《卧室里的海豹》经典读后感10篇
《卧室里的海豹》是一本由(美)詹姆斯·瑟伯著作，重庆大学出版社出版的平装图书，本书定价：26.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《卧室里的海豹》读后感(一)：卧室里的海豹
已阅时间：2013-9-30
原书梗概：美国纽约客作家的插画集，以简单的线条和无色的语言表达了很多爱情家庭隐晦的问题。
读后感：觉得画的真是简单纯靠线条勾勒，有的我觉得不错就那个打架那幅挺不错的还有觉得每个人都是兔子那个，另外还有很多觉得是不是翻译的问题有些没看懂。不过既然安迪一直赞许作者的作品肯定是有过人之处的。
漫画凭借变形夸张、比喻象征，假借寓意的手法，用简洁概括的线条，再现人物的情感、外形、动作、声音、速度和场景。文字不多，主要用幽默的线条造型引发读者无限的遐想。我们知道，人联想的空间是无穷的，当一幅夸张的画面出现在我们眼前，关于这个情节的无限想象便由此想开去。一千个读者有一千个哈姆雷特，那么一千个看漫画者，也有一千个联想。
曾经很喜欢几米的漫画，因为他把生活中的精彩用画笔表现出来，画出所有人的心声，让人阅看越喜欢。几米生活的文化背景和我们比较接近，所以他的漫画幽默，我们读起来就比较容易理解。更让我喜欢的是几米能借助画笔，把生活中的经典形象地再现出来，不是用文字，而且是用人物形态。画家的高明就在此。詹姆斯.瑟伯跟几米有异曲同工之妙。所不同的是，詹姆斯的生活环境与背景与我们有些距离，所以他漫画中的幽默，我们看起来不甚理解，但熟悉这种生活的人看后，一定会大为叫好。
关于男人和女人，不论那个国家，不论那个民族，都有说不完道不尽的话题。关于忠诚，关于吵架，关于孩子，关于男女看待世界的观点。当用简洁的线条把这些矛盾再现出来的时候，男人与女人看了，就会产生共鸣。每一个情节的出现，都会引起人无限的闲暇，为什么发生这样的事情，发生前是什么样子？结果会如何呢？作者不做任何解释，只是发生了画面中的故事。想象力丰富的人应该喜欢漫画，而且一本书，用时不多，带给我们的信息并不少。
外行看门道，内行看热闹。懂得绘画的人还会审视画家的画风、技巧。詹姆斯的画法流畅，而且都用钢笔，丝毫没有修改的痕迹，不能不佩服他身后的绘画功底。
能用漫画展现生活的人，他看待生活的视角一定是广阔的，他面对生活的态度一定是幽默的，或者他极力想成为一位幽默的前行着。生活，如何去感受，如何去评价，其实一切都不用去做，生活本来是没有颜色的，你用你的心给他染成什么色，它就是什么色，生活也是没有味道的，你用你的心给它品出什么味，他就是什么味，生活也无所谓幸福与否的，那么就用心去感受幸福的存在吧。
《卧室里的海豹》读后感(三)：《卧室里的海豹》——男人、女人和狗
这世界由什么组成呢？
从詹姆斯·瑟伯的《卧室里的海豹》里，可以窥见一二。这世界就是男人、女人和狗（当然也包括其他动物）。
单单是男人女人之间的故事，就不胜枚举。更何况女人和女人之间，男人和男人之间了。
狗的作用是什么呢？
我所知道的是，瑟伯自己就养了14只狗，他对狗以及其他动物都是很有感觉的。动物不仅仅是生活中的调剂品，它们还是人类的好朋友。我们只要看到他画中的小狗崽，企鹅，海豹，任何有感情的人都会被它们融化。
现在的女人在男人无止境忙碌的时候，会养个狗解解闷，甚至有的把狗当儿子看待。
詹姆斯·瑟伯的漫画寥寥数笔，描绘生活百态。而他的漫画从来都没有一个一定的顺序，每一幅画都是一个高潮，我们随着画面延伸出来的想象往往比画在纸上的还要多。
詹姆斯·瑟伯笔下的男人多是羞涩的，而女人多是彪悍而缺乏美感的。曾有人质疑，抱怨说瑟伯的笔下的女人没有任何性吸引力。画家只为自己辩解了一句话，“对我的男人们来说他们有。”
