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《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评精选10篇

2018-01-03 21:49:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评精选10篇

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》是一部由袁和平执导,甄子丹 / 杨紫琼 / 岑勇康主演的一部剧情 / 动作 / 武侠 / 古装类型的电影文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(一):卧虎藏龙之青冥宝剑——观后感

  这部电影的评价不太好写,因为,顶着卧虎藏龙的名号,这本身就有一种借势,所以便无法去避免两片的优劣对比。

  首先,电影整体人物结构,与人物设定几乎都参考前部李安的作品,甚至连台词都有几句类似,所以观影中的出戏干扰极大,任何一部影片,如果观看时无法摆脱前辈作品的阴影,这或许便已是失败,当然,我想如果从票房的角度来看,应是成功吧,毕竟借势在那;

  其次,或许是共鸣,根本必要做3D,没有带来任何优势,反而给观影带来极大的晃晕感,当然,摄影与速度也有一定因素

  接下来,说说画面音乐,音乐前部已忘,不做评述,而画面方面,现今还记得之前大漠岩洞苍茫与竹林对战雅致的震撼,此部中唯冰战可提;

  而演员方面,玉娇龙的倔强、坚韧个性、狠戾,李慕白的儒雅正气与所谓大侠、情义交杂纠结,虎的帅气执着,俞秀莲的温婉、贤良、坚忍与期待,至今犹忆,而本片秀莲犹在,思昭复生,不见龙虎,魏方无气不为虎,雪瓶再学不似龙,卧虎藏龙,虎何卧,龙何藏?不称也。

  再说剧情,可称完整,逻辑,哎,九幽何谓,引魏方,无稽。且,前片以玄、含蓄点义,此片反复以语言论义论责,过于显露生硬。但本片也有可谈之处,比如打斗动作设计还不错

  也或许是因为李安的《卧虎藏龙》太过深入我心,以致并不太喜欢本片。但是,本片让我最痛苦的是,完全没法集中精力去观影啊,这种痛苦与看《分手大师》的痛苦不相上下

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(二):相濡以沫,不如相忘于江湖

  ——俞秀莲的爱恨纠葛

  看过《卧虎》的人不少都在为俞秀莲扼腕,她等了李慕白那么多年,将一个女人美好岁月都荒废了。但看完《卧虎2》之后,又觉得俞秀莲是幸福的。她有一个自己牵挂的人,也有一个默默牵挂自己的人。

  在《卧虎1》中有很多人认为,李慕白对玉娇龙生了不该有的心思,俞秀莲终究爱错了人。但我并不这么认为,对于玉娇龙,他或许惜才,或许是道义。但如果说他仅仅是为了自己的欲望,我认为是站不住脚的。对于李慕白来说,他已经不再是自己的李慕白,而是天下的李慕白,就像《花千骨》里的白子画,做什么与不做什么,可能早已不再是他个人所能决定。在这一点上,俞秀莲从来没有为难过他,她等,一直在等。身为女人,她是那样的娴静大方,作为前辈,她又对晚辈宽容照顾,这样的女人,才值得孟思昭为了成全她隐姓埋名,不惜假死。而李慕白也不会不明白这一点,所以说他为了见过几次面的小丫头而移情别恋,根本是不可能的事情

  俞秀莲对于李慕白,是爱的。从她的眼神里、语气中都可以感受的到,她时刻为他考虑,替他做事,从来不会多问、多管。就算是在李慕白临死之前,俞秀莲也没有哭,甚至原谅了玉娇龙。或许是这么多年一个人习惯了,也或许是在江湖上看惯了生死。所以对于她、对于李慕白来说,生死在他们眼中,已不足为惧。

  那么,对于孟思昭,俞秀莲又是怎样一种感情呢?有朋友对我说,他们是青梅竹马的朋友,俞秀莲对孟思昭,只是友情,而且是死生之交。或许是,或许又不仅仅是。因为在孟思昭出现在她面前的那一瞬,她心底里的防线是崩溃的。我可以明显感觉到,她心里的那种波澜。这甚至在李慕白死的时候都没有这样的慌乱。所以她才会匆匆告辞,而且面对孟思昭时她侧身而坐,没有正视他,语气里,也有一些……额,我是感觉生气。就像女人责备出远门的丈夫,“你为何现在才回来?”。俞秀莲对于孟思昭,似乎有情、似乎又不是爱情,她隐忍的很好。

