感染力。但是画家需要与对象保持一定的情感距离，这样才能让它独立言说。在他绘画过程中，他如果被激情吞噬，他就有可能将会置对象于不顾。

　　那些否定他们表现生活及将语言限制在纯抽象概念的画家们剥夺了他们自己更多的可能，除了审美的情绪之外。

　　那些以生活本身为主题素材的画家们，对着他们眼前的对象工作，或者时刻面对着头脑中的映象，设法准确地将生活转译到艺术中。这个对象必须处在紧密观察之中。如果这样做了，无论白天还是黑夜，这个对象——不管是他，还是她或者它——最终会反映所有。没有这一切，选择是不可能的。他们将揭示它，通过一些及所有生活的片段或者生活的缺失，通过动作和态度，通过从此时到那时之间所发生的变化。这正是生活的知识——能够实现艺术完全独立于生活。这是必要的独立，因为为了感动我们的绘画必须不能仅仅向我们提示生活，但必须获得属于它自身的生活，准确说，是为了反思生活。我说，一个人需要生活的全面知识，由此让绘画独立于生活。因为，若画家身在远处对自然崇拜、敬畏，这使得他停止了对自然的探究，他仅仅能肤浅地复制自然，因为他不能改变它。

　　画家必须思考他所见到的所有现象，同时完全出于他个人的用处与快乐。那些服务于自然的艺术家不过是执行艺术家。因为被他忠实复制的模特最终不会悬挂在这画作旁边，因为这画将作为独立的存在而存在，所以这是否为对模特的准确复制便无关紧要了。它能否让人信服全然在于它自身为何，而不在于在其中看到什么。对于画家而言，这模特只该发挥私密功用，为画家提供兴奋的起始之点。这画全都是他个人的感受，全都是他认为值得留住的，全都是他个人力量的注入。如果一位画家为其作品从模特那里获得的所有品质真被抹杀了的话，那没有一个人可以被画第二次。

　　由某人或某物所营造的氛围正是他（它）们自身的一部分，正如人之肉体。他们在空间之中产生的效果与他们自身相连，有如他们的颜色或气味。空间中的两个独立的人所产生的效果是如此不同，就像蜡烛与电灯泡所产生不同效果一样。那么，画家必须关注与对象不可分割的气氛，与关注对象本身一样。通过观察和对环境的察觉，他可以留下他希望在他的画中释放出来的感觉。

　　彻底的快乐时刻在艺术作品的创作中从来就没有过。对此的许诺在创造的过程中有所体会，但消失在作品完毕的路径之上。因为，到了那时，画家意识到，那只是他正在画的一幅画。从此他几乎敢相信，这画似可涌现出生命。如果情况并非如此，完美之作也许会创作出来，而在此过程中这画家是会退休的。正是伟大的不足驱使着他前行。结果，创作的过程对于画家而言更是必要的，而不是那幅作品。事实上，这个过程让人沉醉而忘返。

　　《去你的，生活》读后感(十)：看见传奇

　　昨天从郊区回城的路上，跟一位资深的一线艺术家讨论了这本书，源于前一晚看它看到凌晨两点欲罢不能的结束。

　　从艺术家的角度来讲，那些关于情人和私生子的种种无外乎一本烂账，可以借鉴的无非是他对于将自己陷入艺术的孤绝，他似乎在一开始就明白的很透彻，所有的自私源于对艺术的追求，所有的残酷也无非源于艺术的纯粹。

　　类似于一种动物的本能。欧洲的艺术家天然的有这种生存状态的环境，尤其英国和德国当时的政治环境，给这样的生活选择提供了一块安全滋长的土壤。那些错综复杂的围绕着他一生的朋友、情人、子女、画商，都似乎被动的成为服务他一生的背景，离他而去、对他心存怨恨、不相往来、放弃代理，都不能成为阻挡他的因素，“我只向前看，从不回头”。内心强大到混蛋也不过如此。

　　尽管如此，他的艺术毋庸置疑的伟大，他的人生毫无疑问的传奇。

　　很多细节过心没过脑，能感触的生活细节融化成对这个人的拼凑，人之将死才有几丝温柔的部分流出，散发着越来越浓郁的人性，像看悲喜剧一样笑了哭，哭了又笑，最后嘎然而止，措手不及。