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《午夜牛郎》观后感精选10篇

2017-12-13 21:43:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《午夜牛郎》观后感精选10篇

  《午夜牛郎》是一部由约翰·施莱辛格执导,强·沃特 / 达斯汀·霍夫曼 / 西尔维娅·迈尔斯主演的一部剧情类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的观后感,希望对大家能有帮助。

  《午夜牛郎》观后感(一):为什么要贴上同性恋的标签?

  里佐反对乔站街头吸的方式,他觉得这是一种低层次的手法,不可能吸引大真正的贵妇。

  其实这时应该注意到的是里佐已经开始幻想以后的生活,在幻想生活中他成为了风流倜傥的牛郎,身边围绕着许多的贵妇们,她们不停的召唤他,在幻想生活中他是主角。里佐并没有同性恋的倾向,相反的是他曾经也是一个牛郎,幻想中的生活也是他想要实现的未来,但显然这些已经不可能实现了。

  里佐在电影里经常会出现不停的咳喘,发热流汗不止的镜头,这也就是他的梦想为什么不能实现,和为什么反对乔站街的原因。因为他是亲身体现过这种生活并在这种生活中得到了教训,这些迹象都在暗示里佐是个艾滋病患者。

  里佐对乔更多是处于一个友情引导的帮助,同时借助乔来得以生存和实现自己的梦想。影片的结尾部分才真正体现出人的两个人的友谊,和对现实生活的醒悟。

  《午夜牛郎》观后感(二):没有的终归是没有

  这部电影一生中看了很多遍,自己一个人在家看,带着朋友去电影院看,也曾无聊时坐在喧嚣的和食店里用手机流量看。其实活的也不算长,但早早就对人产生厌倦感,看着这类所谓【穷途末路】型的作品,心底深处会认可创作者那真诚悲观。厌倦到极致,就是彻底的无动于衷,百毒不侵。可惜电影里的两个男人到死仍对斑驳陆离的人世充满了偏执的眷恋。有眷恋就有伤害,情与伤总是一体两面,把自己的缺口赤裸裸的暴露在外,被毁灭是必然。

  《午夜牛郎》观后感(三):令人心酸,令人深思

  从影片中那个牛郎捧在手上的那台砖头那么大的收音机来看,影片讲述的故事是发生在上世纪六十年代初。那时,美国正陷于越战这一泥坑,社会上年青人中间各种五花八门的,颓废的思潮,流派泛滥成灾。影片中的牛郎就是这种潮流中的一分子。好在他经四处碰壁碰得鼻肿眼青后,对自己重新思考,又受那个虽穷得叮噹却不失自尊的瘸腿穷光蛋的感化,最终醒悟了。他在陪那病重的穷光蛋坐了长途巴士去他故乡佛罗里达州时,就想好,到了那边就找份工做,再也不回纽约做什么牛郎了。而巴士还未到终点站,那穷光蛋死在牛郎的怀里。牛郎抱着死者,怕惊动别的乘客,不敢哭,眼泪只能往肚里流。

  影片所讲的故事是够伤心的。从这伤心的故事,影片提出了两个社会问题,即不良青少年问题和无家可归者问题。那个牛郎就是这种不良青少年,虽然他以后会走上正路,但如果没有遇上那穷光蛋反而遇到坏人呢?那穷光蛋还是残疾,只能蜷缩在一座废弃即将拆除的破公寓里,实际已是无家可归者。然心地善良,极有自尊,病危时,只想要回到自己故乡。影片当然不可能对这些社会问题提出什么“良方”,但能引起人们的深思,喊起社会的良知,也足够了。

  有资料说,达斯汀.霍夫曼为了得到穷光蛋这一角色,曾约导演相见,到时,他打扮成叫化子前去赴约,导演居然没有认出来。拍片时,为使表演显得更真实,居然在鞋子里填了小石子。霍夫曼这么做,除了他对电影艺术的热爱,想来是他很看重这个角色,深知这个角色具有不可低估的社会意义

