一画一世界读后感10篇
《一画一世界》是一本由罗淑敏著作，广西师范大学出版社出版的163图书，本书定价：29.00元，页数：2012-7，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《一画一世界》读后感(一)：一本入门书
初步了解了中西美术之差异，以及中国古代画家们画画时对“写意”的追求。
西方较多的是创新，而中国是以“承传”为主，另外，古代文人写画，重点不是记事，而是传意。
《一画一世界》读后感(二)：大陆版编校不精！
插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！插图中误将任熊的自画像当任伯年的，吴昌硕当的是安东县令不是东安县令，常识不清，这还了得！
夏丐尊的这段话，本与这本书没什么关系，但正是这段话触发了我一窥国画中意的好奇之心。录上。
“艺术的生活原是观照享乐的生活，在这一点上，艺术和宗教实有同一的归趋。凡为实例或成见所束缚，不能把日常生活咀嚼玩味的，都是与艺术无缘的人。真的艺术，不限在诗里，也不限在画里，到处都有，随处可得。能把它捕捉了用文字表现的是诗人，用形及五彩表现的是画家。不会做诗，不会作画，也不要紧，只要对于日常生活有观照玩味的能力，无论如何都能有权去享受艺术之神的恩宠。”
《一画一世界》读后感(四)：像•不像
有感于羅淑敏老師《一畫一世界---教你讀懂中國畫》中對寫實與寫意的討論，作此詩：
像•不像
像與不像的戰爭
從來都在進行
這飛揚的塵埃
不知何時才能落定
像，還原實物的真實面貌
卻折斷了想像的翅膀
不過是冷冷的石頭
不像，給實物蒙上一層黑色的面紗
可掩蓋住的還有我們的眼睛
就像一株玫瑰花
變成了一朵月季
像與不像
就像一對拌嘴的夫妻
吵吵鬧鬧
可終究是一體
不能分離
像，得以傳形
不像，得以傳意
像與不像
相互孕育
這戰爭
本不應該開始
《一画一世界》读后感(五)：看完这本书，总觉得国画与漫画有相通之处
罗淑敏教授以西方油画作为中国画的对照，确实让人一下子领略到国画的精彩之处。国画秉承了中国文人一贯的艺术观：事物本身不是重点，事物的神韵以及画家想表达的“托物言志”“以画传情”才是重点。在西方油画追求“照相机”的写实效果，通过光线明暗、色彩对比反映人物内心或者风景气势时，中国画则更进一步：它摒弃了所有与画家想要传达的神韵无关的枝枝叶叶，只留下或灵动或质朴的写意。
这就让我想到漫画。漫画是今人最喜欢的画种，以其传神而常让人拍案叫绝。漫画同样舍弃了具体的事物描绘，而以夸张的手法表现人物的神情与姿态。中国古人称画画为“写画”，漫画是不是也可以算做西方的“写画”呢？
比如说，书中所列八大山人的画，就有着有趣的漫画意味。画面的简洁与洒脱不羁，真叫人爱不释手。
当然，漫画与国画还是有根本的不同（窃以为），漫画的效果主要是幽默、讽刺，而国画更柔和，和谐的意境在国画中一再被表现。不过就如西方油画传入中国后，清人的画就带上了西画的不少烙印（如透视、细节处理等）一样，漫画和国画的相互影响，一定也是个很有意思的话题吧？！
《一画一世界——教你读懂中国画》(广西师范大学出版社2012年7月出版)是罗淑敏的新作，而用“一画一世界”来形容中国画，应该也是再妥帖不过。中国画在氤氲笔墨里呈现出的多是空灵缥缈的意境，笔墨所到之处，书画家的人文气质层层荡漾开去，画中的人、物、景，成了一个灵动的支点，让人如入幻境。用心品读一幅画，由画中的景物到画中的境界，再到艺术家画而不喧的人格特质，一层层读下去、品下去，画中的真味便慢慢迷散开来，品画人兴到酣处，不自觉进入移觉换境、忘我无私的“心流”境界。纵观东西方画界流派，惟传统的中国画具有读不尽、品不完，画中诗、诗中画，情境交融，可以先观再读后品的独特持久的艺术魅力。
中国历史上知名的书画名家，均是饱学之士，精神境界超脱出了简单的物欲需求，借画以言情言志，他们笔下的人物不是具体的人物，笔下的山水也并非特指某一处现实山水。他们“写生”，写的是自然生动的意趣，写的是心中的一种气韵，既师法自然又取道人心，是能够将人文精神、超凡逸趣溶情于笔墨，用有形画传达无形诗的艺术大家。在他们眼中，读画赏画均是高雅之事，仅限于朋友之间的私密交流，有一种清风明月茶语画韵的境界。读中国画，一定需要一颗读懂中国、理解高士、有精神寄予、能够抽离烦俗境界的心，否则再有“意思”的画，赏来也是味同嚼蜡。
作者罗淑敏怀着对中国画的深爱之情，从中西画的传承流变、艺术赏析、人文特质等角度进行了深入对比解析。作者在书中讲述了读中国画的“三远透视法”和“游离透视法”，阐述中国画笔墨的万千变化，用黑白浓淡泼洒出的空灵境界，在无中胜有、有又似无的中国画灵动意境中，追思古人风骨，展现画家灵魂特质的艺术内涵。作者指出，欣赏中国画切不可用欣赏西画的眼神，要从人文情境入手，看画风、读神韵、赏意态、品真味。如果用欣赏西画的眼神，从逼真度、光线度来看中国画，便如同戴错眼镜对错焦，一幅意趣盎然的中国古画会顿失风采。
在中国的文化传统里，以“师承”为重，传承前人的艺术造诣，追思古人风采，是后人求学的必经之路，也体现了中国人重传统、讲传承、尊师重教的温雅儒风。后人对前人的艺术造诣是在传承中慢慢融会、发展、转变的，这是一个舒缓渐变的过程，不会如西人以创新求变、颠覆前人、标新立异为追求目标。读中国的山水画，如果将历朝历代的名家画作放在一起，将是一幅完整的中国山水人物流动画轴，在时光流淌中缓缓铺展，一路读下来、品下来，仿佛游历千年人文古风，既波澜不惊，又惊心动魄。