《最好的时光》的影评10篇
2017-10-27 21:44:01
来源:文章吧
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《最好的时光》是一部由侯孝贤执导，舒淇 / 张震 / 梅芳主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《最好的时光》影评(一)：最好的时光
《最好的时光》。过去的只能回忆，不能重演。喜欢第一段的简单。
喜欢第二段的唯美。
第三段的混乱，没怎么认真看。
因为最近关于《聂隐娘》的点评太多，《最好的时光》也随之蹭蹭蹭不断冒出来。
开篇晃眼的昏黄灯下，杂碎的人们，一直在撞球，琐碎的片段，拼接的笑容。以致于我脑海里也一直在回放当年美好的时光：某渣教我打桌球。然而在当时看来的美好就是对现在的残酷。这种瞬间的天差地别对于一个记忆力好的人更是残酷的。
他们所处的环境是复杂的，然而相遇是简单的。1966年，能通讯的只有信件。写信人在字里行间小心翼翼地埋藏感情，读信人在字里行间肆意去拆分感情。不像现在各种聊天软件，可以说好多话，却也得不到对方的真正意思。那是连即时的消息都传不到的时代，失去了联系只能简单的去寻找。一个又一个地方，即时我不知道什么时候会找到你，但是我知道你就在我可以到达的地方等我。
终于找到了，简单寒暄几句，等你下班，一起吃个面，然后你送我回去，牵着手等不知道会不会经过的末班车。
最好的时光，就是从相遇到牵起手的那段时光。
第二段，很有感觉的默片。唯一对得上的是音乐。
这一段可以说做的很精致，场景，妆容，动作…
唱腔断续生涩的南管，就像断肠人诉说自己的命运。凄凄惨惨戚戚。艺旦有缘遇到了爱国志士，他们相知相爱，他帮助她的妹妹得到了幸福，但他却给不了她幸福，给不了她未来。所以在她问他未来如何时，沉默是最好的答案。
最好的时光，就是你我遇到的那个瞬间，也是相互陪伴，相互思念的时光。
第三段，理解不了。
豆瓣介绍里说：要说”最好的时光‘’是哪一段并无太大意义，因为所有的时光都是被辜负、被浪费的，也只有在被辜负浪费之后才能从记忆里将某一段拎出来，拍拍上面的积尘，感叹它是最好的时光。
对的。所有想说的都在这句话上了。
其实自己还有很多想法，但是好晚了冒失写下这些，并无太多思考，只是随想。
《最好的时光》影评(二)：到底哪一段，才是最好的时光？
可是，
“你还不是娶了别的女人。”
这是舒淇曾对张震说过的一句玩笑话。
然，说者无意，听者有心。
当事人明明是一种调侃语气，粉丝们却集体高潮，眼泪汪汪了。
也是，谁让郎才女貌的两人，那时却一个已婚一个依旧单身呢。
源于最近上映的《刺客聂隐娘》，对侯孝贤导演及其作品产生了兴趣，然而知乎讨论的并不多，只有找来他的片子一窥究竟。这部《最好的时光》用看来不关联的三个故事，分别讲述了近代年轻人的恋爱梦、清末民国初年文人志士的自由梦和现代青年的青春梦：
1966年，台球桌，只听得台球撞击的声音，眼见得舒淇的背后由模糊到清晰的张震，舒淇转身，意外的发现迢迢寻来的他，弯腰一笑、矜持、再笑...聊两句、又笑。宵夜后送行时却发现（刚好）没有了车次，一把雨伞下，两人十指相扣。青涩且美的一段萌发的爱情。
1911年，青楼，张震腰酸背痛回来，舒淇打上洗脸水，两人边吃茶、剥枇杷，边谈姊妹赎身的事...姊妹有了好着落，而自己翘首盼望的男人只专注了国家的自由、却忽视了自己的自由...在屏风后跟着老曲人的弹奏和着新买来的小姑娘低声吟唱，一边收到了心怀国家的男人寄来的书信，潸然泪下。
