《齐达内：21世纪的肖像》经典影评集
《齐达内：21世纪的肖像》是一部由Douglas Gordon / Philippe Parren执导，奇内丁·齐达内 / 大卫·贝克汉姆主演的一部纪录片 / 运动类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(一)：能看到自己么
没看内容之前一直以为是他西甲最后一场和比利亚雷亚尔的那场比赛，后来才知道不是。但10分钟后已经不想再关掉。
如果你不讨厌齐丹哥，不过你踢过足球，如果你有耐心看完电视上的足球比赛，那么你就会被这部电影感动，被足球大师震撼，被后摇大师在作曲上震撼。
先试着拿它当做一场足球赛看，一场西甲联赛。有些区别的是总看到的是一个球员近景的特写，那就忘记你以前的习惯，这次看球只关注那个球员，你能看到他在无球是走动时喜欢把鞋尖蹭到地面，听到他也会短促的提醒着自己的队友自己的位置，脸上的申请也会随着比赛的变化而不同。想想自己吧，在你踢球的时候不是也是如此么，我们很多人都没有机会看到自己踢球时的样子，但当有机会看到自己踢球时的神情和动作，在看看电影，你会发现尽管他是大师，但你能看到你自己在球场上飞驰的影子。
所以不要在认为你会在观看过程中睡着，关注那些美丽的细节，那些动作的变化，看看比分的变化是如何体现在球员们的脸上的。很多时候他们在球场时寂寞的，对比赛的关注很多时候会忘记这点。
这是一部美丽的电影。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(二)：后现代的比赛
导演Philippe Parreno和Douglas Gordon是艺术家，拍出来的东西自然也是文艺味十足。里面配乐的是后摇乐队mogwai，应该说很好的完成了这个任务。
全片几乎就是齐祖的个人秀，十七台摄影机全对准一个人，拍摄他的一举一动，不得不说比较另类，而且是在需要看全局的足球赛场上。我不喜欢看足球，总觉得太拖沓，九十分钟里进球的地方寥寥可数，其他时间也就是一些人把球传来传去，觉得很无聊，萝卜青菜，各有所爱。但是，我却硬是把这部片从头到尾看完了，不得不说是一个奇迹。我怎么看的呢？欣赏音乐，然后是读画面下的法语字幕，既然学了一点法语，就来检验一下学习成果。结果让我大受打击，字幕单词全是大写字母，我还没反应过来，字幕已经跳过，只零星认出几个单词。最后就是看里面哪些地方比较“后现代”。
其中有一段觉得特别诡异，观众的喧闹声全部隐去了，只有后摇和足球撞击声，还有……似乎是一些小孩在一起踢球的声音，带着小孩的呼喊，甚至还有旁边的狗叫？
还有一段就是中场休息时插入的比赛当天（2005-4-23）的世界上发生的一些新闻片段，还有一些不知所云的画面，看来要把字幕看懂才知道。这一段我比较喜欢，我素来喜欢看电影里把不相干但又有联系的画面堆在一起的片断，不知道为什么。
摄影机还到体育场馆内部走了一遭。
另外，有些地方后摇给了我另外一个不合时宜的奇怪感觉。当音乐响起时，加上齐祖的喘息，足球的碰撞，我总感觉齐祖要晕倒了，要晕倒了，要晕倒了……电影里面都是这么演的？
这好像是我看的唯一一场完整的足球比赛，没想到却是以这种形式来看。
我在想谁会看这样一部片子呢？球迷会忍受“个人秀”吗？影迷会忍受“个人秀”吗？看来只剩下齐祖的狂热粉丝与艺术追求者了，而两者我都不是。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(三)：zidane，在此毅然成了个行为 艺术家
欧锦小组赛上，法国1比4惨败于荷兰，虽也见到蓝衣军的奋勇博杀，但。
无疑，法国队进入了一个没有了精神领袖的 后齐达内 时代。当然，有点夸大其词地形容了一个正处于新老替换期球队的境遇。我想这也是为什么此片导演把注意力集中在齐达内身上的原因吧！齐达内，一个展现精神魅力的行为者！
