《爱乐之城》影评10篇
《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林 / 艾玛·斯通 / 约翰·传奇主演的一部剧情 / 爱情 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《爱乐之城》影评(一)：爱乐之城--光影青春，除了梦想与坚持，还有遗憾
在电影下映前挑了一个非周末的午后时光猫进电影院看了这部金球奖大热《爱乐之城》。（好吧，我承认歌舞片不是我的首选，实在是因为得奖消息刷爆了我的眼球，才会买票观看...）
故事从winter开始。当时我的内心os是：老套。想来应该就是 一段感情由冬至春夏秋，一年四季轮回的梗暗指人生从枯败到兴兴向荣最后是两人携手的岁月静好，淡然自得。我承认，一直到fall秋篇我都是以一种极为别扭的心态来审视此片的。所以当一幕幕旋转的镜头以及一段段天马行空的舞蹈出现时，差点把我绕晕在座椅里。
直到下一个winter到来。居然有意料之外的神转折。历时五年，二人都攀上梦想之巅，再见还是那一支圣诞之夜的爵士曲。只是此时的女主事业成功，婚姻家庭幸福；男主如愿开了Seb’s的纯爵士乐餐厅，铁粉众多，肆意美满。
当灯光聚焦在男主灵动修长的手指时，一瞬间以为就这样结束了。可是感谢导演满足了我的猎奇心理，他重又拍回到二人初见的那个餐厅，童话般的桥段，幻想式的结局一度让人信以为真。可是镜头一转，台下坐着的还是女主和她老公，台上还是男主落寞的弹着那支婉转悠扬的爵士曲。
在青春岁月里，在彷徨无措只懂坚持梦想的日子里一定会有一个全力支持你的人。就像电影中的男女主角。互相分享，互相取悦，拼尽全力把自己揉进对方的世界里，看着他成长看着他追梦。
也一定会有这么一段明知结果却不得不做的成全，因为知晓二人已携手走到旅途的分岔路口。梦想在左，你的人生在右，互相说着等待与相信的假话，只为了让这一场有缘无分更体面的收场。
电影有很多桥段向经典致敬，比如《阿飞正传》，比如《雨中曲》，比如《GATSBY》...
石头姐把Mia诠释得有血有肉（只要是特写，我都在内心叹服她的那双超大眼睛）；
相较而言，高司令倒是给人有些睡不醒的感觉，一直到片尾才让我感受到他那求而不得的魅力；
总之，这部电影适合喜欢歌舞片的你，适合一直坚持追梦的你，适合不甘为梦想做出妥协的你，更适合接受过考验明白青春就是会留有遗憾的你。
《爱乐之城》影评(二)：一刷爱情，二刷梦想，三刷
好电影分几种，一种看了之后教人成长，在困顿中指明我们人生的方向，告诉你别傻了，振作起来，像个成熟的人一样思考和解决问题，别整天像个孩子一样。
而一种看了之后，却让你卸下了成年人的伪装，直击内心那颗柔软的赤子之心，回想起来那些单纯却美好的种种过往。我还是个孩子啊，如果一直这样也挺好，如果一直这样有多好。
爱乐之城很明显属于后者，她就像带我们做了一场用唯美的音乐和充满情怀的画面包裹着的美丽的梦，梦里有那些留恋却回不去的旧时光，有那些跌跌撞撞却坚不可摧的梦想，有阴差阳错物是人非的命运无常，有在最好的年华遇见却只配错过的好姑娘。
迷人的梦境，明知道它是梦，明知道它像泡沫一戳就破，可还是只愿长醉不愿醒。它不像是真的，它是梦，可我情愿多呆一会儿，这里没有尔虞我诈没有勾心斗角，简单地只有你和你最爱的姑娘还有你们各自的梦想。简单、纯粹，醒时相交欢，醉后各分散。
