《荔枝光俱乐部》的影评10篇
《荔枝光俱乐部》是一部由内藤瑛亮执导，野村周平 / 中条彩未 / 间宫祥太朗主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《荔枝光俱乐部》影评(一)：中二病少年的崩溃史
收藏已久的《荔枝光俱乐部》终于看了，竟然意外的好看。首先，它不同于大多数日本电影的是一点也不闷，非常带感。故事结构也颇为值得推敲。唯有一点，你得全程带上理智和时不时扶正你的三观，不然很可能被小鬼子的脑洞忽悠到沟里去。
“光俱”在我看来就是一群中二病少年的聚集地，还外带一些邪教属性。他们甚至创立了自己的教规戒律，违反者须承受极其残酷的惩罚。由9人组成的“光俱”，其中田宫、田伏、金田三人本来是“光俱”的创建者，他们的初衷类似与“桃园三结义”，本是为了友情长存而组件了这么一个俱乐部，而当后来的统治者ZERA加入后，“光俱”变成了一个极其扭曲暗黑如同冰冷的机器般的团体。田宫三人组开始怀疑ZERA的所作所为。一个坚固的团体就从一小部分人的意识觉醒开始走向一步步的崩塌。
《荔枝光俱乐部》中的演员们十分养颜一水儿的美少年和美少女。饰演ZERA的是《一吻定情》里出演入江直树的古川雄辉。对于古川同学一直是排斥的，因为看到他就会想起1996年版《一吻定情》的柏原崇。我固执的认为世界上如果真的有直树存在的话，除了柏原崇之外没有第二个人可以驾驭。但是古川在“光俱”里塑造的ZERA却出乎意外的好，那种神经质的敏感、分裂，仿佛轻轻一碰就要崩裂的焦躁，让观者足以承认他的演技。出演男二号的是这几年迅速蹿红的阳光少年野村周平。周平的清澈善良和古川的邪魅妖冶形成了非常和谐的呼应。而男三号宫间祥太朗也是本片一大亮点，他的眼神十分魅惑，饰演爱慕者ZERA的同性爱人JYAIBO。JYAIBO惧怕长大，当他发现自己开始变声，长出第一个胡子的时候他近乎于疯狂的嘶喊。其实很多少年变成大人之前是不是都有这样的恐惧呢，身体已经成长了，心理却还没有跨入成人世界的准备，于是在这种成长的裂缝中沦陷了。日本人的青春片善于挖掘少年们成长中各种的心理困境及身体困境，而这些话题在我们当年成长的那个阶段是禁忌，我们无从对别人诉说这种畏惧，我们在一种混沌的恐惧中慢慢变成了大人。而日本的青春片里常常以一种心灵X光般的手段清晰的展示这一切困境以及最终在困境中陨落的生命。
这部电影最精妙的地方是它故事结构的全点式对位颠覆。“荔枝光俱乐部” 的信条是“美非愿望，乃是真理。不需要情与爱，数字才是最纯粹的。”可是田宫三人组为了友情却一直拼到了最后。虽然这三人最后迎来的是团灭的结局，但是田宫直到临死依然坚守着他对田伏和金田的友情。不允许有情的 “光俱”却深植着坚定的友情。杀人机器——荔枝与美少女花音彼此深爱，荔枝最后为了爱人放下了屠刀。不许有爱的“光俱”却偏偏深埋着爱。
“光俱”里唯一一个无情无爱的正是统治者ZERA。我觉得他就像是王尔德那一派“唯美主义”的畸变衍生物。ZERA扭曲到丧失人性，在他身上只有对于美的那种宁可奉上生命的执拗是真诚的。所以当他的爱人JYAIBO因为妒忌他对花音沉迷而划破花音的脸时，他终于崩溃了。他歇斯底里的狂叫。对于一个愿意为美去死的人来说，当“花音”这个美丽的意象被摧毁时他的灵魂也就跟着被毁灭了。ZERA以他彻骨决绝的残暴本性把本可以以爱与美共赢的“光俱”化作了尸横遍野的血海。
最后想说的是，电影很好看，三观请自正。 电影本身只是一种艺术形式的表达，对于好看但是价值观存在严重问题的电影，我们可以观赏但是千万不要共情。
