《品味四讲》的读后感10篇
《品味四讲》是一本由蒋勋著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：36.00，页数：284，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《品味四讲》读后感(一)：《品味四讲》，关于生活美学，蒋勋在电台里有一系列的讲座，这个只是其中一小部分，分别从衣、食、住、行来发现我们生活中的美。
知道蒋勋是从细说《红楼梦》开始，160个小时的陪伴，声音好听，温暖，安静。配上书香音乐，让我有幸能够安静下来听红楼，同时也把放在书架上数年的红楼梦一书给看完了。自认为是一个极其大条的人，无法体会林妹妹的深情；不了解薛宝钗的圆润；不清楚王熙凤的精明能干.......一部红楼梦写尽人生与人性。所以我要感谢蒋勋，让我认识一个完全不同的世界，让我能安静下来。
说回《品味四讲》，关于生活美学，蒋勋在电台里有一系列的讲座，这个只是其中一小部分，分别从衣、食、住、行来发现我们生活中的美。
《衣》“慈母手中线 游子身上衣”衣服除了御寒遮羞功能外，主要也是体现的一个外在美。过去生活条件较差，一件衣服会穿很久，妈妈会织毛衣，破了，妈妈会修补。一件衣服承载了妈妈的爱，是有温度的。
曾几何时，衣服更换的频率越来越高，每年都需要更换新衣服，也使得家里的衣服泛滥的情况下，还觉得没有衣物可穿。一方面是由于每年的流行趋势不一样，大家都开始喜新厌旧起来，另一方面跟衣服的品质也很有关系。当生产衣服越来越容易，低品质的衣服无处不在，大家难免变得不再珍惜。
衣服同时也是一个民族的文化象征，作为华夏子孙，我们的汉服是多么的精致与优美。当下谈复古，也越来越多的人开始喜欢汉服，喜欢传统又精致的衣服。
《食》“谁知盘中餐 粒粒皆辛苦”
生活与工作的快节奏，使得快餐普及，大家吃的太随便，又太油腻。一天能够好好吃上一顿的就只有晚餐了。而晚餐吃多了是不易消化的，给健康埋下隐患。另外一点，重口味菜系的流行，很多人无辣不欢。饮食跟生活息息相关，我们是多久没有好好吃一顿饭了。
一个人的饮食习惯是受儿时的饮食习惯影响的。再好吃，再精贵的菜抵不过妈妈的一盘咸菜。那熟悉的味道，无论在那里都是念念不忘。每年端午，我必须要吃上家乡的粽子才算完满。杏花楼的肉粽再美也不如家乡味。
我也喜欢火锅，喜欢重口味。已经在慢慢调整。从前的无肉不欢，现在可以半月不吃肉没有感觉。火锅吃的次数也很有限。希望通过饮食的调整能让心也安定下来。
《住》“众鸟欣有托 吾亦爱吾庐”。一个家不需要太大，它干净整洁，它健康和睦，这样的地方就是人人想回去的地方，离开又怀念的地方。
在整理家务这方面我做的非常差，东西随手乱扔乱放，清洁也总是不及时。也因此不敢邀请朋友来我家，真的不是不热情。也曾一度不敢看这本书，我知道生活的美学离不开家里的整洁。好在我鼓起勇气看了，也在生活中开始实行，如《活法》那本书里说的，每天进步一点点。
看到评分又吓我一跳，读几条评论大体明白了，用最直白的话来说，低评是觉得蒋老师墨迹。
可我怎么没觉得呢？是因为我本也是个磨磨唧唧的唠叨者？还是觉得蒋老师本就是该墨迹着的？亦或是，一字一句，听得懂，珍惜还来不及，哪来的墨迹……
品味四讲，讲，讲话，讲义，分明就是讲。
读罢此书，我写这么一小段话：
最美好的阅读体验，就是读其文字，听己心声，如一位志同道合的老友，相聚午后，听流水潺潺，细数点滴，所想，所感，徐徐道来。
这里边有太多太多的语言说中我的心声，那份感动无法言表，它让你相信这世上有人与你一样，有人与你看世界的观点一样，有人与你同世界相处的方法一样。
那有人会说，看着一样了，有什么意思？
有意思。
那是一份难得的心灵认同，会让人坚守内心的信仰，不会为小范围内的浑浊蒙蔽了双眼，犹如明灯，点亮心火。
何况蒋老师道行更高，一些谏言能够指点迷津，更有某些话语能伴随前行的脚步，期待着下一个转角与下一个真理相遇。
至于看不进去一说，我从不觉得什么东西是看不进去的。
看书应该是详略得当，有粗有精，看得懂的好好看看，看不懂的可以留着，以后的日子中说不定哪天忽然想起，新有体悟，实在不喜欢的就不要看，书海无涯，此处无缘下处还会相聚。