你承认吗，这就是最真实的感觉，这就是最纯真的感动，只是你羞于承认或不愿表达罢了。唯美、单纯、感性，这才是最真实的你，这才是在盔甲和面具下那个你真正渴望的状态，你也真的不擅长那些拙劣的表演，不喜欢那些必须去做的虚假与敷衍。感谢这部电影让我认识到一个最真实的自我，并且多年来第一次觉得，就这样吧，挺好。
再说说本片的主线，爱情。
往往就是这样，在最好的年华里遇到了最好的人，但最后相伴一生的却是另外的人。按照本片剧情的人设，如果男女主真的走到一起，那是童话，不是爱情电影。
全篇最令我感动的桥段时候五年后男女主角在爵士咖啡厅的重逢，感动是因为，五年的时间，你成为了大明星，我开起了自己名字的咖啡厅演奏着自己喜欢的音乐，离开了之后我们都成为了自己想成为的那样的人，都没有被生活改变成自己不喜欢的模样。尽管我们的目的和归宿不同，轨迹也从交点到彼此渐行渐远，但在飞行的过程中瞥见了对面的那个人飞向了他所向往的星辰大海，内心也是由衷的欢喜吧。
这才是好前任该有的样子，一别两宽，各生欢喜，爱恨扯平，两不相欠。
感谢我在最苦逼的时候遇见你，把最傻逼的真心托付给你，一起熬过那些挣扎的岁月，如今回想起来，再也不会有那样美好的时光，再也不会有那样单纯的感情，再也不会有人如同你一般在我的生命中无可取代。也曾幻想和你在一起后我们的未来，然而一曲终了，终究是一场梦。
还能重来吗？不能重来了。虽然我们的赤子之心没有变，但毕竟五年了，改变了太多，不是吗？
那样肆意的我们，那样任性的我们，那样疯狂的我们，注定只能在回忆里，在梦里，在我们的心里，如同时间一样，改变了，就回不去了。
我知道，你想要却又不敢对我说，因为我们改变太多。
于是相逢一笑，尽在不言中。
《爱乐之城》影评(三)：我看到你们的好评如潮 有点像看到Trump当选
Musicals是很难拍的题材，想拍好，请写好强大的无可挑剔的剧本以及契合每个场景的音乐。请参考《悲惨世界》和《歌剧魅影》。
想拍好爱情，想赚取观众眼泪，请铺垫好男女之间的特殊的emotional attachment，不要搞一个平庸的故事然后让他们到最后强行点题说什么I'll always love you. 这和初中生写了一篇流水账然后在最后一个段落强行扯了两句中心思想有什么区别？就连美国郭敬明Nicholas Sparks写的《恋恋笔记本》都能让La La Land相形见绌。
Mia和Seb在家里关于该不该放弃梦想吵架的那段戏，看得我整个人尴尬癌都犯了。导演想要展现人们在现实和梦想间的无奈挣扎是吧？好啊，那做好人物心理刻画啊！做好冲突的铺垫啊！Did Seb say anything when John Legend turned on the freaking electric piano？ 他摇摇头，什么都没说。好吧，我以为导演会在接下来着力刻画Seb日复一日的挣扎，咿？结果他拿着一周一千刀的薪水过得开开心心的把他所谓的传统爵士抛在脑后了呢。还有，Mia和Seb在电影开端没有任何深度的交谈，怎么就在Seb给Mia准备了惊喜的时候Mia就好像在一瞬间分清了对错开始责备Seb的梦想被狗吃了呢？
看到这，我在电影院的表情是这样的：
《爱乐之城》影评(四)：高斯林，奥斯卡小金人我颁给你！