《荔枝光俱乐部》影评(二)：导演自我沉迷招致的失衡
这部经典漫改失败的问题就在于，貌似有人格障碍的偏激少年主角，不能让真正有人格障碍的细节控导演来把握，不然必定与角色距离过分紧密，陷入冗杂无谓的内心戏，导致全局美学失衡、叙事节奏失控，沉迷于微观琐屑的细节而痛失整体。 美术非常棒，而主线情节逐渐偏离原著有力而客观的道德沉思，既无哲学思辨也无情感冲击。既不黑暗疯狂也不光明沉静，只剩下导演过度自我解构自我沉迷衍生出的荒诞，抽去了一往直前、叩击人心的坚定力量。叙事进行到最后，只看到的是导演对Zera这个角色的过度共情，诱发出大规模自我嘲讽、自我怀疑的情绪，以至于最后Zera的人设天崩地裂，完全沦为小丑和弱鸡，大概导演和演员心里对角色的本质是这么评判的，但直接把本质当作外在，赤裸裸演绎出来，就丧失了层次感和冲击力，也把整部作品的格调降低到”变态BL血浆喜剧”的程度，虽说开创了cult电影的新类型，但也令人哭笑不得。 整部电影的结局未能实现暴君Zera的终极孤独疯狂一幕，正像开场也未能表达出Zera极具少年激情和演讲家魅力的煽动性一面，这是整个秘密俱乐部开场极具群体凝聚力而后续一步步崩坏的前提。原著中，Zera无论是起初沉陷在幻想唯美世界里的意气风发不可一世，还是幻想世界逐渐崩溃后内在的迷茫无助，逐个猜疑和肃清貌似背叛他的俱乐部成员，呈现出来的面貌都是活力四射、蓬勃向上的，那种对抽象乌托邦理念深信不疑的热忱，很有感染力和号召力。他自己定义的那种唯美主义者气度和品格，那种如十四岁罗马皇帝般强者的庄严外表，不能说是完全伪装强撑，否则也不会导致最后抛弃掉一切人性的丧心病狂。他的恶是有过分强大生命力的向上之恶，正像田宫等反叛者面对亲人被俱乐部伤害、传统价值观被颠覆时感受到的强烈义愤、以及少女Kanon知悉时日无多即将被杀害时体现出的无奈与平静。在等候死亡的囚徒生活里，她抓紧时间努力教授机器人为人之道、敬畏生命与欣赏世界之道。虽然表面上她是沉着坚毅而略有感伤的，但依旧从行动中传递出乐观积极的热能。她与Zera有某种程度的相似性，在于他们都本能被某种美学理念吸引，只不过前者的家世与教育，令她能够在心灵与外界间维持一种金色的平衡，看到万事万物最美好的一面，也对所谓的丑陋一面表示理解，身体力行”美”’，后者则天生失衡极端，不得不选择一种对内对外都极端具有破坏力和攻击力的生存方式，就变成了旁人眼中的“丑”。 总体上来说，漫画中所有少年都是乐观主义者，是在战后一片废墟、人情冷漠、弥漫着烟囱煤灰和失败者气息的破败工业城市里奋力挑战命运、追求完善和超越的热情之人。就读三流工业高中，在校园里也属于不受注目的底层一群，身边目睹的成年人不是衣衫褴褛、满身油污的疲惫工人，就是浓妆艳抹而早已青春不再的困顿女性，但在这样令人颓丧沦落的环境下，少年们仍然渴望纯粹友情的温暖、同辈间的力挺与相互忠诚。是对光的极度渴望，想要从废墟中重建起新的秩序，新的道德理想和审美标准（在浪漫主义式的“美即真理”宣言下，两者合为一身），令他们的命运最终走向了光明与温暖的背面，从未来主义艺术家式的边缘者地下集会，畸变为类似希特勒青年团的反人类团伙。 对父辈整整一代人颓废畏缩的气质深怀不满，因而拒绝和否定长为成人。而抗拒“时间”和“历史”这两头统辖成人社会巨兽的途径，唯有效仿忤逆自然的弗兰肯斯坦博士，秘密制造出更富颠覆力更嗜血的人造机械巨兽，以毁灭美的方式，成就逆向的美之永恒。