我在哪里都有强迫症，唯有读书时，看不进去的就放下。厚厚一本书，哪怕只有三言两语让我感兴趣，让我有感触，甚至能让我记住，我都觉得没白读。
蒋老师真好，很难得，我觉得他就像生活中相处时让你觉得很舒服的人。不强势，很亲和，平平淡淡的跟你分享生活的感悟，告诉你些有趣的东西，就是这样。
一直很喜欢蒋勋的书籍，从《美，看不见的竞争力》《生活十讲》《孤独六讲》到刚刚读过的《品味四讲》，这些书籍都非常不错，读这些书的时候，内心很平静、踏实，却能激起我对生活的热爱，是一份掷地有声的感觉。聚像一个慈悲善目、学识渊博的长者在和你聊天，娓娓道来。没有隔离的感觉，一切都是那么的自然和舒服。
《品味六讲》里，蒋勋提到，他的一位朋友每晚都去听音乐会，蒋勋偶然遇到他，这位朋友说道：我好忙好累啊，我要去听音乐会。蒋勋说，听音乐会本来是一件非常愉悦开心的事情，如今却变成了任务。事实上，很多人都是这样的，他们会认为听音乐会、看艺术展览才是感受到美，才能够感受到生活的美，其实这只是一方面，很多时候，只要你有心只要用心，随时随地都可以感受生活的美，生活处处都有美，只在于你是否打开了心灵的窗子。
春天来了，你有没有感受到春风的和煦、花儿的微笑……在上班、上学的路上，工作繁忙的间隙，抬起头看看外面的天空，你会发现那真是美好啊。我偶然看到一篇文章，文章提起一个片段，我很感动。九月桂花开，一位年轻的妈妈，用手帕包着一束桂花，放在女儿的枕边，女儿在桂花的香味和妈妈的爱中安心地睡着，这是一种怎样的画面呢。
13年秋日的一个午后，我陪妈妈逛街，路上有许多卖甘蔗的人，妈妈说，你看那个男人的甘蔗多干净啊。确实是这样的，他不像其他卖甘蔗的人那样叫卖，他只是专心致志地切甘蔗，他也没有像其他的人那样把甘蔗皮扔在地上，而是扔在报纸上，他的态度、他的做事，在那一瞬间，我居然想到一个词语：高贵。是的，他很高贵。一个人的能力有大有小，可是认真地开心地做好一件事尤其是自己的本职工作，这是职业态度，可是如今很多人都没有这种态度。
在《品味四讲》中，蒋勋提到了吃和穿。吃是一种文化，世界之大，无奇不有，很多时候，我们接受不了的恰恰是别人日常生活中的习惯，我们要有一颗包容的心，而不是批判。至于穿衣服，如今有越来越多的时尚达人和软件，教人们如何穿衣打扮，这是好事，可现在越来愈多的人都在盲目追风，追逐名牌，奢华大牌，不可否认的是名牌衣服的款式、裁剪、颜色、质量，确实是非常经典的，可是这不是奢华，普通的衣服也不是说不好看。衣服重在适合。一件衣服的效果一半在衣服，一半在人。
前几天，我穿了一件黑白的短款大衣，同事们都说好看，其实这件衣服之所以好看，是因为和我的气场、风格相符。一个同龄的女同事问这件衣服是什么牌子的，我说不是牌子的，但是衣服质量不错。她说，衣服再怎么好，终究不是牌子的。听完她的话，我就再也不想说什么了，我无意与她争吵。牌子真的那么重要的，难道所有牌子的衣服质量都很不错吗？这是一个误区。
欲速则不达，在这个发展迅速的时代里，人们做什么都要快，很怕一慢就会被淘汰掉，可是很多时候，慢其实一种进步，快会让你忽略掉很多幸福和快乐。
愿每个人都能够打开心灵的窗子，随时感受到生活的美，让精神松松绑，心灵吸吸氧。
《品味四讲》读后感(四)：生活美学
读过《孤独六讲》《生活十讲》，还有《欲爱说》等等，这本书显然不是蒋勋最好的一本，因为是他录节目时的语言，出书者也是另有人重新排版，所以出现多处重复，许多段落反复出现，可我仍然津津有味的看完了。
因为他让我静下来了。
暑假读了不少书，有名著，有历史，有哲学，我很清楚并不是所有的书都是我真正喜欢的，我是把它们当作一种学习，我觉得我应该读，但读时并不轻松，也无大乐趣。但蒋勋的文字，却使我自然而然放下那些书，轻轻松松看完了，而且很快乐，还有收获。
关于生活美学：
学会欣赏生活中小处之美。不要总是贪婪远方的美景，在家里附近就能发现许多美。
享受自己做美食的乐趣，亲近食材，想像食材成长的过程，烹饪会变得更有生趣。
天地有大美，生活处处皆小美。
还有很重要的一点，美是选择，还有节制。太过度的东西，都会不美。
就好像忽然之间，书店里到处都是蒋勋的书。西单商场里拿了一本蒋勋的促销书《品味四讲》。平说，这就是传说中夏天读起来很凉快的书吗？