五年之后再次相遇，米娅依旧光彩照人，你来不及惊来不及喜却傻楞在原地，因为她的身旁已经有了别人。不知所措只好强作镇定 坐回钢琴前，轻敲琴键开启音乐之门回到属于自己的世界。一曲《Mia & Sebastian’s Theme》慢慢响起，轻缓、低沉、哀婉，你用音乐倾诉，如果再来一次，你会在酒吧毫不犹豫的激吻米娅，就连刻板冷漠的酒吧老板也为你们的热恋大开方便之门，挥开送钱的乐队主唱，你们眼中只剩彼此只有梦想。米娅的自编自导自演成功了，你们的秋天也不再是萧瑟的别离而是金黄的收获，接着水到渠成的试镜成功，同去巴黎，你奏她听纯正的爵士乐，携手相伴共舞人生，结婚生子幸福美满， 令人满足的只想沉醉其间，然而你的倾诉却越来越低越来越沉，因为你的理智告诉你，这一切都只是美好的幻境，你变不了真甚至无力拉长，曲终梦醒，你不敢抬头 不想面对现实 可又偷偷的用余光注视着米娅，看到她舍不得走，你只好抬起头用力抬起一丝丝嘴角露出善意的违心的微笑，轻轻点头，告诉米娅自己没事，让她放心回到自己的幸福中去，米娅点头致意希望你也保重自己然后转身离去。你的爱那么深，你的付出那么多，换来的却永远是背影，但你仍然对自己点头，因为你的爱虽深却是无私的，你告诉自己你的抉择没有错，你已经拼尽全力，既然还是不能在一起那就选择成全选择祝福！
对于梦想，你是那么的富有激情，听到纯正的爵士乐兴奋的像个孩子；你是那么的坚持不懈，再怎么穷困潦倒也不能阻止你练习弹奏；你是那么的倔强，生活的步步紧逼、老板的严厉叮嘱下仍然要弹自己的音乐。对于爱情，对于另一半，你有着自己的要求，即使送上门的美女在没让你发现共鸣之前，你都不屑一顾甚至还很粗辱，因为 只要你爱了你就会奋不顾身拼尽全力 然后又遍体鳞伤，所以 你给自己一个坚硬的外壳保护着自己。但是一支完美的踢踏舞打破了你的保护层，尽管有一个声音让你犹豫让你不敢搭那趟下山的顺风车，试图挽救自己，可那层保护的外壳终究是破了，你无法抑制米娅对你的吸引，再一次奋不顾身的踏上爱情之旅。
恋爱之初总是一个眼神一次聊天就很甜蜜的欢乐时光，你们聊着彼此听着爵士看着电影，每一次的接触都加深在彼此心中的分量，慢慢往热恋发展，虽然你也曾问过自己‘这是一个美妙篇章的开始？还是另一个遥不可及的梦境’ ，但这都是你无法抗拒的！炎热的夏季，热火的激情，你们同居，你们形影不离，你们抛开世俗专注自己的梦想，你们为对方打气鼓励为对方出谋划策。可是 米娅妈妈的电话将你拉回世俗，你思考，你妥协，你放弃自己的梦想 想要为米娅撑起一片天，你是在尽力的付出 却没意识到这样的付出反而让你失去米娅，离别多于相伴，思想也不再同步，无休止的巡演排练，令人厌恶的摄影师的嘴脸，自以为失败的独角戏，无奈的迟到，压垮了你们，压垮了你。米娅走了，你的心也死了，更可怜的是你还要在姐姐的婚礼上弹出祝福，可是谁又来祝福你！
当你将自己锁在屋里时，一个电话打断了你木然的思绪，当你知道这个电话对米娅的重要时，像被上紧了的发条充满动力的出发，当你强按喇叭找人时，邻居家王大叔的垃圾、咒骂也赶不走你，当米娅自己都放弃的时，你愤怒 你不允许她放弃自己的梦想，你成功的激了她的将让她跟你走，而当她问你是怎么找到她时，你只是指了指图书馆的牌子，因为米娅曾说过她家在图书馆附近，因为你深爱着她记得她说过的话。你真的帮助她实现了她的梦想，虽然她留给你的却是背影，同时你也完成了自己的梦想，因为除了它你也没什么可完成的了，所以 五年之后再次相遇。。。。
看完电影，我才知道 原来你叫高斯林，可我还是想叫你小塞，除了开头你开门回家发现姐姐在家以及你早早回家想要给米娅惊喜抬头却看见米娅 这两次的惊吓让我看到了高斯林看到了表演的痕迹，其他时间的表演都是那么的自然朴实，你就是小塞，小塞就是你演的这样。我没看过 《海边的曼彻斯特》 相信卡西·阿弗莱克演技肯定也是非常牛的，可我不禁要问：难道将一个角色演得如此自然、如此真实、所有的细节把握的如此到位的你 不配拿小金人？难道选择苦练三个月钢琴 放弃使用替身 自己演出弹奏的钢琴的你 不配拿小金人！ 反正我将我的奥斯卡小金人颁给你 你受之无愧！同时也要对你说声抱歉，以后大概不会看你的电影了，因为我想将完美的小塞定格 封存！祝你好运 高斯林！
