《突袭2：暴徒》观后感10篇
《突袭2：暴徒》是一部由加雷斯·埃文斯执导，伊科·乌艾斯 / 朱莉·埃斯特尔 / 雅彦·鲁伊安主演的一部剧情 / 动作 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《突袭2：暴徒》观后感(一)：突袭2暴徒观后感
从没有看过这么激烈的动作电影，感觉真是招招致命，用拳肘膝连续攻击人的头部及裆部及关节，致对手失去战斗力或死亡或致残。开始时伊科-乌艾斯在监狱厕所徒手干掉对方15人后被多人玩命制服，尤为感觉震撼。还有监狱里的犯人内斗及犯人与警察的对打，尤为血腥。还有在地铁里女杀手用两个榔头杀人，浑身浴血，男杀手用钢制棒球棍杀人，这些不是正规的武器，带给人体的伤害同样是致命的。或许是人太脆弱了。在汽车里乌艾斯以一对四，全身而退，汽车外，额卡的汽车追逐战也是数次险死还生，场面流畅自然，精彩激烈。难得的精彩搏命电影。对付日本人的办法永远不能是隐忍，因为那样做的唯一结果就是被更能隐忍，阴险毒辣的小日本先阴死，不如冒着九死一生的危险与其战斗，方能有一线生机。在过道里徒手将双榔头女和棒球棍男干掉，尽显搏击高手本色。他与双钩男的高手对决惊心动魄，是战斗意志，战斗技巧，抗打击能力等的综合较量，战场上剩下的只有鲜血和死亡。别看印尼人武器不怎么样，身上沾的血和暴虐可是一点不少。双钩男的武器叫爪刀，印尼武术叫Pencak silat，有人说那叫马来西亚虎爪刀，还有人说叫印尼kerambit匕首，还有人说叫军用镰刀（30刺）。很凶残的武器。还有阿里芬-普特拉开枪的姿势还是很专业的，至少比瘸子强多了。就是知道真相的时候晚了点。人自大了点而已。一部惊心动魄的电影
《突袭2：暴徒》观后感(二)：这部爽到炸裂的动作片，看到你高潮
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2013年印尼出的电影《突袭》——
片中拳拳到肉的打斗，血呼啦哈的场面，带给观众一场视觉盛宴；
这部成本只有100万美元的动作片，最后在全世界的电影界引起轰动。
《突袭2：暴徒》观后感(三)：这种真实到爽翻天的动作片真是久违了
说句有些人不爱听的话，我在这部来自印尼的动作片中看到了成龙电影早期那种玩命的精神。
作为系列作品的第二部，在动作类型片中算得上好评如潮。但于我而言，这是我接触该系列的第一部，源于突袭1实在是像素不高，看不下去。
当得知影片导演是来自威尔士定居印尼的导演时，老P脑海中满满的都是那个经典的what表情包。
影片运用大量长镜头，不少打斗戏都是一镜到底，加上效仿现场的抖动镜头和旋转拍摄，让身临情景的真实感前所未有，血腥四射的暴力镜头也让动作片不知不觉中成为了限制级。除了震撼，老P能想到的更为贴切的一个字眼就是——疼！
剧情上及格以上，没有太大的破绽，也没有抢眼的亮点，所以我们还是就事论事、就功夫说功夫吧。其实要说功夫，我泱泱大国说第二，肯定没人敢称第一。可是尴尬的是，如今我们能拿得出手的动作电影又有几部？好莱坞的动作片向来都是自成一派，后来又有托尼贾为代表的泰国动作戏异军突起，而现在印尼的小伙伴们也不甘示弱。群雄环侍下，再照照镜子看看我们自己，成龙老了，李连杰残废了，甄子丹就会耍大牌，似乎真能拿出来说事的只剩下吴京和张晋，但青黄不接已经是动作片业内毫无争议的事实。别人都在拳拳到肉、刀刀见血，而我们的演员没有演技不说，一点苦都吃不得，基本功无从谈起，武打设计降级为舞蹈设计，于是动用大量的威亚，试图用天花乱坠的飞来飞去掩盖没有功底的窘境。
