《杀手阿一》经典影评10篇
《杀手阿一》是一部由三池崇史执导，浅野忠信 / 大森南朋 / 塚本晋也主演的一部动作 / 喜剧 / 犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《杀手阿一》影评(一)：ICHI 在人间
很遗憾，在我们伟大的祖国，你很难看到一部以杀人狂为主角的片子，甚至任何一丝轻微反叛的角色都不可能占据一部国产片的绝对主角。对于日本的CULT片，我一向是持着厚此薄彼的态度去翻看的，重点无外乎北野武，冢本晋也等响亮的名号。
日本人对于嗜血的狂热由侵略邻国便可以发人深省。一个小小的岛国，一群善于钻研高科技的高傲自大的倭人总是会把自己的民族属性凌驾于其他民族之上。基于他们不愿承认自己国度的资源匮乏的现实，他们总在寻找一种途径去宣泄着对这个世界以及其他国家的不满与嫉妒。必须承认日本人天生的想象力与骨子里的坚韧这两点优势，使得他们但凡遇到心仪的人或事，便会孜孜不倦的为之倾力而为，在电影的创造上，他们更是近乎走钢索般的执拗，认准了不怕死的态度。阿一在电影里所展现的变态与非人的思维节奏，不单单只是垣原一句“六国大封相啊！”就能囊括的。他的逆向单纯与垣原的自我摧毁氏的复杂交相辉映，形成了三池崇史的这部变态与杀手纠葛的男男爱情片，血腥中又不失幽默。
三池崇史的片子很喜欢用日本人假扮中国人，然后说着很蹩脚的中文，这在很大程度上让我怀疑三池老儿有严重的“讽华”偏好。这也是我不太喜欢他的作品的一个原因。说到变态，日本人称第二，相信不会有第二个国家的人跳出来称第一。虽然本人的奶奶系出日本名古屋（请原谅我揶揄您老人家的祖国，欧巴浆），我还是深深为大和民族的种种反人类思想所折服。迫于强大的生活压力，经历过二战重创之后仍然可以跻身发达国家的日本人们，靠的就是他们那种反人类的搏命的生活状态。你很少会看到欧美发达国家的人们活得像日本人那么拧巴，西方人提倡的享受生活，甚至都远远不适合生活在北京，上海，广州等地的中国人，更不用说那群活在世界上人口密度之最的东京的人类了。在每一部日本CULT片里，看久了就会发现大量渲染的死亡无非是表达了日本人对生存的强烈渴望，能活得好一点，对于他们来说殊为不易。
电影是可以折射出一个国家社会形态的放大镜，当然前提是你必须不能撒谎。（我大天朝的电影随时随地都要宣扬的正义感教育片就算了吧）日本是唯一一个公然允许黑社会合理存在的国家，这和它本身的属性有关，这必然把许多人为的黑暗文化更加明朗的摆在了社会的台面上。因此我们不会看到在日本的电影里，日本人对杀人狂以及黑社会的过度惊恐与难以置信，有的只是略胜于麻木的对自身安全的担忧。在我国偶尔曝出的什么什么杀人案，民众们都会大惊小怪的说三道四，殊不知在每个人身边都隐藏着若干个马加爵！贫富差距越大的国家，凶杀案与反社会份子就不会没有市场，只是我们被我们伟大的祖国用一层牢牢的“安全和谐”之网禁锢了，许多人都活在童话故事中。
如果说现实中垣原这样的人比较少的话，我表示赞同，因为真正的受虐狂本身就少见，尤其在我们国家，人人几乎都是占便宜的好手，何谈受虐？但阿一正好相反，他在片中仅仅被灌输的是要杀掉长的像欺负过他的坏人，更多的杀戮是基于一己私欲，一开始杀掉的那个妓女的男人也是因为想要代替其继续对妓女施虐。阿一的每一次杀戮仅仅是为了满足自己的存在感，这类人在生活中太常见了。
片中最有意思的交代阿一的身世时，阿叔也是说从孤儿院带出来的中国男孩儿，这基本遵循了三池老儿的宗旨（拥有美好品质的往往是中国人）。一部还算不错的电影可以带给我们的是三三俩俩的反思，也可以是对未来社会的探索与希冀。《杀手阿一》这部影片提醒了我，ICHI在人间。