《爱乐之城》影评(五)：如果中国翻拍lalaland
如果中国翻拍lalaland
小妹厌倦了和制片人的酒局，在地铁通道听到了摇滚男的歌
都是为了梦想不要饭吃的人，他们互相鼓励取暖
演员小妹不停试镜，好不容易通过的角色却被临时换掉
摇滚男的酒吧演出总被嘘下台，现在民谣才最吃香
摇滚男和小妹梦想着，组个自己的band，出演个属于自己的小小角色，但是中国不是长摇滚的土，横店又那么大，路人甲那么多
但是小妹最后还是找到一部网剧，摇滚男也被拉到一个乐队
他们的新生活开始了
然而
乐队只不过是给婚礼现场伴个奏
小妹说摇滚男背叛了梦想，摇滚男说人总是要吃饭，你的演员梦不也夭折了吗，梦想在现实面前永远脆弱
生活不是电影
没有那么多机遇
我想应该没有lalaland那样梦幻的结局吧
lalaland是遇见你，我才成为最好的我
爱情线确实动人，但是我想，实现梦想不会像电影这么梦幻这么天降吧
小妹和摇滚男的结局，我也不知道
可能是在火锅店门口，透着氤氲的雾气，相视一笑吧
《爱乐之城》影评(六)：彼此都需要成长
看到1/3处就已经足够我打四星了，音乐、画面、色调都无可挑剔，情节还略带笑点，完全不会感觉乏味冗长。
说一下记忆最深的几个点吧。
❀派对上有一幕是几个镜头的极速旋转，给观众带来了眩晕感，最后一个画面是从下至上、以移的方式拍摄烟花。很有新意的拍摄手法，至少我是从没见过。还有俯拍冲咖啡的画面也很有代入感。
❀交叉&平行蒙太奇。开头是以女主的视角叙述故事，直到男女主相遇的那一刻——画面又回到了初始的高速公路，再次以男主视角叙述，以这种方式介绍了男女主的基本情况，不至于出现看到一大半还对主角人设云里雾里的情况。结尾分裂出一条线，假设如果男主没有去乐队，女主初战告捷会是怎样发展，和最后现实情况的比对更加令人扼腕叹息命运的作弄。
❀去看之前看了小墨关于电影中无数梗的解读如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》？
❀影片色彩好看爆炸，我感觉是色温低（蓝）+色调高（粉）调出来的。夜晚湛蓝的星空，夕阳粉红的落霞，光是欣赏景物画面都是种享受。
顺便一口气马克了好多歌舞电影哈哈哈哈，可惜没来得及在看这部之前看完那些。至少男女主从派对出来后，男主抱着路灯旋转一周放声歌唱是致敬《雨中曲》的梗我是看出来了。
真正让我发自内心爱上它的是后半部分的情节。
男女主开始吵架的时候剧情就已经往另一个方向发展了，联想到这部影片是情人节当天上映的，估计好多情侣都一脸懵逼吧2333333
男女主一开始萌生爱意是因为彼此意气相投，对于理想的追求等等具有共同语言。后来出现矛盾也是基于此了——男主想要给女主更好的生活，因此签入了乐队，经常巡回演出就算了，付出了时间精力的事情却并非自己的初心。餐桌上的争论是二人矛盾的白热化阶段，有人觉得女主设定不够讨喜，但是这段争论中我是完全倾向于女主的。为什么不对自己再有些信心呢？更何况把自己签入乐队推脱于是女主希望他这样做，叫“棒棒鸡”的爵士俱乐部不会有人去（难道不是个玩笑吗）。这一段看得我真是狂叹气不止。
女主初演那天他在拍摄，被摄影师摆弄来摆弄去，这样的工作和他的理想千差万别。他分明追求的是自由的爵士乐，现在却仿佛变成了一个讨好观众的漂亮娃娃。
后来男主凭借她曾说过的话所透露的信息去她家找她，将她说服带至片场，甚至为了女主追求理想提出分手，并彼此倾诉“我会永远爱你”。