  我一直觉得,俞秀莲是个很厉害的女人。从她的情绪中几乎看不透她心底里到底在想什么,所以她对于孟思昭的情感,也不能确定。但可以确定的是,孟思昭对于俞秀莲,是爱。深沉而无私的爱,他可以为了秀莲跟慕白,隐姓埋名,让大家以为自己都已经不在人世。远离家乡,四处漂泊。不禁让我联想到了《画皮》中的庞勇(无巧不成书,也是甄子丹饰演的,命运总是爱开玩笑。。),也是为了成全所爱远离家乡,在女主受难时,又挺身而出

  所以,在俞秀莲被人刺杀的时候护她周全,在她为护青冥剑而烦恼时,带高手前来帮忙。因而俞秀莲虽然孤独了大半生,但在精神上她是富足的。有人让她记挂一生,也有人为她默默守护。对于她来说,这也许就是最好的结局。相濡以沫,不如相忘于江湖。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(三):《卧虎藏龙:青冥宝剑》:令人无比失望的狗尾续貂

  李安版《卧虎藏龙》是我最喜爱的电影之一,曾经看过不下二十遍,每次看都有不同的感受。这次看袁和平版的续作之前,又特意温故了一遍。十六年前,前作在国际范围内取得了巨大的成功,获得了包括奥斯卡最佳外语片奖等无数奖项。有李安版珠玉在前,袁八爷敢于挑战经典勇气可嘉,但交出来的作业却令人万般失望、一声叹息。因为,两部片子明显不是一个重量级的。恰如一件是艺术殿堂里的收藏品,一件是市井地摊上的山寨货。

  李安本人是不屑于拍摄续集的,所以他坚决拒绝执导续作,于仁泰也深知这不是一个好活儿,也拒绝了,最终袁和平接了这个烫手山芋。《卧虎藏龙》这样的经典之作本就不应该拍摄续集,留给人们淡淡的忧伤、水墨画般的印象难忘情怀。正如《泰坦尼克号》不宜拍摄续集一样。狗尾续貂,邯郸学步,东施效颦,班门弄斧贻笑大方,只能用这样的词来描述对于这部续集亵渎经典的遗憾与落差。

  袁八爷显然对于意境的理解和把控捉襟见肘文化涵养方面无法与李安比肩。李安版苦心营造的充满中国韵味的水墨画般的视觉效果没有了,仙风道骨、立体鲜活的人物塑造没有了,温文尔雅举重若轻的文化内涵没有了,发人深省、令人难忘的经典对白没有了。仿佛是体育老师客串教了一堂诗词课的即视感。全球第一武指绝对不能等同于一个好导演。袁和平导演的《苏乞儿》已经令人看到了他在导演功力上的苍白羸弱,力不从心。他的导演水准甚至多年来还有所退步,从《太极张三丰》、《少年黄飞鸿之铁马骝》还是有板有眼、硬桥硬马的功夫片,到了《苏乞儿》,实在已经沦落到令人无语了。术业有专攻,袁八爷的武术设计是全球一流的,但他的导演水准实在是不敢恭维,我想,他还是好好干他的老本行吧,贡献出更多创新精彩的动作设计最紧要,也是最能实现他价值的渠道。

  作为彰显中国风的武侠片,传播中国文化是导演应有的义不容辞的使命感,但没有足够的书卷气,如何驾驭得了武侠的深邃内核。试看平江不肖生、王度庐、金庸、梁羽生,经典武侠小说作家,哪个不是才高八斗学富五车的。身为文人导演的李安,在前作中堪称中国文化的传扬者,诗意挥洒,温蕴尔雅,在细节中迸发中国传统文化的力量刚柔相济,兼有江湖味道厚积薄发,不失文化气息。而袁和平执导的此片中,除了牵强附会莫名其妙的蹩脚的侠义诠释外,就是行尸走肉般为了打而打,打来打去,刀光剑影,看下来毫无感动,毫无内涵。所谓的侠义精神,被曲解成了复仇、暴力。简单粗暴的演绎,只能令人充分记住这是一部武术指导拍摄的电影。然后,没有然后了。扭头可能就忘得干干净净。