几乎所有的瑟伯人物，包括那些愤怒的，都有一种动人的特质。他们对生活期待得很少；他们记着过去的挫折，也等着新的挫折到来。他们不是精明的人，一点儿也不阳光，我们需要对他们特别耐心。他们，是狼群中的绵羊，身上有着一种过时的纯真。（语出多萝西·帕克）
詹姆斯·瑟伯为什么会画这么多的画呢？功劳在于瑟伯最好的朋友E.B.怀特。是怀特的赏识，确定了一种新的漫画审美风格，无论别人的画作如何的精致，而瑟伯海豹的胡须就是这样的。
瑟伯曾这样评论自己的画作：“几个时代以后，我的技巧的不足没那么突出了，这是长期练习的结果，也是一个不纯粹的结果。对于一个不会画画、却坚持画画的人来说，长期练习消耗很多时间却回报很少。”
明知没有天赋却一直画画的瑟伯是为什么呢？
是因为瑟伯他们这一代人经历了太多战争，时代都浓缩在一起，而不简单的是10年的划分方式。“我们能够在平静中回望的过往时光少得可怜，而展望未来，太多东西让我们恐惧战栗。”
正是这些黑暗的经历，使得瑟伯更愿意用画画的方式得以缓解那些神经质般的苦痛。所以，瑟伯的绘画也是多方面反映了当时社会百态，或讽刺、或同情，自有其韵味。
文|升腾的信徒
《卧室里的海豹》读后感(四)：朝为人生，暮为黑白
朝为人生，暮为黑白
——《卧室里的海豹》
瑟伯的漫画中有文字的孤独，有线条的简约，有生活的复杂，有人生的千姿百态，一举手一回眸便已是千言万语。宣传语称其为《纽约客》最为辛辣的文字，于我而言他是将生活的各个视点对立起来，于三维处看其诸多变化。
《卧室里的海豹》是一幅生活图景，说其难懂，它晦涩抽象的让人不明所以，说其简约，它又真真实实的发生、存在着。这时，我不得不佩服詹姆斯•瑟伯的选材精炼，三言两语间便能够勾勒出生活的重点，没有冗杂的语言，没有感情的体现，一切只是陈述，一切只在冷眼旁观。
他一针见血的点出生活中存在的种种黑暗，却又因画面的笨拙而显得更加可笑、反讽。他的幽默不同于卜劳恩的生活连环画，不同于朱德庸的黑色幽默，亦不同于几米的爱情故事，他的故事中多见于生活的黑暗面，于动作中让我们窥见一二。漫画虽短，却独到细致，读者如同卧室里的海豹一般隐在暗处，看得全部，了解的清楚。
在男女之间的关系描绘上，仅通过“一美分的想法”我们便可以看出隐藏在暗处的波涛汹涌。所谓偷情，也不过如此，人性之自私，家庭之分端，于生活之中大多是说不清道不明，詹姆斯•瑟伯却通过不同的场景转换将一幕幕的分端汇集于一处，不仅一目了然，还可以对比分析。
当然，这其中也存在看似温馨实则惊险的动作场景，一只狗狗纯良无害的趴在窝中休息，突然耳朵竖起，眼睛睁大，迷茫的神情转为惊喜，一只野兔急急跃起，惊慌而逃。狗狗饶有趣味，任意挑逗，兔跑犬追，大雨滂沱，一切终是未知……看似一幅狗兔斗勇图，却借用了寓言般的形式，狐狸与猎狗的故事是不是也是这般？可是细细品味，又非如此，这场惊心动魄的追捕逃亡游戏中，到底表达的是什么？在我们的人生中，有多少次这般的追捕，又有多少次这般的逃亡？阴影妹妹如同恶犬般站立在你的身后，你却不得不选择这项逃亡的游戏，多少的迫不得已，多少的无可奈何，皆化成了那三言两语，融汇于那细腻的线条中去。
人生如同一次长跑，途中会有很多危难，亦会有很多风景，在这些过往中，家庭总是一个整体，一起经历逃亡，一起经历磨难，一起到达终点。中途或许会有短暂的出轨，但是精神之负担于人而言，还是过于沉重，最终，他们还是一个整体。我不知这样的总结算不算得肤浅，也不知这样的陈述算不算得直白，只因瑟伯的语言十分隐晦，总是让我于简单的场景中看到复杂的背景。人生旅途，向来不是一个独自的私人住处，万般绚烂，终不过是抵达终点前的小小烟火。