我最大的泪点在女主试镜唱《Audition》那一段，先前所有的流泪都可以控制自己，这一幕泪流不止。
《爱乐之城》影评(七)：■ 愛過的人染上琴譜封面那如瓊脂凝滯的金黃琥珀色，聖殤留痕之中，徒留此情可問天……
車內的溫度計顯示零下負一度，入夜後結霜無垠的平原、農田、鐵道、房頂、暗影和萬家燈火遂一在車窗外和Mia錯身。在人生如迷宮般的大街小巷中，曾有一天，她和一個陌生男子Sebastain交集，那個天使之城和世界其它城市相同，擁有成千上萬的人橫穿直行縱橫路線，然而就像在一幅巨大的網絡社群上，成千上萬個信息中，你會駐足留心於一張照片、一句留言、一個代名，你會因此留下回應 ―― 她也一度讓自己化為流星，在擦亮宙空時讓那即逝的閃光在對方眼中回映燦然曾經。
一月的法國古堡觀光區，夜才正要開始，氣溫漸漸變低，在她上路前的短暫駐足，在車內她依稀聽到一句熟悉的法文名言，一個法文人名，思索了一會，便拼湊出有人在談羅曼羅蘭：
quot;Il n'ya qu'un héroïsme au monde : c'est de voir le monde tel qu'il est et de l'aimer." (只有一種英雄主義，就是在生活中認清現實，之後依然熱愛它)
當時，她按下車窗鍵望出去，低溫中的啟動使玻璃窗發出聲響，Mia便和一位歐洲男人對到了眼，對方凝視了兩秒後朝車內打量他，另名女子轉過身時眼睛亮了起來，Mia向他們點頭示意，他們坐在有戶外暖爐燈的用餐區，至少都有四十歲，但外型的保養不像一般步入中年的異性戀男女，格外有熟男熟女優於同齡的魅力，倆人親暱且不避諱的在入夜的法國古堡觀光區分享彼此謎樣過往那口袋中的溫暖，似乎在記憶的洞穴和幽谷之外，過去他們什麼都不存在。
小酒館外的迴廊站著幾名日本的觀光客，女子正央求路人替她和先生以及兩個青春期鬧彆扭的雙胞胎小孩合影，替他們拍照的正是那個歐洲男人，他文雅有禮而平易近人，Mia以他的五官特質推測他應該是法國與瑞士、不然就是奧地利混血，男人血脈裡應該具有少許多瑙河的水質。
歐洲男人回座後，拿出幾張顏色漂亮、光滑碧藍的明信片給身邊女伴欣賞，用道地的法文說著他在Côte d'Azur蔚藍海岸一間飯店的過往韻事，以及他父親和兩位祖父做過葡萄酒生意的家族回憶。 另一名女子的腔調聽得出是美國人，應該只是過客，但她有著非常上相的北歐氣質，高雅正裝的她吞雲吐霧、談笑風生，努力“去聖女化” ―― 似乎想通過舉止告訴對方，她是個情欲自主的女人，然而也不忘在談吐中自我開解，我只會是你人生中的一抹風景。
《爱乐之城》影评(八)：愿你眼里有光，袋中有粮，身旁有人
每当你观赏一部盛名之作前，你都会觉得：这电影肯定值得一看。而当你真正观影结束后，你又会认为：这真的，值得，一看！
《爱乐之城》就是这样。
其实电影很简单，两个各自为追求理想的年轻人，在现实生活中郁郁不得志——米娅想当演员却只能在影视城的咖啡馆里当店员，热爱爵士乐的男主在餐厅演奏自己喜欢的钢琴曲后老板炒鱿鱼；这首钢琴曲成就了他们之间的缘分，两人相知、相爱，同时鼓励对方坚持自己的想法；但同时也被现实生活不断紧逼。
男主（抱歉一直记不住老外的名字...）首先因为“丈母娘”的压力，选择做流行乐队的键盘手，成名后开始忙碌，也对理想逐渐淡忘，开始学会“长大”：有人欣赏，就有稳定的现金来源可以偿还账单；古老的爵士乐，已被抛弃在脑后。米娅一直在坚持自己的戏剧梦，虽然在试镜时总被人忽略。两人相爱后她开始写剧本，期间男友事业上的成功和对理想的冷落，让他们俩大吵一架；随后她自编自演了一场独角戏，但看的人不多，评价也不好，你可以感受到她被否认时的失落；幸运的是因为这部戏，她导演发掘去法国；这是一个难得的好机会，但也意味着两人即将分开。分开前，男主问我们的关系到底如何，她说顾左右而言它，“会有更好的风景”。