2005年，机车上，两个爱不能禁的年轻人，抵挡不住诱惑背着自己的恋人相拥到一起。啪，打火机点燃被舌头舔过的烟，仰头深吸一口，心理是迷茫与纠结，脸上是叛逆与不屑——这个时候的任何理由都挡不住两人无限的吸引力，哪怕是在街头，张震故作冷漠的递过照片，卷在大衣里的舒淇接过来一张张的翻阅，还是忍不住，“去你家”...又到了飞驰在路上的机车。
很喜欢侯孝贤导演的这种风格，一个镜头足足的给上10分钟，然后大段的留白，让观众有了自己去思索和创造的空间；真实即美，彷佛把某一段历史切了片段回放给你看。
《最好的时光》影评(四)：意义敏感点
意义敏感点<最好的时光>是适合一个人在漫漫深夜点上一根烟细细品味的电影,那层层叠叠的长镜头仿佛时光也并非如驹,恰恰相反,它为你驻留,端看你的心是否浮躁.第一篇’恋爱梦’拍地纯而又纯,里面人物所有的表达方式都特别内敛,甚至对话都相当平常,但是你能感受到男女主人公背后那无限的悸动,”静水深流”.因此,以至于最后的牵手都让人觉得有些甜美地过分---甜到腻,甜到与整体的风格都显得有些不搭.因为这一篇整体的风格是:你应该能感受到我对你的情意,我也能感受到你对我的情意,但是所有这些都并没盖棺定论,这是一种’在路上’的情意,而影片最让人触动的恰恰就是能把这种’在路上’细节化具体化,把那终要逝去的时光凝结成一种观众眼中的美好,从形式上讲有点类似于齐美尔所说的’卖弄风情’,不同点在于卖弄风情是风情万千的女人与优雅识趣的绅士之间的游戏,而这里则是少男少女之间的悸动.第二篇”自由梦”是三个篇章中拍摄最为精致华美的一篇,处处都布满着隐喻,引诱着影评人去解析.只是涉及到诸如’自由’这样的理念时,对我而言,清晰地呈现这其中的冲突才是佳作,与自由挂钩的是’斗争’.第三篇是我最没有耐心看的一篇,打个比方就好像看到那些以概念叠床架屋的学术论文一般,这些概念既不清晰,也没有概念背后的意义驱动,因此显得特别没有生命力.
《最好的时光》影评(五)：观《最好的时光》有感
近日，《聂隐娘》电影的宣传与上映让大家重新关注了舒淇和张震的那一段情。十年前，两人因《最好的时光》相恋，而又分离。十年后，又因为同一个导演，一个电影而合作。十年时光，物是人非。朋友圈各种关于二者恋情的唏嘘感慨让我不禁对《最好的时光》产生了好奇。三个故事，发生在最好的时光。恋爱梦，自由梦和青春梦。讲述了最美好的时光，如果度过。是把握，是等待，还是挥霍。
恋爱梦，把握
男生爱上撞球室工作的女孩，字里行间的想念，一城一城的寻找，重遇后的相视一笑，雨中伞下的初次牵手，怦然心动，懵懵懂懂的暧昧便是最美好的时光。男生执着地追寻和把握住了，便成全了最美的回忆。即便会吵架，会分手，这段时光也会成为生命中温暖而美好的记忆。
自由梦，等待
我最喜欢，最感慨的，便是这个故事。一个女子最美好的时光，在一次又一次的聚散离别中逝去。相聚欢喜，等待默默。她的内心也怀揣着自由的想往，但是有力成全了别人，却无处安顿自己的自由。爱上的男子无法留下承诺。两个人看似有情，但是一谈到名分时，男子也只是无奈，默默，然后消失。漫长的等待，最后只换来男子的书信，没有承诺，只是对这段情的回忆和感慨，成全了男子的深情，唤醒了女子的美梦。女子放下信笺，一如平常一般，静坐，垂首，默默……