我站在平实处翻过《卧室里的海豹》，看到瑟伯隐晦之下的那抹无奈与苍凉，或许无论人生抑或家庭，总是要经历阴晴风雨，狂暴过后，我们看到的只是简单线条勾勒的平凡之处！
2012年晚 （雯）
《卧室里的海豹》读后感(五)：当不懂画的人遇到不会画的人 ——读《卧室里的海豹》杂感
第一眼看到詹姆斯•瑟伯的漫画时，估计不少人会很失望。他的人物有点怪怪的，像一个个面团一样，手和脚很随意地一摊，或者很随意画几个分叉代表手指，人物硕大的躯干和并不谐调的四肢，也谈不上有什么比例上的美感。一句话，外行人都能看出瑟伯在绘画技法上的稚拙。就连瑟伯本人，也承认自己在技巧上的不足，说自己是个“不会画画，却坚持画画的人”。比如，他不懂透视法和水平面画法，在画《书架上的女士》时，他原本想画一个站在楼梯高处的女人，结果比例出了问题，只好将错就错，把楼梯画成了书柜，楼梯上女人变成了书架上的女人……
为了弥补这种不足，瑟伯花了不少精力练习技法。可安迪•怀特却对瑟伯说：“我的神啊！不能这么干！那样就算你画好了，也只能是变得平庸了。”这位怀特先生，可谓独具慧眼，他一定是看到了瑟伯画中的某些特质，这些特质比技法更重要，而瑟伯一旦专注于技法丢掉了这些东西，那就没有任何价值了。
一、题材
瑟伯画笔下的形象主要是男人、女人和狗，他并不关注其他方面的题材。饶是这三种形象，瑟伯就展现出很丰富的人生内涵。男人和女人的相爱、相处、相弃、相厌、相争乃至相杀，构成了他作品的主要内容。
比如他《雄性的方式》这组漫画，是由二十幅独立的小画组成，它们有个共同的主题就是“如何泡到女人”，所以这组画与其叫做《雄性的方式》不如叫做《泡妞宝典》，或文艺点的话叫做“通往女人心灵的二十条捷径”。“糖果与鲜花战术”、“爪爬术”、“蛊惑术”……这些方法保证让你可以对号入座，每一幅都会有人曾经使用、正在使用或者将要使用。比如《“你-再-也-见-不-到-我-了”策略》，画的是一位男人面对他的女人，双臂高扬，一副痛苦至极，很受伤的样子，“你再也见不到我了”上演的是一出苦肉计，以自己很受伤来吸引对方注意，激发对方同情心，从而将感情进一步升华。这不正是许多影视剧惯用的桥段吗？
悲惨的童年故事再比如说《悲惨的童年故事》，画的是男人和女人促膝而谈的情景，谈的大概是自己悲惨的童年故事——而这也正是许多影视剧的桥段。设想一下，东哥对小天讲故事时候，或许讲的不是自己在商界叱咤风云的故事，而是——
“小天，你们这代人是无法想象我小时候吃得苦的。那时候，我爸妈靠驶船过生活，把我一个人扔到姥姥家里，姥姥又一个大字都不识，凡事都得我自己做主……后来我暗下决心，我一定要走出这环境，后来……我上了中国人民大学……”
说着说着，东哥眼里溢满了泪水，小天眼里也星星点点，她紧紧地握住了东哥的手。内心深处，一个出身贫寒、自强不息、坚毅担当的好男儿形象越来越高大起来！一种声音如钱江春潮一样澎湃而来：“我要嫁给他！我要嫁给他！！我要嫁给他！！！”——当然，我嫁给他不是为了他的钱，就像他喜欢我也不是为了我的颜。
这部《泡妞宝典》我还是不要介绍了，以免毒害年轻朋友的心灵，感兴趣的同学自己去用心阅读吧。
这本书中，还有些画是瑟伯练习技法的，比如《网球》、《猎犬与虫子》、《猎犬与野兔》等，这些漫画，明显有速写味道，多半是作者的一种练习，此类作品，不必深究。
二、幽默
瑟伯的幽默带有某种无厘头特征，他会用一些戏仿的手法来表达。比如《男人与女人的战争》这组画，先是有战争导火索——一个男人往女人脸上泼了一杯啤酒，然后演变成小规模冲突，然后男女双方建立了司令部，期间还有间谍戏，有小规模战役，有涉险突围，有屋顶上的狙击手、有阶段性的求和、有战略撤退与反攻、有最终的大决战。活脱脱是一部“南北战争史”或“伯罗奔尼撒战争史”！
