《歌剧魅影》经典影评集
《歌剧魅影》是一部由乔·舒马赫执导，杰拉德·巴特勒 / 埃米·罗森 / 帕特里克·威尔森主演的一部剧情 / 爱情 / 惊悚 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌剧魅影》影评(一)：有一种爱，叫灵魂
每个夜晚 梦里在耳畔轻声呼唤的声音
Erik (Phantom) 是那么深爱着Christine，最后Christine却因他残忍无情的灵魂而惧怕他憎恨他。
她对他的，也许是一种灵魂上的依赖
每夜的陪伴，让她对他有很深的安全感
一开始，也许为他丑陋的面貌和歇斯底里的反应而退却
然而，仍然看穿他暴躁的面具下掩藏着的受伤
他的灵魂因为小时候被扭曲了
是谁的错？
是这世界上人们的嘲笑声，人类的贪婪和无知的蔑视，抹杀了他温柔的心灵
一个能够爱得这么深，呵护着所爱的人，为她铺平坦的道路，又对音乐艺术有着强烈感染力的人，何尝不是温柔的。
就因为他丑陋的面貌，而否定这一切，对他惨加迫害。
他，不过是个可怜人，
因为无法以真面目示人，所以才如鬼魂般地活着
因为必须躲躲藏藏在黑暗冰冷的地窖里，所以才疯狂地想掌控着一切，无论剧院还是爱情。
因为自己的艺术才华不能光明正大地像全世界炫耀，所以才在自己的空间，亮着无数的烛火，摆弄着玩偶，装饰着一切奢华的艺术品。
如果他可以，他何尝不想。
最后的那一出戏，其实是他心中的独白，他终于可以借着剧情，嘲笑世人的庸俗，呐喊出自己的渴望，呼唤着Christine的爱。
值得庆幸的是，最后一刻，他没有在他深爱的人面前，犯下大错。
Christine最后不再为他的面目而恐惧，她可以给他一吻，因为她深知他内心美丽的一面，那个曾经温柔的人。
她的爱感动了他，她仍然对他敬仰，对他爱慕。
但那份爱也许不是爱情，却或许比她对公爵的爱还要更高尚，更纯洁，因为那是灵魂的爱，不关乎外表的爱。
又或许那是爱，只是为了保护自己，她宁愿选择安全的白马王子。这么纯洁的她，怎么接受得了Eric的无情残酷。
然而，她爱他，不理会对和错，不再徘徊于理智和感情，她爱他。只是，最后不能选择他。
最后，Phantom哭了，冷酷无情的他，第二次为她流下奔腾的眼泪。
他放弃了，不再狠狠地束缚着她，也不再束缚自己。
痛彻心扉必然是光芒的代价。
他让她走，和她的爱人远走高飞，独留自己唱着讽刺自己的歌曲，他是这么地孤单。他们的分离又何尝不是超越门槛的的表现？
他一生都在躲藏，一生都这么卑微，即使为所爱的人勇敢的曝露了自己最痛恨最自卑的面孔，最后还是孤单的离去，连逃跑都是孤零零的一个人。
不要怪christine忘恩负义，其实她给了他最大的回报，就是救赎了他的灵魂。
结尾，
Raulph去探望Christine的坟墓。
他让Eric的音乐盒陪伴着Christine沉睡
临走，余光扫见坟旁那朵枯萎了的玫瑰，系着黑色丝带。
就连他，也为了Eric的爱而动容，也许他知道到最后对Chrsitine来说，自己不过是个避风港，而不是真爱。
一个在安全温暖的地方，心里仍然空空地为另一个人忧虑，瞩目别人寻找那音乐盒
一个浪迹天涯苟活于世，仍然只能在暗处守护着她，只有等到她死了，才能来看她一面。
原来，他们到死都不曾相忘。
繁花凋零
岁月流逝
嫉恨会被时间冲淡
罪孽都被时间洗净
伤口也被时间抚平
不变的，
仍然是你我之间的爱
你还是我胸口暖暖的带刺的红玫瑰
《歌剧魅影》影评(二)：电影也烂尾