  李安版的前作中有许多经典耐品的台词,比如李慕白在古寺指点调教玉娇龙时说的:“李慕白就是虚名,宗派是虚名,剑法是虚名,这把青冥剑还是虚名,一切都是人心作用。”从《道德经》中提炼出的台词:“揣而锐之,不可长保。勿助,勿长,不应,不辩,无知无欲,舍己从人,才能我顺人背。”在瀑布前李慕白对玉娇龙说:“你还要修炼,修武德才能体会静中之动的境界,才配得上用这把青冥剑。 既为师徒,就以性命相见。”在竹林亭子里李慕白对俞秀莲说:“把手握紧,里面什么都没有。把手张开,你拥有的是一切。江湖里卧虎藏龙,人心里何尝不是?刀剑里藏凶,人心里何尝不是?压抑只会让感情强烈。我也阻止不了我的欲望,我想跟你在一起,就像这样坐着,我反而能感觉到一种平静。”碧眼狐狸死前说:“娇龙,我唯一的亲,唯一的仇。”俞秀莲对玉娇龙说:“无论你对此生的决定为何,一定要真诚地对待自己。”这些台词都是经典中的经典,岁月的流逝难以磨灭其沉甸甸的重量和闪亮的价值。反观这部续集,如同草莽野夫的江湖恩仇记,除了打打杀杀,基本上没有留下任何令人印象深刻、值得回味的台词。我就记住了一句,就是预告片里从俞秀莲嘴里说出的一句令人无感的话语:“道义、责任尊严,全都成为了杀戮的借口。”粗放型的剧情流程,没有打磨台词的精细工作,没有剧情上的闪光点,更没有台词上的耀眼星光。西化、古怪的台词设计,续集的种种平庸,实在是没救了。

  这部续集似乎是披着中国侠客外衣却为西方人订制的不伦不类的怪胎。首先,剧中所有角色明显拍摄时全部操着英文口音,配了中文声音后,口音嘴型不对,完全就没有了中国味,一堆清朝人在讲着英语发音的嘴型,这不是纯扯淡吗?滑稽无比,像小丑一样,像是在看中国人形象的译制片。试看人家《功夫熊猫3》都知道在制作时做成英文版和中文版两种口型,好让观众没有违和感,感觉接地气。李安的前作,也是全程中文对白,即便在美国上映,也让老外们听中文原声看字幕,这才是真正扬眉吐气的中国范儿,反倒是这样,李安凭借此片堂堂正正登堂入室,拿走了国际电影界无数至高荣誉。袁和平的《卧虎藏龙:青冥宝剑》却搞个四不像,明显不尊重国内观众,想自嗨,您有本事别在中国上映啊,靠海外市场赚钱去啊,没有丝毫的诚意,连让演员说中国话的底线都没有,何必来这里圈钱呢?

  片子的剧本据说花了7年改稿10次,我也是醉了,您花这么长的宝贵时光就整出来这么一个破玩意儿,是侮辱观众还是侮辱您自己的智商。一看是《功夫之王》的编剧约翰·福斯克,直接可以扑街了,我终于明白了,编剧烂,乱弹琴,您是有传统、有渊源的。一个西方人编的江湖仇杀录,他能体会得了武侠的境界吗?各种矛盾错乱,漏洞百出。叙事糟糕,没见得有多高明,就是靠对白来串联剧情、交待前因后果、解释悬念。

  剧情的设计,仿佛就是为了打而打,打打杀杀的大杂烩。为了每一场动作戏而填空拼凑的山寨剧情。没有新意,还缺乏逻辑。不会把故事讲得精彩 ,《苏乞儿》里已经露出了老袁的短板。我在看《卧虎藏龙:青冥宝剑》时,竟然还中途看睡着了一会儿,这是有多乏味啊!而且醒了以后,也不耽误理解剧情。剧情的逻辑更是令人无法直视。孟思昭早在原著中和前作中都已经死去的人物,非要把他从坟里拽出来不可,明明人家是为了救李慕白而死,才导致了李慕白和俞秀莲在礼教和情义下复杂而压抑的感情。到了这部戏里,二十年后,孟思昭又冒出来了,您早干嘛去了,道理上能说得过去吗?说是为了成全李慕白和俞秀莲,可李慕白二十年前已经被碧眼狐狸的九转紫阴针毒死了,您犯得着销声匿迹让自己和俞秀莲都孤独二十年吗。戴阎王的西莲教派那么强,杀个王府都落花流水般的,人类都已经无法阻止他们了,江湖上都知道青冥宝剑在贝勒王府,但这二十年他们都干嘛去了,既然这么强,随时可以来偷来抢嘛,等那么久干嘛!王爷也甘愿当活雷锋、活靶子是吧,搞剑在人在剑亡人亡这一套是吧,貌似把封建统治阶级包装成侠客,貌似不太符合他们的核心利益吧。还有,西莲教血洗王府、干掉王爷,您确定不怕朝廷来找您帮派的事儿?或者说,在电影里,朝廷和江湖是两个并行不悖的平行空间,不用考虑这方面冲突的是吧。最后把剑送回武当,就保证安全了吗?即便那样安全,那早干嘛去了,早点不会送回去,至于牺牲这么多性命吗。雪梅为了要回亲儿子,去找戴阎王的老窝里找他决斗,身受致命之伤,一路流着血,竟然还能趴在马上从戴阎王的老窝宝塔那里千山万水回到自己隐居的山林里,这是有多么钢铁的意志啊,您随身有输血站和保健医生是吗。还有,雪梅交代给雪瓶身世真相的遗言时,是在奄奄一息时,试问,您就不怕自己单枪匹马去戴阎王老窝要孩子时,自己有去无回,搭上性命?遗言就不能去之前先交代了吗?看来您对自己的武功底子和满血复活的体力这么有信心啊!再说,您也真敢确定戴阎王不会斩草除根,放您一条生路啊!