最爱的是如唯美的画面，无一句台词，默片一般，所有的对话都通过字幕显示。唯有柔软缠绵的南音贯穿始终。舒淇在片中美极了，将一个温婉聪慧，沉静落寞的歌姬演活了。
青春梦 挥霍
一个有着癫痫病史的女子，因着自己无法控制的疾病，而自暴自弃。忽视同性恋人的关心，在陌生男子的身上找一种激情。似乎偌大城市，她的灵魂无处安身。只在速度中，陌生男子的怀里找到暂时的慰藉。这种病态的自我放纵，总觉得有点无病呻吟。最不喜欢，最无感的一段。
《最好的时光》影评(六)：“我想问你，可曾想过我的终身”
3段故事，最爱第2段，虽不曾说过一句话，但举手投足间，音乐的渲染下，却让人看到了一个悲伤的故事，仅那一句台词“我想问你，可曾想过我的终身”，就让人心中一震，自古红颜几多悲凉。自古，女人们总希望得一心上人、白首不相离，伶俐的女子总会喜欢时代的英雄，只是这样的男子却多惦念着民族之存亡、国家之命运，爱情仿佛永远都只是生活的调味品，纵使有过深情，也从不会为了女人放弃所谓的理想，而红颜，也大多因此而坎坷前行、命途多舛，空留后人为之唏嘘哀叹。一曲自由梦，误了多少终身。
但导演说，这是“最好的时光”，纵然我们再多感慨，这仍是最好的时光。曾经，我们都曾感慨生错了时代，曾经，我总是觉得那个我不曾经历的年代才是我最向往的时光。大抵我们活在自己的时代，看命运的安排，写自己的故事，纵然时光岁月几多波折，那曾经念念不忘的快乐也会让我们屡屡想起这时光吧。
甜腻的恋爱梦，凄婉的自由梦，凛冽的青春梦。导演这种片段式的叙事方式，虽不曾好好讲过前因后果，但却在发展中让你慢慢地看清人物关系和情感，每每都有一种“原来如此”、“竟然这样”的感觉，其实也很好。有些时候，你会觉得在和导演进行进行精神交流，仿佛他就是那个在你身边讲述家长里短的友人，每个故事都不曾苛求完整，不曾遵循逻辑，但你却更多的感受到了情感，他是如此的会讲故事，以至于你慢慢地走入了每一个故事之中，感受着每一个人的情绪，对每一段故事感同身受。
许多画面都甚是漂亮，背景音乐也非常符合故事的发展、人物的心情，好的构图和音乐真的可以给电影加分很多，不论故事的悲欢离合，都能给人一种舒畅感。张震和舒淇竟是满满的cp感，看到2人站在一起竟然都能升腾起一种满足感。只是男神已为人夫、为人父，女神却依然在这世间孑然一身，这样也好，等有一天，男女神们都沾染了这人世的烟火味，也许又是另外一个故事了吧。
默默地想许个愿望给自己，好好地过每一天，愿那都是你最好的时光。
《最好的时光》影评(七)：明知此是伤心地
“明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。”吕思先生说，于历史而言，常人常事是风化，特殊人所做的事是山崩。依此概念，红颜知己于男人是锦上添花、命运之潮汐风化。芳心错付于女人却是寄托之山崩、容颜之一去不复返。
所以，最好的时光，永无可能对等公平，只在每个人心中最隐秘的地带。或许，连自身也无从知道何时何地是最好的时光。但于大多数人而言，难以完满的旧梦总容易显得更好。就像侯孝贤拍台湾旧梦，总是更精确、更用力、更简洁。
比较有感觉就是第二个故事，阅历尚浅，故无多究。
《最好的时光》影评(八)：《最好的时光—恋爱梦》
梦中的时光，追梦的人
1966年，高雄，台球厅，悠长且抒情的音乐，偏黄色的光线，缓缓的长镜头，那个年代、那些人仿佛很真实又如梦中回忆。侯孝贤导演在开篇便将“恋爱梦”做了个浪漫唯美的诠释，而用的仅仅是一首《Smoke gets in your eyes》和一如既往的长镜头。