号称经典,看完之后觉得太虚构,感觉是想拍电影又想拍歌剧，结果弄成了什么都不是的样子,为什么那么多人都说好看,你们真的是认真看完了然后觉得好看么？只看海报或者花絮然后人云亦云的说好看不叫真的好看，故事也不算新颖,不就是一个怪物和一个比较干净的青年争一个无知女子,然后怪物输掉了么？同题材的片子比不上<金刚>.两个男人的争斗太不男人,被争得女人完全没有主观的心态描述.如果放在现实生活中估计会被说成贱人一名.很多地方导演都没有交代明白,比如:那个怪物为什么那么难被捉住,不就是个剧院么？金刚都被捉住了.不要说金刚目标比较大,<卢浮魅影>里面那个真的是魅影吧,真是一头鬼也被找出来了,而且他住的地方也太大了,还在地下,邋遢大王啊你是!？最后是跑了还是死了呢？导演不能这样,估计自己也不知道该怎么收场,于是往镜子里一钻了事.蒙面就是忍者？全片看完几乎睡着,途中忍不住要快进,故事比较粗糙,可能原著比较好,但是我没看过,无法评价.影片的音乐一般,可能因为是韦伯作曲,所以有一定的名人效应,但是唱得很好,可以说是把白菜煮出了肉的味道.但我之前所听到的所有翻唱版本都要比原声更好听一点.总之,此片不能算很好看,音乐不能算很好听,当然,可能我比较没品,所以主观的说,只能算比其他的同类型的影片(动画片除外)略好一点,仅此而已.
《歌剧魅影》影评(三)：接受自己才能去爱
边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的真实。
一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。
魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。
魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。
也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？
接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。
努力去爱吧！
《歌剧魅影》影评(四)：我所期待的平等
歌曲很好听，但是整部电影一直在唱歌，不是很喜欢，但是在这部电影中，还是有很大感触的。
难道长相丑陋真的就那么造人嫌弃吗？《歌剧魅影》里的魅影，从出生起，被母亲嫌弃，后来被杂技团的人随意戏弄，那样的命运他该怎么办呢？难道丑陋的人就没有被尊重的权利吗？在那样的环境里长大，心理逐渐变的扭曲，可是，他是那样的天赋异禀，他是克莉丝汀的音乐天使，是《唐璜》的作者，是技艺精湛的魔术师，是那样有天赋的建筑师，绘画，雕塑，那样的才华，可是他的才华终究毁于他病态的心理。我不禁为之叹息！对女主角狂热的爱似乎使他迷失了一切，精心计划的那场大火，燃烧了她对他的信任和一点点依赖，即使曾经他是她的音乐导师，她又怎么能忍受和一个灵魂扭曲的人在一起呢？为了得到女主，为了报复，他的确把自己逼到了绝路，当真没有给自己一点点退路。我不知道这样的一个人，这样的一种病态的心理是谁造成的，魅影的母亲？克莉丝汀？这个社会？或许，没有定论。因为这样一个生于黑暗，长于黑暗，习惯黑暗，死于黑暗的魅影，不是一个人造成的。冰冻三尺，非一日之寒。
公平？或许对于有些人来说，生来便就不平等！可是，生来的缺陷我们又有谁能够改变呢？我们所能做的，无非就是保持一颗相对平和的心去对待一些人和事，宽容待人就是我们对这个世界最大的平等了吧！
一直以来，我听说过很多什么叫做高情商的人的版本，可是，在我看来，高情商，并不是指你谈过多少恋爱，有多好的撩妹技能，而是，你有一颗宽容豁达的心。
《歌剧魅影》影评(五)：歌剧之美
艺术之美，可以穿越时空，跨越文化。
关键词 歌剧魅影 费加罗的婚礼 歌剧 艺术
今年年初在纽约百老汇欣赏音乐剧《歌剧魅影》，当时很好奇，这“歌剧”和“音乐剧”到底有何异同，直到上周末在肯尼迪艺术中心欣赏了《费加罗的婚礼》，揭开“歌剧”的神秘面纱后，才领略到了两种艺术方式的异同。
《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)
[CHRISTINE]
Those who have seen your face draw back in fear
I am the mask you wear
[PHANTOM]
It's me they hear...