如今的小鲜肉，价格不菲不说，性价比是相当低，不敬业，刷大牌，不吃苦，不专心，唯一擅长的就是各种秀，博得头条、哄骗粉丝。当这样的人霸占了我们的荧屏，那质量肯定没有任何保障。所以一片哀鸿的国产影视圈，并不完全是导演编剧的错，小鲜肉成本高、成效小，简直就是影视界的毒瘤。想当年，香港电影依靠功夫电影称霸一方，为什么？我们的技术没人先进，我们的资金没人充足，我们的产业没人完善，可究竟为什么？因为我们不止是敬业，我们敢拼，依靠着敢打敢拼，香港电影打破了先天不足的瓶颈，走出了一条血路。而如今，我们已慢慢丧失了这一特长，看家本领如今成为了别人的看家本领。到如今，我们能和外国同行拼什么？难道我们去拼人傻钱多？
上面的这番对比让我不禁想到近期吴京和张翰在网上的骂战，对于一个有袭警前科、拍戏不敬业的演员，居然还有许多粉丝站出来力挺，真是脑残到让人无语，真是悲哀到让人心寒。
《突袭2：暴徒》观后感(四)：爱扯题外话之王吧
1*动作戏精彩，风景也可以拍得非常美，开头的大片甘蔗绿林，特写的甘蔗叶，废墟楼栋的大画面，构图色彩真是美爆。2*男主角不爱用兵器啊喂，最爱肉搏的啦。
3*富二代看男主角的颜色温柔宠溺得像一汪水，KTV里男主制止他时，就像是男友力max的霸气掌控女盆友啊喂。
4*厨房那场戏像是老师傅在调教小弟子……这个杀手圆月弯刀型武器很吊对吧，更吊的类似型武器是廖凡《师父》里巷子对战腿残的那对武器，“怎么杀都过瘾”。
5*监狱里想杀富二代那个外国人一毛像布拉德皮特。
6*第一部情节挺少吧，有些人嫌没情节，还要讨论讨论没情节和动作片的关系，第二部情节挺多吧，又来批人嫌人故事多节奏慢，导演编剧心里苦，难以取悦啊……
7*男主长发帅呆，还显脸小，头发剃短了，不幸同时身材练壮硕了，显脸大了，还特像《越狱》的男主角。
《突袭2：暴徒》观后感(五)：从《突袭2·暴徒》浅谈动作片
每当感到生活乏味空洞，在一段时间毫无起伏的时候，我总会拿出一部类似《突袭》系列的片子，给平淡无趣的日子增加些感官上的刺激。而平凡的日子总是相似的，只是欣赏时间不同罢了。
故事起自首部剧情结束后不久，拉玛在归队途中被指派新的卧底任务，在涉黑犯罪组织中查明警察腐败问题的真相。一路上我们伟大的乌艾斯大帝在牢狱暴动中痛扁警察小朋友，随组织出任务时胖揍av制造商，在走廊里单挑聋女与棒球少年…可谓神挡杀神，佛挡屠佛，直指胜利的彼岸！可惜在故事结束之前，力气耗尽身负重伤时遇到了另一股黑势力，万般无奈之下只好打出了gg…
你或许认为接下来就要不留余力的批判这部片子的故事情节有多么粗制滥造，细节上那些数不清的硬伤云云之类了吧。
以笔者浅见，即使都是动作片，不同的演员与剧情加上不同的观影需求，所拍摄出的东西是存在相当大的差别的:以打戏见长的动作演员不应该过分苛责于演技的精确度;而在动作戏份不十分火爆的前提下，对故事的叙述，情节的拿捏也就显地尤为重要了。比如在《拳霸》系列里感叹托尼贾拳法的同时还要吐槽一下他那张万年面瘫的脸？相反地，在《黄海》中仅仅由于有了那场猪骨大战，我们就可以毫无压力地夸奖这是一部优秀的犯罪动作片嘛？诚然，那个场景的经典度完全不逊色于《老男孩》中的长镜头巷战。但若没有河正宇金允石两人精巧的表演，以及导演对整部情节的把控，它又怎能获得韩国百想艺术大赏评委们的青睐呢？