舒缓的旋律和台球室里的环境声胶合在一起有很强的催眠效果，在人毫无觉察时便将其带入电影所制造出来的梦幻之中。很喜欢听片子里边的球与球碰撞的声音，一声之后彩色的球会在草绿色桌子上旋转，感觉很奇特。也许在“恋爱梦”之前《Smoke gets in your eyes》只是一首情歌，但放在这里，与长镜头和暖暖的色调结合在一起是如此的相得益彰。
阿震寻找秀美的过程也有这首歌的一路相伴。音乐舒缓，路途漫漫，结果不可知。
“不妨去找一下她”，这个寻找或者只是个尝试。在当时社会形势相对平稳、经济开始起步的台湾，人的生活也相对闲适。那个时候的人有精力也有心情去台球厅享受生活，更可以勇敢的尝试去追求梦中的唯美爱情。
承载着主人公“梦”的台球厅里总会飘着六十年代台湾的流行乐，仔细听来总觉得与《Smoke gets in your eyes》有几分相像之处，曲调惬意而慵懒，歌词充满浓浓爱意，诉说着那个年代特有的些许闲愁。
声音，是制造“恋爱梦”的“工具”，也是梦的一部分。
声音与时空
“when a lovely flame dies，……，Smoke gets in your eyes”音乐终止于一个高亢的结尾，故事随之开始。阿震的告白，Haruko离开，两艘船擦肩而过……这段音乐用的巧妙之处在于由信引发。前奏在秀美读到信的一半时就开始铺垫了，很明显的感觉到主人公情绪的变化，这种变化也预知了后来故事的发生。同时歌词里也传达了很多的信息。
旋律之间光阴荏苒，秀美也从清纯直发变成成熟卷发了。音乐在这里除了表达男主角的心声，也成为了这一段主要的叙事线索，就是在这个旋律中男女主角第一次近距离接触。两人打球的时候除了环境声与对话外还隐约听到了些汽笛的声音，突然想到了两人之前所乘坐的渡轮曾擦肩而过，又是一次离别，又一次含蓄的表白。声音没有间断，秀美告别阿震，锁上门，再走回来打开门，时间就变成了三个月后的某个清晨。这便是声音制造出来的时间感。
这些隐藏在音乐里的低调的环境音效，像是球杆击球的声音、球与球碰撞的声音、渡轮的声音、雨声等，都真实的制造了电影中所展现的空间。
“恋爱梦”中第三首主要音乐就要出现了，跟《恋歌》相似，信读完，音乐响起。台球厅、餐厅、渡轮，场景不变，人和事却在不断的变化。
爱
导演用的最多的机位就是从台球厅的里屋向大门方向拍摄，这样不仅能交代台球厅里的事情也能很清楚的看到屋外的来客。整部片子大部分的画面构图都是这样，不用特写，只是远远的看着前方发生的一切，有时还会有门框之类的东西挡在前边，让人产生一种旁观的距离感。不过“距离产生美”，这种美应该是一种可望而不可及的梦想，是遥远的轻描淡写的美好，就像是片中的爱情。
不是轰轰烈烈，没有海誓山盟，爱情在这个片子中只有远方的思念和牵手的幸福，纯粹的像是被雨水冲刷过一样，甚至被雨水冲刷的没有了轮廓。《Rain and Tears》就是一首有着淡淡调子却感情饱满的歌，在片子的最后制造了情绪的高潮。
谁说淡淡的东西不强烈呢，感情至纯了才会耀眼。她见到他，只是笑；小吃摊里，两人慢慢地吃着热乎乎的云吞；下着雨的街道，十指紧紧地扣在一起。“Rain and tears all the same”但是在黑色的大伞下边没有雨也没有眼泪，有的只是淡淡的却强烈的爱。
就用侯孝贤导演的话作结尾吧。