五年后，米娅已是一个演员，嫁作人妻，有一个可爱的女儿；巧合之下，她和丈夫在男主开的爵士乐酒吧相遇；那一瞬间画面切换，好像时光倒流，男主女主一起相拥接吻，一起走过巴黎，生活、拍戏，养育儿女，夜晚时分，在他们自己开的爵士乐酒吧里相互眨眼睛；
忽然米娅一愣，画面回到酒吧，看到旁边的是自己的丈夫而非男主，音乐结束后，米娅携丈夫退场；临走之前，两人相视一笑，笑容里开始是忧伤的，最后，是充满祝福的笑，祝贺对方实现了自己的理想。
理想、现实、爱情，导演用歌舞的形式重新讲了一遍这三个简单却又永恒的元素。
理想是令人激动的，谈到它时，人的眼里总是放光。但理想也常常被现实无情嘲弄，每月要付的信用卡账单，要被整理的卧室，面试时被对方忽视的眼睛，都叫嚣着要你脚踏实地些。而爱情，总是那么可望不可及。
只要你稍稍有一些社会经验，就知道生活并非时常圆满，它的运转自由它的逻辑，大部分时候，你只能跟随着它；
所以你也会理解，为什么，到最后两人的笑中包含着心酸和感谢，感谢你支持我的理想，感谢你鼓励我去表演，感谢你提醒我去捡起爵士乐，感谢你曾经爱过我，让我感受到不一样的洛杉矶夜空。因为这样一个特殊的人，我们有了一段美好的回忆。
我也不再渴求什么，现实的重逢已是幸运，能再听到你弹奏的曲子已然足够，我偶尔会在午后之余，想着如果当初的场景，但一转身，我们都有了自己的路，幸运的是，我们走的都不孤单、寂寞，我们都实现了自己的理想，有自己爱的人和生活。
我知道，不是每个人、每时、每刻都可以如此；但这就生活，生活本身。
愿那些苦苦坚持的人、上下求索的人、灯火阑珊的人：
愿你眼里有光，袋中有粮，身旁有人。
《爱乐之城》影评(九)：我可能看了个假《爱乐之城》
我们的女主人公是从农村来的翠花，她从小就立志要成为一个演员。带着梦想，20岁那一年，她只身来到横店电影城，希望得到成为演员的机会。但世事很少有一帆风顺，为了生活，在她成为演员之前，她在电影城的猪肚鸡店里做服务员。
有一天翠花放假，就和朋友一齐去K歌，后面觉得朋友们都不咋样，很无聊，就提前离开了。不过糟糕的是，停在KTV的电动车被城管拉走了。失落的翠花只能走路回家。在途经张三烧烤时，突然听到一首充满深情的《我的滑板鞋》，扭头一看，原来是流浪歌手狗蛋在烧烤店里卖唱。那忧郁的眼神，稀疏的胡渣，还有那沙哑失声般的演唱，赫然是翠花心中的男神形象。翠花正想上前投下欣赏的10块，结果狗蛋被烧烤老板叫走了。烧烤老板怒斥狗蛋，人家点的是华晨宇版的《我的滑板鞋》，你不会唱就算了，你还TMD这么深情哭丧似地唱出来是干X啊。随即炒了狗蛋鱿鱼。狗蛋也气愤于没有知音，气冲冲地收拾好乐器就和正好上前打招呼的翠花擦身而过地离开了。这是他们的初次见面。
其实狗蛋是一个摇滚青年，梦想是开一家自己的摇滚酒吧。但是90年代以后，国内摇滚早已无人问津，但狗蛋深信自己的才华，认为现场摇滚还是充满冲击力和感染力的，有属于他的市场。
过了一段时间，翠花和朋友在泰国餐厅吃饭，当歌舞队来到跟前跳舞时，翠花发现了躲在后面弹吉他的狗蛋。这次翠花没有浪费机会，拿着个椰青就和狗蛋撩上了。
所谓“姣婆遇上脂粉客”——一拍即合，好上了的两人互相倾诉着梦想。狗蛋带着翠花去他欣赏的酒吧听摇滚，翠花也在闲余时间找到了可以倾诉自己辛酸的朋友。两人在畅谈梦想之时，还规划着属于两人的未来，到丽江那里开个摇滚酒吧，那里打人还不怕被搞，那个很摇滚的城市。