《杀手阿一》影评(二)：这个混沌的世界
不好归类，反映日本人奇特世界观的电影。剧情也扑朔迷离，人类惯常的因果关系逻辑套路不适用。好吧其实是我不理解。
主人公们也都是非常态中的非正常人，但他们的心理状态代表普遍大众。有仇恨，有欲望，有癖好（人无癖不得与之交嘛~）。。。
总而言之，看过片子后得出一个结论：内心纯洁的人天下无敌，混黑帮的终归没有好下场。那最后那个无辜孩子的死怎麽解释呢？厄，那是一个例外，例外。我是社会主义光荣而正确的共产党培养下的有为青年，不论多莫黑暗先锋实验的电影，我都能给他看出教育意义来。
恩，恩恩，愈强大的人内心愈虚弱啊。
《杀手阿一》影评(三)：人即变态
前几天刚看完爱的曝光
男主只会在爱的人面前勃起
不合时宜的勃起 漂亮的回旋踢
恒原最骚酷 天台镜头太嗨
印象最深就是恒原的嘴
咬手还有最后的笑
对不起 阿龙 不断重复
金子一顿踢死
也唤醒了他的儿子
杀手阿武
大哥呢
反正是死了 也不开心
不过肌肉镜头确实cute
女日阿就是装逼和贱
不停被虐的陪客 求阿一解决 却被性冲动的阿一解决
阿龙的女人 被撕烂了还对不起 对不起 不肯说出阿龙的信息
女主最装
跟老头套出阿一
不自量力去找阿一 用qj唤醒阿一的兴奋
她追求的对象全是暴力bt 根本没人爱她
在阿一闪耀的一瞬间她怂了 不想死
是个女人 最普通的女人
源于qj 却扭曲不了她的根本
和恒对拉服务生 展现出她的心恶
内心只渴求被帮助 死前闪耀的目光 就是渴望的生
但是阿一是bt杀人狂 只有斩杀才能满足于他
生的绝望 死的余悸
恒原渴望被杀死 那种快感
这种欲望彻底灭了之后 用双针穿耳自杀
死于幻想
最后镜头给了他张嘴 在阴暗的角落
没有快感和满足
安生是那个给予过他的人
在阿一来到后 他终于感到了兴奋
恐惧 死亡的那种兴奋
没想到bt阿一却哭个不停
阿一已经杀不了他了……
《杀手阿一》影评(四)：不要向你的欲望让步
表面上的虐待狂垣塬，其实是个受虐狂，他之所以那么擅长折磨别人和自己，是由于他始终贯彻着“折磨他人的时候要毫不留情”这个原则。
这让人想起臭名远昭的虐待狂萨德，他的伦理学就是绝对不要顾虑他人的感受，要让他人彻底成为自己享乐的工具。但是垣塬与此相反，他对折磨别人没兴趣，他的残忍，纯粹是因为“推己及人”的道德“本能”，就和一个总是想别人对他更好的人（即认为别人对他不够好），总是乐于向他人献殷勤一个道理。
受虐狂在虐待狂面前，总是说着“不要”，阿一悟到了这真正的含义：只有拒绝我，我才能对她们构成侵犯。和大哥私奔的女子，她的反抗并不是为了表示对大哥的忠诚，对阿一说的“谢谢”也不是为了创造机会突袭，她的道谢是发自真心的，她被阿一虐杀就是给与喜欢自己已久的阿一虐待者的身份，她也在被杀的一瞬间获得至高的享乐，这超越了和大哥那种日复一日而又“适可而止”的快乐（弗洛伊德的“快乐原则”的快乐）。
垣塬固然也遵守着施虐-受虐的剧本，在阿一面前像个惊慌失措的女人一样逃跑（那是面对极端快感来临时的兴奋-焦虑）。但与一般虐待狂不同的是，他有非比寻常忍受痛苦的能力。他不屑于像大部分受虐狂那样有着柔弱的性格，以便“吸引”他人的虐待。他就像卡夫卡笔下的“饥饿艺术家”：如果没有我想吃的食物，我宁愿不吃（并忍受“饥饿”的痛苦，并把它当作艺术去实践）。他所追求的并非廉价的暴力，因为从中感受不出感情来，所以他让自己成为猛虎，以引诱另一只猛虎去虐杀他，并在此极致的快乐中死去。他开裂的嘴巴，不就是贪婪吞食暴力的欲望的象征吗？