随着时代的发展，影视界出现了越来越多的“全能型”演员，他们文戏武戏样样精通，发布会上动辄宣扬自己为了拍好动作苦练一个月/两个月/三个月的跆拳道/拳击/散打;为了进入角色通篇阅读《演员的自我修养》，深入大山/乡村/城镇…对于演员为了塑造角色而修炼，这无可非议，也在情理之中。但大家都明白，演技和武术这两样都不是一朝一夕修炼成的。科班出身的演员再怎么练武也不可能比自幼习武的武行功夫深，身手敏捷半路出家的动作巨星对戏的理解和受过专业影视培育的人相比同样差点火候。正所谓各取所长，如果每个人都努力发扬自身最优势的一面，对短板只需稍加修饰，就已经能够做到独树一帜了。因为观众是清醒的，对于不同的演员期待点是不同的，比如在《热血高校》系列（指1，2部）里，我们并不期盼于小栗旬能够用多nb的招式制霸铃兰，打服风仙（事实上也证明了这一点，多数均为王八拳…）而是在于塑造泷谷源治这个形象的桀骜不驯，重义气，有仇必报和有关所有青春期男生都有的幻想上。同样地，当导演们把这点搞错之后，拍摄出的又是什么样的？去看看甄子丹近些年的作品就知道了……什么才是优秀的动作片？我认为准则只有两个：一是能否根据演员们的自身特点，拍出观众们想看的东西，二是避免本末倒置。其他的大可不用管。就好像我们去餐厅吃饭，如果菜烧的好，谁又会在意厨师美不美，盘子大不大，毕竟厨师再丑也是工作人员，盘子再小也能放下烧好的菜啊。
回到本片当中，全片一共150min，相比第一部足足多出半个多小时（基本都用来了铺垫故事）打斗场景也从前作的楼房中拓展到了:监狱，ktv，街道，公车等多个地点。可以明显地感觉出制片方在续集的制作上有着更宽裕的资金，使得场面、道具、特效、音效方面有了显著的提升，打斗场面也更具有观赏感。刀刀见血，拳拳到肉，冷兵器与枪支交叉使用加上乌艾斯过硬的武术功底是传承上一部的经典，让人眼前一亮的是加入了许多个性鲜明的角色：只为家庭的流浪汉，忠心耿耿的保镖，颇具浪漫色彩的哑女与棒球少年…使整部剧显得不那么的苍白，昏暗。
总之，同大部分优秀的动作片一样，这是一部主题明确，看了开头就能猜到结尾，主角光环显著的电影；也是一部猜到结尾也要看完，看后大呼过瘾，能看到所有你所期待东西的电影。
《突袭2：暴徒》观后感(六)：精彩背后，是伊科·乌艾斯的迷失
话说对于国外的功夫明星，我印象最深的就是泰国的托尼·贾和印尼的伊科·乌艾斯了。在我个人眼里，最能代表他们的代表作，一个是《盗佛线》，一个抄袭盗佛线的《出走》。对于托尼贾而言，后期的影片评分一直不如《盗佛线》，所以我这个说法大家可能是认可的，但伊科·乌艾斯的《突袭》和《突袭2》，评分远远能超过《出走》，并且我个人给这两部电影的评分也高于《出走》，但为什么我依然认为《出走》才是伊科·乌艾斯的代表作呢？因为，我觉得，后者不能说是伊科·乌艾斯的代表作，充其量能说明是导演加雷斯·埃文斯的代表作，这就好比托尼·贾还演了《速度与激情7》，该片得分比《盗佛线》高，但能说《速度7》是托尼·贾的代表作么？所谓代表作，就是代表了你个人的【形象】和【水平】的作品，《盗佛线》和《出走》之所以是这两位动作明星的代表作，是因为它们分别能代表两位明星的形象——泰拳和印尼卡西拉——的作品，你认为这两位明星演技（水平）如何？我觉得很难说有多少演技（水平），所以，水平就不要去谈了，我们看他们的电影，绝不是冲着他们的演技来的，而是冲着他们的动作表演来的，也就是冲着他们的“形象”来的，看托尼·贾的电影，是想看他的泰拳表演，看伊科·乌艾斯的电影，是想看他的卡西拉表演。