瑟伯在这里戏仿了一部战争史的表达形式，把男人和女人放到一种很宏大的叙述场景中去描绘，而描绘的内容却又是琐屑可笑的男女争端，宏大的形式与琐屑的内容之间形成一种很大的反差，幽默效果就出来了。
这就好比让美声歌唱家刘维维用一种很浑厚的嗓音，很庄严的语调去唱一首《两只老虎》一样，当内容无法与形式相匹时，由不得你不发笑。这种手法，在周星驰影片中，随处可见。要知道，瑟伯这些画可是创作于上世纪30年代，他已经游刃有余地使用这种技法了。
瑟伯的幽默还在于他对尺度的把握。幽默如果过于辛辣，那就成为讽刺；如果过于含蓄，读者就无法get笑点。如何做到谑而不虐，让读者略有难度地去挖掘笑点，这就有赖于“尺度”。
比如《你们这儿有.38的子弹吗》、《我正在帮高利先生找小说灵感呢，亲爱的》、《我把什么都跟那个心理医生说了》这些作品，显然都涉及了三角关系，但作者只是含蓄地呈现一个场景，故事的前因后果，任由读者去补充。《我正在帮高利先生找小说灵感呢》——有没有让你有产生似曾相识的感觉：
——我们昨晚什么都没做，我们一起对台词了。
——我们昨晚在酒店讨论羽毛球比赛啦！
——她晚上去做头发了！
……
哎，如果瑟伯活到现在，我想他一定会有更多的题材了。
我正在帮高利先生找小说灵感呢，亲爱的。瑟伯的幽默，不是一味搞笑的幽默，是一种混合了好笑、揶揄、无奈、苦涩等情绪的五味杂陈的幽默，我不知道用什么来描述这种幽默更恰当，用“黑色幽默”觉得又有些重了，不知道可否用“轻幽默”、“软幽默”或类似的词语来表达？
三、抵达心灵的深度
除了幽默，瑟伯的画还有一种特质，那就是它们能抵达你心灵深处的特质。瑟伯笔下的男人，大多为中产阶级，他们总是一副生无可恋的苦逼表情，蹙着眉，垂着嘴角，混迹于酒吧，与狗为伴，以烟酒为侣，跟自己的女人同床异梦，遭遇绿帽危机……总之是一个大写的“囧”字。瑟伯笔下的女人，长舌、碎嘴、强势、偶尔还会去“做头发”或上演一出“隔壁老王”的戏码，但他们又能干、包容，会引领男人们飞升。
瑟伯常常表达男人和女人间的疏离。如《好吧，我被抛弃了，我们都被抛弃了》、《所以，谁让神奇感在我们的婚姻里消失了——是你还是我？》、《我现在是在跟哪个你说话？》类似作品，男人和女人虽然人在一起，因为兴趣、关注点和思维方式等许多差异，但心灵忽然就不在一个频道了。或许这种疏离，并非因为婚姻不幸福，也并非因为彼此的不忠，而是因为源于人作为个体，那种宿命的孤独，而仅靠婚姻是无法拯救这种孤独的。总觉得这种疏离感，大概是渗透到瑟伯的骨子里了，不然他不会有这么深刻的表达。
好吧，我被抛弃了，我们都被抛弃了。瑟伯也有不少关于狗狗的画，瑟伯是爱狗人士，据说他养了十几条狗，大概得益于跟狗的朝夕相处、仔细观察与反复练习，他笔下的狗反而是最传神的，或坐或卧、或闭目假寐，或作势欲扑，或举步上楼，就连狗的表情都栩栩如生。在《你可以行行好在外头跳吗》这幅作品中，男人干脆抱着他的狗——而不是他的女人——跳舞。在一些作品中，客厅墙上的画框里，瑟伯竟然也常常用狗做主角。抛开瑟伯个人喜好狗这一层，其实我们会发现，瑟伯还是在用这种方式表达那种男人和女人之间的疏离感。对大多数家庭来说，婚后的生活或许就是一种牢笼，你不得不待在里面，但是你会用你的狗，你的烟，你的酒、足球、车子、你的《王者荣耀》，你的《绝地求生》或者无论是什么的东西，你用这些道具，在你的牢笼上，悄悄地割开一道口子，然后偷偷地呼吸呼吸自由的空气。或许狗对瑟伯们来说，就是划破荒野黑暗的一道黑色闪电，是打开婚姻锁链的一枚钥匙，是心灵最柔软处的一次轻轻地舔舐。瑟伯用他的狗，再一次抵达了我们心灵深处。