翠花的试镜一直被拒，狗蛋的收入又微薄，两人都开始为生活茫然。在一个偶然的机会，在酒吧的男厕所，狗蛋碰到了同村的网红大虾。现在他在东北的倒霉直播间做直播，混得还挺好的。他知道狗蛋会玩乐器，自己也正好想搞点新意思，便邀请狗蛋加入自己的葬爱家族。
狗蛋看了看钱包，想了想翠花，便加入了葬爱家族，跟着大虾，去了位于东北的直播室。后来狗蛋由于真的会弹吉他，那纯熟的指法在标清的直播里也显得异常的灵动，使得葬爱家族大受欢迎。自己也有打赏，开始有了人气。
而翠花没有接到戏，就打算自己租一个剧场，像黄子华一样，说个单口相声，希望表演能得到大家认可，走上人生巅峰，踏上康城之路。结果也就只有几个朋友和几个吹空调的人零星地坐在台下。这里面甚至没有来吹空调的狗蛋。
这时候，翠花回到家就不太高兴了，对狗蛋说，你是有音乐梦的男人，你是让大家听你的音乐，不是看你弹吉他的手指。你变了，不再是我认识的你了。然后转身收拾行李回了老家。
因为翠花老家信号不好，收不到电话，所以剧组打电话打到狗蛋那里了。原来有个导演看了翠花的相声，觉得还不错，想让她来试镜。狗蛋认为这是个找翠花的好借口，就马上收拾行李，坐上长途巴士来找农村找翠花。
翠花知道自己有试镜机会后，竟然没什么兴奋，反而开始回想过去，失去了信心，扭捏了起来。硬是要狗蛋说了几句好话，灌了几口鸡汤，最后留下一句狠话“明天我8点在你门口等你半个钟，多一秒都不理你。”翠花这样才愿意跟着狗蛋参加了试镜。
郭导演对翠花说，我看过你的相声，觉得你气质挺像吴君如的，我这正要找个要挖鼻屎的女主角，吴君如我又请不到，所以想找你来假装吴君如。
翠花听了，觉得自己是新人，也不能讲什么条件，但是要答应了，起码要知道为什么剧本要自己挖鼻屎。
郭导演又对翠花说，我偶像可是王家卫，都是现场才想出剧本的。你放心，这次的取景在新疆，海拔很高，我一天到晚脑充血，想剧情肯定也会很快的。
翠花目瞪口呆地点了个头，心中一句，“吓？！”还没说出声，郭导演就说，点头那就好了，来签个名，这戏估计拍三年，签完名就可以走了。翠花也反应不过来就签了名走出了办公室。
因为一个在东，一个在西，相隔太远，翠花签完约以后，也正式和狗蛋和平分手。虽然互相有情，但在说了两句祝福后，只能转身离开了。
几年以后，当上演员的翠花和老公在丽江度蜜月。正逛着酒吧街，却发现前面路口又有人打架，于是老公也领着翠花转进了最近的酒吧里。
这熟悉的摇滚风格和烤串味道，让翠花想起了自己的青春年华，原来这酒吧刚好就是狗蛋开的酒吧。刚演唱完的狗蛋一眼就在人群中认出了站在门口的翠花，那兴奋的情绪瞬间凝结了起来，随后顺了顺头发，再次拿起了吉他，来了一段SOLO，带着深情的忧伤，唱起了那一首属于他们俩的主题曲《我的滑板鞋》。
“有些事我都已忘记，但我现在还记得……”
“她说将来会找到的，时间，时间，会给我答案……”
“我给自己打着节拍，这是我生命中美好的时刻，我要完成我最喜欢的舞蹈……”
“我告诉自己这是真的，这不是梦，摩擦，摩擦，在这光滑的地上摩擦……”
正如歌词所讲，人生可能真的是那么的光滑，让人吃力不讨好，用不上力，但时间会给我们答案，按着自己的节奏，做喜欢的事，用力地在名为人生的路上摩擦，擦出属于自己的火花。
——成长的步伐不同，我们没有在一起，但我还是喜欢着她，我们没有在一起并非不好的结局。留住心爱的人，不一定能留住心爱的感觉。所谓“相见争如不见，有情还似无情。”
