希区柯克电影制作大师班读后感10篇
《希区柯克电影制作大师班》是一本由Moral, Tony Lee著作，电子工业出版社出版的平装图书，本书定价：49.00元，页数：249，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《希区柯克电影制作大师班》读后感(一)：当最为真实的希区柯克呈现在你面前
当最为真实的希区柯克呈现在你面前
提到希区柯克，想必很多人脑海中冒出来的第一个词非“悬疑”莫属。甚至可以说，希区柯克这个名字不仅仅是一个名字，而是悬疑惊悚电影的代名词，他代表的是一种电影手法。从这个意义上来说，希区柯克在电影史上的地位无人能够撼动。
记得大学时代学《世界电影史》，希区柯克是被放在好莱坞戏剧化电影里面来讲的，因为他的片子具有典型的戏剧化电影特征：具有明显的开端、发展、高潮、结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节之间互为因果、层层递进。同时强调按照戏剧冲突来组织和推进情节，并往往采用“强化”的方法，使冲突激烈、情节跌宕起伏，以浓郁的戏剧性来感染和吸引观众。最为重要的一点是希区柯克常常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境，从而激起观众的关心、期待、惊奇、恐惧等情感，引导观众通过银幕形象去感受和理解作品内涵。最为典型的片子乃《后窗》，该片以近乎完美的方式将巧妙的叙事与观众的体验对应起来，希区柯克以各种方式来暗示故事的前因后果，持续不断地激发观众的探索兴趣，让观众积极热烈地参与到故事的发展之中。最后几分钟的高潮时刻到来，观众才惊觉掉进了他的陷阱里。
看希区柯克的电影从来都不是一件轻松的事情，你需要高度集中注意力，跟着他的步调走，不然很容易一下子就掉进云雾里。
虽然不是一个希区柯克迷，但是他的很多片子还是很用心的观摩过的，也读过一些关于他本人的介绍，对其人其工作态度导演风格都稍有了解。对希区柯克本人的印象是“敬业，一丝不苟，细致认真”。读《希区柯克电影制作大师班》对希区柯克的了解更加全面深入了，对他的喜爱和敬佩之情越加的浓烈了。
本书的作者是一个希区柯克迷，对他的作品和其人都有深入细致的了解和研究，甚至为了写作这本书而采访了很多与希区柯克有关的人：朋友、合作过的演员、剧组的其他人员等等，还原了一个最为真实的希区柯克，同时也将希区柯克在工作中的一丝不苟面面俱都亲历亲为都展现在读者面前，让读者由衷佩服。他的故事从来都是在细碎的片段之中拼凑出来的，他喜欢用明星并且喜欢跟同一个明星建立长期的合作关系，他还充分相信自己的合作伙伴如作为剪辑师的妻子.....不仅如此，作者还深入解构了希区柯克的电影手法，在解读其影像风格成因的同时力图为电影爱好者甚至是普通读者找寻去希区柯克的电影奥秘。
一部电影如何成型，尤其是一部优秀的流传史册的电影如何完美的呈现在观众面前，从故事到技巧到演员到细节，需要思考安排的方面太多了，希区柯克却能做到将一切掌控于心，甚至连一些微末的细节都把控到位，实在是令人折服。但同时如本书作者的看法一样，细节也是决定他成就的一个最为重要的因素。因为他的精益求精，才为观众贡献了一幕又一幕好电影，因而也能在电影史上成就“悬念大师”这一桂冠称号。