  感情戏也是苍白无力,令人无感。感觉不到丝毫的打动人心的地方。李安前作的经典之处在于把几段感情都刻画得深入肌理,百转千回,委婉细腻,刻骨铭心,令人难忘。再看老袁的续集,仿佛武夫之作,张飞穿大针,满满的都是简单粗暴,粗放型管理。不像李安那样用毛笔顿挫精致,兼以留白,而是像清洁工般拿个拖把满地来回乱拖。片中两对恋人的感情都是生硬、干涩、枯燥得不要不要的,没有一点细腻感和灵动气息。输入电子程序指令一样,干巴巴的,观众无法感知剧中人矛盾与心结的消泯,更无法体验他们感情的培养与升华。简直就是机器人时代的爱情,全凭导演这个爱情总设计师输入指令,说你爱了,你就爱了,谁爱谁知道,突兀感算个毛。

  人物设计塑造上,更是乏善可陈。甄子丹就是个宇宙第一龙套,在此片里感觉不到他主角的光芒,从根上说就是一个莫名其妙的角色,他简直就是为了片尾隐居时给俞秀莲大姐一个完美的归宿而生的。除了打斗,没有演技。用前作的玉娇龙来山寨出个雪梅,以及她的养女雪瓶,性格叛逆,演员演得一般吧,面瘫演技派的新成员。再塞进来一个西化风格严重的女巫,翻着吊死鬼眼,也挺别致哦。野店里收罗的那些英雄好汉们,最后纷纷赴死时,片尾重现他们的影像,但观众也真心没有感觉到悲壮的意味。侠义刻画得也不够深入,令人无感。演员和表演,以及气氛的营造上并没有达到塑造英雄侠客这样的效果。观众也就看了场精彩的厮杀动作戏。

  杨紫琼演的俞秀莲还是值得称道的,毕竟她是这个系列IP中唯一延续到续集的演员。她对于原作的感情领悟是十足的,所以在这部续作当中她还是能够留给观众较深刻印象的角色。每个表情、眼神,也在传递着人物的内心世界,豪迈而婉约,以五十多岁高龄出镜完成动作戏,打得漂亮、专业,杨紫琼的表演必须要赞一个。

  全片画面风格阴郁诡异,气氛肃杀,调色过度,用力过猛。取景不够唯美,西化风格严重,讲中国的故事,非去新西兰取景,还照着北京恭王府山寨了一座王府拍摄。试看李安的前作,从新疆戈壁,到黄山云雾,从皇城王府,到街头市井,从徽州宏村,到安吉竹海,外景地都打着中国山水风物的印记,踏遍千山万水,只为寻找中国味道,外景实拍,恢弘壮丽,壮观不已!再看老袁的续集,新西兰拍外景能有中国味吗,倒是有点中土世界的魔幻风,各种景观、场景都假得不得了。戴阎王的宝塔只搭了两层,其余都是电脑特效做出来的,所以结尾处的宝塔大战,显得那么的假。冰湖大战那场虽然有创新,但依然不是实景拍摄的,而是人工在新西兰的摄影棚内人工搭建的冰冻湖面,冰湖四周的树木都是搭的,天空部分和冰面底下都是绿幕,后期加特效制作而成。虽然这场拍得不错,但坚决执行实景拍摄的李安的境界以及对观众的诚意早已把袁和平团队秒成了渣。