有人说伊科·乌艾斯是印尼的托尼·贾，托尼·贾就是泰国的李小龙，我觉得说得太对了，太形象了。那我们先看看李小龙的电影发展线路。
前期的文艺片就略过了，他的功夫片是这样的发展路线：《唐山大兄》→《精武门》→《死亡游戏》→《猛龙过江》→《龙争虎斗》，可以看得出来，5部电影，场景是越来越大，但每一部电影里，李小龙的截拳道都是绝对主题，电影的重要看点都是李小龙“啊打~~”一样的尖叫。
反观托尼·贾和伊科·乌艾斯，后期的电影，则越来越脱离了自己赖以立足的根本，电影里自己的亮点则越来越被豪华的群星（《杀破狼2》、《速度与激情7》）、飞舞的血浆（《突袭》、《突袭2》）、湿漉漉的泥巴（《拳霸2》、《拳霸3》）所掩盖，也就是说，他们越来越淡化泰拳和卡西拉的美，这就好比一个汉民族遗忘了自己的汉服和传统礼仪，却去和欧美人比赛谁穿着西服握手更有气场一样，在时代的潮流中迷失了自己的根本。玩明星，玩血浆，玩泥巴，玩枪战，玩飙车，你们玩的过好莱坞？
托尼·贾很迷茫，从他后期的电影看得出来，在《拳霸3》里，他居然放下泰拳不玩，玩起了中国的太极来了，真是让人叹息。面对差评如潮，就病急乱投医，连配角都接，眼睛里只盯着“世界”两个字，以为接了中国拍的《杀破狼2》，接了好莱坞的《速度与激情7》，就叫走向世界，殊不知，他们共同的偶像，李小龙，来香港后就再也没有接过好莱坞的电影，只是在《龙争虎斗》里接受了好莱坞的合作。我认为，李小龙幸亏是来香港发展了，否则，如果他把时间都耗费在好莱坞里，就达不到如此高的成就了。好莱坞能拍出中国功夫的精髓么？他们懂么？中国武术的形象代表李连杰不是去好莱坞拍过很多电影么，但他的电影成就，是《黄飞鸿》系列奠定的还是《狼犬丹尼》奠定的？托尼·贾已经迷失在时代的潮流中了。
伊科·乌艾斯比托尼·贾小6岁，还有很多的机会，但似乎他也是迷茫的，因为后期再也没有看到一部风味十足的卡西拉表演了。
印尼的卡西拉，论优美远不如中国的传统武术，论生猛远不如泰拳，夹在两者之间，进退艰难，但如果分寸把持得好，另辟蹊径，伊科·乌艾斯或许还有一线出路，否则，前途会比托尼·贾更迷失，因为托尼·贾的泰拳生猛凌厉，这个标签是洗不掉的，而卡西拉没有真正属于自己的标签！
如果这样迷失下去，伊科·乌艾斯最终或许还是一个明星，甚至国际明星，但他无法像李小龙一样创造属于自己的时代，引领一支潮流，只不过是跻身于众多星星中的一颗普通的星而已。如果是那样，我为他感到可惜，当然，我更觉得可惜的还是托尼·贾，因为我觉得他功夫功底更扎实，而泰拳的观赏效果也更好。
《突袭2：暴徒》观后感(七)：动作场面真是厉害
就作为动作片最强调的当然是打斗了，它的打斗场面确实比很多国内的动作电影强。更血腥确实是，不过如果在真实的你死我活的打斗中就因该招数就是那么直接那么狠。不像一些电影会有很多吊威亚等等特效，落地漂浮感，一拳一脚就墙倒砖裂，人却没事鞋还没破，倒下去后背快贴水平面了还能站起来。。这部电影看上去动作这届干脆，招招致命。 打斗时哪有那么多废话，还搞很多pose，很多瞪眼咧嘴的表情特写，特别是还有些打着打着，男（女）主角回忆起过去的情人那，亲人那，还有会议一段某个大师传授给他的招式，一个回忆都几分钟。。。这部电影动作场面和某些拍摄手法确实很厉害，情节叙事人设方面呢也不是没一点槽点。总之，这是一部高质量的动作电影。