电影作为一门艺术，无论是哪一类型片，戏剧化电影也好，叙事电影也罢，其实都是在记录我们的日常生活，现实与梦境，琐碎的日常和光怪陆离的故事，记忆与遗忘，美与丑，恐惧与绝望...所有表现的这一切，可以说其实就是我们的生活，电影和文学一样，都是对人类生活最佳的解读方式。希区柯克的悬念电影唤醒了观众内心潜藏的诸多情绪，害怕、惊奇、恐惧、颤抖.....每一种情绪都是我们最为真实的体验。
希区柯克对电影的掌控其实是他对人心的掌控，因为他通过类型电影制造虚幻圆满的“白日梦”来使观众的“集体无意识”得到宣泄。
阅读《希区柯克电影制作大师班》是一场穿越之旅，让我回到了希区柯克的电影时代，作者为我提供了一个与希区柯克面对面的机会。我想我还有很多的疑问要在书中找到答案，这寻找的过程也许就是一场与希区柯克对话的过程。
2014年10月15日晚
《希区柯克电影制作大师班》读后感(二)：本书的那些推荐。
“对一位电影巨匠的真实介绍——对于能在电影业得到他的教导，我感到荣幸——他总是那么礼貌、幽默，并且具有非凡的洞察力。我非常感激他。”
——芭芭拉·利-亨特（Barbara Leigh-Hunt），出演《夺命狂凶》（Frenzy）
“莫瑞尔的著作不仅以一种睿智的、分析性的视点走近希区柯克，同时也对其影片进行解构，使得电影导演得以理解其技巧，将它们应用并改善自己的作品。”
——查德·吉维奇（Chad Gervich），《小银幕、大影像：电视编剧指南》（Small Screen, Big Picture: A Writer’s Guide to the TV Business）作者
托尼·李·莫瑞尔是一位纪录片获奖的电影人，也是两本研究希区柯克的畅销书的作者，分别是《〈群鸟〉幕后制作》（The Making of Hitchcock’s The Birds）与《〈艳贼〉幕后制作》（Hitchcock and the Making of Marnie）。
作为一个高产又高质的电影大师，希区柯克拥有一套完整实用的电影理论和操作方法，这本书对此做了详尽的总结。把书里提到的电影认真看看，做做笔记，写作时把这本书放在手边随时拿出来翻翻，这就是最简单的编剧的自我修养。
——卓别灵 影评人
《希区柯克电影制作大师班》读后感(三)：永远的大师
生活是一个巨大的秘密，我知道人们对秘密总是充满好奇，想发现那些他们所不知道的事。
——希区柯克
谈到世界电影史，我想希区柯克是一个不能回避的名字，他的电影拍摄手法充满着创新，备受推崇，直到现在仍被后来的电影人奉为圭臬。他的悬疑电影，哪怕是简单的情节与画面也能让观者深深不安，一直揪着心，感受到一种透彻骨髓的恐惧，足见大师功力。
这本书是一本详尽了解希区柯克其人、其影以及其手法的成熟的书籍。本书的作者也是一位希区柯克迷，而且拜访了许多和希区柯克合作过的影人，并结合自身丰富的电影学知识，铸就此书。本书的译者也是位著名的影评人，可谓是强强联手。
本书围绕希区柯克故事构思、创作剧本、前期制作、与演员合作、摄影剪辑、声音和音乐等几个方面进行描写。其中我最感兴趣的就是摄影与剪辑。希区柯克对与通过画面与剪辑营造紧张感，在这方面是登峰造极。眩晕镜头、升降镜头，蒙太奇剪辑、长镜头运用，正是在这些当时还很新奇的拍摄手法中诞生了《后窗》《西北偏北》《迷魂记》《群鸟》等杰作。
希区柯克对于电影的留白手法也颇有心得，并不对电影悬念进行完全阐释，而是留给观者想象思考探索的空间，他把这个称之为“冰箱综合征”，电影并不一定要事事都解答，这个理念在那时就被希区柯克运用在电影里，大师果然是大师。