“‘最好’，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。”
《最好的时光》影评(九)：戛然而止的爱恋是最好的时光
看片名的时候以为这是和玻璃樽，小城故事一样，写了一段美好的时光，但时间荏苒，所留的只有回忆，这段回忆就是最好的时光。但看完之后才意识到，我太高估自己也太低估侯孝贤了。电影时间不短，2个小时10分钟，中间大段大段的沉默，没有台词，只有生活本来的声音和人在感情来了的时候认真的表情。
全篇按时间分为1966年1911年2005年三段情节，1966年在前1911年在当中，我以为舒淇和张震是前世的缘分，但算算时间也不对，1911年的爱恋在1966年的时候，可能前人还在世。。。原谅我思想的不羁。耐心的全看完了才明白，最好的时光就是在沉默中相爱，用分段的形式将爱情戛然而止，那所有的过往，凝固在空间中，成为最好的时光。
《最好的时光》影评(十)：最好的时光是用来怀念的
今天终于翻出了侯孝贤导演的《最美的时光》，静静地看完了。悠长、细腻的镜头，描绘了三个爱情故事的片段。第一个是台湾1960年代的小青年与撞球室的计分姑娘的懵懂美好的恋爱梦，第二个是清朝末年爱国的有为青年与清倌的青楼女子的各自的自由梦；第三个是2005年的台北，叛逆不羁的双性恋少女与照相馆店主爱欲纠缠的青春梦。三个故事，不一样的剧情，一样的最好的时光。
电影的名字叫最好的时光，其实我个人的理解是，这是一个代表过去时的短语。因为只有时光已成往事，你才可能在此刻，看着窗外长长的斜阳的影子，看着鸟儿飞来又飞去，看着柳枝扬起又落下，心中默默回想那段情、那个人、他的微笑与亲吻。或者说也许，两人仍然在一起，只不过岁月消磨或改变了爱情的摸样，当初的纯真动人的爱恋已经转化为平淡的婚姻与亲情了。不管是与君别离还是与君厮守，可能在心底里都会认为，最好的我，最好的你，那样的年轻动人的美，都在回忆里。不是回忆那个人，就是回忆那段时光。
的确，三个故事其实正是三段怀念。我个人尤其喜欢第一段怀念。第一个故事，是侯孝贤和他的朋友们在1960年代青春的回忆，可能不是一个个人的回忆，而是整整一代人对那时候的青涩美好的初恋的怀念。那时候的人，爱得多纯啊，多么不计较得失，多么天真而深情啊。阿震老来撞球室，一开始遇到了计分的春子姑娘，在服役之前和她写了一封情书。可惜郎有情妾无意，春子走后，只是把情书随意放在抽屉里。秀美来接替，不小心就看到了这封被遗弃的爱。后来阿震来寻人，没寻到春子，却拾到了秀美。两人只是默默打了一场撞球，就已经互相心生好感。临走之前，阿震特意跑回来和秀美愣头愣脑地交代了一句，我会和你写信的。这一幕，让我分外感叹，这是多么纯洁而勇敢的爱恋。两人纯洁得只是默默打球，互相偷偷用眼角余光看看对方，都不会像现在人那样搭讪聊天、神侃一番。男孩儿勇敢得只是见了一面就抛下一句话会给你写信，认了这个姑娘就勇敢热烈的表白。现在男女互相认识第一面，又有谁会敢说，我会给你写信，我会给你发邮件，我会给你打电话诸如此类的话呢？根本不敢也不会。勇敢更有甚者，阿震后来再回来，没有寻到秀美，更是东奔西跑去找她，都找到了她家里，问了她妈妈才寻到她。那个年代，人们只是见一面也就爱了，爱的她不见了也要把她寻到。这是多么美好的感情，不暧昧、不纠结，简单又深情。