  音乐配乐上不够出色,倒是沿用了前作的一些韵律。服装造型上还不错,但也有一些问题,比如为了西化,孟思昭竟然戴上了美国的牛仔帽,还有,他身在剃发令那么严格的清朝,怎么能天天披头散发到处溜达呢?看看上一部里的发哥吧,老老实实把头剃成了清朝人的发型。

  一口气吐槽了这么多,也得说些优点吧!那必须是动作场面。袁和平是全球第一武术指导,这是公认的。他跟全世界任何一个导演合作,都能设计出令导演满意的动作场面,他的动作设计是一流的。《卧虎藏龙》第一部里那么多场令我无限怀念的打斗戏都是他指导完成的,真是奇才!屋顶追逐、古寺调教、大闹酒楼、镖局对打、竹林打斗,这些动作场面一定会成为影史经典,也是全世界武侠梦们津津乐道的空前绝后的经典场面。在这部续集中,袁八爷继续炫技,动作场面上不走轻灵路线,而是选择雄强刚猛的路子。树林激斗,轻功上房,梅枝交锋,夜袭王府,冰湖大战,古塔决战,这些场面都完成得非常不错,场面戏是八爷电影的重中之重,每次都能求新求变,开拓创新。动作有板有眼、硬桥硬马,招式凌厉,气势如虹。这次的冰湖大战,完全可以在武侠电影史上记上浓墨重彩的一笔的。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(四):国产片又一悲剧

  看过很多国产剧,可导演有没有想过关于人物和剧情的设定是否新颖,这种古装片除了是江湖上的打打杀杀就是江湖中人的爱恋情仇。除此之外,情景也是异常诡异。举个例子,戴阎王的一个小小的手下就能随便把孤狼的几个高手干掉了,别人毫发不损的走还带着几个人头,这简直不科学呀,好歹让别人受个伤呀,真的很醉。而且有些剧情在看了前面一点就能猜到下面剧情:讲到青冥宝剑了,接着当然是剑丢了,这没什么,导演敢不敢把雪瓶抢了剪然后被抓了这个添加进去,是不是这样会更好。

  还有人物背景简直醉了,胎记成为了关键,但是本来关于剑的争夺中间画风突变变成了小时候交换妈妈的一对小情侣的打情骂俏,中间的经典桥段再现:他们在和一堆人在打的时候,打着打着突然背对着对方对称站位,然后回眸互看对方一眼。。。。简直要醉死了,,,这么多年来,全被这种桥段给污染了,敢不敢古装片不要加这个桥段,这的是无聊,那个时候谁给你机会还停一下看一下对方呀。显然不科学。要是那个时候,早一刀砍到身上死了。看到最后大战的时候,想想就知道会有一个人死了后是怎么样,结果雪瓶用着一个比长矛短大半截的刀,把别个干掉了,难道雪瓶手长呵呵呵呵,简直无法形容当时看的心情。最后吐槽一个,那个“那改日吧”真的很有歧义,想问问编剧是怎么想的,敢不敢审核仔细点,用现代人的思想去思考。建议不要去电影院看,我看一般都不到就后悔了。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(五):90年度国产武打片就这个水平

  90年代的国产武打片有些片子拍的还可以,但是现在还拍出这种烂片。

  卧虎藏龙1也是烂片。

  甄子丹快退休吧,在片子里的尽显疲态。

  片子低成本,低口碑,低特效。拍了干嘛?让老外舔屁眼?

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  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(六):龙骨武师负责江湖情谊,你侬我侬就算了

  甄子丹这么多年了,从酷炫拳拳到肉的武打动作到招式正统内敛矜持,似乎在招式招法上已经没有太多的期待,可见《叶问》已经是他武打生涯最后一个系列了。毕竟成龙也是从《警察故事》的辉煌之后走向国际。但是相比于成龙电影中的成龙爱说道理而且能把道理说的头头是道来说,甄子丹在文戏上还真就不如成龙大哥的表现。李安手下的《卧虎藏龙》和袁和平手下的《卧虎藏龙》毕竟还是有一定的差距。