如果是学习电影的人，那这本书一定不能错过。如果是希区柯克迷，这本书更不能错过。哪怕只是普通读者的我也能从书中找到观看电影的愉悦感，这是一本不可多得的好书。
.找时间一定要把这些电影补完！
《希区柯克电影制作大师班》读后感(四)：他也许制定了一个新的标准
看了这本书，对于非电影专业的我来说，我可能领悟不到太多的专业知识，但依然能感受到一代大师的魅力。一个导演，本身有着独特的眼光，然后有着出色的提取和引导力，又对细节有着极高的要求，成功似乎是水到渠成。
一个人如果在一个行业足够的出色，那么标准将远远在其身后，而他的作品也将成为一个新的标准。普通人看电影，往往也就追求这几个方面。演员养眼与否，画面美观与否，情节精彩与否。如果有一个能够满足观众，大家已经很开心了，更何况一个导演在这些方面都拥有出众的才能。你能说当你知道摩纳哥王妃是他的女主角之后，你没有一探究竟的欲望？
悬疑电影首先得提炼出一个话，让你在售票处犹豫不决时能够被抓住眼球。这一点，需要导演首先有很高的对故事是筛选能力，然后有很强的主题提炼能力，看看之前的一部《京城81号》一句中国四大凶宅之首，让多少人掏了荷包。
当你走进电影院时，配乐和画面感能直接的给你感受，买这张票是否值得。看看导演对配乐的挑选和场景的布置要求，才华，细心和努力就能全部展现出来，毕竟在那个年代受限于科技怎么在有限的场景内体现出巨大的张力，考验难度之大可以想象。而不同的时点选用的音乐，往往决定了一部悬疑片的紧凑感，是最能带动观众情感的，超过字幕的影响力，音乐是无国界的。
如果一部片子在不那么紧张的时刻，你发现男女主角是那么的养眼，多少也能让你能继续留在电影院了。看看导演的那些金发美女，结果不言而喻。
好的导演，有值得称赞的作品，然后这些作品经受得住时间的考验，最后还能影响很多同行业的人，这不就是大师吗？一个也许制定了一个新的标准的大师。
《希区柯克电影制作大师班》读后感(五)：邪恶的人往往魅力无穷——导演是个坏恋人
我之所以引了这个标题，是因为书中有很多专业的电影人需要的技巧，我没有办法实践，书中有很多例子讲解，我没有看过其中的电影，我也没有办法阐述。
但是，看到这句话，我觉得我找到了导火索。
好的电影往往魅力无穷，好的导演往往魅力无穷！
书中说：“邪恶的人往往魅力无穷，否则谋杀者也难以接近他们的受害者。”“所有这些杀人犯都是迷人、表里不一、让人同情和致命的。”
好吧，让我们把这段关系比作恋爱，来接触希区柯克吧！我以女性视角来写，男性反观即可。
一、必须要有让观众在意的动因。
希区柯克之所以能成为大师，使他能一直让观众在感情方面高度投入。
你有没有反观过自己的恋情，是不是高度投入？或者你的对象是否如此？你们是否有能力让自己和对方如此？
希区柯克常说展示一件事情并不是为了纯粹的展示，而是为了震撼观众或者创造反应和争论。他的真正意思是“不在于故事，而是在于你对故事做了些什么事情，是你处理的方式。我发现很多人看电影只看故事的内容，似乎从来没有发觉你所感受的只是导演放进电影里让观众所体验到的各种情绪，尤其对我而言，就是注入惊悚和悬念。”
恋爱的时候，经常是这样，无论是一个小礼物还是一个小聚会，如果没有这一点点惊悚和悬念，你的心会被牵走的如此心甘情愿吗？