本书是从食、衣、住、行四个方面展开来讲生活的美学。书读完了，只有一个感觉——太散。而其实本书也是整理自他近几年主持的一个叫做“美的沉思”的节目。读他的书，让我想起见过的一个台湾某大学的校长。他们说起话来，就好像涓涓流水，细微处蕴含个人的生活哲学，大概是这样。并未接触过太多台湾人，这不禁让我想知道是不是台湾人都是这样的慢性子和有条不紊。
本书并未是按照我们顺口所说的衣食住行来写，反倒是把食放在书的第一章。我想某种程度上，食的确比衣重要多了。衣服是表达，是外在，而食是感受，是内在。
所有生活的美学旨在抵抗一个字——忙。所以蒋勋讲慢食，讲手工制作，讲天长地久的小吃，讲回忆里的美食，讲手洗衣服，讲服装体温，讲小镇文化，讲步行。他讲的所有这些，我认同可是却也像我身边任何一位朋友能说出来的话，只是很多时候我们还无法能完全达到。因为很多时候，真的很难慢下来，也有太多不自私的想法不能让自己慢下来。
在蒋勋讲的所有话里，我最喜欢他说的——美是一种感情。常说，萝卜白菜各有所爱，常说，情人眼里出西施。其实美，大概就真的只是喜欢，或者记忆，或者难忘，各种不一的感情。
这大概真的是本夏天读起来很凉快的书。
：为什么蒋勋的书里，这么多“你看日本怎么怎么样”。
《品味四讲》读后感(六)：no.2 美与自我
这本书让我几次拿起几次放下！拿起的唯一动机是期待后面有更精彩更有趣的内容，放下的想法真的是太罗嗦了。反反复复就在讲如何让美与自我发生关系？我认为，一是要慢，心境慢下来抵制所有的忙。心亡则忙，慢下来，才有心境去感知衣服的温度，食物记忆中的味道，以及房子“家”的温馨和布局的品味，还有行走的方式等等。都是在慢的节奏下，才会留心周遭与我们发生的关系…书中有个观点是，当你可以快，但你选择慢的时候，这才是行的美学。其实除了谈到慢，还透出来美也是一种放弃，放弃拥有的舍得之义。二是敏感。粗旷的人不会端详一件旧衣，直到泪影婆娑！而敏感的人会品尝一道美食，吃出妈妈的叮咛，小时候的记忆！这就是敏感的人，会更多体察到生活表像之下的二三层内容！三是心境。所有与美的感悟，越过快感体察，感受到的生活之美都是为了我们内心的平静与安宁。在繁荣的社会生活中，我们打开一扇美的通道，会体悟到书法之美，摄影之美以及生活之美，也即是在心境中寻得一块栖息心灵美的绿洲！
此外，书中也散落地谈到了美与社会发展，美与国家格局之间的关系！
如谈到四美在快餐文化，高速时代，建筑雷同，高楼平地起的现代社会，美越来越趋同，越被淡漠，被忽视…而谈到美与国家格局的关系中，美的标准与趋势也是一种强势与弱势的斗争！犹如清末剪发之流行，犹如国际上近几年的中国风等等，都在探讨其实美的发展与流行趋势根本上也是强势与弱势文化，实力的比拼！
最后，用书中的一句话结束“最美好的生命，不是一个速度不断加快的生命，而是速度在加快跟缓慢之间有平衡感的生命”！
《品味四讲》读后感(七)：品味的构建
一个人品味的建立，离不开阅历、教育、选择。而品味两字，先要有品，即尝试，后才能觉出味道。这是一个求稳、求进、求快的年代。尝试的前提是好奇心和包容心，而好奇被视作古怪，包容多被看作无偏爱。所以我们这代人，少有品味。
现在有很多书，在教你穿衣的品味，读书的品味。而大部分内容都是一个既定的结果。它其实是在说，现在流行什么，什么会让你看起来比较有品味。可悲，连品味这个东西也需要别人亲手交给你。其实不该是这样的。
品味是在讲诉一个人的经历，是一个很私人的东西。正如蒋勋在书里所说的，你只有让心闲下来，仔细去品读，才知道什么是符合你自己品味的。蒋勋有说他的品味是正确的、唯一的吗？没有。他讲诉的是发掘品味的一种方式，而非结果。这不是什么穿衣、民宿、汽车指南。这是告诉你一个人怎么去认识这个世界，怎么认识自己，怎么解读经历，怎么尊重心灵和肉体。美是好的，是稀有的，是独特的，是在衣食足之后生出的一种需求，它需要的物质基础并不高，因此有清贫且快活的人，也有富裕而俗气的人。
慢下来，读一些好书，做一些无用而美好的事。看清自己来时的路，才知道接下来的路该怎么走。至于品味，就在一呼一吸间很自然地形成。品味不是雅，不是取悦他人，其实是一种个人气质，取悦自己。
《品味四讲》读后感(八)：那些比较有触动的话