  相比于李安,去了好莱坞的袁和平似乎更美式了一些,尽管青冥宝剑当中的威亚特效和刀剑龙吟都在,甚至明显在电影中看得出来是粤语和英文的对白口型都说明,牵动剧情的确实不再是东方那种雅致矜持预收还放的那种神秘感。文戏上来讲,尽管并不是他的强项,但仍然能看得出袁和平依旧还是想重现东方那种压抑的感情,但是效果不太好就是了。这也许是龙骨武师导演的通病,情感线分散爱情义气在李安的手下是纠结在一起,在他的手中就各自分离。整个片调节气氛的笑点则全由江湖人士负责。负面角色坏的简单直接,连被ko都没有花多少时间。

  但瑕不掩瑜的是新角色在片中的出现,最大的亮点就是杨紫琼的徒弟刘承宇,姿色身手不属于年少时带的郑佩佩,尤其难得的是长着中国人少见的林青霞的双下巴,眉目之间的坚定竟和《星战》中的女主有点相似。相比于之前玉娇龙一幅穷苦像来讲,刘承羽算是这本片里面最大的收获了。

  最后还是希望甄子丹和杨紫琼别再只负责江湖道义和情深意重了,整天拍这种片儿,会憋出硬伤的。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(七):电影院看无怨无悔

  豆瓣逼格真是越来越高了,这并不是特别出众的电影,但及格分是肯定有的。我在电影院看完了IMAX版,看之前就看了豆瓣的影评,一致担惊受怕,害怕各种网友所说的不适症状,然而我看完了完整的电影之后真的想说几句了。和之前的消失爱人一样,评分都很低,这两部说实话都绝不是诺兰神作,徐浩峰高逼格,但实在说不上是烂片,非要看完之后凝视屏幕三分钟之后恍然大悟,或者拿出纸和笔仔细捋顺人物关系,或者反复看几遍终于知道叙事顺序才算好片吗??完完整整,简简单单,有笑点有值得悲伤的地方,满足去电影院或者在荧幕前消费时间的要求与回报,不也是一部好电影吗??我很喜欢武侠,而作为最传统的文脉,飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳,金古温梁黄的光辉越发消散,所以看到武侠片上映我都会去看,无论师父,一代宗师,这类文艺范的电影,还是道士下山这类,只要叙事清楚不拖沓,情节还可以,演技不死板,我都会去看,我也都会点赞,我个人认为卧虎藏龙2满足综上所有要求,值得一看!!!

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(八):《卧虎藏龙》美丽的倒影

  对于大多数人来说《卧虎藏龙2》不好看,晚上9点的场,位子宽松的很,我和朋友稳稳地坐在最后一排正中央,无人打扰,期间朋友还小睡了一下,前排的两个人在快结束的时候走掉。

  豆瓣上更是满城低分。

  可是,我却喜欢的很,这部电影很好看,即使我也非常理解别人的不喜欢。

  先说架构,多年前的《卧虎藏龙》情节简单,正方为李慕白和俞秀莲,有个刁蛮任性却善根未断的玉娇龙,有个和玉娇龙紧密相连的罗小虎,反派就一个碧眼狐狸,最后狐狸死了,李慕白死了,俞秀莲哭了,罗小虎被弃了,玉娇龙顿悟了。这部电影里仍然情节十分清晰,俞秀莲和孟思昭为正,西莲派为反,亦正亦邪的部分分散在魏方和雪瓶两个角色之间,最后反派死了,所有的人都正义了,四个人仗剑匹马在夕阳里远去……

  两部电影唯一继承下来的,仅有一个物品,即青冥剑,仅有一个人物,被压抑的俞秀莲。

  杨紫琼是个很有韧性的女人,她不算漂亮,因为不够精致,可是她足够大气,且因为打星出身,气质里有其他女演员没有的刚气。《卧1》里,俞秀莲被礼教压抑,虽然钟情李慕白,可是因为孟思昭婚约已成,孟思昭早亡,于是守了多少年的处女寡。她和李慕白相敬如宾的绵绵感情,连下人都看的出来,慕白来镖局住的时候,吴妈的热情堪比接待女婿。最后李慕白弥留之际,两人才总算互通心曲。

  奈何,一切太晚。

  《卧2》里,俞秀莲继续被压抑,孤独得活着,遇到“死而复生”的孟思昭,也是隐忍不发,多少年的孤独委屈就那么吞了下去,不禁叫人感慨女侠的胸襟博大,要是平常女子,一哭二闹不说,要是平常的江湖女子,直接一剑过去了账,也不枉多年辛酸泪。