有的时候我会想，祖父祖母和父亲母亲那一辈，为什么大部分都爱得这么简单而深情呢。无意批判是什么原因造成了变化，也无意批判现代社会爱情婚配的各种现状，只是赞叹，那时候的人们，大部分没有现在常见的你爱我我爱他我又不爱他了我又爱你你又不爱我了之类的复杂纠结或是对各种物质条件的挑剔，只是天真地爱，勇敢地爱，不计较得失，而且往往一爱就爱了一辈子。虽然这样说有点夸大的嫌疑，但整体而言，那时候的人是相对现在的人更加简单、不计较地去爱的。
想当初，我妈妈嫁给我爸爸也是这样，哪管两人都只是刚毕业的学生，没有积蓄，没有条件，两人之间除了爱情，没有现代男女婚配条件中的任何其他条件（房、车、积蓄、父母支持照顾）。两个人一贫如洗，分配工作到一个陌生的小城镇，吃了多少苦，当初我姥姥还因为我妈妈嫁的很远，日子清贫而偷偷掉眼泪。但是我很羡慕和佩服他们，当初在一起没有奔着任何物质条件，没有计算两人的结合对自己未来可能会带来什么辛苦得失，就在一起了。不由得又想到路遥的平凡的世界里，少平和晓霞充满理想情怀的美好的恋爱。虽然最后两人的感情以晓霞不幸落水牺牲而结束，但是少平在垂垂老矣的时候，也会想到，曾经有那么一个姑娘，我爱她，她爱我，纯粹又热烈。也许两人在”社会身份“上有差距，但是分享一致的信念与理想。这就中国大陆70年代的恋爱，大陆比台湾现代化要慢一些，所以其实是差不多的。
这种清新纯粹的爱恋情怀，被侯孝贤导演真实细腻地表现出来了。第一次见面的秀美和阿震没有多少对话，更多的是动作眼神。镜头里时间一分一秒地流过，缓慢而安静，只见他们初见面客气礼貌，没有太多搭讪聊天，只有来回的撞球，青涩的眼神，含羞的微笑。情节几乎是没有的，按那时候的常理来，也不可能有。两个人可能都没有谈过恋爱，刚一见面，怎么可能懂得怎么搭讪，怎么一来一回聊天，怎么展现魅力诸如此类。阿震后来给秀美写信，句子也是简单的几段话，提到了自己在听到的一首情歌，说自己也是这个心情。寥寥数笔就把一个男青年那青涩又纯真的爱情表现出来了。而后来，阿震几经周折终于寻到了秀美，秀美看到他，又惊又喜。舒淇演得很棒，把少女看到自己心中的情郎找到自己那种失而复得的快乐娇羞眼的活灵活现。她看着阿震，忍不住的喜，忍不住的笑，因为可能心中已经认为和阿震是错过了，但现在爱情失而复得，阿震竟然千里迢迢找到了自己。两人后来去吃饭，吃茶叶蛋，热气腾腾中也是也没有多少对话，也很羞涩地只是看着对方，不怎么言语。不过舒淇的眉角眼梢，流露的都是笑。真正的情动与喜悦，无法抑制，于是就变成了那痴痴的傻傻的笑。如同诗经所言，”氓之蚩蚩“，就是那模样。最后两人去车站，在下雨天里打伞，一点点靠近又握在一起的手，真是美极了。那瞬间，没有言语，只有细雨和两人的心跳吧。导演真的很厉害，能把这种场面拍的如此细腻而清新，让观众也看的怦然心动。
与第一个故事那纯粹清新的爱恋时光不同，第二个故事是清朝末年那苦涩的爱恋。张震是个爱国的有为青年，为梁启超先生前后奔波，为祖国的自由、革新而奋斗。而舒淇是个青楼艺旦，也想为自己的终身大事、自己从青楼里赎身自由而努力。两人之间有着无法调和的冲突。他已有妻、子，反对纳妾，自由新锐，而她，不做别人的小妾是无法获得自由身的。两个人彼此爱慕，但又有什么办法呢？在那个动荡的年代，他选择了大家而非小家，尽管心中爱恋，也不得不放弃对她有所承诺。这种隐忍的张力，由两人之间沉默的对白而凸显出来了。虽然导演的本意可能是因为两人用国语说粤语比较没有效果才选择了用文本来表现对白，但无疑，这种”沉默“非常应景。