还是回到电影本身来聊聊吧！
正如某些豆虫所诉的一样，此片绝非一般意义上的纪录片，而像是一部造型艺术的影像作品，这个观念的应用便是导演的高明之一。其次，本片确实是记实，然而多机位多角度的摄像变化和剪切后的图像变化使得叙述这场单调的比赛的视觉语言变得丰富了许多。再者，导演选取一场90分钟的足球比赛为背景，正好体现了一个球员的人生价值，有点英雄只战逝于沙场的意味。同时为本片营造了一个清晰而独立的语境，为主角的自由发挥提供了更广的空间。
值得一提的是本片的音效，跟踪录音的方式。其间，间歇式地参插了一些音乐（不太了解其音乐）和齐达内的一些旁白，可以说是他自我的独白，在影片中这种旁白更像是一首白话自由体诗，它娓娓道出齐达内自己的心灵世界 ———— 真实的齐达内！（这些细节上的注重足以看出导演的智慧）
在本片中导演尽量担当一个观众的身份来观看对象，同时本片像一面镜子一样得展现着整个过程，使其客观。 然而导演毕竟是导演，他有他特有的观察方式和其特殊的观察对象。我想这也是导演想要传给我们的意向的所在吧！
没完，待续⋯⋯
《齐达内：21世纪的肖像》影评(四)：写在今晚半决赛之前
电影看了有一个月，今天晚上是半决赛，Zizou这个法国人的chouchou能否再次创造奇迹还真是难以预料。
这部参加06年戛纳电影节的电影，导演Philippe Parreno & Douglas Gordon，都是在现代艺术和多媒体方面很著名的艺术家。实际上我也是因为看过电影才去了解的，毕竟不是多媒体这边专业，了解的不多。
电影的内容就是去年2005年4月23号，皇家马德里对阵Villareal的一场西班牙联赛，两位导演动用了17台高质摄像机瞄准齐达内，录下他整场的比赛，然后剪辑成超过90分钟的电影（纳闷~竟超过了比赛时间）。
整部电影真实记录了齐达内比赛的过程，但并不单纯，或者说根本不是一场足球的转播赛
上半场的比赛，齐达内甚至没有什么表现，但导演通过切换17台摄像机，和中间穿插的音乐（音乐很棒），还有齐达内的两部分字幕，分别说了他对足球的感受
中场休息，穿插了一些剪辑，是这一天在全世界发生的其他事，波黑选举，伊拉克战争，经济访问~等等等
下半场继续，字幕不多，这场比赛齐达内表现一般，虽然有次助攻，但比赛尾声时竟然拿到一张红牌，当齐达内退出场地，电影就结束了
完了之后的一些感想：
开始和结束没有拖拉，直接开始（没有球员进场什么的），直接结束（这场比赛接近结束时齐达内有张红牌被罚下去了，估计这是导演都没有想到的，而今年的齐达内已经宣布退休，这部电影多少都有些史话的感觉）
音乐和音效很棒，音乐配的煽情，我一定会买这部DVD的~~
(后来才知道是MOGWAI~~)
音效，可以听到齐达内在奔跑时的呼吸声，在场地上走过草皮的脚步声，球员相撞时的闷哼声，有种和场上队员同时比赛的错觉。
而上半场有一段，两支队伍比赛发出的声音，忽然变成了一些孩子在空旷的草地踢球的音效，却配合得相当自然，感动
导演的剪辑，17部摄像机，中间还穿插了高空摄像和球场大屏幕及电视转播，还有一段摇摇晃晃的经过球场空荡的过道及楼梯，背景音乐和场地音效若有若无，感动
不足：这不是一部传统意义的电影，甚至连纪录片都算不上，成了两个导演一部略显冗长的实验video。
其实最初我这个想法并不强烈，只是后来又和一个看过的朋友交流以后才确认了一下：
如果不是电影放映过程中我间或对着大屏幕拍照，恐怕也会打瞌睡的。
我看这部电影的时候，100人的小场只坐了四个人，而我那位朋友和某位大叔二人观摩---大叔下半场开始居然就鼾声阵阵。
如果导演能够减少一些重复的剪辑，将影片缩短20分钟，可能会更好一些。
不过，最后还是重力推荐。尤其学video和声音的同学，一定要看，在电影院看
《齐达内：21世纪的肖像》影评(五)：真实的齐祖