相信很多人被海报误导，以为那个一副小混混样子的就是阿一，但是阿一偏偏藏在海报的背面。
阿一是个更加有意思的角色，与垣塬相反，他是个极其懦弱、胆小的人。刚出场的时候，我还以为他是一个喜剧式的英雄，但故事又再一次颠覆了我的期待，和垣塬一样，他的伦理，也只是他的欲望。
阿一平时总是一副懦弱的样子，是和一般的受虐狂一样的心理：无意识地引诱他人对自己的暴力（这一块也正是强力受虐狂垣塬的空白）。但他也丝毫不享受他人的暴力，他人的暴力对于他的意义在于成为他自己暴力的理由，也就是说，他自己给自己创造了仇恨，而使那本是追求愉悦的暴力合理化成一种单纯的复仇。
当然，这并不是他一人的功劳，他背后还有个老谋深算的阿叔。阿叔就像个邪恶的精神分析师，他虚构了他的过去，为他的虐杀给予了合理的理由。正如拉康所言，人的自我认识不过是对他人所指认的镜像的误认（例如婴儿看到母亲指着镜中的形象说“小宝贝”，小婴儿就认为那是自己），在阿叔的指认下他误以为自己是一个替天行道的英雄。但自从被同样是混黑道的原警察所帮助之后，他对被灌输的非黑即白的逻辑有了质疑，同样也对仇恨和自己的身份产生质疑（“他们真的有欺负过我吗？”）对此情况，阿叔知道已不能让他回去英雄的镜像中了，接下来他开展的是“走出幻想”的临床工作，让另一个人指认出他欲望的真相，没错那人就是Karen。
Karen问阿叔那个问题很有意思：“那我有被你催眠吗？”这个问题不可被解答，但暗示着她确实拥有和立花一样的记忆。她找到了阿一（有理由相信这也是阿叔的布局的一环），向他袒露了自己的欲望，阿一的心结被解开，他终于直面自己虐待狂的真面目，再度成为了杀手。
原警察和他的儿子都“误认”了阿一，前者把他误认成过往不堪回首的自己，后者把他误认成未来理想的自己（强大正义的英雄）。最后一幕对他们来说都是悲剧性的镜像破裂，他们都被仇恨所驱使进入了阿一的“剧本”——欺凌他，让他成为悲剧的主角（阿叔告诉他原警察其实是他大哥也是为了增添悲剧感），只有这样他的施虐性才能盖过作为正常人的情感。
如果说垣塬是强力受虐狂，那么阿一就是弱小施虐狂，前者会无情地施虐，而后者会痛苦地自虐，而正因为如此，他们才能享受到施虐-受虐的极致快感：两者都是痛苦而又愉悦的自我否定。
但是，最妙的是，这极致的一对，在最后他们都不能从对方那里获取终极的快感。出乎阿叔的预料，阿一没有坚强到彻底地“走出幻想”，而依然停留于用于自我防御的痛苦之中，承受不了杀死了自己哥哥的痛苦。垣塬对阿一的“决斗”（SM）邀请是彻头彻尾的喜剧，这对于强力受虐狂垣塬来说，才是最难以承受的打击——他失去了他的终极欲望对象。所以垣塬也选择了自残双耳，逃到幻觉之中完成虚假的极乐（他的尸体头上没裂口）。这不就是拉康著名的命题“性关系不存在吗”？
这就是在幕后操控一切的阿叔唯一的失误。阿叔的扮演者是与三池风格相似的导演冢本晋也，在他《铁男》、《六月之蛇》的电影里，他也总喜欢扮演在幕后操纵一切，令主人公痛苦（有时伴随着成长）的角色。从他的实力、作为阿一叔父的身份、还有从他的表情剪接到垣塬裂嘴的画面，可以大胆推测其实他同时训练出了两个杀手，然后一直操控着他们直至这一天。看着垣塬的尸体，他的表情从喜到悲，最后上吊自杀，他最终宣告了自己的失败。
两位主人公一直被阿叔驱使着履行“不想自己的欲望让步”的伦理学，但最终，他们的欲望还是在各自交错中落空。
《杀手阿一》影评(五)：傻逼片