《歌剧魅影》中最吸引我的一首歌中的一段。
叙事方式：每个人物都很丰满，人物间冲突非常明显。
节奏：明快
唱腔：音乐剧的唱法，Phantom浑厚的声音打动人心，语言采用的英语，便于理解与感情带入。
音乐：几处高潮部分的打击乐，情绪带动非常好。
舞台效果：“巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间”， 尤其是舞台上空水晶灯突然滑落的瞬间，Phantom在舞台上甚至舞台外出现与消失瞬间，另整部戏剧有着极强的代入感，并同时充斥着悬疑阴森的气氛。
最难忘的场景一：地下水道中，水面上云雾缭绕，装饰繁杂的烛台慢慢拉开舞台，Phantom 划着船带着 Christine 缓缓前行，耳畔响起那首经典的“The Phantom of the Opera”。
最难忘的场景二： 迷宫深处，Phantom 释放了他的情敌Raoul，要求Raoul带着Christine立刻离开，把一切全都忘记。然后他面对心爱的八音盒，独自吟唱起象征告别、毁灭、和新生的咏叹调，也是最后的“The Music of the Night”，当时这段音乐和磁性的声音仿佛有着神奇的魔力，令人潸然泪下。
感受：我个人是对 Phantom 有偏爱之情的，也总是被文学作品中勇敢、执着的爱情篇章所打动，当时看完之后虽然 Christine 和 Raoul是一种喜剧结尾，然而自己感受到的更多的却是失落，不过也正是 Phantom 的毁灭与消逝，才让他的更加伟大吧。
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)
《费加罗的婚礼》是莫扎特最杰出的歌剧之一，完成于1786年，距今已经流传了230年。当晚肯尼迪艺术中心 Opera House 中座无虚席，可见经典的艺术总能有流芳百世的生命力。
唱腔：歌剧式唱腔，女声中高音，男生中低音，声音穿透力极强。传统歌剧都是以意大利语为主，意大利语使《费加罗的婚礼》更能凸显歌剧唱腔的优势，只不过我能通过英文字幕来理解剧情的发展，使得自己的情感很难快速融入到故事发展的脉络中。
群唱：十分有意思，在一幕冲突中，每个人所思所想不同，在各自的声部中唱出自己的想法，渗透着不同的情绪，不同的语调，当这些各异的声音交织在一起时，却不显得杂乱无战，反而将矛盾中的激烈的冲突展现的淋漓尽致。
最有趣的一幕：整部戏剧曲调欢快，多处展现着Figaro的聪明与幽默，最有趣的是在伯爵夫人房间中的那段，休息室中Susanna的出现让伯爵误以为自己错怪了伯爵夫人，连连向伯爵夫人道歉，请求原谅自己失礼的行为。
欣赏的角色：虽然 Figaro 和 Susanna 是这部剧的主角，但是更让我感动的是伯爵夫人这个角色，更确切的说应该是伯爵夫人在最后一幕中的失落、无助、却又无可奈何的表演。
音乐：序曲短小精致，莫扎特采用交响乐的手法，以奏鸣曲式编写，节奏欢快。
一部歌剧中的正剧《费加罗的婚礼》，一部歌剧的现代版音乐剧《歌剧魅影》，自己更欣赏后者。语言是一方面原因，另一方面是《歌剧魅影》中冲突、鬼魅与悲剧色彩，使剧情跌宕起伏的同时更加引人入胜，而且道具的使用与舞台的设计，让观感更为丰富。
当然，不同类型的艺术，其实不应该拿来比较的，但是在艺术的演变过程中，有些问题也值得我们思考。(1) 艺术形式总是经历着新生与消逝的迭代。那天在车上听着古典音乐，和朋友聊起来，为什么现在很难会有新的古典音乐创作，后来才明白很多时候并不是一个“人”创作了所谓的艺术，而是艺术本身繁衍的到一个阶段自然会有它独特的呈现方式，而每一次艺术的革新，都是依托于技术的改变。就像是歌剧转变为音乐剧，而音乐剧又由电影逐步替代，面对技术的叠加，下一代的艺术呈现形式又会是什么样的呢？VR全景浸入式体验？