理想与现实反差太强烈，内心与外界过于水火不容，只能逐渐偏激失速，走向无法回头的灭亡之路。这是一场令人震惊又痛惜的悲剧，叙事凝练冷静，有条不紊，每一个关键情节转折都独一无二般合情合理，揭示了绝对之美与绝对之恶间边界的模糊，以及僭越人类身份的狂妄之徒，走向疯癫与毁灭的必然性。 也正因此，这部漫画才拥有非常奇异的魅力，与舞台剧歌剧改编经久不衰的号召力。“残酷歌剧”的要旨，在于它内核残酷，气质却又如歌般昂扬壮阔，拥有把此起彼伏的矛盾调谐合一的能力，能唤起一代代成年人对少年时代无畏热情的赞美，对人性中共通幽暗诱惑的追忆与警醒。电影版把原著这一点关键讯息完全扭曲，少年们的形象单薄突兀，Zera的性格色彩比原著寡淡木讷了太多，更阴沉也更自闭，过分疏远伙伴，缺乏一种冷静中饱含激情的领袖号召力，一种变幻象为真实的魔幻独裁者气质，这样阴鸷傲慢感外露的人格设定，很难有被一众躁动少年狂热爱戴崇拜、为之不惜自相残杀的说服力，只能被迫解释为“一群神经病”，人物气场被阴森又宏大的戏剧布景吞没，看上去悲惨又怪异。 作为这场光影对峙中的另一极，与Zera抗衡的少女Kanon也很苍白、虚弱，端庄腹黑有余，而不够自然茁壮。为死于私刑者唱《安魂曲》悼亡那一幕，不仅缺乏三观正直坚强者深藏力量的慈悲感，反倒有些恐怖片中的鬼魅阴森感，看得人头昏脑沉，而其它关键情节改编就更潦草马虎了。不满绝对个人崇拜衍生出的暴力升级而逐渐觉醒反抗的Tamiya本来有着悲剧英雄般的冲击力，是整个故事中存在短暂而让人心头一亮的升华，而结局Zera死于曾对自己极度愚忠的棋子Nico之手，这种古典政治寓言中意味深长的结尾，也被改编成Zera被自己内心的怪兽打败，仿佛Zera一直是一个连自我认同这种基本问题都未解决的柔弱惶恐宅男。 最脱线的是，在电影的结尾，当Jyaibo对Zera痛苦抒发自己内心的爱意时，Zera完全被对方偏执但决然的气势慑服，瑟缩失态，丢盔卸甲一般抱头鼠窜，两人的强弱关系与原著中完全颠倒过来，仿佛这场披着残酷青春外衣的成人政治游戏，从头到尾的契机都是“因为爱情”。而原著中的结局，Jyaibo的软肋正是他对Zera绝望的执迷。当他对Zera坦承自己的脆弱时，也是Zera彻底下决心抛弃掉Jyaibo、将心底最后一丝人性否决之时。外表似乎最暴戾嗜血的Jyaibo，察觉到Zera内心此刻可望不可即的灭绝人性，完全被终极冷酷虚妄的权力欲占据，已无法被任何人类情感打动，在崩溃与心碎中企图杀死Kanon，又被同样狂怒暴走的机器人劈头斩杀，而Zera对此的评价是“一滩肉泥的蠢货居然还说爱”。 虽然说漫改多中二，但那是观众局外人的吐槽，主创人员还是应该深入把握一部经典漫画的主题思想，更包容更开阔地在现实社会意义上，爱惜和理解每一个角色，不能凭着感性的武断，真的认为自己在中二，并且只要把中二肤浅地批判吐槽一番就够了啊。
《荔枝光俱乐部》影评(三)：看着挺刺激，剧情玛丽苏
原著看了蛮久了，出了周平弟弟的新闻说要拍这部就找来原著看了，本人漫画看的不算多，这种重口的漫画是第一次看当时还挺吸引我的，几个小时便看完了。当时就觉得这漫画好中二，不过剧情挺吸引人的。今天看了电影版，其实客观来说还是挺有趣的，看豆瓣电影类型居然是喜剧（≧∇≦）。整部电影场景的还原度很高，剧情有很多硬伤，立意浅薄，没有将原著思想表达出来。