整部片子的主角只有一位，那就是齐祖，这部片子适合所有喜爱齐祖的人看，个人认为也是检验你是否是一个真正齐祖迷的好作品，因为如果你不能真正地了解齐祖，了解这个魅力男人的内心世界，你是不会有耐心看完这部看起来“及其乏味”的记录片的，比赛中的齐祖是多么专注，就像整个球场都在聆听他的呼吸那般，也许你曾经看过无数齐祖的精彩集锦，在那些集锦中伴着美妙的音乐，齐祖是一位翩翩的舞者，而在《21世纪一幅肖像中》，齐祖则是一个真真实实的球员，他也在呼吸，时常可以感受到这位沉静舞者的喘息，他也会疲劳，也会倒在地上久久不愿爬起，也会愤怒，也会在获得红牌后头也不回地走下球场。安静的球场，喘息的齐祖，这不是梦境，这是人生。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(六)：令人感動的一套電影
這套電影實在太令人著迷了，
沒錯，的確是一個Portrait，一個活生生的Portrait.
由於這套作品運用了很多不同的角度去拍攝，
令到球賽不再是平面，
看的時候，
令人感動的原因是，
這種感覺什至可能比與Zidane真人碰面更為接近，
雖然在這場球場中，Zidane碰球的機會不多，
協助球隊去爭勝，
緊記，
這是Zidane最後一場為Real Madrid效力，
我相信及能深深感受到他那複習的思緒，
這樣的感覺實在太奇秒了。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(七)：在真实中体验真实
在真实中体验真实
作为一个摄影专业的学生，谈到“肖像”这两个字，会立马想到卡什、布列松、克莱因这些著名摄影师。他们的纪实摄影常以人物肖像作为题材，而这些照片因为看似真实的刻画了人物的性格而被奉为经典。除了摄影外，电影中的纪录片也多以人物故事为素材，对他们进行纪实。那么，作为当代艺术家的道格拉斯·戈登，这部《齐达内：21世纪的肖像》又有何特别呢。
道格拉斯·戈登和另外一名艺术家合作，动用了17台摄像机，只拍齐达内，录下了在整场比赛中他的全部表情和动作。从制作手法上来说，这是一部优秀的人物纪录片。虽然这部片的录制时间可能只有2个多小时，但却进行了很多角度的切换，以场内齐达内的各种动作、表情为主，不少齐达内的大特写，偶尔还穿插一些场外的画面。配乐的效果也很棒，在视听语言方面做到了无可指摘。
从表现内容上来说，这部片出色的刻画了一个足球运动员，更准确来说，是出色的刻画了一个“真实”的普通人。在这部片里，我看到最重要的不是比赛的惊险刺激，而是剔除掉赛场上其他人动作的扰乱后，齐达内在整场比赛里呈现出的直接的、赤裸裸的各种心理表情。当他做好准备等待球、当他侥幸得球、当他被别人抢走球、当他错过进攻的良机、当他成功截断别人的球、所有这些愉快的、遗憾的、失落的、窃喜的表情，都被摄像机忠实的记录了下来。在那些静态艺术中，我们很少看到同一个人这么丰富的表情变化。人性很复杂，简单的一两张照片很难让我们判断一个人的性格脾气。而在普通的叙事电影或纪录片中，人物的表情变化都经过了太多蒙太奇处理，并且有一定的表演成分，片里的真实多是导演想要的“真实”。而齐达内在这部片里并不是去刻意扮演谁，他只是一个普普通通的，为了达到目标而不停努力的人，他会历经挫折，也会有柳暗花明的时刻，会蛰伏许久，也会一无所获。他就是我们身边的千千万万在奋斗的人的一个缩影，他代表了我们的每个朋友，每个亲人，他就是一幅21世纪的人类肖像。不过短短的90分钟，我们却体验到了漫漫人生中最真实的真实。
最后，在这部纪录片里，齐达内的心理变化和微表情，都能当做心理学、社会学里不错的范例。道格拉斯·戈登不仅利用影像来丰富观众的经验，与其同时还赋予了影像更深的意义，除了这部片外还有很多不错的作品，值得一看。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(八)：再见齐达内，再见......