(2) 只有艺术的核心，所传递的思想，才是赋予艺术永恒生命力的源泉。《费加罗的婚礼》之所以流传至今，与其所传递的思想是息息相关的，对伯爵夺取奴隶“初夜权”的讽刺，反贵族的色彩极为明显，而且也被莫扎特的祖国——维也纳，禁演多年，回到这部戏创作的背景，政治法国大革命前夕，也就不难理解这部戏在当时也是属于“敏感题材”。
《歌剧魅影》影评(六)：飞蛾扑火，那是极美的
一生没见过光的幺蛾子，却在一片黑暗中发现一道光，他会怎么做？命中注定，他是要在那火中翩翩起舞的。
他是被世界遗弃的孩子，没有人给他关心，也从未有人给他爱，哪怕是一点的温暖也足够让他飞蛾扑火，就像荷西所言：飞蛾扑火，一定是极快乐和幸福的。这一天，天光撕碎了阴霾，天门洞开，天使降临。
魅影的爱情是卑微的，他爱她，他塑造她，他企图从中获取同样的温度和爱恋，他一心所寄唯有这个女孩，王子有他的城堡和土地，他却只有这个自己深爱的女孩。爱情有时是要将就势均力敌的，纵然以音乐天使的身份闯入她的世界，可他终究是幽居地底的怪人，他是钟楼上的卡西莫多，在最圣洁的场所做着难以企及的梦。
于魅影来说，他所要的从不是燎原大火，星星烛火就足以温暖他空荡荡的心灵。你以为我丑陋、贫穷、就不配有爱情么，我付出这么多，从不希翼能与你白首，只愿你的目光曾停留我的身上。可公主爱的终究是王子，他们拥抱、亲吻、相爱，而他只能在一旁咆哮。对着星辰咆哮的他，纵然狰狞，心底还是割舍不了对她的爱恋。
他觉得自己被背叛了，可，从来便未曾有过山盟海誓，爱从来不是付出后的索求，而是付出的无悔，当一个人考虑他的付出值不值得，他是达不到爱的程度的。由爱生恨，魔鬼开始在他的心中肆意生长。我爱你，纵然得不到，我也决不会让你从我眼前溜走。年少的时候，谁不是如此？抓住一只蝉就以为抓住了整个夏天。
看到这里，我对魅影已经不抱有好感了，纵然天地不仁，他也不应挥剑斩开相爱的情侣。爱最好的，当然是成全。我没有想到，这个与世俗脱离的灵魂竟然可以做到这点。
魅影的爱不是不求回报的，但一次目光的停留，一个温存的吻，却也足以慰藉他的余生。公主终究是和王子载着小舟离去，魔鬼又是独自堕入黑暗，这漫漫的人生，他也只能在晴朗日子把这段感情拿出来晾晒。
有情皆孽，就这么一点温暖却得渡了魅影这茫茫一生的黑暗。许多年后，王子站在公主的墓前，她的玫瑰却仍守护在她的身边，他一直都是这样，站在阴影之中，就像海报上那样，黑暗拥抱光明。
.S:第一次写影评，可能个人观点太多，还望包涵
《歌剧魅影》影评(七)：你的”爱“被怎么定义
quot;All I ask of you",电影看完后脑海里还在不停地单曲循环这首歌，心里有根弦被触动了，如果不是在公共场合看这部电影的原因，我想我估计已经用完一包纸巾了。
不知道你是否发现，一开始戴着的白色面具、披着的黑色斗篷、牵着高头骏马的俊朗外表和华丽的住所下，其实藏匿着一个极度自卑、不安和孤独的男孩。尽管一些极端环境的土壤里更容易诞生天才，但一个经历过剧烈童年创伤，生长在一所剧院地下，与这个世界处于半隔离状态的一个人，如何能拥有一颗正常人的心呢。所以当christine第一次揭开他的面具时，之前那个风度翩翩的绅士瞬间从空气里消失了，变得狰狞、狂躁，像蜷缩起来的刺猬一样胆小脆弱和不堪一击。他甚至用”潘多拉的盒子被打开“来形容自己的面具被揭下的结果，加上那些被帘子遮起来的镜子，可见他其实是多面的不愿意面对镜子里的那个自己。这样的一个天才只能被人欣赏、被人崇拜、被人迷恋，却无法被人爱上。
其实christine从一开始对他的感情就是清晰而明确的。年轻的christine从小伴随他的歌声长大，他在christine心中是music of angel(音乐天使）和great tutor（伟大的导师）的形象，而她对他的感情是一种偶像式的崇拜、迷恋，甚至有一点臣服，却偏偏不是爱情。女孩的眼睛能告诉人很多东西，当christine注视他的时候，那是一种欣喜和好奇的眼神，像是被带入一个全新的世界一样，而不是一种情谊绵绵充满爱意的眼神。然而他却把christine的反应错误地理解成了对他的默许和情侣之间的互动，深深地投入进去了。当christine和lowell那晚在剧院的露天平顶上确定恋爱关系的时候，躲在石像后的他可想而知那颗因爱情之火燃烧起来的心迅速冷却直至碎成粉的痛苦过程。