希区柯克从不为纯粹的追逐而拍摄追逐戏份。在每一部电影里，主角都应该有一个目标、目的，观众应该站在主角一边。追逐基本上就是某人向着某一个目标奔跑，或者是逃离一位追逐者的追逐。（实际上追逐者也是向着目标奔跑。）
看了这段话，你明白了吗？
我追，是为了让你觉得我追；我等，也是为了让你觉得我很好。
那天看了一个叫男孩追女孩的秘籍，不能总是一味的追，你的目标是追上他，但你需要了解空白的深意。
当你追一个女孩很久，她都没有接受你的时候，你不妨停一下，让她自己去想。他或许会疑惑：他怎么就不追了呢？是不是不喜欢我了呢？过几天他会想，其实他也不错了，别要求那么高。再过几天她会想，其实他比我们宿舍某某的男朋友强多了，接受吧！
只要是朝着最终的目的追赶，其实手段和过程如何，或许不必太在意。
三、巨响本身不引起任何恐惧，对巨响的期待才让人害怕
希区柯克的秘密就是让观众参与到这个秘密当中——在滴答声中倒计时的炸弹。这样就不是5秒钟的神奇，你创造的是5分钟的概念。甚至不用让炸弹爆炸，就能让观众得到惊悚的情感体验。
导演和坏恋人一样，他永远会让你跟着他走，为他提心吊胆。举例子来说，如果有什么事情将会伤害到角色，那就要在刚刚开展场景的时候将其展示，然后让其发展。通过构建悬念持续提醒观众这一迫在眉睫的危险，使观众保持高度紧张。但记住悬念并不存在于角色内心，他们对其毫不知情。
你有没有觉得，在恋爱关系里，很多时候我们充当了观众的角色，一直被吸引着，不知不觉地跟着对方的感觉走？并且在这段感情里，你的一个惊喜之后又是一个惊喜，一个喜欢之后又是一个喜欢。就像导演设置悬念一样，一个悬念的结束必定是另一个悬念的开始。
这本书还没看完，但已经开始着急写一点点感觉了，因为还没有完全孕育在脑海中，所以有一点凌乱。
《希区柯克电影制作大师班》读后感(六)：你为什么不是希区柯克
（强烈建议没有看全希区柯克经典电影的同学慎入，有大量剧透情节）
毫无疑问，我是爱看电影的，看越多电影，我越是会觉得，从本质上说，当一部好电影应该可以按照很多不同的方式和角度来看待和理解时，它在电影史上才是有价值的，它表现出各种各样的面貌，也才会引起世人各种各样的共鸣，而这也会成为它作为一个时代烙印却不至存活于那个年代的原因，此类电影，是为经典，此类电影创作者，是为大师。
作为世界电影史上公认的大师，希区柯克无论生前或者死后都很受尊敬，人们谈起他，也多会提到一个词，那就是“悬念”。可，除此之外呢？似乎就都是些“麦格芬”、“惊悚”等悬念周边的词汇来做补充了，但正如我上文所说的，一部好电影应该可以按照很多不同的方式和角度来看待和理解，而一个好的电影人，自然也不应该仅仅局限于被一个词汇冠名。只是，如果不谈悬念，我们在说起希区柯克时候又能想到点什么呢？毕竟他距离我们生存的年代已略显久远，我们又能通过什么渠道去了解这样可爱的电影人呢？答案是阅读，这种阅读不应该只仅限于他个人的作品或谈话录等，还应是有更多他人的研究成果，比如眼下的这本《希区柯克电影制作大师班——向悬念大师学习电影》。
长久以来我都很怀疑，人们在观看希区柯克电影时候除了悬念还能捕捉到什么，一开始翻阅这本书的时候我仍然没有消除这种疑虑，因为这本对每个点看似都是点到即止的书乍一看上去好像谈的还是悬念问题，好在仔细阅读我们就可以发现一些另外的收获，比如希区柯克跟“细节“不能不说的故事。
悬念背后的细节问题很重要吗？当然！要知道，巅峰时期的希区柯克几乎控制着影片制作的每个细节，这是他用镜头语言建构自己游戏场的必须，且也是能找到最有意思也最富生命力的表现，比如本书中谈到的影视“前期”开问题。