可以行行好，外面跳吗？瑟伯这种特质，源于他对男女微妙关系的把握，也在于他对人性的掌握与表达。比如《瞅瞅，赫尔曼——花哎——》这幅，女人看到了桌子上的鲜花，再也走不动路，扯住了男人对他说“花哎——”试想，现实中没有几个女孩子不喜欢鲜花的，正如没有几个女孩子不喜欢毛茸茸的东西的。在《杂集》中，男主角换了几位，他们或是叫格里斯科姆、或是叫加德纳、或是叫史彼克斯，而女人或是长发飘飘，或是曲线玲珑，或是含羞敛眉，都可以用一句话概括“一美分看穿你的想法，xxx先生”。这想法不难看得出，那就是男人的好色之心，对美女的喜爱之心。是啊，就像笑话里说的：8岁的男孩喜欢18岁的美女，18岁的男孩喜欢18岁的美女，28岁的小伙子喜欢18岁的美女……直到88岁的老爷爷，喜欢的还是18岁的美女。这就是人性！当然，这种人性也有例外，比如有个老爷爷，他喜欢的是28岁的美女，那年他是82岁！
瞅瞅，赫尔曼——花哎——正因为瑟伯对人性的把握，所以他的作品很容易让人对号入座，让人找到共鸣，让人去咀嚼个中滋味，所以我总觉得他的作品能抵达人心深处。
这里我想拿我最喜欢的三个北美幽默作家里柯克、瑟伯、艾伦略作比较：里柯克的幽默谑而不虐，好笑之余，仍有绅士风度。瑟伯的幽默，好笑之余，略有苦涩，尤其是漫画，那种人与人之间的疏离感，一旦get，百感交集。伍迪•艾伦更跳脱些，更天马行空一些，读他的文本，就像看《头号玩家》一样，是需要挖彩蛋的，挖到了，就多一重享受；挖不到，他的跳脱也能让人get幽默点，但艾伦描绘世相，不如里柯克；抵达心灵的深度，不如瑟伯；艾伦只是无与伦比的话痨、段子手。
四、技法
尽管瑟伯很谦虚地说过自己不会画画，不懂技法云云，但当我们一一读下来，却发现瑟伯在技法方面，也有他的特质。
一是只呈现高潮。这点在书的引言里，多萝西•帕克有概括，大意是说瑟伯只呈现最精彩的那个场景，让读者去想象之前发生了什么，以及以后会发生什么。如《拦住我》这幅画，一位有着硕大身躯的女士，正在溜冰场疾驰，速度之快，以致于她的帽子都被甩掉，正在这时，她就要撞到另一位溜冰者身上。这样一幅画，更像是用现代摄影技术凝固下的一幅精彩的照片。
拦住我卡尔维诺提出“时间零”这个概念，跟瑟伯的“呈现高潮”有点类似。卡尔维诺举例说，当一个狮子扑向一位猎人，而猎人此时正拉满了弓。这就是时间零，这一刻，你可以靠自己的想象补充前面的事件，也无法预料下一刻的事件究竟是狮子被射死还是猎人被吃掉。这一刻，叙事的张力达到极致，艺术价值也达到极致。
我在想，卡尔维诺提出这个概念时候，不知道是否受到了瑟伯的影响？
二是瑟伯的极简画法。瑟伯的人物，很少有衣着等方面的赘物，有时候连头发都略去，女性特征只是胡乱画出的一点胸部曲线或者略长的头发，有时候干脆是裸体出现。但是他对人物表情神态的把握却精确到极点，或惊愕、或开心、或愁苦的嘴巴，只需一两条线就能传神表达；而人物的眼睛，尽管大多时候只是个小点，但是配合眉毛的位置与形态，竟也能栩栩如生地表达情绪。
你能不能穿上衣服，然后像个男人那样颓废？第三不得不提一下图画所配的文字内容。这些文字，往往是点睛之笔，没有这些文字，读者肯定会如坠云里雾里，摸不着头脑。如《查理•埃文斯！——我不是在做梦吧？》这幅画，两位女士几乎是异口同声地对男士说出这句话，这又是靠文字的点睛创造了一个“呈现高潮”的时刻。读者会想，三人的关系到底是什么？被两位女士认出并揪住，是因为惹了一身风流债，还是因为大家都认出了当年的老同窗？一句话，增加了画的蕴涵和深度。类似这样的地方，还有很多。附带说一句，译者对这些点睛的金句翻译得也很棒。
查理·埃文斯！——我不是在做梦吧！瑟伯有时候也用一些荒诞技法，比如《卧室里的海豹》，究竟为什么卧室里里会出现一只海豹？《每个人看起来都像只兔子》（p107），这样的作品虽然不多，但是却值得琢磨。
卧室里的海豹拉杂说了一通，连我这个不会画画的人也产生了画几幅的想法，鬼知道，没准技法不是问题！！！