近十年的法国队，只有这一个名字---齐达内。
虽然他很伟大，但几乎所有的镜头整场比赛自始至终只对焦他一人的时候，他显然被无限放大了，不过这依然无损于他的伟大。当周遭的呼啸被剥去，只剩下齐氏的喘息和心跳，以及脚在草皮上的摩擦声，一个真实的齐达内终于在万人之海中浮现水面，就像那个漂亮的阿迪达斯广告一样。我们分明看见一只法兰西雄狮在草原逡巡，孤傲而又落寞。
这似乎不再是讲求配合、分外眼红的集体竞技，而是一项孤独漫长的等待，等待一次漂亮的突破、助攻，等待将比分反超，等待一张离去的红牌。
他拥有一个伟大球员的性格，但还不够稳定。
由红牌和齐内达的表情，引发旧文一篇：
与四年前的那场平庸乏味的决赛相比，2006年的世界杯决赛充满跌宕起伏的戏剧色彩，一些场景将长时间被人记住并引发普遍性地谈论。两支事前并不为人看好的球队进入第七场对决，但人们的关注的焦点只有一个——齐达内。此前六场的表现，近乎完美，他用重新焕发的活力平息了所有外界的批评和议论。人们纷纷猜测大师会在哪一场谢幕，可没有人想到会是最后一场。于是所有人都赞叹，这真是再好不过的颠峰告别。而在之前，大部分看客怀着一种复杂的心情，阴暗地等待或是期待着老迈的法国队会在哪一支铁骑下黯然离去。最终，离开的是众星闪耀不可一世的巴西、西班牙、葡萄牙们，法国人昂首挺进柏林。比赛甫始，人们看到的法国队似乎是98年的延续，以齐达内为核心的法国人运转有序，牢牢控制住局面。大师的表现依然完美，并且有希望带领法国队再次夺冠。大概那时很多通讯社预先拟好的新闻稿上已满是对大师的溢美之辞，的确，无论成败，此役之后告别的齐达内将留下光辉的背影。
转折出现在所有人包括齐达内自己都预料不到的时刻，我们可能永远不会知道是什么让久经沙场的老将如此愤怒，正如黄健翔所说，齐达内那一刻被魔鬼附体，而马特拉奇成为许多人诅咒的对象。就是上帝也不曾料到，一张被撒旦施咒的红牌，惊心刺眼，让人目瞪口呆，成为大师留给众人的最后记忆。
没有争辩，表情坚毅，向来沉默的齐达内摘下队长袖标，头也不回地离开这片他带给他无数辉煌、爱过恨过的绿茵。他退场时与大力神杯擦肩而过的背影被摄像镜头准确地捕捉，望着他渐行渐远，无论是喜爱还是讨厌他的人都明白，一个时代终于落幕。回想齐达内多年来舞动双脚带给我们的无数欢乐和愉悦，他如此难以理喻的告别显得落寞残缺，但哪有完美？情绪是由彼时的情境支配而不是理性，齐达内那看似意气的一顶，摆脱了世故的狡诈和乏味成熟，惊魂动魄，十分男人。他笑傲江湖的铮铮风骨，英雄般地终止于一张刺目的红牌，犹如一个巨大的惊叹号，悲音缭绕，回响不绝。
《齐达内：21世纪的肖像》影评(九)：一幅20世纪的画像