复仇的火焰开始吞噬他。”I gave my music to you, now you betray me and harm me."一种强烈的被人背叛，尤其是被心爱的背叛的感觉会带来极大的愤怒。“let revenge up on both of you"，看着他们幸福的背影，他内心充满了复仇的毁灭欲。到这里，一个荣格心理学中的saddle point"反英雄”已经在他心中建立了。爱和恨都是一种强烈的情感，爱的对立面不是恨，而是冷漠。当一个男人的心被自己心爱的女人捅一刀的时候，时间会让伤口结痂，但脓仍在伤口下。如果带着这样一颗看似痊愈的心进入下一段关系，人会变得越来越小心翼翼。强烈的情感造成的创伤只有同样强烈的情感才能治愈，撕开结痂，让脓流出来后再重新结痂，那颗心才算是真正的痊愈了。
当他在christine的演出上将她强行劫持走后，复仇计划正式实施了。年轻的lowell不顾一切前往营救自己的爱人，却落入他的陷阱被绑起来。christine面临着选择：要爱人还是自由？他的目的很清楚：你选哪个都是痛苦，现在让你也尝尝我经历的痛苦。这是典型的“反英雄”的行为方式。心理学上说，攻击的本质是通过造成他人的损失来获得满足。同样题材的一部电影如果放在今天拍，可能的结局要么是有人死掉殉情，要么有第三方突然介入造成奇迹诞生。可生活中哪有那么多奇迹呀！很多这样的时刻只能依靠自我的力量。
经典能被称之为经典就在于在关键的时候，人性透出来的力量远比一颗子弹或者一箭这种解决问题的方式来的高端很多。这个时候，christine终于明白住在这个男人身体里其实是一个无比孤独的男孩，敏感脆弱，感觉被这个世界抛弃。这个时候她的内心不再害怕他，而是对他深深的怜悯。她戴上他给的戒指：“God gave me the courage to show you that you are not alone."走上前吻了他。这一吻不是爱情中的一吻，而是有点自我牺牲的意味，同时告诉他你没有被抛弃。宗教意味挺浓的。忽略掉这句台词的宗教味道，这个行为带来的巨大情感冲击迅速撕开了他心里那条结痂。也许他根本没有意识到christine会是这样的行为（让我想起了看过的另一部格局电影《悲惨世界》里，主教送冉阿让银烛台那一幕）。看他哭的泪流满面的场景就知道这一吻在他心里产生了多大的情感能量，他当时复杂的心理活动如何只能大概地被体会到，总之他心里那块仇恨的冰化了，内心那个”反英雄“阴影不见了，心里那道伤疤终于被治愈了。
感情的复杂就复杂在它是一个集合体。爱有很多层含义，然而爱情却只有一层含义。很多人一生都在努力寻找爱情是什么。有的人有幸体会到了，却痛不欲生；有的人没有经历过，倒也不觉得人生遗憾。有的人是把误友情当爱情，有的人误把感动当爱情，还有些人误把依赖和交心当爱情。写到这里，突然明白了”All I ask of you"后面接的应该是“is love",这个love的含义在christine，他还有lowell心中都不一样，是吗？
《歌剧魅影》影评(八)：黑夜与白昼
黑夜的玫瑰被摈弃在雪中，白昼的避风港成为理想的彼岸。Say you love me ,say you need me，女孩，一生一世的依靠，是诱惑，也是选择。
女孩，为何总要你来选择，黑夜与白昼，永不可兼得的故事。
你迷恋夜的魅惑篇章，却又向往白昼的温柔安稳，所以摇摆的心碎，是给人无限的希望，然后生生破碎。
I beg u ,you belong to me .