《品味四讲》（又名《天地有大美》）蒋勋作品。 “序言”中提到书名来源——庄子的“天地有大美而不言”，谈及庄子谈美，是从大自然、一般生活中去发现美。最动人的是“庖丁解牛”，专注继而在工作中历练出一种美，也惊醒了文惠君返回到生活现实寻找真正的美，及延伸出来的“游刃有余”，使自己从许多牵绊与束缚中解放出来，还原到纯粹的自我。 书的最初篇《生活美学的起点》，从“生活”切入“美”，作者抛出一个关于“景观”的看法。景观，是坐在窗口可以眺望出去的一个空间。给自己一个窗口，给自己一个悠闲的可能，看日出日落，看潮起潮落，感受生命与大自然的对话，继而给自己一个静下来反省自我感受的空间。大自然可以治疗我们，可以让我们整个繁忙的心情放轻松，找回自己。汉字“忙”，是“心”加上死亡的“亡”，如果太忙，心灵一定会死亡。生活的美学是一种尊重，是对过去旧有延续下来的秩序的一种尊重。如果这种尊重消失了，人活着再富有，也会对所拥有的东西没有安全感。美是一种生命的从容，美应该是生命中的一种悠闲，美应该是生命的一种豁达。如果处在焦虑、不安全的状况，美大概很难存在。我们的一生，从生到死，可以走得很快，也可以走得很慢。如果匆匆忙忙，好像从来没有好好看过自己走过的这条路两边到底有什么风景，其实是非常遗憾的。古代园林里，所有的路都是弯弯曲曲的，到了这个空间不要匆忙，让自己的步调放慢下来。宋代绘画里凡是画亭子的地方，一定是景观最好的地方，绝对不会随便添加上去。因为这个亭子表示说：你人生到了最美的地方，应该停一停，如果不停下来就看不到美。所以生活美学的第一课应该是：懂得停一下。生活美学的起点，是回到大自然，回到生活本身，发现无所不在的美。 随后，作者从“食、衣、住、行”出发论述生活美学。（一）食之美。（1）认识美的重要开始：吃。对一个地方的记忆常常是跟“吃”有关系的。生活美学最重要的，是体会品质。但现实生活当中最大的矛盾，是我们离开了农业社会、手工业社会，很多东西是工厂里量产而来，很少会有“人的关心”在里面，重视量往往就忽略了质，“质量”这两个字是矛盾的。“吃”真的是人类认识美的一个最重要的开始，如果吃得粗糙，吃得乱七八糟，其他的美大概很难讲究了。工业革命之后，人类第一个被糟蹋的大概就是吃。所有上班族对“吃”都很难做到所谓的讲究，因为时间太匆忙了，匆忙到只是把自己“喂饱”。慢食的艺术，从过程去享受生命，热爱生活，因为你觉得你为生活花过时间、花过心血，你为它准备过。食物透过舌头、口腔，在唇齿之间留下了许多美好的记忆，应该是有所品味地去吃，很精致地去吃，不要把“吃到饱”作为饮食的唯一目的，记忆才绝对不会粗糙，不会是吃过却没有感受，或粗鲁的“吃饱”感觉，可以细细地品尝。在生活美学里，各行各业的人都会被尊重，因为他把米粉做好了，他把贡丸做好了，他不是一个空口说白话、讲一大堆空洞理论，而最后踏实的事情都做不好的人。尊敬每一个对他自己的专业认真的人，所以生活美学是呼吁我们回来做自己，把自己本分的事情做好。全世界这些吃的记忆只说明一个事情，就是人类在长久吃的文化当中，其实是把吃变成了信仰、变成了传统、变成了历史。 （2）口中的滋味，美好的记忆。我们对于食物的记忆非常奇特，你会发现一般人所讲的山珍海味，未必是自己一生最重要食物的记忆。再好吃的东西都应该要有调配性，美学是一种和谐。如果你没有偏见，多一种好奇，对各种食物都有一种品尝之心，那么你口腔里的滋味将会是非常非常丰富的，也会留下人生非常美好的记忆。 （3）酸甜苦辣的丰美人生。谈跟生活有关的食物美学，有一部分是指不同地区有相异的食物材料，更重要的是，“材料”在文化的漫长历史当中，最后是如何被“料理”出来。大吃大嚼的人速度太快，他的味觉其实十分混乱，所以给他再好的食物都没有用，所以要慢慢把生活步调放慢下来，以找回味觉。当味觉越来越麻木之后，其他的感官可能也会流失。食物不只满足肉体而已，也有心灵的满足在里面。我们觉得这个人真是吃不消，这个事情真是吃不消，那是因为太浓、少掉了搭配，并没有好坏的问题。一桌子的菜肴中间，从前餐到甜点，其实就像是一个人生的搭配，甜酸苦辣咸，各种味觉搭配在一起，才是完美、丰富的人生，生活的美学也才真正得到一个完善的处理。 （4）料理一道生命的菜肴。生活美学其实是安慰我们自己、鼓励我们自己的一个最重要方法。快乐建立在一些点点滴滴的生活小细节上，过程本身会让你快乐起来。从历史角度看待料理文化，展现了一个民族长期生存下来非常复杂的经验，所以料理呈现出民族美学。