先说一句。这片不是电影，不是记录片，不是电视记录片，更多的，是一个长篇的art video。所以，球迷不爱，因为对他们而言，比赛拍的不像比赛满篇是齐祖的大头乱晃，还经常有“不知所云”的电视转播画面＆“意识流”片断，所以电影院中途退场者如云。文艺青年不爱，因为他们根本不爱足球，哪怕导演是Philippe Parreno和Douglas Gordon两个还满有名的艺术家，那个矜持的份就不会让他们踏进影院。
但是，如果你真的有机会在电影院看这个片，实在是很震撼。音响效果好的惊人，音乐是mogwai做的，非常的棒。片头由电视转播比赛画面代入，不断穿插变化的高清晰镜头，中间穿插新闻片断＆齐祖的自白，文艺性十足，最后仍由点象素画面代出。本片的技术非常值得一提。17个摄影机运转，其中2个是数码，摄影人员不乏业界大牌（做天使爱美丽等的），剪辑人员一流，2个艺术家坐镇现场指挥摄像机运作。看片尾赞助名单，agnes b，yves lambert，没记错的话好像还有蓬皮杜，资金投入巨大。2个艺术家也是90年代以来声名在外的青年影像艺术家。Philippe Parreno在90年代初期就制作出非常前卫的影像video，grenoble美院90年代“神奇的一界”的毕业生。Douglas Gordon以重加工电影付于影像装置为手段。这次他们做这个项目也很让艺术工作者大丢眼镜－－足球？？？大部分艺术家不齿的东西。但是，清高是没有用的，做出来的东西厉害就是厉害。
艺术家到底应该做清高还是应该与社会接轨，真是一个大家都爱讨论的问题。皇马－－一个超大牌的商业足球俱乐部，其地点在马德里－－一个以他的博物馆闻名全球的地方。Prado里无数classic油画，还有毕加索那幅妇孺皆知的格尔尼卡都是在马德里。艺术家在画面上追求如油画般的效果，齐祖的脸在黑色的背景下有着雕塑一般的质感。而格尔尼卡－－当年在西班牙不回复平静之前他不会回到祖国－－毕加索的决定也证明了他无疑是20世纪最具有政治影响力的艺术家。也许这说明了什么。艺术家走出工作室，和社会接轨。未尝不是好事。
最后，说一个搞笑的假设。如果齐祖不是在最后5分钟被罚下场，而是一开始就。。。。不敢想象这个片子的命运会怎样。。。笑
《齐达内：21世纪的肖像》影评(十)：好看
想不道一场足球赛从电影的角度看是这么的有意思.也许以后德国会为schumi找战车配乐也来上一部,诸如此类.玩笑.
和朋友说,60代左右得足球转播其实就是这个角度,朋友说但是电视屏幕不会给一个球员,这个也许就是差别.
有的时候并不是电影得内容在说什么,而是你亲自体验完了这个过程,过程中的体会和情感波动再赋予到电影中,才是一个整体.就像等待戈多,整个故事一句话就可以说完,但是如果你不从头到尾看完,就不会知道这书好看在什么地方,同样的,这个电影.
足球从94年开始看,2000年之后几乎就只看世界杯了,经济和物欲毁掉了无数东西.
配乐太好了,那些不紧不慢的鼓点和电影似乎完全不在一个调上,却又那么相似的浑然.乐队太厉害了,后摇太神奇了.
简短的法语字幕,看得似懂非懂,而疑惑和迷糊才是精髓.真实的虚假和清楚的迷茫.