他爱她，但不能为她赎身，心中痛，又能说什么呢？她想嫁他，但明白他的已婚状态和公众身份不允许她直接提出要求让他娶她，甚至只能旁敲侧击问一句，你有考虑过我的终身大事吗？两人都沉默，都隐忍，明明早已肌肤相亲，明明心中暗流涌动，就是不直接说出口那句”对不起，我不能“或者”我想嫁你“。当舒淇问出那句终身大事的话时，她估计已经料想到结果，身子不由自主地侧过去站在张震身后，不让他瞧见自己在偷偷擦泪。这是多么绝望的爱。后来她为包括张所在的众人唱歌时，那声声哀切的南音小调，简直只能用”声泪俱下“来形容。张震看着她唱，估计心中也只能叹息。最后他给舒淇寄来一封信，没有明确说什么，但引用了梁启超的那首诗。”明知此是伤心地，亦到维舟首重回，十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。“最后两人的分别，也只是这样委婉而间接的告别了。这是属于那个时代，特有的无奈。李义山有句诗写得好，放在这里也贴切，红楼隔雨向望冷，珠箔飘灯独自归。楼里楼外，曲终，人散。
最后一个故事，是欲念纠缠的青春梦。叛逆的中二的双性恋少女劈腿了自己的女友，和照相馆的店主好上了，两人都做了劈腿的事情，奋不顾身的爱，最后女友发现后自杀，然后故事以两个人在摩托上骑行结束，一段说不清楚的纠葛。说实话，我个人不是特别喜欢这一段故事。但我能理解，导演想要表现现在的年轻人那他们自己也不太明白的冲动、疯狂、绝望与爱恨。我猜测，导演更多的是带着一种好奇的观察的目光，来看这段故事。而不是像前两段故事，他自己可能投入了更多的感同身受进去。且不论道德意义上这个故事的男女主人公做错了没有，舒淇的表演非常到位，把一个叛逆的，才华洋溢的，野性的双性恋女孩儿表演出来了。延续侯孝贤的风格，没有太多台词，更多是一种沉默涌动。只不过和第二部故事不同，第二部是隐忍的认命的沉默，在这里，爱与恨，都是那深海的洋流涌动，或是那冰山下巨大的椎体，或是夜空上一瞬间绽放的烟花，有那摧枯拉朽的美与恶。这就是现代的年轻人的故事吧。虽然故事原型欧阳靖是个比较极端的例子，但是她代表了2005年不少台湾青年的状态，全身上下都是对自我的痴迷和爱戴，对爱情与生命的迷惘和疯狂，极度的浪漫和感伤，蔑视礼教与社会习俗。。。尽管看不明白她和他最后结局，但这个故事片段本身，也表现了一种最美的时光吧。
不知道是否贴切，侯孝贤的三段故事，让我但拿摄影或者绘画作比方的话，第一个可能如同清新的水彩画，第二个是老相册里的黑白老照片，第三个则是明显失焦、晃动、粗粒子的日本摄影大师森山大道的作品。然而，他们都表达了一个意思。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云“。那是一段最好的时光，我最怀念的时光。因为在那之后，我再也遇不到那个人，或是那样的爱情，或者是遇不到那样或砰然心动、或隐忍思念、或奋不顾身的自己了。正如片中的插曲Smoke gets in your eyes所唱，when a lovely flame dies, smoke gets in your eyes。眼中与心中都有泪，那是因为爱的火焰熄灭了，情的时光不在了，烟雾进入了你的眼中。你瞧，这是多么蹩脚拙劣的借口。然而，每一个爱过的人，都会同意，我怀念一段时光，我不是在哭泣，只是因为烟雾进入了我的眼中。不管是不是如同插曲唱的这般悲伤，我们都会同意，最好的时光是用来怀念的。