Wait ,wait ,for long time ,long distance ,i will never ever let you go.
I give u my music ,give you dream ,give you everything you want,but what u give me back？heartbreaker.
Is he the one？tell me ,tell me if you need me ,say that you need me ...
我于是诅咒你，诅咒你的幸福，诅咒你的快乐，诅咒你带给我无限的痛苦。可是诅咒了你，我就快乐了吗？我也不知道，我应该快乐吗？还是随着你的不幸，陷入更深层的痛苦。地狱之火吞噬了我的容颜，一起消失的还有我的理智，我的灵魂，我的快乐。My love,you are my love,i’ll give you what you want ,whenever ,whatever,wherever,just say that you love me ,too.poor me ,bad me ,i will die right now without you.can you believe in it？you will never know ,you are so happy,even can’t remember there is a poor me.
一个孤独又偏执的极端人格怎么会知道怎么爱一个人才是最好的，他只是燃烧，燃烧，在黑夜中用尽全力去燃尽所有可以点燃的东西，无所谓是爱情，还是爱人......哪有什么音乐天使，不过是接着音乐之名去爱去占有的可怕灵魂罢了，就算是天使，也是堕落的路西法，或者，是撒旦吧！谁会知道怎么爱一个人才是对的，是隐瞒，是放手，是据理力争，还是疯狂毁灭？你以为的对，不是我以为的对；你追求的爱，不过是你要的，而我呢？我不过一个被遗失的魅影。Opera ghost,我只是你生命里的鬼魂吧，艺术，对，我的艺术是极致，我的爱也是极致。Do your best,i will do that too .back to me ,i beg you ,please back to me.i cant live without you ,even one day ,one hour ,one minute,one second.i’ll never let you go.
人们躲避疯子，害怕疯子，避之唯恐不及，在他们看来，天才变成疯子就不可触碰了。可是只有疯子才敢说我不留遗憾，只有疯子才能用尽力气不后悔。正常人呢？正常人呢？不过是年老后遗憾回忆罢了。我怀念，我追溯，追溯死去的爱情，追溯遗落的爱人，可是我的爱人呢？她早就在别人的臂弯里沉睡了，在别人那里，刻画了永恒的印象。也是爱——隐瞒，保护，毁灭，都是爱
He is singing in my dream,he’s crying in my dream,he calls my name again and again.Then what happened？It’s all ruined.I dont know,but i still wish you were here.i always want that dreams come ture.