14岁的设定让一群大叔来演绎有点违和，但也不是太大的问题，最大的问题是蛋疼的剧情走向，前面渲染三个人的友谊其实有点多余对于一部电影来说，还有，俱乐部的分裂原因后面处理的很牵强，周平弟弟抛弃女主后来又莫名其妙的回来救女主真是呵呵。这个角色虽是一番但是主角光环太弱，存在感还不如机器人情侣和搞基二人组，看似是清醒的实质也不过是一颗棋子，对故事情节的升华和推动没太大作用，只能算是个尚且有些人性的普通好人而已。电影表达的东西太少不够深刻，片面追求画面真实和唯美，好好的重口cut片硬是拍出了浓浓玛丽苏的味道，弄到最后像场闹剧。我只看到里面的角色花样作死，丝毫看不出zera有怎样的领袖精神值得追随，前面冗长的十条诫律仿佛在逗我，下一秒三个好伙伴就跟它说拜拜。
当然影片也有其可取之处，每个人的背叛证明着所谓的主义理想不过是可笑的过家家，每个角色身上也有着各式各样性格的弱点，机器人与少女的爱恋结束了看似坚不可摧的荔枝光俱乐部，所谓的理想信念不过是可笑的中二病症状。成长，对少年们来说是可怕的，zera觉得成人是丑陋的，可是却无法停止，死亡让他永远定格在14岁，他们将无法长大，而我们告别了荔枝光，却还是要走向丑陋的成人世界。
《荔枝光俱乐部》影评(四)：表现美好的另一种形式
这部片子衰颓血腥的基调饱受争议，但是影片中所表现出的正义善良可以说是让Zera和Jyaibo的阴郁病态黯然失色，沦为可笑的配角。相较于疯狂的夺人眼球的Zera和Jyaibo，我认为田宫和Kancon所代表的群体才是真正的主角。 黑暗压抑中美好比美好更美好，如同突破黑夜的第一缕阳光，田宫他们面对大海大声说出心声的纯真，比我看过的任何青春片的场景都更阳光更青春。Kancon面对残酷的善良则生出勇敢，更上一层。
而Kancon与荔枝的"爱情"则有斯德哥尔摩综合征的嫌疑，但是不能否定Kancon所代表的善良温柔，歌声所代表的艺术对于人心的抚慰。
而 Zera在影片中所追求"美"的理念，与教唆他洗脑控制他人的形似人体内脏的丑陋怪物形成了鲜明的对比。暗喻畸形丑陋的事物即使披上所谓美的外衣仍然不能改变其丑陋肮脏的本质，也不能以这层美的外衣欺骗他人。Zera最后一句，"原来没有什么不同，都是一样的丑陋啊"成为这个影片黑暗的傀儡最终的醒悟，全盘推翻了之前所谓拒绝丑陋的长大。
影片最后Zera费力拖动马桶攻击田宫的行为与之前俱乐部成员对于他的"强大"的惧怕形成对比，Jyaibo凭计谋毁灭俱乐部，证明思想的力量远比身体大的多，思想可以产生、操控强大的力量，达到极其可怕的地步。
整部影片中成年人的消失亦或是弱势，与年仅14岁不相符合的强大与欲望，使荔枝光之俱乐部更像是一个暗黑版的Neverisland(永无岛)。初显的成人欲望与抵触长大的反抗产生的冲突，狠辣缜密的心思手段与单纯幼稚愿望的交织，以及片中莫名其妙的杀戮，无一不显示出光之俱乐部不稳定(虚幻)的存在。荔枝光之俱乐部只是为了表达作者的风格理念而浮在空中的一个异形。
对于大家所关注的美丽的少女Kancon一角，也许是因为我本身的女性身份并没有多少感觉，最喜欢的人物田宫，善良的天性，阳光的笑容，孩子气的想法，敢于反抗的勇气，清秀的面容，是想象中最美好的少年模样。
对于片中的血腥暴力情色，缺席的金钱却是我所注意的，这三者常常在成人世界里捆绑出现，对于金钱的剔除实际上也是对成人社会的回避，制造属于儿童的"反向乌托邦"。这也显示了人类发展初期的野蛮状态，某种意义是表现"人性本恶"。
一些无厘头的血腥场面某种程度上像是儿童的恶作剧，只不过用了成人的方式而已。在人类茹毛饮血的时代，这些这是寻常。