  《午夜牛郎》观后感(四):you are the only one

  直到写这段评论还是忍不住的挣扎

  很多片子看完,人问,好看吗?点头,好看。好看在哪?摇头,怎么想也讲不出个所以然来,大抵哑口无言就如这般。

  如同很多时候流不出泪却依旧悲伤一塌糊涂

  因为真,所以挣扎。

  影片背景文化,拍摄技巧,演员功底?仁者见仁智者见智,不想多说也说不好。 看的时候始终纠结于一句话,you are the only one。

  一个女人,始终重复着这一句。 那是活在乔恩脑袋最深处的痛苦,似濒临绝望边缘的呐喊。 那是个放荡的女子,他们被世俗放逐。

  那女子活在他的记忆里,在过去,在他牛仔而不是牛郎的生命里。

  故事似乎就是这么发展的。

  其实,不然。

  那女子其实是他自己。

  光着身子被警察追,围进铁丝网,操着破碎酒瓶的里科,满是鄙夷不屑唾弃的人群以及满头大汗惊醒的乔恩……似乎都昭示了这一点。

  乔恩,他其实是怕的,所以当他对那个牵着狗的女人说出自己是皮条客的时候,表情是那么的难堪,虽然那是他的第一次工作。

  在那个动荡病态的年代,乔恩的种种心理也符合了属于那个时代的虚无和漂泊感。

  他本质是善良的,他单纯乐观、甚至追求优雅的生活品质。

  在他潜意识里,他是排斥着甚至轻视那种皮条客。

  所以,才有了那句话,喊着自己的清洁,揪住内心最后一根稻草,站在摇摇欲坠的悬崖。

  you are the only one。

  物欲颓废的年代,冷风肆意中一张硕大的印着steak for everybody every lunch and dinner 的笑脸牌倒影出两个单薄的身影,瑟瑟发抖。

  这样的政府和社会始终可笑至极。

  戴着面具和装腔作势的人始终可笑至极。

  这样的社会背景下,乔恩选择了生存。

  为了生存他选择了放弃

  尽管挣扎着。

  所以才有了婆婆与那些变态吼笑着对乔恩进行宫刑的画面。

  有了比自己还低贱的瘸子叼着烟嘲笑画面。

  他成了人尽可夫的贱妓。

  其实,这既是把留有这份不安的乔恩与龌龊的社会对比,也反应了时下生活的无奈与凄惨。

  you are the only one。

  其实代表这那个社会的仅有的纯真和良知。

  《午夜牛郎》观后感(五):但就是谁也替代不了

  这不是同志电影。前阵子和一位同性挚友一起窝在床上看《小小之家》。看完总感觉有点怪怪的,上网查了才恍然大悟。不得不感叹于日本人的隐忍与细腻,捧着一份深情,战战兢兢,如履薄冰。害怕她不幸福,害怕她知道,死守着这样一个秘密一直孤独终老。

  我一直相信人在最落魄时相交的朋友之间,总有一种不一样的感情说不清道不明,但就是谁也替代不了。里佐在乔恩无家可归时给了他一个家,举目无亲时和他做老友。可是乔恩何尝不是完整了里佐的家呢。谁说有一盏小破灯,一张可以蜷缩酣睡的小床,一个有盖的水泥房就是家了呢?在我看来,那只是房子,不是家。男人之间的友情我不太懂,但我认为与日本女同之间的那种隐忍有某种相似之处。

  男盆友和他高中好友叙旧吃饭的时候说了一句:哥们,兄弟情都在这杯酒里了。只这一句就够了。

  而里佐和乔恩的一句“老友”,足矣。

  当乔恩在大巴上像护着小孩一样拥着已经逝去的里佐,他脸上欲哭又不敢哭的表情,也像极了一个被夺走心爱玩具却被粗暴的告知不准哭的小男孩

  这不是同志之爱,但就是谁都替代不了。

  《午夜牛郎》观后感(六):同是天涯沦落人

  这部电影主要叙述了两个落魄青年在纽约的辛酸生活,反映了60年代美国底层人民的生活状态。 影片对两位底层人物形象——乔恩和里佐的塑造极为鲜活,演员演技也很精湛。牛仔乔恩从遥远的德州乡村来到纽约准备开始新生活。他没有情商,没见过世面,也没有什么文化,但却对自己非常自信,觉得凭自己一身牛仔装扮和高大块头就能俘获万千少女的心灵。在撩妹屡屡碰壁之后,他逐渐对未来感到迷茫。 在酒吧,他被同样郁郁不得志的小混混里佐骗了20块钱。里佐是生活在纽约的流浪汉,他和乔恩正相反,他有着精明的头脑,会耍很多小聪明。但却个子矮小,一只脚跛着,没有正经工作,只能住在破陋的公寓里,靠小偷小摸勉强为生。处境相同的两人不打不相识,渐渐两人相互扶持,培养出了一份辛酸的友情。 纽约是成功者的天堂,然而对于两人来说,他们只是被这所冷漠的城市抛弃的潦倒者。他们都拥有着自己的梦想,幻想着有钱人的光鲜生活——温暖阳光海岸,围绕在身旁的性感女人,以及尽情欢乐的派对。但他们的梦想无处安放,只能受困于残酷现实的囚笼。 英雄才会“惺惺相惜”,而混混只配被大家称作“臭味相投”。两人的友情虽动人,但更多的却是辛酸与无奈。影片最后,当两人终于踏上了去往佛罗里达的大巴,里佐却在半路病死了——他最终还是没有实现自己的梦想。 影片部分片段剪辑十分跳跃,画面意识流,同时出现了多种形式的闪回,颇具迷幻色彩。同时片中涉及的裸露镜头,性爱场景,同性恋,男妓等等内容在当时看来显得有些前卫,由此这部影片成为了美国第一部实行X级分级制的影片。但这并不影响他的伟大,奥斯卡最佳影片+最佳剧本+最佳导演三冠王就是对它最好的褒奖。 其实想来,那些社会的边缘人物们,无论是60年代还是现在,无论是“纽漂”还是“北漂”,其实都没有本质的差别。他们都像这部电影所描述的那样,在大都市中流浪、漂泊,过着朝不保夕的日子。他们充满着辛酸、迷惘与无奈,但还是对生活拥有着有点可笑的幻想。在灯红酒绿的大都市中,他们从没有过归属感,而若是没有归属感,灵魂是很容易迷失的。