影视“前期”工作几乎是希区柯克工作中最重要的一环，因为一旦他把前期工作筹备好，作品似乎就已经是水到渠成的事了，撇开被后世说烂了的剧本和选角能耐不谈，我们还可以通过很多例子看出希区柯克在这方面的细腻，比如希区柯克十分倾向于使用50mm镜头，因为这是“正常“镜头，也是最符合人眼对物体透视习惯的镜头，他十分愿意使用50mm镜头来展示示点，因为在他看来，摄影机始终就是观众，而观众必然是用自己眼睛去看电影的。
如果你观察足够仔细，没错，希区柯克是很喜欢使用主观镜头的，为什么呢？同样是细节原因，如上文所言，他希望观众站在角色的角度，让他们与角色感同身受，而这恰恰是主观镜头能做到的，让我们回忆下《后窗》中主观镜头的运用：男主角看到的就是镜头在记录着的，而镜头记录着的又恰巧是观众在看见的，这一刻数以千万计的观众男主附体！
再者如服装，道具与场景的结合，这方面希区柯克的选择也是十分巧妙的，让我们回忆一下《狂凶记》的背景，领带杀手鲁斯克是个集市里的水果蔬菜商贩，工作的地方是在伦敦著名的科芬园集市，这个设定有意义吗？有的，因为接下来他会把受害者藏到土豆卡车上去，那么，要怎么才能侦破他的这起案件呢？没错，就是那个他使用过的毛刷子，这是一个符合逻辑推动的设定，在希区柯克电影中比比皆是的巧妙设定，也是一部经典悬疑片必备的细节设定。
那么，除了前期之外，中&后期上希区柯克又是怎样注意细节的呢？以照明为例，在当时的电影中大家基本都只用照明来烘托情绪时，他已经想到了要用其来建立角色，其代表作《火车怪客》便是典型案例，在《火车怪客》开场布鲁诺和盖伊的对话时，车厢百叶窗的阴影直接落在了布鲁诺的脸上，水平的阴影看起来就像是监狱牢房的栅栏，而与之形成鲜明对比的是盖伊，他的脸可真是鲜亮干净到可以，聪明的观众看到这大致就可以知道两个人的命运，可，到底是怎么样才能成就这样的结局呢？这又是一种新的悬念，于是大家便可以继续富有兴致的看下去了。
当然，比照明更具有希氏风格的是剪辑，毫无疑问希区柯克擅长在每一个镜头中制造悬念和戏剧性，同样是在《火车怪客》中，从盖伊的网球比赛和布鲁诺试图找回打火机开始的交叉剪辑让人紧张不已：我们的盖伊已经知道了布鲁诺会返回谋杀现场——游乐场，他必须试图把能够证明盖伊犯罪的证据——打火机放到游乐场，可是他有这个意识的时候他正在进行一场网球比赛，哦上帝啊，求你马上让盖伊结束这场比赛吧！我们大家可是眼睁睁看着布鲁诺在知道盖伊无法做到离开情况下的悠然自得的！着急吗？着急就对了！希区柯克就是通过交叉剪辑盖伊的疯狂移动和布鲁诺慢慢悠悠达到他目的的，直到两人开始打斗，直到旋转木马开始越转越快到最后失去控制……
虽然在这里我们只是仅仅寥寥千字，却已不难看出希区柯克电影中细节的宝贵和伟大，套用黑格尔的话来说，希区柯克的电影不能作为单独的‘悬念’去思考，只能处于他所创立更为深邃的世界之中去找寻，通过这本书，我们已经找到了一个不算新颖，却足够有价值的关键词——细节，如果我们阅读更多的希区柯克呢？也许我们能发现更多的趣味。
所以，如果你只是个读者，欢迎阅读这本书，因为你可以发现许多电影原来可以如此有趣的细节；如果你是跟我一样是影迷，欢迎阅读这本书，因为你可以发现希区柯克细节深度决定悬念经典程度的证据；如果你是影视工作者，更应该阅读这本书，因为它会告诉你——为什么你成不了希区柯克。