日本料理懂得分别出一条鱼各部位的用途，制作最顶尖的生鱼片时，有些部分会丢弃不用。但中国菜肴里很少有丢弃的部分。而美国觉得太麻烦，吃鱼是头尾都剁掉、骨头剔掉，就吃一块鱼肉。西方人吃鸡鸭大概只吃胸肉。你会在脑海里浮现一些好像始终忘不掉的食物和料理，它们不只是口感上的回忆，不只是美食当前那种口腔里的快乐，甚至会变成很特别的视觉记忆、嗅觉记忆，甚至会让你在心灵上有一些特别的感动。所有的美通常产生在悠闲文化当中。你找的可能不只是小吃，而是小吃周遭的人的生活美学，周遭人的一种温暖，以及小吃文化给你一些非常重要的历史记忆。 （二）衣之美。（1）身体与服装。衣服的文化，与我们的身体发生关联。因为理教、习惯而穿着的衣服，和御寒发生冲突，比如夏季穿西装打领带，在空调房间里开会，很少有人想到对男士上班服装进行一点革命，可以轻便一点，更实用、美观一点。如果你与名牌背后支撑的文化不协调，放在身上会很勉强。那件纯棉的衬衫真像一个爱人，它让你觉得整个皮肤上有一种非常好的质感。服装虽然是一种风尚，可是一窝蜂的风尚并不完全是对的，如果没有经过自己的思考就跟着流行，反而没有真正美感的自我判断。什么叫美？有自己独特的品味才叫美。不管服装、鞋子，其实都是一个人身体的记忆。记忆是一种美感，全新的东西就少掉了记忆的深情，没有深厚的感情在其中。人类过去的纺织历史还没有这么发达的时候，其实衣服不是像今天替换得这么快的。服装文化的背后其实相当有趣，不同的服装其实有强势、弱势的区别，我们可以从服装来判断社会结构的多面性呈现。 （2）创出独特的服装美学。人们穿衣服的历史非常漫长，每一个民族都发展出各自的纺织文化。不同民族在漫长的人类服装历史里，依据自己的气候、生态、物产，发展出了不同服装的织品，中国的丝绸、麻，印度的棉花，蒙古的皮毛等等。服装分出阶级。我觉得服装最容易反映出阶级性。不论古今中外，所有上层阶级的衣服都非常拘谨，因为衣服已经变成一个政治符号，但却缺乏亲民性。所以我常常觉得服装的目的之一，应该是要让自己觉得舒服安适。一位政治领袖如果聪明的话，可以创造出新的服装美学风格出来，人民是可以接受。当人们需要强烈管理一个团体的时候，都会用到制服。消除你的特征，让你原来的气派跟霸势忽然消失。服装其实包含了一个人自己的个性在里面。我们既要了解自己的身体，也该了解自己的个性，所以服装最能够反映从生理到心理的全部过程。服装的色彩也有类似的情况。但我们在服装美学上几乎已经全盘皆输，没有自己独特性的风格跟色彩，其实是一件非常遗憾的事。 （3）珍惜美好物质。生活美学是希望所有的朋友在食、衣、住、行当中能够满怀对物质的感谢，因为这些物质都不是从天上掉下来的。我相信今天很多人家里剩下的菜饭可能比吃下去的还要多，也就变成了蛮大量的浪费，这种浪费其实损害了人对于物质的一种珍惜。我们应该明了所使用的物质跟我们之间的关系，大量地耗费物质并不会使我们快乐，可是如果手上握着一些小小物质，感觉到那个物质的快乐，这才是环保的概念，回到一种对物质美的珍惜程序。很多衣服饰品都被商业标示成昂贵的东西，可是世界上没有任何东西比得上人心，其实人心才是最宝贵的。我善待一个物质以后，它跟我身体产生很多记忆，所以我会很珍惜这种记忆。我称这个感觉为服装的体温，去感觉一下服装的体温，我相信是服装美学一个非常不同的开始。平常穿衣服时好像只在意它们是否御寒或者好不好看，可是衣服的背后其实有一个文化美学。全世界的人现在在日常生活当中，服饰大概都越来越接近，也许一件衬衫配上一条牛仔裤，这样的服装其实有一点国际化，可是国际化就是民族文化及民族个性的丧失。民族性是在非常长久的历史当中慢慢演变出来的，民族服装可能已有一千多年的历史。穿和服的日本女性常常会让你觉得她的身体有一点往内含，和西方女性服装挺胸起来那种美的自信很不一样。每个民族最后非常知道自己身体的美学，需要用什么样的服装来呈现。很多国外的名牌服装，其实是依照自己国人的身体美学设计的。现在社会上有影响力的企业家或一般政治人物，男性服装早已全盘西化，其中没有任何一点点所谓民族或者本土的意义在里面。一套服装必须在文化上被认同，才会产生长久的影响力。如果暂时没有找到民族服装特征的时候，至少能抓住简单、朴素、大方这几个最基本的原则，我相信就绝对不会出错了。