  《午夜牛郎》观后感(七):城市背后,生命之轻

  社会总有很多面,因为人有很多面。

  冠冕堂皇光怪陆离的都市背后,总存在阴森污浊的角落。城市的边缘人群,过着悲苦贫困的日子。那样的生活就像是,明知发霉的面包上爬着一只蟑螂,却必须视而不见般的将面包吞下去。往往越是经济落后的地方,民情就越是淳朴。钱,总是可以让人丢弃一些东西。比如,信仰、心存善意与感激。

  堕落像是一条不归路,哪怕还有美好的梦想。死,可以轻如鸿毛。对于世界来说,个人的意义总是渺小的。但是人活着总要找到世界之于自我的意义。这份重量,取决与自己的内心深处,所向往的人生价值的不同。有人想发财,有人想当官,有人想旅行,或找寻另外的一些意义。

  生存以下,还该不该坚持那一份看似虚无的尊严。还应不应该坚持某种人生的信仰。人之所以快乐,是因为可以朝着自己向往的方向不停奔波。哪怕是想做一名牛郎,或是去看看佛罗里达的阳光和沙滩,以及比基尼美女。只因,这也是梦想的一种。

  没有了梦想,就算锦衣玉食,也会越发空虚不能自拔。就算死在向往的旅途之中,也比画地为牢坐以待毙要好出许多。

  在人们如无头苍蝇一般找寻物质富足的同时,是否已经忘却了建设自己的精神世界的美好。生命之轻,又是一股厚重的压力,让人无法喘息。

  社会转型期间,人们总是无所适从。无论何时,人不可以忘却了不该忘却的。

  本片中,表现了社会表象一些负面的东西,无论是人情淡漠、人与人之间的欺骗与伤害、还是衍生的一些社会问题,都是次要。重要的是 ,在流于形式的一次小欺骗之后,能更加深入的去发展深层人性的东西。这不仅仅是一个关于流浪汉骗取男妓20美元中介费的故事。男妓隐喻当时美国发展经济之下,与现实想贴切的阴暗面。流浪汉正如当初的美国梦,最后还是半途破灭。

  没人愿意那样死去,但是当事人的无助,是旁观者永远无法理解的。面对现实的无力感,挣扎着却还是要默默承受。那是他们命运的不幸,也是外人爱莫能助的不幸。人只有靠自我的力量生存生活。去找到那股力量,切勿暗自沉沦。

  《午夜牛郎》观后感(八):美国电影革新之作

  “墨守陈规,千篇一律”乃是拍摄电影的大忌,美国电影之所以领先全世界,是因为他们能够不断的创新。正如之前默片向有声电影的转变;黑白向彩色电影的转变;言情向歌舞电影的转变,都说明了创新是拍摄电影的必经之路。但上述这些都是电影技术方面的转变,我们可称之为外在创新;而这部影片则是在思想内容上做了很大的转变,我们都将其称之为内在革新。在以前的美国影片中我们会发现绝大多数人物的思想还是非常干净的,没有什么复杂的或让人难以琢磨的地方;而对于一些敏感话题和思想都是避而不谈或遮遮掩掩。但在当时的那个社会环境中,这样的电影已经无法在观众当中产生共鸣了。而这部影片,导演将同性恋、吃软饭这些敏感的话题全都直白的展现在观众面前,使其更贴近于人们真实的生活,电影当中人物的性格也变得更立体化。可以说,这部影片开创了美国现代电影艺术的先河。

  《午夜牛郎》观后感(九):【影记】午夜牛郎

  ⑴迷乱而跳跃的剪辑,呈现出一种须臾而冗长的残酷。它们一次次出现在牛仔的梦里,那是迥异于西部草原的钢铁般冷酷的城市森林的残酷。

  ⑵他们的狂妄的遐想,若一场声色犬马的迷梦。那些阳光与海滩幻化做罪恶与梦魇,它们一次次突袭心怀美国梦的一尘不染的心。man,mony,money。“黄金,银和烛光,酒和冲天火箭,和萦绕你内心的蝴蝶梦。”