  私以为,李慕白的存在、表白、死亡帮助俞秀莲从礼教中渐渐走出,孟思昭的再来可以说是女侠的退步,刚从礼教的壳子里退出来,可是又被猪队友拉回去了。但是,这一出一进没有想象中的那么简单,出来前,女侠只是个女人,在礼教下完全是被动,再入礼教大防,女侠已经是女侠了,恩怨情仇,由我做主。是她收了雪瓶做徒弟,帮助魏方顿悟,是她,允许,孟思昭和她并肩作战走天涯。

  两部《卧虎藏龙》拍的都不是故事,是中国的文化、操守、乃至精神,之所以觉得好看,是两部电影的故事基本没有关联,可是精神却一脉相承,而且是往好了发展。《卧1》里还是一群被玉娇龙打的满地找牙的草包,《卧2》里仁侠遍地,不得不说是一个很有意思的设置。更有意思的事,玉娇龙会为了青冥剑从悬崖上一跃而下,这种过分的执着,就是毒;雪瓶确只叫魏方快走,只是要守住自己的承诺,这种不钻牛角尖的执着,对于当今世界的处世正道。

  其实青冥剑也好,各种打打杀杀也好,不外乎是整个世界的运行方式,说到最后,都是要用心听,从混乱中辨别真正有用的东西,然后一击而中。

  剑再锋利,也就是死物,江湖纷争的再厉害,也未必都全和你有关,真正要做的,可能就是在梅花树下一遍又一遍地摒除杂念,刺中铜钱而已,等到了心境足以驾驭一切,那么万物都是卧虎,各处都有藏龙。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(九):留给世界的武侠遗产:解析《卧虎藏龙2》为何而来

  文/梦见乌鸦

  16年,一部神坛上的最佳外语片;16后年,一部行走于世界的东方武侠片。

  《卧虎藏龙》的续集,这个名号本身就镀着一层富有争议的金色外壳。本片的前作,是华语电影迄今为止奥斯卡最佳外语片的独苗,单凭这个一个身份,就足以令续集备受压力。该项目也是一波三折,导演也从最初原定的于仁泰换成了袁和平。但实话实说的是,恐怕没有人会期待这部电影能够超越第一集,或者达到第一集的水准,最起码这是个人观点。

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》影评(十):《卧虎藏龙:青冥宝剑》:李安的大旗与袁和平的虎皮

  文/陈令孤

  《卧虎藏龙:青冥宝剑》并不是《卧虎藏龙》的续集,它只是美国韦恩斯坦公司借助近年来IP热的商机,拉起李安这杆大旗,让袁和平操着生锈的导筒来打造的一张虎皮。它的良心所在是,没有直接取名为《卧虎藏龙2》,所以我们可以将其看作是一部独立的电影《青冥宝剑》,以区别于李安的经典。然而,关于它们之间的比较是不可避免的。

  动作片这个大类型所下辖的功夫片和武侠片,是中国电影在世界市场的立身之本,也是外国人理解中国文化的一种符号。功夫片的代言人是李小龙和后来的成龙,打响了最初的名号。而武侠片对外传播的最大贡献者便是李安,他的《卧虎藏龙》除了是唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影外,还长期占据着外语片在北美票房排行榜的冠军位置。但是对于熟悉武侠片的本土观众来说,其片中浓重的威亚痕迹和演员口音,也广受争议。

  武侠片的首要特征是对武功技艺的渲染,武戏便是那朵蛊惑观众欲求的花,动作设计的精到与否直接决定了影片的观感,提供了现时的愉悦。而文戏却是承载武戏的花瓶,它决定了影片的格调,提供的是长久的余味。李安的特点就在于,他以自己所擅长的对文戏的把控,化解了或者是容纳了武戏的锋芒,花不再是简单地插在花瓶里,仿若本来就生长于其中。

  《卧虎藏龙》里,李安发挥了他此前在《理智与情感》中所传递的细腻复杂神韵,既塑造了玉娇龙这个叛逆的个性化人物形象,又在李慕白和俞秀莲的悲剧爱情上大做文章,营造出东方情感向来的含蓄味道。同时,它还提供了多维的解读途径,比如李慕白对于玉娇龙的赏识和收服,就被看做是道家对于阴阳双修的追求。