服装是一种形象，下一次你在公众场合出现的时候，可以重新思考自己的服装究竟带给别人什么样的印象。 （三）住之美。（1）把“房子”变成“家”。让自己一天的三餐都有所品味地去吃，让自己身上每一天穿的衣服、鞋子都能有自己生命的风格在里面，也特别强调这些美，点点滴滴遍布在生活里，才构成生活真正的价值。这些“美”不需要太昂贵的价值，而是必须要“用心”。所谓的“用心”，是你关心你自己的食物、你关心你的衣服，它就会有一个风格出来，不必跟别人比较，要有自己的自信。我们特别强调的生活美学，是希望能够从很朴素、很健康的物质基础上，发展出自己的生命风格。提到住，大概想到的就是房子。我们去过一个城市，很重要的一个记忆，是关于建筑的记忆。对于一个城市的美感，通常是因为那个城市有一个风格。因为停留的时间并不久，可是至少它有一个门面。所谓“门面”，就是一种建筑的印象。其实美，就是找到其中的一种和谐。城市印象、居住环境，也是在找这个协调性。空间的美并非只存在于单栋建筑，而在于建筑跟建筑之间构成的一种协调性。台湾为什么不美，因为它整个大环境当中掺杂了太多外来元素，而这些外来元素本身没有产生出风格的一致性。一类朋友，你觉得他不太希望别人去他的家，好像他宁可在外面活动，所以都市里才会出现很多咖啡厅、小茶店，让人可以应酬或交际。事实上有另一类朋友，你会觉得刚认识没多久，他就希望你到他家去，他会很得意地告诉你这个家怎么怎么布置。（事实上我这个阅读者并不认同这个观念，还有一类人并不是没有好好经营自己的家才不希望别人到自己家去，纯粹是不希望被打扰。）其实，房子并不等于家，房子是一个硬件，必须有人去关心、去经营、去布置过，这才叫作家。有些人只有房子，并没有家。你的生命要在这里停留一段时期，这个才叫作家。我希望居住环境中，大家能够先把房子变成家，再开始去营造一个空间的美学。巴黎为什么会美？因为城市的记忆被保留下来了，所有过去人生活的遗址、遗迹都未被毁坏掉。我们的城市是一个不断消除记忆的城市。京都为什么美，把一千年以前接受唐代文化的一个城市整个延续了下来。大家现在至少应该停止对美丽古迹的损毁，付出更多的关心将它们保存下来。家有一个很重要的功能，是让你离开职场，我们在工作上的认真和专心，其实必须要有休息的时候。过去我们常常觉得居住环境只想一件事就好，就是方便性。现在很多房屋广告的诉求是：打开窗，你可以看到一片山，或一条河……大家的观念已不同于以往。家应该要去经营，尤其结了婚，有配偶、孩子之后，你更应该回家，因为家是一个重要的地方。如果这个家变成妻子不愿意回来，丈夫也不愿意回来，我想你绝对知道有一天你的孩子也不愿意回家了。 （2）居住美学与人文品位。我一再强调，房子变成家，是里面有了人性的温暖，那才叫作“家”，不然它就只是一个房子。一个房子就算非常昂贵，若是里面没有人住进去的温暖，它就失去家的意义，我们也不会爱上它的。美是幸福跟快乐。在生活美学里谈到跟我们息息相关的居住问题，应该如何经营一个有人性空间的家，如何与周遭环境的人产生人与人之间的互动。这样的课题可能已经不是建筑专业人士的职责而已，更包含着每一个使用空间的人，怎么去认识自己跟空间之间的相互关系。建蔽率就是一个房子跟另外一个房子之间留出适当的空间，让我们留有一点点生活空间，人不会被压挤到心灵和生理都出现问题，因为当空间距离不够时，人与人之间的摩擦会变得很容易，心里的焦虑跟烦躁都随之发生。过去人类在盖房子时的心态，是希望这个房子能够维持好几代安居乐业。几百年前一个小小的村落，都是小老百姓，可是他们会订出一项生活品质的公约。再想想看我们今天，社区里车子该如何停，垃圾该如何处理，处处都发生问题，其实最需要的是一份社区的公约。如果社区里没有一份道德公约，法律规定得再严也是没有用的。日本也是一个非常拥挤的地方，东京绝对不会比我们的城市来得空旷，但我会被日本人的守法跟道德性所感动，就像他们排队的秩序，以及每一个人遵守自己的空间跟他人空间的关系，那秩序是什么？秩序就是你的尊重。有时候我们会发现，居住空间本身是难度很高的教养练习。教养有时候是一种人性的反省，就是你活在这样的空间里，愿不愿意将这个空间处理好，让自己跟别人都感觉到快乐，并且影响都周围的人。每一位朋友不管居住在大城市或者一个小的市镇，散步的时候，不妨试看看你能不能在周边环境里，找出一栋让你感动的建筑。