狗蛋和翠花的《我的滑板鞋》的歌声中，幻想了各种的如果，然后释然地为对方作了最温柔的道别。
《爱乐之城》影评(十)：它让“情人节”变成了“情人劫”
今天呢，是《爱乐之城》上映的第三天。这部几乎已经预定了好几个小金人的，可以说旷古神作，很遗憾的是，在豆瓣上已经被散客团刷到8.6了，几乎是重蹈了《你的名字》的悲剧。那么，我也来说一说我关于这部电影的一些看法吧，毕竟下一次见到这个等级的作品不知道要过多久…
这部电影最大的亮点，以及导演心目中最大的卖点，自然就是歌，舞，电影的融合与切换。应当说，我没看过所谓“好莱坞黄金时代”的电影，不好评价，但至少是甩出了《歌舞青春》100条街，包括开场的“堵车场”，男女在紫色天空下的踢踏舞，恰到好处的爵士乐，就连一场为了讽刺而准备的流行乐都可以说是无瑕。导演的细心，我给100分，满分10分。
说完细心，我们说说“毒心”。这是我大概刷了100多部文片儿里，最心狠手辣的一部电影，虽然在最后八分钟之前它一直是一部喜剧，直到女主咸鱼翻身到坐亲吻自己的孩子一直是喜剧，大概从哪里开始变了味儿了呢？我觉得应当是男主路过女主拍摄的大海报的时候开始的吧，不知道有多少人和我一样，女主的海报，像极了《穆赫兰道》的海报，这似乎预示着梦的开始，又好像告诉你梦要醒了…最后的7分半，是有爵士乐开始，漫长的各种曲风夹杂，男女主二人盘旋在这乐曲中，走过了一段叫做“如果”的时光。或许他们怀念彼此，或许他们只是一刻重燃烟火，不重要了，他们就是分开了，而且不可能复合。
那时，观众才会醒悟，原来世界是真的太@￥%残酷了。梦想还是爱人？这是两个完全一样高尚的两个托盘，你想抬高一侧，另一边，就必须沉下去。这是我们最不愿看到的天秤，没有功名利禄的纷扰，没有身世沉浮的蹉跎，那是超越鱼和熊掌的平等，是真真正正的，额，不会游泳的妈和老婆吊一条河里了……做出什么样的选择，都没错，但做什么样的选择，都要背负一生的遗憾和“如果”的压抑……
有人说，这是一部导演送给他的曾经的她的一部作品，有人说这是一部励志片，有人说真正的主角是女主和她的演员梦，但我还是觉得，这是一部关于JAZZ的作品。爵士的独一无二被无限的放大了，就如这部电影，好像是一部快活，愉悦的作品，但暗流的是想尽办法压抑着的那份沉重：亦或者说，是沉重的生活中不可能实现的那个快乐的“如果”。
我在刚刚重温了一遍导演的银幕处女座《爆裂鼓手》，我才恍然大悟，他们是导演的《爵士多部曲》，可能它会有点像托纳多雷的“寻找三部曲”。
《爆裂鼓手》，也能说成是《金色的鼓手》，影片结尾的金色给人一种荣耀尊华的感觉，好像一位年轻有志的王子即将从一代伟大君主手中交接大权的气势……
而《爱乐之城》，也能说成《紫色的钢琴师》，那妖媚的紫色天空，是我心中最梦幻的疑惑，也是撑起全片的神秘颜色。
那么下一部，年轻的天才导演，我的新男神，达米安·沙泽勒，又会带了什么样的惊喜呢，走着瞧吧……
然后，我！要！吐！槽！
先说讨论区的那帮“散客团”，不懂，可以变懂，不想懂，没人逼着您懂，所以请您一不要觉得豆瓣的人装逼格，二不要把您的一星瞎往上摆，我觉得三星我还可以接受，毕竟萝卜白菜，但良苦用心的耕耘是历历在目的。
再者，这就不是愤慨的吐槽了啊，这是谁安排的在214上映啊，这多欺骗那么多男男女女啊，幸好我是单身狗…
最后我想说的是，看来一部真正优秀的影片，还是得经得起时间的考验，说实话，身为00后我是一点都看不出来《乱世佳人》为什么能上九分，不过这也说明了，过了这么长时间，它还是一部口耳相传的作品，就知道它是多么伟大。所以，我有自信，男神，十年之后，豆瓣还你清白！