最后的一吻，是离别，是永生不见。
我爱你，作为一个影子爱你，爱你，包括你坟前的墓碑。
《歌剧魅影》影评(九)：爱情与父权
这部电影真正的触动了我的内心，也引发了很多思考。我认为这部电影反映了两大主题，一个是父权的崩塌，另一个是爱情的无理。首先克里斯丁对魅影到底是什么情感，我认为很难归结为爱情，因为魅影在她生命中是扮演一个父亲，守护天使，老师的混合体，更进一步说结合她幼年丧父，魅影则更多是一种父亲的形象。恋父和恋母是很多儿童都会有的情结，而以当时克里斯丁的年龄看应该正是青春期的后期（可以看看身体发育状况，或者也可能是20岁左右）。每个人在这个时候正是对自己的父母叛逆，反抗父母权威，也是恋父恋母的终结。说白了，孩子长大了，不听使唤了。这当然没有错，但是偏偏魅影不是她爸爸啊。魅影对克里斯丁的情感我认为也不能单纯地归结为爱情，而应该是由亲情，占有欲，爱情混合而来的，甚至说爱情成分比较少。克里斯丁的完美弥补了他自身的不完美，替他展现了才华，简单说，魅影在一定程度上是将克里斯丁作为一个心理寄托，一个可以实现自己不能实现的梦想的分身，一个代理人。当然了那么漂亮的妹子又朝夕相处爱情应该是有的啊。再看占有欲，正因为是当做自己的一个分身，一个美好事物的代表。因此魅影对克里斯丁的占有欲极强，从第一次正式见面的对白中就可以看出，他已经将克里斯丁物化，所谓人非工具。他想用克里斯丁排解孤独，抚慰心灵，实现梦想。他把克里斯丁当成自己的一件作品。这种心态在很大程度上是父权的体现，让我们来具体分析下父母对我们的感情，剥离开所谓的亲情，其实在很大程度上，孩子是父母完善自己人生缺陷的化身，你的成功可以弥补他们的失败与遗憾。比方说很多平凡的父母希望孩子多才多艺。大部分父母希望孩子有一个美好的童年，因为绝大多数人童年都会有遗憾。父母们的作品就是孩子，想想艺术家对自己作品的情感，因为自身的不完美，所以我们去用某种方式接近甚至企图创造完美。所以克里斯丁的背叛，很大程度上是对这种父权的必然反抗。正如每个人都会成家立业，必然会离开父母一样。也正是因为魅影并非父母，所以他很难做到去祝福克里斯丁，他那时不懂得爱，有的只是父权和占有欲。正如同把孩子视为自己所有物的某些父母。可惜克里斯丁注定不属于任何人，我们也不属于任何人。每个人都是独立的个体，即便是赐予我么生命的父母也并不能主宰我们，更何况是魅影。克里斯丁拥有自由选择权利，魅影没有任何理由要求必然的爱情。这里也引出了第二个主题，爱情绝不是公平的，付出了没理由一定要有回报，它和做生意是不同的，因此很多影评在这个方面批评克里斯丁，我不敢苟同，她真正做错的地方在于没有和魅影进行良好的沟通。她当然有权利选择子爵而非影，正如我们有权利选择自己的人生。然而她也应该和魅影去进行沟通，告诉他自己为什么这么做，比如颜值啊，黑暗光明啊什么什么的（当然了颜值很重要啊，我虽然是受害者。。。哭。。。但是觉得很公平，优胜劣汰嘛），直到最后才告诉魅影讨厌他扭曲的内心，晚了好不好。这样正是很多家庭悲剧的起源，因为人们的相互不理解造成了悲剧，魅影就更不用说，完全没有沟通。更重要的是，魅影在一开始不懂爱，不懂爱，不懂爱。。。从小就没被关爱过，一直被嫌弃，很难懂什么叫爱吧，他把占有和对爱的异化强加给了克里斯丁，不悲剧才怪。当他最后选择放手的时候，他懂了，他明白了什么是爱，love enough to let you go。可一切为时已晚。
相由心生，由于我自身的原因，虽然电影的本意并非如此，但是在很大程度上，反映了缺乏沟通和爱的父权是如何崩塌的，也体现了爱情最不公平也最公平的一面。
《歌剧魅影》影评(十)：愛與孤寂
#歌剧魅影# 舞台劇和電影版，兩者我都很喜歡，安德魯洛伊韋伯的經典作品之一。
男女主角非正規的歌劇或是音樂劇訓練出身，能唱成這樣已經很不錯了。
還記得幾年前重看這部片子時，正是我處於低潮的時候，對於魅影歌聲中的孤獨、孤寂感受特別的強烈，當唱到“The Point of No Return”，兩人在高台上，魅影娓娓的唱著
“Say you'll share with
me one
love, one lifetime...
Lead me, save me
from my solitude...
ay you want me
with you,
here beside you...
Anywhere you go
let me go too -
Christine,
that's all I ask of..."
魅影是那麼的孤寂…，而Christine終究撕下他遮掩的面具，讓他曝露在眾人眼前……
經典的音樂劇、不錯的電影改編，大螢幕上主角的情緒渲染力更足，值得反覆看的電影。