  ⑶关于寂寞,不仅是虔诚信奉耶稣的旅馆901房间的那个老基佬的寂寞,亦是怪人派对中那些陷入进迷狂中的人群的寂寞。还有那漫溯的大雪,那些寂寞地逡巡于夜色中的孱弱的灵魂。

  ⑷两个人的佛罗里达州之行像一场行程遥远的葬礼,那总是满脸汗涔涔的里索(达斯汀·霍夫曼饰),他的弥留的时光像一场盛大而卑微的死亡仪式。生命饱含泪水之时的莫名沮丧,像一把黑色的锉刀,梦想与现实的距离就是那把缝纫犀利的锉刀,它是刺穿灵魂的手术刀,是现实面前最无力却而最纯真的反抗武器。

  ⑸在路上,死去。佛罗里达,那是里索再也无力到达的生之乐土。

  《午夜牛郎》观后感(十):生活比梦想更轻贱

  这部电影在我的电脑里存了好久好久,从哪儿知道午夜牛郎这部片子,具体我已经忘记了,隐约记得是所谓的冷门佳片的分类。但无奈,近三年来,我每每在豆瓣上搜索有没有什么新的,猎奇的电影,下载下来,看了很多不同的类型,这部片子却一直静静的躺在我的电脑中,今天看书看不进去了,才翻出来看。

  然后,我才知道,这部电影是那么那么的有名,达斯汀霍夫曼,当我看到里面那个口音奇怪,个子矮小,还跛脚的流浪汉,并没有多大的反应,心想或许只是个路人甲吧,祖怀揣梦想来到纽约,纸醉金迷的城市,他雄心勃勃,却也很傻,他的心里全是梦想。

  我想,这部电影的给我们呈现了一个过程,一种心里的变化,一种由希望到绝望再到希望的过程。祖经历了生活的无情和绝望,陪着霍夫曼来到他的家乡迈阿密,他说他想通了,他要找一个好工作,或许他并不适合当牛郎,他在向他的伙伴诉说这希望,一种被绝望洗礼过后的类似与新生的情感,可转过头,伙伴却静静的没了声息,连眼睛都没有闭上。这是种悄无声息的消亡,来得没有痕迹,去的也丝毫没有痕迹。一个流浪汉死了不是什么大不了的事情,是啊,没人知道他死了,除了身边的祖。

  如果说这是世人上有那么一部分人所面对的生活,那我又有什么可说的呢?这是事实,尽管这个人不是我,也不会是你,但总会是谁。一个甚至连存都没有存在过的人。当我看着在聚会上,霍夫曼拼命的吃东西,甚至想着把免费的自助餐偷回去,他趁着混乱摸别人的口袋,他从楼梯上滚下来,跛了另一只脚,强撑着扶梯让祖赶快走,似乎他不想让祖担心,但是当第二天祖带着为他治病的药和各种食物还有20美元回来的时候,他却充满妒意地说:等你买了阿司匹林回来,说不定我就升天了。当我看着霍夫曼站在酒店门口,看着里面的祖,他眼中划过的那一幕幕画面,在热闹的沙滩上,他和祖成为了最耀眼的明星,有无数老女人等待这祖的服务,他的脚不跛了,跑得比祖还快,他的眼中流露出的,是向往,隔着一条马路,对面光亮,而他却如同在黑暗中站立的一蹲雕像,那么不起眼,那么落魄,那么心酸。浑身脏兮兮的站在那儿,开始幻想这美好的未来,那是世上最美妙的事了。当祖被邀请去参加party,邀请他一起去的时候,他眼神充满了希望,但却说,我没有像样的衣服可以穿,当他们来到聚会狭长的楼梯间,霍夫曼坐在楼梯上,浑身冒冷汗,却还问问祖:我看起来怎么样?当他坐在通向家乡的大巴上,他尿裤子了,他哭了,绝望的哭了,可面对祖的一个玩笑,他却又笑了,笑得甚是绝望,似乎这世界上除了笑,没有什么还能够证明他存在的方法了,他的眼泪,混着汗水以及他那一头脏兮兮的的油腻的头发,他在想,快到家了。可惜,他没能看到他的家乡,甚至连祖买给他的新衣服都没有穿热,就闭上了双眼,或许他是幸福的,至少比起他无声无息的死在曼哈顿那所破旧的废弃的房子中,没有一个人知道他是谁,至少,他死在了他唯一一个朋友的陪伴中,而且他正在通往家乡的路上。

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