  影片的武术指导袁和平,以自己在动作设计领域的丰富经验和天才悟性,为李安的文戏思路进行了量体裁衣式设计,将本来作为动作忌讳的威压进行了大胆地风格化改造,反而彰显出艺术气韵。文戏的内敛含蓄与武戏的轻虚空灵形成对比,却又完美融合,正如李安在东方伦理文化和西方律法文化之间的过渡,就连某些发音的瑕疵也貌似文化碰撞的映照。

  但到了《青冥宝剑》,只剩下袁和平这只栽花之手在支撑,少了能容载这朵花的瓶子,恰如失去土地和营养,自然显得苍枯无力。影片追随的是好莱坞类型叙事的套路,围绕对于一把宝剑的争夺,建构起正邪双方的对立矛盾,人物的立场鲜明,情节由起因到高潮快速推进,最终以武力比拼的形式解决矛盾,达到制造视听效果和宣扬侠义精神的目的。故事简单,动作粗暴,主题直白,是这部电影给人的直接印象,它在《卧虎藏龙》的留白和意境面前,自然显得有些肤浅。

  作为动作指导的袁和平完成了自己的任务,从片中的暗夜盗宝、客栈群斗、冰上追击到最后的高塔决战,都展现出他的动作设计对于清晰流畅、简练潇洒和紧张惊险的追求,不亚于《卧虎藏龙》给与我们的视觉刺激。尤其是高潮时的塔上决斗,仰视移动运镜中渲染出宏大壮观的场景,人物尽显霸主气势。但这种单纯的粗暴和粗粝化,欠缺了一份《卧虎藏龙》中竹林场景的动静相宜,未能留下供人回味的记忆点。

  重要的是,作为导演的袁和平没有完成对于文戏的把控。藏剑与盗剑是影片制造戏剧冲突的出发点,但影片只关注盗剑,却忽略藏剑,造成叙事逻辑的硬伤,也让莫名其妙的观众难以入戏。故事中,孟思昭和俞秀莲重新相遇,补充并扩散了《卧虎藏龙》中的一条隐线,但对于两人重逢后百感交集之情的表达过于简单,以至于孟思昭为了俞秀莲和李慕白结合而自我牺牲的行为,少了让人动容的感染力。影片把更多的文戏放在魏方和雪瓶这两个年轻人身上,人物性情类似《卧虎藏龙》中的罗小虎和玉娇龙,两位新演员表现不俗,颇具厚重质感,互动中灵气乍现,算是弥补了一些文戏的单调。

  《青冥宝剑》多次通过闪回镜头来交代众多人物的背景,以光的明暗进行时间的新旧区分,或者直接进行转述。这种较为粗糙和陈旧的电影语言,类似于说明书的形式,直接将剧情暴露出来,失去了艺术作品本该有的沉郁,自然少了美感。这也是袁和平与李安的区别所在,是匠人与大师的区别。

  从当下国产电影的创作环境来看,作为经典类型的武侠片近年来在市场上的份额严重下降,偶尔出现的几部作品也质量平庸,引起观众一片讨伐,例如《太极》、《血滴子》、《白发魔女传之明月天国》等。能够在票房或口碑上引起关注的,反倒是几部剑走偏锋的作品。王家卫的《一代宗师》沿用的是已在商业上取得成功的《叶问》题材,之所以能够出彩,就在于它以作者导演的情怀解构了商业类型片的古旧套路。《一代宗师》的编剧徐浩峰,执导了同样讲述民国武林的《师父》,凌厉硬朗,又是一种新奇特色。

  也就是说,对武侠片的改造必须在其中注入更丰厚的内容,而最主要的便是文化积淀。无论是《一代宗师》的民国还是《刺客聂隐娘》的唐朝,都重新启发了观众对乌托邦世界的想象,人们对于侠义的向往开始向更深层次的文化内核透视。在这种趋势下,单纯营造视听奇观的作品被抛弃是顺理成章的。而袁和平对于《卧虎藏龙》的续拍,虽承接了类型叙事,但忽视文化底蕴,没能建构出新颖风格,还逆反了当下的审美取向,其失败也是可预料的。

  《青冥宝剑》本身就是一部借用中国武侠题材的好莱坞中低制作商业片,主要面对西方观众,注定只是正在走向成熟的中国市场的一个过客,功用是填充档期,丰富类型。它踩在李安和王度庐这两位大师的肩上,招摇大旗,鼓噪出短暂的热议喧哗。而对于武侠片的创作,它没能提供借鉴范例,也称不上是一个反面教材。

  本文刊载于《文汇报》2016年2月23日

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