看了三池崇史这所谓极度暴力的片子 可以想象日本这样的民族就该被灭 都在为变态找借口 恒源喜欢暴力 但是并不想自己被杀 心中还是害怕恐惧 看到阿一立马就飞 但是喜欢折磨别人 但折磨自己也就是打个孔 钻个眼 立花跟恒源撕别人脸极其过瘾 装出自己跟“神明”一般的表情 看似非常享受折磨别人 喜欢被切片烤鸭 而真正要被切片的时候 又怕得要死 阿一则是极度智障 不想杀人 却妄想惩恶扬善 走到变态魔道 不分青红皂白杀人 恒源两位贴身保镖 神枪手和硬汉 愚不可及 其实内心也堕入魔道 神枪手竟然殴打裸女致死 助纣为虐 催眠大叔就是为了钱 打出让阿一替天行道的旗帜 2位双胞胎 折磨别人时的快感和被杀时之前眼神留露出尿裤子的表情 反映出变态的心底最终只是懦弱与可怜 影片没有任何的善与恶 全部都是精神病人在相互折磨 对别人的折磨要高于对自己的折磨 觉得这就是享受与心理治愈 其实就是禽兽的思维 而不能称之为人 没有道德 情感与约束可言 这并不叫暴力美学 而叫施虐 真要有种 恒源喜欢串糖葫芦 喜欢被虐 那就自己串自己 每秒钟 把自己插成刺猬状 立花喜欢切片 那就把自己搞成鲤鱼鳞片状 既能特立独行 又能享受自己被虐的快感 不以惩恶扬善为前提 一切凌驾别人痛苦来寻欢作乐的施虐 就是败类与禽兽 都该五马分尸！ （日本拍的AV也是如此 吃屎喝尿那是他们一绝 做为病态的民族 把他们从这个世界抹掉 就是对他们最大的快感！）
《杀手阿一》影评(六)：推荐一个你不能碰的艺术电影
写下推荐的原因恰恰是不推荐——大师级的经典暴力美学影片。
有心脏病过往史的不推荐；
极端右翼分子不推荐；
暴力倾向者不推荐；
近期受过心理刺激的不推荐；
确诊人格分裂者不推荐；
重度晕血患者不推荐；
独居酗酒者不推荐；
日本暴力性文化中毒者不推荐；
喜意淫电影情节的不推荐；
小清新或暴力敏感者不推荐者；
不了解日本民族文化背景及暴力美学电影的不推荐
……
又有多少人能看得懂这个恐怖、变态、血腥的暴力片，
我保证你看完不会特痛快。
所以，赏不来的
推荐你还是错过，
别看了……
《杀手阿一》影评(七)：所有自以为的S，心底都是大M！！
╮(￣▽￣")╭为什么在自己脑力枯竭的时候还非要分心写这么一篇东西。可是有些电影看了就会被拽进去、出不来，不写不泄心头爱。
封面销魂的裂口君不是阿一哟，浅野忠信给力出演史上最虐的受虐狂垣原，此君批评别人的暴力没有感情，打得他有感情的大佬却被阿一给虐杀了，于是踏上复仇路。
垣原在群魔乱舞的歌舞伎町，坦白得特别可爱，具体到四处找茬求被虐，最后眼见阿一都丧失了杀他的能力于是针尖穿耳自杀呢。
三池崇史始终像个变态发育的小孩，一股脑用暴力展示自己的顽皮，特别相对于北野武那一套完整的悲天悯人的逻辑，三池的电影里人物肆意妄为，不受时局所控。
而阿一被催眠是深深戳中我的心痛点，始终觉得人被迫去相信一些事是很悲惨的，形同入dang；抑或《老男孩》里相爱的父女。
在天台喂鸽的小孩却招来乌鸦的啄咬，大概理想与现实就是这么个距离。
而最后自说自话的结局，就是人生。
真懊恼怎么才看的这片同时郁闷再看别的都没劲了呢~
《杀手阿一》影评(八)：无处不在的暴力及压抑
谈起三池崇史的《杀手阿一》，大家的注意力往往聚焦于电影中的血腥暴力。当然这是一个很吸引观众的元素，能将人类潜意识深处的暴力本能所调动起来并予以消解。但与电影情节的指向相比，暴力片段往往也只是电影表面的外套，而电影内在的肌肤也依然充满诱惑。
电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。
《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。
暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。
因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。
《杀手阿一》影评(九)：死水
看到片名，我的第一印象是这是一部潜入暗杀类似欧美风格的电影，但看到导演三池崇史，我明白了这绝对不是简单的作品。于是在一个夜黑风高的夜晚，我召集了一群狐朋狗友，一起冲进了三池的电影世界。经过两个多小时的KM之旅（Kmplayer），不出所料，他们大喊无聊，抱怨电影血腥镜头太假。随着大伙一哄而散，漆黑的屋里只留下我独坐在电脑前沉思着这一切。
影片最先留给我深刻印象的是恒原那张被撕裂的大嘴，充满吞噬者的欲望却又渴望着被吞食，恒原就是这么奇怪的人。暴力切舌，咬碎拳头，自捅耳膜，飞楼一跃，他心狠手辣，行为变态，喜欢施暴却更嗜爱被虐。阿一也是怪异的人，他看似懦弱，畏惧杀人却又潜意识中酷爱肢解，而他背后的阿叔更是深藏不露的老狐狸。有人说本片是爱情片，描写恒原与老大间的同性恋，阿叔也是老大假扮的。对此说法我不置可否。导演演绎出一个畸形的社会，影片中大部分人都是扭曲的，是病态的，他们凶残贪婪，慵懒好色，人性的丑恶一览无遗，然而他们又是悲情的，不管是痴迷于疼痛的恒原，被灌输过去的阿一，还是忠于老大的小孩父亲，甚至成为新阿一的小孩，他们的结局都是凄惨令人同情的。电影的结尾也有着不明含义：阿叔上吊，是老大的殉情自杀，还是新阿一的狠下毒手？一切都在猜疑中结束。导演为我们呈现了一个混乱畸形的社会，在这里，暴力被当做文明，殴打被视为温柔，一切都颠倒了，最终老阿一走了，新阿一又来了，一切都不会改变，正如诗人闻一多所写：
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
《杀手阿一》影评(十)：欲望的完成时
首先，这片确实太极端了，堪称cult类型片典范。虽然过于极端的东西在感情上很难接受，就我自己而言，看完这片我得连续听1.2个小时的口水情歌恐怕才能缓过劲来，但是对于人而言，只有极端的目标才能获得极致的享受，即使这享受意味着死亡，当然这是后话，不题。
其次，正视所谓SM，不过也就是欲望的一种而已。弗洛伊德的中心思想是人类的欲望都来自性的初始冲动。性的表达方式多种多样，无论是看似普遍的接吻、男女性交，还是看似不那么普遍的恋物、易装、暴露癖，甚至于遭普罗大众唾弃的虐恋、不伦恋，在其本质上不过都是发泄欲望的手段，相较而言，这些手段是反而是最遭人唾弃的方式有着最具感官刺激的性冲动。这么看来，说虐恋是欲望的最高境界似乎也不为过。
再次，欲望也有深浅之分，有些欲望譬如想看场篮球赛，如果当时有足球的，那么这篮球赛不看也成，而且过了时间这欲望也就自然消减了。有些欲望则不同，确切的说，来自性的冲动应该是人这一生之内最持久而且最强烈的冲动了，而且进一步说，性的冲动随着性的感受逐次加深，就像西门庆在没体验过女人的时候就觉得只要女人都好，而体验过月娘之后似乎别的女的就没那么吸引了，必须有更好的才会有冲动，紧接着体会过潘金莲之后月娘也就没什么引力了，他的要求和对性的追求也是随着自身的体验逐步上升的。浅野忠信在片中的角色进入了对虐恋追求的最高境界。
最后，很不幸的，这种追求的结局就是完美的释放了欲望，但伴随着这一过程的，就是欲望的终结，也就是死亡。
所以我想，要不做一个谨小慎微追求欲望的人，每个欲望都小小的，追求到了也挺快乐；要不就一步登天，追求到了最大的欲望，便可以含笑九泉了。