我说的建筑，可能是民居，可能是教堂、庙宇或学校。如果有这样的建筑，你会觉得散步时绕来绕去很想走过它，因为那样一个环境是让你快乐的。 这一篇章还提到了日本的枯山水与苏州园林。日本的居住空间往往比台湾还要小得多。我到日本友人家里，发现他们一家几口人住的空间比台湾小很多，可是干干净净。有时候他们的院子小到只有一米见方，可是他会懂得在地上铺着白石头、种一支竹子，回家时看到那一支竹子映照在白粉墙上面，完全像一张水墨画般，非常地美。当时我就联想到古老中国的建筑空间里其实有类似的手法，像苏州园林，经常在白粉墙前种一支竹子，称为“以竹为画，素壁为纸”。朴素的墙壁当纸，以竹子作画，竹影子打在墙上就是一幅画，不必另外挂画了，这些都是营造居住环境质量跟空间的方法之一。 （3）保存小镇文化。表演活动开始前的十分钟左右，我们叫做“尖峰时间”，大部分人都会在那个时刻进场；如果建筑空间没有考虑到对尖峰时间的控制跟设计的话，同时到达的人士会立刻壅塞在入口处。大都会必须要用空间规划的方法纾解所有的人潮，否则这个城市一定会发生问题。第一个强调先把自己的家整理好，你愿意回家，你有一个美好温暖的家。你能够从自己的家扩大到对社区的关心，所以社区里面垃圾不会乱倒，有比较好的自然环境，邻里之间互动热络，这才是一个人性的空间。我们跟这个都市都有息息相关的感情在里面，并非只是把这么多人放在一起，最后大家都在这个都市里变得彼此陌生，甚至彼此憎恨。乡村失去了乡村的宁静、小镇失去了小镇的素朴。所有的乡村跟小镇都急切地向大都市学习。所有的乡村、小镇人口一窝蜂全部涌进了大都市——大都市里的人，其实是另外一种流浪汉。 （四）行之美。（1）合乎美学规则的“移动”。现在有很多朋友都居住在城市里，在其中上班、居住，可是心里却一直会有想逃开的念头，很想到有山有水处去住去度假，好像我们是不得已才留在城市里似的。我想若是大家都想逃开这个城市，这里将永远不会有改善的一天。交通工具带来行的方便，同时也改变我们的心情，改变我们整个人类在城市当中移动的速度、空间感，跟某一种精神的状况。“行”的美学，必须要对城市规划有非常宏观的远见，不然就永远在挖马路、修马路，为了拓宽路而打掉人行道、拔掉百年老树。没有百年大计，怎么拓宽道路也是不够的。同时也不要因为交通工具的改变，而盲目地追求速度感、盲目地追求一种空间的改换，最后也可能变得更为茫然或者一无所得。我会觉得周休二日如果想要“休闲”的话——你一定要注意到：“闲”是一种自足的、充满自我选择性的满足感。其实所有的美学都在于自己的心境。如果我们的心境没有办法维持一个比较悠闲的状况，那么衣食住行拥有再多的物质性的改善，也不见得就会带来满足感。如何在拥有最快速交通工具的同时，仍保有自己永远可以缓慢散步的心情，这两种情况其实互不冲突。 （2）快感≠美感。美是一种选择，甚至是一种放弃，而不是贪婪。当许多东西在你面前时，你要有一种教养，知道自己应该选择其中的哪几项就好了。“悠闲”这两个汉字，“悠”的底下是指心灵的状况、是一个跟自己心灵的对话过程。“闲（閒）”，“门”中间一个月亮，或者“门”当中有一个木，你多久没有在你家门口的那棵大树底下靠着、走一走路、乘凉，觉得树荫很美？悠闲，是先把自己心灵上的急躁感、焦虑感，能够转换成比较缓慢的节奏。我所谈的速度，重点不在于快跟慢，而是自己能够百分之百掌控的稳定感，不是失控状态。如果不是自己在控制速度，而是被速度带着走，最后你就会失控。在每一个过程当中，都有你生命应该停下来浏览、欣赏、感受的事物。我们不要变成物质的奴隶。譬如我可以吃得多，可是我也可以吃得少。那些不是昂贵的食物，但让我品尝到生命里面轻淡的滋味，这才是美。 （3）快与慢平衡的生命。虽然说富有之后才有美的可能，但是我们并不见得这么盲目地乐观，因为富有带来的不一定是美。选择是慢慢培养、教育出来的，在没有这个好的教养之前，我们真的无从选择起。我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。一个人面对很多的物质无从选择时，就会产生慌乱状态，而慌乱的状态刚好构成不美的现象。在行的部分最后的美学规则，其实就是踩刹车，永远要做踩刹车的准备。我常常在想：人最幸福的时刻，会不会是在梦想还没有达成之前，对梦想还充满了希望的时刻？我发现好多朋友在梦想完成之后，随之而来的是很大的破灭跟失落。我最近常常喜欢写四个字送给很多的朋友，就是古老的一个成语“来日方长”。我觉得这个成语里面蕴涵许多的祝福在其中，因为感觉到后面还有很长的日子，所以速度可以慢下来，可以慢慢去感觉自己的生命，而不用觉得好像已经急迫、焦虑，慌张到没有未来了。应该一只脚踩着油门，另外一只脚永远准备刹车，这样你才会有一个平衡，你才有停下来爱生命、欣赏生命的可能。
《品味四讲》读后感(九)：三星送给前面的30页
在网上看完简介买的
看完觉得确实只有简介值得看
曾经在去柬埔寨旅行前仔细的看过蒋勋老师的一套访谈节目，讲吴哥文化，觉得受益匪浅，当我踏上那片红土地，可以对眼前的景物有更多的体察。
但客观说这套书，确实含金量不够高。
品味四讲，衣食住行，生活美学。
对于衣，我以为会讲如何追求舒适的自我风格，结果蒋老师在忧国忧民想帮助政界和台湾找到民族的世界的定义
对于食，慢慢食，还算和期待一致。
对于住，我以为会讲一个居所内在的舒适度，讲少即是多，结果蒋老师继续忧国忧民在谈台湾的城市风格
对于行，我以为会讲如何深度的感受世界，结果蒋老师在依然在告诉我们一个国家一个城市的规划，我深刻记住了巴黎的高速路沙滩，oh yeah~
书中一边说不要贪恋太高的艺术追求，而要从自己身边的小事去感受生活之美，一面又站在政治和城市治理的角度谈城市和地域性的风格问题
我不否认后者的重要性，但一本书读下来，除了传达作者的思想和见闻之外，对于到底该如何增长自己生活中的美学感受，似乎实用度不够高。如果我都不能独善其身，又怎么会有兼济天下的机会呢？
打发时间随意翻翻吧
《品味四讲》读后感(十)：品味之于生活，生活之于希望。
因为看了孤独六讲，我对蒋勋爱得一发不可收拾，于是当看到这本品味四讲时，毫不犹豫买下了它。
蒋勋在书中反复提及的观点：
1、生活要慢，不求快
2、懂得珍惜，勿浪费
3、找到适合自己的
食、衣、住、行绝对算生活的大课题，可我倒觉得蒋勋没必要啰嗦出将近300页的书来。书中很多内容都重复了，若是浓缩成一个短篇就刚好。
就像我们吃饭，没必要吃到饱，七分刚刚好。
所以在我刚翻读时，是好吃的，大概到了第三部分【住】的时候就饱了，大概能猜出接下来要讲的事情，从“好有哲理”到“差不多讲同一个事”。点到为止，才容有念想。
本书阐述的是很浅显的道理，稍有脑子即懂，不是难啃的苦涩文学，所以不需要反复赘述。
孤独六讲可以做书的原因是，它观点独到，围绕情欲、语言、革命、暴力、思维、伦理展开论述，这六个关键词我只能想到一二，且没有先入为主的见解。孤独比品味难解释，因其更抽象，能从褒贬两方面进入，品味基本上指美好的事物。
关于生活，一般人都知道这个道理——忙是在扼杀一个人的生活品质，但生活的迫不得已和社会的推波助澜容不得人类远离匆忙。每个人也都在为终极幸福付出着努力。只是，不是每个老板都是亲爹亲妈，利益本身就是以剥夺另一个人利益而存在的，即使最底层的你也在想方设法占小便宜（去超市买打折商品难道不是？）
当吃饱穿暖不再是生活的主旋律时，人们就更容易思考关于如何快乐的问题。
蒋勋认为的快乐是，悠哉生活，看沿路风景，有一个温暖的家或城镇，人与人之间保持着信任的关系，连一只野猫都必须要是真诚。
我完全赞成，举双脚赞成。
不可置否，也有人眼中的快乐是，穿梭于红灯酒绿，享受速度与激情，思淫欲，穿金戴银。
己所不欲勿施于人，你有你的活法，我并不能强行灌输我的观念在你身上，井水不犯河水，你的阳关道人声鼎沸，我的独木桥阒无人声。
毕竟，如果社会都是慢的，就没有慢可言了。
另外，关于“找到自己适合的”这件事更重要，不光是着装、食物、房子，还有工作、朋友、爱人，除了父母无法选择以外，我们都要去找寻适合自己的人事物呐。
如今，流行被流行扑杀，盲目地从众心理，人云亦云地处世态度，让内心更加单一和封闭。我喜欢豆瓣的原因是，这里就像一个大棋盘，每个人都是一个棋子，在自己的格子里散发着光芒，互相欣赏，尊重别人的同时便是尊重自己。
只愿我们都能遵从内心而活，不被逼迫。
生活，本是一场冒险。
但愿你能找到希望所在，不被束缚，心之所向即所往。
多一点留恋忘返，不把坟场当最后的归宿，而找到一个叫做自由的归宿。